作为时间循环的片子，有多少前辈就不说了，无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷，都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。

不过本片还是找出了自己的路，就是8位机风格+亲情描写。

开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM，玩过红白机的估计都能一秒入戏。

时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子，死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。

华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音，就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS（不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样）

唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景，然而并没有，可能不太适合吧。

格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长，也有点拉垮，跟儿子的那段就好很多，可能是亲儿子出演，感觉都不一样。

时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局，这片子比较不落俗套，停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器，是像明日边缘那样直接回到两天前，还是像源代码那样给男主一个好死，就留给观众自己去想象了。

我比较偏向于最后一次进行这一天，所有的BOSS都要再打最后一遍，不过这一天不会毁灭，而是救下老婆孩子之后继续前行。

据说明日边缘2已经提上日程了，期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。

哈哈哈，冷门剧，竟然没有评分。“全部负分，滚出碗里??”

宁静，吕良伟，那都是角儿了，可惜了。

倒没觉得粗制滥造，这种古装剧这么多演员，也算是大制作了。就觉得哪里怪的很，过家家的感觉

那大臣笨的都很萝卜一样，皇上也一样??，丫鬟不像丫鬟，娘娘不像娘娘，闹呢。竟然还播了58集，绝了绝了

那大臣笨的都很萝卜一样，皇上也一样??，丫鬟不像丫鬟，娘娘不像娘娘，闹呢。竟然还播了58集，绝了绝了

4.5，私心觉得这部一定是王导最想拍的片子，能把它拍出来，好幸福啊。

和《末路狂花》同年上映，一小些绿芽开始萌动，但还远未成为捅破天际的大树。仗义真的是一个人身上极大的闪光点，这位无名司机的身体里拥有着最高贵的灵魂。

正如当代都市中的车辆像人们的外置器官一般，丁的副驾成为了暗示她情感立场的区域。让男乘客坐进去是对孩子的忍让；让潘从后座挪到前面、选择回头同后座的教授夫人说话，这不仅代表她立场的变更，更意味着感情上的初次认可。

对于本车内镜头拍摄研究爱好者来说，倒数第二幕两人告别的戏太好了，从前后座分开给到的侧面表情特写，到两人在夕阳中同处一个画面却被车框遥遥分隔；而后潘自车内迈向车外，这也是她第一次主动冲向丁；看到丁在计算器上胡摁出的数字后，她领会到了她的心情，那是一种不想外显又发于内心的怜惜，所以她从俯视变为平视，再能蹲下、坐进车里仰视着丁；无法克制地搂着她，被丁从头上摘下一缕白发。

但，是的，她们不完美的相遇、不完美的告别却都紧紧跟着一个上位者，一个无法被纳入道德批判体系中的男人。

有宝宝说我看剧慢

没错，我不太注意剧的更新日期，大多数就图个快乐

最近让我时刻关注想追更新的剧

只有《消失的初恋》和《黑帮少爷爱上我》

但是《甜心派》的第三对副CP

如果cut出专属剧我一定狂追

两人颜值都好高，恋爱日常甜蜜又青涩

我觉得风头都盖过两对主CP了??

【详细】

14415666

因为非常喜欢怪奇物语，喜欢斯蒂芬金和美国80年代。在各种“怪奇物语姐妹篇”的噱头下，看了The OA.

与其说它像怪奇物语，我觉得它更像 当彗星来的那一夜，一部是关于平行世界的电影，整部电影不断的在不同的平行世界之间切换。先见之明会不会也是一直在讲述两个或者更多的平行世界呢。

争议最多的应该是女主床底下的书。而女主一直是阅读盲文，在复明回家之后没多久，女主不可能一边看着这些书一边晚上去给小伙伴们编故事吧。

为什么咨询师会这么晚来女主家，还给学霸哥哥讲了一些关于创伤的东西，难道他知道女主给小伙伴们讲了什么吗。所以可以想到这书是咨询师放在这，为了误导小伙伴们，让他们觉得女主疯了。而学霸哥哥在镜子里看到了Homer。Just a theory，学霸哥哥是这个世界的Homer，而咨询师是这个世界的Hap，女主在跳下桥之后就来到了这个世界，或者说是其中一个分支。

