古装武侠悬疑谍战网剧《绣春刀·山河之影》将至。团队阵容强大。导演之一的曹华，曾是电影《刺杀小说家》的动作指导。对于打戏非常多的《山河》来说，这很重要。本剧总制片人之一的戴颖，曾是爆火剧集《隐秘的角落》的总制片人。总制片人之二的张宁，曾是电影《刺杀小说家》和电影《绣春刀2》的制片人。

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让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

本来是被简介吸引来的，说什么在虚拟现实枪战中遇到现实生活中一样的选择，但看完有点懵，感觉开始有点突兀，不清楚为什么这8人，他们大多是孤家寡人，会被邀请到这栋大楼，完成这个游戏。不懂为什么要设定这个游戏，游戏创建者希望达到什么效果呢？最后的幸存者是雪莉和爱德华，爱德华是游戏制作方那边的吗？

太多不懂了，当然有几个画面触动到我了，尤其是最后那个男人（忘记名字了）把急救药给了雪莉，自己死了，真的很感人，患难中感觉他和雪莉是有爱情的，害，本来以为他们能一起出去，太伤心了。

里面也体现了人性的自私，在这样危急的情况下，才能看清一个人的善伪，阿特拉斯这个家暴男，不惜一切代价为了自己活命，故意让胖子去探路送死，为了唯一的急救药又害死了泰勒，还是恶有恶报，被矮子（不记得名字那个）物理攻击，被NPC清出局了，大快人心。

在这种考验人性的时刻，我发现人们有两种面对方式，一种是像矮子、雪莉、泰勒他们一样，勇敢地一往无前，为了生存坚强善良地拼搏下去。另一种就是软弱自私的人，比如，阿特拉斯，不够勇敢，只想活下去，不在乎其他人死活，最后往往被自己害死。

因为official髭男dism的《subtitle》的关系，我对这部剧有这极大的兴趣，加上看了预告片的画面感及风格，觉得应该是我喜欢的类型，于是乎从很早开始就一直在等着更新结束，终于利用春节假期好好的看了这部剧，真真是希望多大，失望就有多大，跟我想象中的情节完全没有关系，我看到很多评论发现有很多粉丝控评，但我还是要想要抒发一下我看完这个剧的整体感受，真的是非常的不适，完全不符合8.1分这么高分，以下均为我各个主观感受，不喜欢的请绕道。

一、剧本硬伤

这个剧并没有表现男女主多么的喜欢，我只看到一个失聪的人，只想要分手；这个剧也没有表现男一和男二友谊多么的铁，我只看到一个失聪的人，只想要绝交。基于前面两个前提，这个剧基本后面全都是胡扯，完全不成立。你想想，男二和女一、男一和女二，已经在经历种种彷徨已经要走入人生下一阶段的时候，这个时候男一突然出现在女一的生活中，然后男二以女一有喜欢的人为由抛弃女一，男一抛弃女二更离谱，说什么“很抱歉，一直保持暧昧”，啥呀这是？男二和女一，男一和女二他们的相遇不是都是在对方最迷茫的时候相遇的吗？难道男二不是拯救女一，女二难道不是拯救了男一吗？然后三年的感情就这样？行，我觉得你硬要这么写也可以，但至少在前期你要把男一和女一的爱情写牢实了，把男一和男二的友谊写深刻了呀。然而后面这看的我一脸问号，编剧完全把大家当猴子耍吧，为了让男一和女一在一起集体让路吗？

可能唯一让我安慰的是女二奈奈和男三那个手语教师应该是在一起了吧，其他的真的一言难尽~

二、男主演技灾难

我看了很多评论，各种夸，我的天哪，你们真的有认真的看表演吗？这粉丝滤镜也太重了吧，我可以说这部剧所有人的演技都好过男主，每次镜头一扫到他，我就整个一个尴尬的表情，这种演戏方式放在国内怕是要骂上热搜吧。好，你们说男主演的是聋哑人巴拉巴拉的，行，女二奈奈也是聋哑人吧，人家所有的情感作为观众我都一一感受到了，男主任何状况任何情景就只有一张木讷的脸啊，如果你说男女不一样，我就说那个手语老师吧，他只用手语的时候表情都比男主丰富一百倍。男主的演技是真的不适合演这种不能说话的剧，粉丝就不要太过滤镜了，承认演的不好没啥丢人的，人都是要成长的，演烂了下次演好就行，控评真的大可不必，而且很败路人缘。

偶然间看到一网友在讨论公主和亲这件事，说道，偌大的国家，居然要靠一个女人去维系和平。

我笑死了，所以这位网友就是觉得女人天生弱势，应该被保护起来，而保家卫国就是男人的事呗？

如果我们认为男女天生平等，把男女看成一样的，抹除性别以后，那么可以靠牺牲一个人的婚姻幸福而免除数万将士血战疆场，造成生灵涂炭，这样的选择难道不应该吗？

换言之，如果去和亲的不是女子，而是男子，那么还会说出牺牲女子幸福这样的话吗？为什么要把女子看得低人一等

再有，公主作为宗室女，和亲本就是义务，就好像如果是皇子遇到战乱年代，不也是随时要批甲亲征吗？你享受那么多荣华富贵，却还想什么也不付出，一生顺遂，做梦吧。

我想起武元敏两次逃婚，第二次在小镇餐馆里点菜，要吃工序繁复的鸡汤面时，就觉得好笑，如果你真的不做公主，你还配大言不惭地报出来如此菜单吗？又想享受又什么都不想付出，真是做梦！

元芳怼她的一番话，每一个字都一针见血。

＂总要有人要付出，要牺牲，今天下午护送使团的卫士为了保护你牺牲了自己的生命，难道他们就应该白白地死去吗？难道他们的生命就不值得尊重吗？＂

是啊，都生活在这个和平的国家里，凭什么负重前行的就得是别人？

武元敏说道为什么狄仁杰就可以在洛阳享清福时，元芳愤怒至极＂狄公与我几进突勒，冒着生命危险，与卖国求荣的叛党，与阴谋分裂的突勒贵族浴血奋战，那时候你在哪里，我们为这个国家流下过热血，你算什么东西！你有什么资格指责我们。＂

是时代限制了女子，让女子无法上战场，进庙堂，这是女子的不幸，可天下兴亡匹夫有责，男子女子都有为了国家而牺牲的使命和义务，无论哪种形式。为国牺牲，在任何时候，都是荣耀。

还没看完，希望元芳千千万万，一定一定不要喜欢上这么个任性不识大体自私自利的公主殿下。