陪家里人看的，一开始看到王千源是主演还蛮期待的，第一集确实也拉高了我的期待值，感觉熟脸超多，高明演了宋子文，戴笠则是潜伏里面演戴笠的那个。哪知道这几个都是纯配角，就没什么戏份。。。而且这剧的细节上极不用心，从来没有让我感觉到一点他们是卧底的情报员。这么多年谍战剧好的坏的都一大堆，但就算一堆烂剧，接头的也知道回头看看有没有跟踪的，也知道重要的事情不能再电话里谈吧。而这个剧里的人，完全没有这些意识，总不能说这帮日本人中文说的溜就当他们都是中国人吧。。老秦行动中把全是熏醋味的面罩扔在逃跑现场什么意思，日本人凭借这个抓了老秦后来又放了又是什么意思？？这证据还不够确凿么？？？这个剧里面的地下斗争，根本没有残酷性可言。当然剧中也不是没想到去表现牺牲，但你看他们是怎么表现的吧，琴姐是怎么死的？去武装营救劳工，交火的时候没死人，日本人全死，临撤退了，一个奄奄一息的日本人回光返照，抬手一枪，正好打中这帮人中的唯一拥有姓名的角色-琴姐。我说编剧。。。就算是为了把这个人写死弄一段剧情，可不可以不要再用这种小学生剧情了啊

实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。

单就影片来讲，前半段拍得相当出色，灾难时人们的惶恐与解放军的拼命前进相互穿插，文武戏相辅相成，到后半段时质量稍有下降，可能是因为导演想表达的东西太多，解放军与老百姓的信任、年轻一代的成长、军人的使命感、面对灾难时的顽强拼搏、父子情、母女情、爱情等等，虽然这些东西的确都是大有可为的领域，但适当缩减也许更有利于电影观感，不过即使如此，后半段依旧是国产主旋律电影中少有的上乘作品。

尽管电影有一些缺点，我依然愿意打10分。电影篇幅有限，再加上艺术渲染的考虑，肯定不能完全真实地反映当时的情形，但我还是为之落泪。 当年地震我才七岁，我也处在离四川很远的广东，但年幼的我还是能明白这是一件能让所有中国人落泪的事情，汶川大地震是中国人心中抹不去的伤痛。我给电影打十分，是希望现在及将来的人不要忘记这场灾难，也不要忘记当年全中国人民团结一致救援同胞的壮举，更不能忘记中华民族坚韧的品质。

不过话说回来，这部上映于2009年的主旋律大片在豆瓣上的口碑好像不怎么好，2019.11.16的时候豆瓣评分6.0，我记得在很久以前该片分数甚至低于五分，大概是09年的时候灾难过去不久，这种伤痛的情感还未完全沉淀下来，再加上影片确实有一些不足，导致该片豆瓣上评价不高。不过这些年来本片评价有所回升，我乐观预测分数会升至7.5左右，今天是2019年11月16日，在此留言为据。

0.前言

本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在：1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设；2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题，如：如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。

本篇内容以漫画为主，电视剧的情报有很多人搬，这里就不赘述了。

【详细】

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开始看简介和第一集感觉人设还挺不错的，高智商男主和高武力值女主，有点如果蜗牛有爱情的性转版的意思。本来以为会是男女主携手破案，顺带发糖的故事，结果剧情画风越跑越偏。为了男女主的颜值硬磕到第八集，快吐了。都1202年了，女主一门心思傻白甜，满脑子只想着谈恋爱，完美扮演了男主破案过程中的绊脚石，明明看见嫌疑人了，第一时间不想着抓人，想着去开房，后来滑雪时候才说我认识嫌疑人，大姐，你脑子是刚刚重启么？男主破案跟开了上帝视角一样，一个鞋底沥青就能知道人家在哪个旅馆交易，沥青上装了gps么？破案完全靠开脑洞和编故事，有千平豪宅的人果然是可以为所欲为的。女主作为烈士家属，各种被照顾，想在哪工作就在哪工作，分局是她家开的，想进就进，想走就走。打着独立旗号，我要靠自己，不要被安排，不要别人的施舍，然后干出各种需要别人收拾残局的事。

我求求这年头编剧读点书吧，不求你细节跟得上逻辑，最基本就是剧情跟得上人设吧？我看资料介绍上还是个女编剧，从女性视角出发看待职场女性还这么充满恶意，女人就只能是恋爱脑，男人的附属品绊脚石？亵渎的还是警察这个神圣的行业，不知道这种剧广电总局也能过审是为什么？你可以写一个武力高但有点粗心的女警，但她应该是有所成长的，不是不进反退的，据说后面还有恶俗失忆剧情，放过我吧也放过失忆好么……

