个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

刚刚看完这部电影，我个人觉得很不错。我也看见有人在喷这部电影，我也看第一部，印象深刻的还是第一部主要突出爱情！第二部主题突出不是很鲜明，因为电影中出现了很多显示社会存在的现象。如男主在当时社会背景家庭情况父亲大哥对男主许多的责备，也造就男主每天吊儿啷当的样子内心却始终心存善良，所以才救了蚊子。蚊子是个孤儿四处游荡每天有上顿没下顿日子一眼望不到头是多么痛苦与无奈，男主的出现让她有了希望所以才会那么依赖男主，至此每天陪伴在男主身边对她言听计从，哪怕男主喜欢女一也竭尽全力的帮助男主，到最后蚊子死去的时候心里都是男主，留给男主自己辛苦给他存了两年钱，让他不要乱花钱。蚊子角色我觉得设计的很好，爱男主整部戏却一句我爱你的话都没有说观众却能感受到蚊子对男主的爱。如果蚊子说了我爱你的话，我会觉得是败笔。二十岁青春懵懂的蚊子角色对照当今社会就是个单相思不敢表露心意的人，我想到自己那么大时跟喜欢的人坐在一起时情况也和蚊子一样！再说女主最后没能跟男主在一起我也是能理解的，女主设定我看来就是个妈宝女的设定。从小在母亲的安排下长大不敢违背母亲，开始女主是真喜欢男主。从男主拉她离开相亲场合，女主表现很意外和欣喜。意外指自己打破从小就习惯了母亲的安排，欣喜指自己也会有自由和对男主的好感！让女主出现改变主要是看见男主被人用酒瓶砸头，女主表现出惊恐却没有上前阻止。女主从小被母亲管教哪见过这种场面，从小母亲对她的教育认知开始动摇女主对男主的喜欢开始回归妈宝女。后面剧情就再也没有出现女主和男主有过对话，除开最后男主给女主劳力士表那段剧情。最后男主倾尽所有得来的劳力士手表却只是女主手上戴着相亲对象随手送礼物而已，这不得不说是莫大的讽刺穷人和富人问题。中国千古以来的门当户对的问题，男主普通家庭出身，女主优越的出身和良好的经济条件，就注定两人会分道扬镳。（从女主家有小轿车和你们都是公共厕所）电影最后男主从新回归公交车上，听着蚊子的情愫仿佛蚊子就在他自己身边陪着！看到这段我脑海瞬间出现一段话，当你在辉煌时在你身边的人值得自己关注，在自己落魄时在你身边的人值得珍惜但能不能拥有有时候真的得看老天！（写完后我反应过来蚊子对男主的爱已经是刻在了骨子里，女主从始至终对男主都只喜欢加好感）

把年轻人和养老院结合起来讲故事，很温暖的题材。白敬亭和吴倩在没有滤镜美颜之下，用真情演绎了养老院的点滴日常，为这两位青年演员点赞??。本剧亮点之一就是一群老戏骨，老人演老人，充分把握了各种的无奈各种的悲哀和各种的问题的老人，让我们关注到老人们的现实养老的日常，他们这一社会团体的悲喜和忧思。亮点二，白敬亭和吴倩对人物演绎的率真和可爱，没有高富帅加持下的小白，活灵活现的把社会三无青年过三爽演得有血有肉，他的磨难他的机灵他的柔软他的谎话真话都那么鲜脱自然，这对CP的甜度是带着现实感的，不玛丽苏不起腻，清爽自然，满满的温暖。亮点三， 共情。剧中老人的困苦得到了年轻人的理解，在相互的交流中老人们获得了新的思想新的感悟可以更好的改善自己生活状态。年轻人在老人的经历中获得了生活的感悟，一天天让自己变得更好。是部好剧，良心剧，特别是现实为题材想到感人。豆分有点低，个人觉得7分起码。

这才是真正的战争片!真正的英雄从来都是“忍到最后一分钟，撑到最后一秒钟”的，即使被所有人误解，仍然能坚持初心。喜欢这样为求得良心的安慰而力竭而死的英雄，也喜欢这种顾大局，有道德而能让敌人佩服的将军。印象最深的一个画面是张将军自北平返家，路遇妻子和女儿，却因世人的误解而不得不保持沉默，面对女儿的质问，他不能解释，也无法解释。暴雨中，张的脸部表情一直处于半阴半晴中，将他内心的挣扎呈现于观众面前。他转身给妻女让道的背影如此落寞，这不仅是作为一个丈夫、父亲的无奈，更是一个时代英雄的无奈，让我忍不住泪目。