女主的梦，很高天花板，许多玻璃，就是学校的食堂。女主的梦便是预见了学校的袭击（难道先见之明这个译名是这样来的吗）最后的集体尬舞，我只想说我感觉很燃。女主站在碎玻璃前，有点像奇异博士里的另一个空间，也许这就是尬舞打开的无形的传送门，让女主再次进入NDE，前往Homer所在的世界。

女主为何不报警。就像狱友小哥说的FBI可以很快找到他们的下落，而女主却一直告诉小伙伴们只有尬舞才能救出她的狱友们。这应该就可以说明，狱友并不和女主在同一个世界。

几个细节，不知道有没有联系，也许是我多虑。女主小时候，还在俄罗斯，穿一条裙子下冰水，说战胜了寒冷。而在最后女主在Hap那里一次NDE后，她说自己很冷。也许这毫无关系。只是提出来。。

我是绝对站女主是天使的。就像以前的K星异客，我也绝对站主角是外星人的。但这都只是我自己的看法。如果这部剧就此结束，那么女主是疯子还是天使就是人们自己的看法了，希望第二季能有一点猛料。我还是很喜欢这部剧的。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

最新看法写在横线下了。

这部剧通篇给我的感觉就两个字，舒服。中国版神探伽利略？民国版走近科学？哈哈哈哈 也许他的案情设计不是这么的复杂，也许他的剪辑节奏不是这么快，也许主角三人组的人设有点套路，但是那又如何？我并不觉得推理剧的案情一定要非常复杂，结局反转或者像社会派推理那样折射一些社会问题。推理剧也可以有很多种，也可以有很多卖点，不一定非要是节奏鲜明，悬疑刺激。

这部剧给我的感觉有点像以前睡前听的电台的那种民间故事，我很喜欢这种风格的故事，可能也是我对这部剧偏爱的原因之一吧。说实话我一开始是抱着，最近又出这种圈钱烂剧了，让我去看看好跟姐妹吐槽的心态去的哈哈哈哈，可能期望放的太低了，所以看着还不错。

先说主角吧，女主给我的感觉挺好的，民国探案很喜欢用大小姐的女记者这个设定，其实这种人设很容易成为坑比，但是女主活泼而不聒噪，有点任性但是不作妖也听哥哥的话，采访的时候也挺有礼貌的，对待各种大佬，落落大方有礼有节。对亲近的人娇憨可爱通过撒娇达到一切目的哈哈哈哈哈。而且最重要感觉她不是很坑的样子，有了线索也不会擅自行动也不会隐瞒（对，我的要求就是这么的低）。 小探长，不得不说张云龙小哥哥是真的好帅！笑一笑我心都化了。一个重情重义满身江湖气（能看出来黑帮工作开展的非常不错，业务十分纯熟）而且并不会探案（嗯，看着是一点都不会hhh）的小探长哈哈哈哈，我可真是太喜欢乔小探长了，温柔体贴又善良，话不多却没架子，正直重诺义气千秋，强大却不欺凌弱小，手握权力却不徇私枉法。看很多此类型的推理剧的时候我都感慨，设定上是警察或探长的啥都不会怎么爬上来的，但是乔探长不会的理直气壮，脾气超级好的啊，男友力时常爆棚（看的我的小心肝扑腾扑腾跳）看着就很靠谱哈哈哈，我最喜欢的设定是，对白老大的忠心（哈哈哈哈什么奇怪的萌点）当然以后也非常可能打脸，毕竟这才第一集。我不是很喜欢，很多靠着“老爹”的资源，最后却因为不得已（一般是老爹做坏事）（不过看起来白老大是好人）的原因而站在他对立面的故事，我知道那是迫不得已，我也知道那样的选择才是正确的，总不能为虎作伥，但我就是有点不太喜欢。每天带着俩逗比，还得操心老爷子的生意，乔小探长真是太难了哈哈哈哈。 最后说男主，其实男主的设定也是很常见的侦探剧的设定了，忽然想到福尔摩斯写的真的是非常的成功啊，演绎法真的影响到了后世非常多的侦探们。但我万万没想到他既是个怂比又是个逗比啊哈哈哈，不过也有血有肉，可比很多莫的感情的破案机器好多了。 群演们，群演们真的非常不错，上海话的出现在我看来是非常加分的，忽然就落到地上了的感觉，群演，包括主角们的演技，其实可以，不能凭借一集就能说好吧，因为没有出现什么特别考验情感的细腻和爆发的情节，我只是感觉他们给的的感觉非常的顺滑，不端着，挺落地的，不会让我觉得出戏（忽然发现我的要求是真的低啊）