国产网剧市场要点脸吧，别什么烂剧都往平台上丢，又不是垃圾回收站，圈钱也要讲点良心。以上只针对导演编剧制作团队，不针对演员，说实话演技其实还可以，男女主都不是什么小奶狗整容脸，台词功力也挺好，没有音画不同步现象。特别是女主几场委屈的戏眼睛红得很真实，情绪也把控得不错，比很多流量明星抠图演技强很多，可惜不红，这长相可能就不符合市场主流的整容脸审美吧。好演员没有好剧本，劣币驱逐良币，这就是扭曲的中国影视市场吧。

1 以前中国武侠的动作指导兼职牛逼透了，那是中国90年代，韩国电影还在玩泥巴，只能拍出来顺风妇产科呢，再看现在，韩国电影的整个动作设计已经远远超过中国了，中国现在豆瓣发言的尺度都没有韩国电影审核的尺度宽松了，听我说谢谢你，因为有你。

2 别非得看一个动作片挑没有深度的毛病，你咋不说《引入尘烟》没有枪战，和特效不行呢？

3 张赫的演技被老前辈车太贤的演技属实是碾压了，车太贤确实是牛逼。

4

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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追剧四天了，又看了看路人们的评论，略有所感。看到大家都在拿这部剧对比老版白蛇传。有点不解，白蛇传不是四大名著，在每一个人的心中都会有不同的故事。我在想，由古至今，白蛇的故事讲述了千百遍，浪漫的断桥相遇后总是离不开一个讨论，修炼千年的白蛇究竟是妖、是人、还是神？三者的界限是什么？不同的人有不同的理解，肯定也会有不同的答案。我自己觉得，英雄莫问出处，善恶自在心中。自小善而至大德便是妖进化为神的道路。

白蛇为了跨越种族潜心修炼，忍受千年的寂寞，一着成人形便在人间接受历练，红尘情愫、纷纷扰扰，满怀对一人的报恩之心逐渐变为维护苍生之责，才有了舍己为人的举动。在这个过程中，不懂世事的妖终于成为了悲天悯人的神。

国产剧编剧果然还是老样子，没有一点心思去琢磨人物。。。也不会用脑子去构思情节，逻辑合不合常理已经不重要了。。。

其实有些时候逻辑可能不合常理，是为了突出主题而采用夸张的手法，比如黑镜第一集，一个渺小的艺术家竟逼的首相去上猪，无数安保都束手无策，这看似夸张的情节却达到一个讽刺的效果------舆论的力量真的可以杀人。这是为了主题服务，可以理解。

但海上繁花。。。男主前一秒还在恨女主后一秒就被感化了，这不符合男主从小缺爱戒心很大的性格。男二妈妈忽然跳出来告诉女主让他们分开因为女主爸爸是她初恋，而女主痛苦万分地分手。。。我还以为是杀父仇人之类的，没想到就这。。。请问符合常理吗？人物要立得住，剧本才立得住，电视剧才立得住。情节服务于人物，人物服务于主旨。。。任何可能发生的事，人物做出的反应都要符合常理，符合性格特点。可惜我们编剧从不懂。。。怎么说呢，小说看过很多遍，霸总的文一般都很俗套，但海上繁花之所以在我心里脱颖而出就是亲兄弟的这个设定，这个设定贯穿了整部小说，是所谓戏剧中的冲突，无冲突便构不成情节。邵振嵘死后雷对晓苏的态度是恨，以及自己用弟弟的借口去掩饰自己已经萌芽的爱，从小的缺爱让他用错了爱的方式，晓苏到小说结尾仍然沉浸在振嵘的阴影之下，到底有没有爱上雷宇峥成了未解之谜，一而再再而三地远离是因为她知道这是振嵘的哥哥。还有雷家的极力反对兄娶弟媳，这些都导致他们后来的冲突加剧。其实爱不爱已经没了所谓，因为杜晓苏就算爱上雷宇峥她也不会承认，只因为他们是亲兄弟。

其实就算改去了核心设定也至少让剧情符合常理吧。

果然，国产偶像剧是一切人物情节都服务于男女主最后在一起，至于戏剧价值。。。算了。。。果然。。失望