印象最深的另一条情节线是临清县的父老乡亲对张及其家人的态度。当张奋勇杀敌取得喜峰口战役的胜利时，全县人与有荣焉，纷纷跑去张家祝贺。而当张因接受命令镇守北平时，同样的一帮乡亲则追随舆论，群起而攻之，将其视作十恶不赦的汉奸。最后汉奸这个谣言不攻自破，张得以洗清冤屈，还是那帮乡亲又开始挽留张的妻女。这些情节对中国人人性弱点的刻画简直是入木三分，自此之后的影片里再难有如此大胆，生动的展现了。

看过国内不少纪录片，很多导演为了让角色的表现更有冲击，故意让拍摄对象按剧本摆拍，虽说拍出来的东西不至于过分虚伪，但总让人感觉矫揉造作，让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道；在看这部片子之前，我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式

直到在b站发现纪录片《惟有香如故》，我才知道，那是尬的问题，原来就算在纪录片里，镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理

导演将观众带入了一个全新的第三视角，精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os，宛如亲身体验般展现在观众面前，故事里没有主视角、也没有路人，看的时候就好像，每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的，可以任意切换镜头，没有刻意，没有生硬，同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止

或者说，导演只是用史料和人性编写了一套分析算法，用AI式的第三视角在旁观着人类的历史

（PS：这片子配套推广真是稀烂，宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊（恼

绝世千金 共三季(2019~2020) 评。

【剧情故事】

看了本剧得出一个结论，一个糟糕的剧本即使让神导演来都救不了。

剧情故事编纂混乱，前后逻辑颠三倒四，即使在这样一个古装爱情剧根本不需求多高逻辑质量的分类中也属于水平拙劣的剧本。以至于如果还有正常的思维的话压根看不下去。

过于低水平的剧本导致剧中转折点和高潮点都无法充分的引起共情，虽然女主哭戏还算好看，但是也都无法拯救剧本带来的恶劣影响。

到了中间转折剧情(22)部分设置的剧情高潮偏重点并不像其他同类剧一样水平，显得漏洞百出令人生厌。

糟糕的编剧一直从第一季延续到了第三季，真不知道什么时候才能到头。

第三季终于将前两季的每集的前部数分钟的前集回忆删掉了。

【角色演绎】

选角方面在主角群表现优秀，主角群相貌水平在同类剧中都属于较高的。

女主相貌聪慧逼人，但是缺演绎的是蠢萌性格的角色，确实有点不协调。并且如此蠢的编剧和对话，请个神仙都救不了。到了第三季哭戏数量大幅度上涨，相比这么差劲的剧本，我都有点心痛演员的眼睛，明显都哭肿了。甚至一个分集中前几分钟还在哭，后几分钟又笑，再过几分钟又哭，如果按逻辑来看仿佛失智。

配角群相貌水平也都显得上乘，除了个别角色选角有些不够用心之外大部分都还算得当。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

特效方面确实也就是廉价的通用特效。

服装方面也都选用了仙侠题材惯用的衣服和头饰。

布景方面都是一些廉价场景，无处不透露出一种低廉的氛围，让人看着很是恼火。

这种玛丽苏剧还是苏到小时候看这种剧的内心，虽然没有看原著但看了这么多年小说经验的我还是懂得套路，这部剧虽说没有亲爱的公主病好看但也有满满的萌点，男主的演技在线，女主演技也行吧，但是女主性格未免太过……一上去就踹人真的好么，明明是自己的错素不相识真的好么…未免也太喜欢打人了，自己爱学习行吧带着全班一起但也完全没资格命令别人吧，个人不喜欢这一点，而且男主都想要和好，虽然站在女主角度可能真的担心被骗，但是每次男主为女主做什么，女主都是一顿劈头盖脸……个人不喜欢，两星扣在这里