剧情，一集多点一个案子，凶手挺好猜的，不用费脑子，猜中就自首哈哈哈，但是手法设计挺有意思的，但他们设计这么多精妙的花里胡哨手法很多都不是为了给自己脱罪啊，感觉就是为了花里胡哨而花里胡哨。而且最近几个集感觉就有点后劲不足了。如果编剧没有抄袭的话（毕竟有点像柯南而且柯南这么多集我的记忆已经很模糊了）能看出来至少是花了心思的，至少不是瞎编乱造糊弄人玩（甭管动机多么牵强，至少有动机，我已经厌烦国产剧的心理变态了，毫无动机的杀人，真的好写），对于这种主打喜剧和主角团的萌点的轻松剧来说，我觉得可以，而且没有故弄玄虚无限水时长（毕竟现在国剧太爱水，稍微慢点在我看来已经不错了）而且台词的节奏也可，至少不用我开1.5倍速才能听到正常语速。（咳咳，此处某些剧出来挨打）

服化道，这部剧服化道可以的，虽然滤镜之下看起来还是挺有现代感的吧。在现今的这种体量很多民国剧里做的已经算不错的。至少豪宅看着是真的豪哈哈哈哈。景也铺的挺大的，而且很多外景npc都在交谈（我的要求现在都这么低了？？？）挺不错的

最后一句话，写完这个剧评我才发现我的要求真的好低啊！！！已经到了能看就行的地步了。真是国产剧虐我千百遍，我待国剧如初恋。

结尾歪个楼，本来我是很坚定的站男女主的cp的（好不容易站一回bg），因为我真的喜欢女主人设，而且很喜欢小姐姐这一挂的长相，而且这种剧男女主的感情线应该是标配吧。但是导演来来来你告诉我，这部剧其实你开的是郑路cp？这仓库抱一抱，非得要手表，蹦蹦跳跳去吃饭我就不说啥了，但他俩咋还有对视擦嘴角的戏份呢？？？我可真是万万没想到哇。所以路大侦探拿的是女主剧本？？？真?导演让我歪我不得不歪。

—————————————————————-

剧情的走向我真是越来越不喜欢了，我真是烦死这种亲朋好友都是凶手的套路了，三百年前港剧美剧都给我看腻歪了，本来还想着能不落窠臼现在看看果然又是新瓶装旧酒。而且生逢乱世留着有用之躯做些应该做的事不行吗？一些案子虽然我不是学法律的但我还是觉得一些人罪不致死，判刑过重了吧。虽然我知道主角这样做是对的但看的我真是太憋屈了，自己人都进去了。坏人都在外边花天酒地。

再说一下民国十四年也就是1926年。这一年在历史课本上都有名，可以说是异常动荡的一年了。张作霖领兵南下、冯玉祥还在和奉军打生打死、日本人炮击大沽口、这一年爆发了赫赫有名的北伐战争（另虽然对当时的局势没什么影响但裕仁天皇今年登基了）。北伐战争可是从南往北推进的，而且最最重要的是编剧偏偏挑选了上海异常动乱的一年，1925年大名鼎鼎的五卅惨案 1926-1927爆发了三次工人起义。我记得当时学这几课的时候老师给我们放视频还有叙述，给我的印象是当时的上海流民四起、饿殍满地、学生运动屡禁不止，工人起义愈演愈烈，外头在打仗里头也在打仗，到处在打仗，人人自危，每天都做好跑路的准备。

结果电视剧里大家都安居乐业，生活富足，小摊小贩很有秩序，死个人都是大事。除了黑帮林立我是看不出乱世的样子，这些人杀完人之后都不带跑的，还继续该在那呆着在哪儿呆着，该剧背景下，政令不出省的年代我要是杀个人我二话不说收拾细软买张火车票连夜跑路，上那儿找人去？再不行我收拾收拾投军去，杀个人这种事情谁又会查？而且命如草芥战火纷飞的年代我不得不说一句掌握核心科技的高级知识分子杀个人真的会依法走到判决的那一步吗？（只是在当时的框架体系下来说，现在是和平年代，正是应该严格执法的年代，我不是说剧里那样做不对，我只是说真的能做到吗？想不想和能不能是两码事）虽然在个推理剧里不该追究这些，毕竟要是侦探不好好破案那也不能叫侦探片，我就是单纯的觉得，你既然都设定了具体年份了。那人人安居乐业似乎也不太正常吧？既然如此还不如讲个现代的故事。这些年也看过很多民国剧，但我印象比较深刻的就是火线追凶（虽然这个电影也有很多问题），但同样是上海那可真是枪械乱飞，炮火连天。而且对很多事也是有心无力吧。我是不该追究但我的控制不住我的脑子啊。

而且就拿这个剧情来说吧，我一开始觉得是小萌剧，但后来越看主角三个人越觉得别扭，真的，路垚和探长那溢出屏幕的爱情我妈都看出来了。我觉得这种全年龄段的剧，你要不就别加小众元素，好好的bg线我也不是不吃，你要是加了你就好好走，别说为了过审，我觉得他俩的互动没有很过线，而且福华这种搭配很常见。和女主的感情线我觉得无比割裂，感觉他俩像是硬扯在一起的，而且有一说一我也不觉得女主喜欢男主。（想跟编剧说我腐但我不想搞同妻，我腐但我也喜欢bg线。

至此我一开始就说我是因为人设入坑，但现在他们仨的感情我磕不下去了，也已经不能掩盖这部剧暴露的种种问题了。

高开低走，之前有多期待现在就有多失望。前边的我也不想删，毕竟之前也是我真实的想法。只是随着剧的播出，纵览全篇我得出了最后的结论。

我在之前说喜欢电台的电台小故事其实就是民国天津七大奇案，其实这些案子之所以奇，大概也跟背后势力错综复杂，各方角力有关。那些也并不复杂可是它带着民国特有的感觉和味道，我一直觉得民国最有魅力的点就在于，科学和愚昧并存，封建和进步并行，极端贫穷和极端富有不过一线之隔，人的生命似草芥似浮萍。时局动荡不安谁也不知道未来会怎样会走向何处，那是最保守也是最开放的时代，思想百家争鸣。可是这个电视剧他放弃了这些，不过还是在讲着现代的故事而已。

我竟然把剧全部看完了！我吐了！要不是露思！谁能看这烂剧啊！啥导演啥编剧啥出品！我要吐了！演员们太不容易了！特别是露思！我要哭了！能坚持演完就看出露思有多敬业了！这剧情是我这么多年看过最最最烂的没有之一！毫无逻辑！乱七八糟！太恶心了！别嚯嚯演员了！求求你们！演员们接戏要谨慎啊！真的受不了这折腾！我这么好脾气的都被气成这样，导演好样的！烂片之王给你太委屈你了！

看了前几集，就是个十分经典的早期起点龙傲天流的爽文。

主角身边的人全不是普通人，一个个身份高贵实力强大。自身的资质也是万里挑一无人可比，别人很难做的事他很轻松就做到了，然后学院打脸，真的套路十分老套。年轻时看多了这类的，不管是男频文还是女频文都看了不少，所以觉得有点无趣。不过如果这类的小说看的少的话应该会觉得挺爽。

文/桃妖不是妖

从没想过，主旋律电影，也会有如诗一样的美感。

作为献礼建国70周年的电影，《樵夫·廖俊波》以“感动中国”2017年度人物廖俊波生平为主线索，记录了这位人民公仆的感人事迹。不同于以往的传记电影，《樵夫·廖俊波》用浪漫的蒙太奇手法，双线并行，回忆穿插着人物的成长脉络，一路探寻“樵夫精神”的由来，把廖俊波这个“时代楷模”演绎得淳朴、生动、亲切，犹如诗歌浪漫温情、隽永流淌。

整部影片，没有轰轰烈烈的情绪渲染，更没有长篇大论、歌功颂德，而是把镜头对准了一个普通的家庭，父亲的嘱托、妻子的陪伴、女儿的成长，让人物在多重身份中穿梭，他的笑容里始终挂着血肉的温度，让人不自觉的泪目了。

现实中的廖俊波，匆匆走过49个年轮，生命定格在那个雨夜，永远离去了。意外来得太突然，只留下亲人们无尽的思念和老乡们不舍的送别……电影中，一个年轻记者追随着廖俊波生前的足迹，用点点滴滴的事迹，串联起了他勤政为民、兢兢业业的一生……从邵武到南平，再到武夷新区、政和县，每到一个新的工作岗位，他总能将区域的发展接轨时代的脉搏，也将长远发展、百年大计放在心头。镜头里，他总是奔波在基层，时间紧、任务重、条件差，可他的眼中却始终闪烁着光辉，仿佛永远有用不完的精气神儿。

电影中，最让我感动的一幕，是廖俊波下基层工作，老父亲坐车路过来看他。父子两人匆匆一叙，聊几句家常话，父亲从布包里拿出7万块钱退休金，交给儿子，说自己的退休金也用不上，让他拿去买房子。人到中年的廖俊波接过钱，脸上却挂着窘迫的笑意，说都这么大了，还要让父母操心。可是，他想尽快买个房子安顿下来，免得那些开发商打他的主意。在父亲面前，别人眼中的“官儿”，还是那个傻儿子。可这几句话，却说得很真实，也很有分量。人在官场，很多时候身不由己。而廖俊波，却甘于清清白白做官，踏踏实实做人。

对于一部传记电影而言，最难得的就是让人入戏。可《樵夫·廖俊波》有如此鲜活的人物原型，想不入戏都难。青年廖俊波很有武侠世界里的浪漫情怀，为了和心爱的林莉在一起，甘愿放弃学校提供的大好机会，也要追随爱人的脚步。那些骑着自行车飞奔的岁月，宁静而美好。从学校转入镇上工作，廖俊波第一个跑来问林莉，“悔教夫婿觅封侯”的上一句是什么？林莉看出了他眼中的兴奋，用笑容表达对他坚定地支持。最美好的爱情，大概就是这样彼此成全，相濡以沫吧！这道爱情的光，成了他人生的底色，无论职位如何调动，林莉总是在背后默默的支持他，从未抱怨。也正因此，廖俊波生命定格的那一刻，才如此令人心痛，痛到无法割舍。他答应过林莉的，等他退休了家务活全包，还要买个好点的相机，陪着她和女儿，旅游、摄影……泛舟湖上的一家三口，当初的约定还在耳边，可那个许诺的人，却再也回不来了。

多希望，《樵夫·廖俊波》不是真人真事，只是编剧笔下的一个故事。这样，他的生命就不会定格，他还可以去完成武夷新区的规划，招商引资，看它一路走向繁荣；去实现自己的诺言，陪着他的妻子和女儿，看遍祖国的秀美山峦……

生命虽短，可他走过的岁月，却如锦繁华，如歌绚烂！总有人感动中国，《樵夫·廖俊波》值得9月6日的大荧幕！平淡岁月里的真英雄，丝毫不比科幻里的超级英雄差，因为真正让生活更美好的人，是他们！