纯属个人观点不喜勿喷

看了这三个导演的过往作品

我的心凉了一半

真就是北京电影学院资源咖啊

那么多牛逼导演拿不到资源位

然后他们排队随便祸害

对，其中某导演最近的xx夫人也糊了

投资人真是做慈善啊

希望被制片方狠狠打脸

冷冷的冰雨那种

紫川三杰，不求拍的多么感天动地，能拍出秀川的无赖，帝林的狠辣，斯特林的深情，

谁演马维？

先贴上这么一段介绍：

“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本

电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。

“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”

历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。

2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。”

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在各大视频3D，游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》，这是对于我来说，也许有的网友们提前知道。

7年做出来的3D电影，而且还是导演拍的第一部电影，光看这个介绍就感觉导演野心很大，预告片中亦是如此，在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》，《诸神之怒》，《复仇者联盟》，《阿凡达》，《指环王》甚至还有《水果忍者》？而且预告片中还个个都是大场面。

的确是涉及元素众多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意！”这简直就是导演编剧想到啥就加啥，有新点子就往里加。

导演：“编剧啊，我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来，我感觉特有创意，能加进来么？”

导演：“那个指环王，最后一战的大场面真壮观啊！”

导演：“我们能不能做一个什么上古巨人之类的，就像诸神之怒里面的？”

导演：“水果忍者最近比较火啊！”

导演：“ 那个复仇者联盟出到几了？我们英雄要比他们多！”

编剧：“可以的！导演都是可以的。”

.............然后就改了40次剧本...........

因为是比较关注电影，所以也很关注预告片，看着看着实在是忍不住了先写评测吧。

以下为先行预告片评测，之后有正片评测：

第一部预告片还有点史诗大片的风范，也许在于展示的东西比较少，比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多，越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。

第二部预告片到时表现了一下战斗场面，倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。

重点在于第三个预告片，片中带名字的守护者（不包括主角）有8个，名字几乎都是一闪而过，所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观，只有一个字：乱。没有章法的乱。

3.13号，看到了第四部预告片，我已无力吐槽，特效不想讲，真心不想讲，毛发假的一塌糊涂就算了，那藏獒头和毛发都已经分离了好吧！非要做这种写实的风格，技术又实现不了，你做不了写实就做卡通的呗，现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有？藏獒咬小狼牙齿都没血？这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧，造型就不像成年的，山顶上那些个骷髅狼是什么情况？活的狼和死的狼还一起？还从山低渐变上去，中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思？表达生死没有距离吗？

女主（长相，一头飘逸的棉花就不吐槽了），要显得藏族的衣服很厚重的效果，问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉，不对，是气囊的感觉，直逼驼背啊。

人物行走时拖动的还是怎么的了？不难受？小碎步迈的，我还以为女主跑了多远，结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况？骨折？机械臂？那是抓？运动规律没了？而且居然还没爪子？指甲呢？你抓BOSS没指甲？抓什么？

导演迫不及待了的打出广告语：“我要让你们看看前无古人后无来者，奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影，没有人能超越，我这是集百家之长，史诗大作！”

想想就要吐槽“这是神马玩意！”

能不能不要这样一锅炖，的确是集百家，但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么，这一部的话根本讲不完啊（多骗点票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺着），3个小时，能把这些杂七八糟的剧情，背景故事，人物故事都讲完？

从预告片中看人设方面，人设几乎毫无存在感，印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人，这个斑马人，究竟是人变异的还是斑马变异的，或者是人为嫁接的？目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事：一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家，生物学家看到后一点都不害怕，直接点明：“这个怪兽四肢均为蹄子，是食草的。”这个斑马人四肢是人类，只有头是马头，腿关节还不是善于奔跑的反关节，只能说是基因产品，而且那个耳朵是人耳朵？头顶上那个是马鬃还是鱼鳍？另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头，一身乡村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估计也是个基因产品，四肢人类，头不是，腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代？说不定还真是基因产品。其他的人物，只能看出导演酷爱光头啊，各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状，坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前，对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡，很是好奇。

人设上，导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》，那个也许可以给你一点灵感。

仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心，就像绘画摄影一样，一件作品要有虚有实，有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多，衬托的元素反而和主线一样重要，太杂太乱，都在抢镜头，这电影废了，与其这样拍，还不如拍一部毫无特效的V电影好。

不过大众口味也没那么计较，去了电影院，看了这么牛逼的3D效果，出了门就说特效简直酷炫，回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。

另外两个推广水军文标题起的真是好，《晴天霹雳般的观影感悟》，《<一万年以后>神魔一锅烩，重口大百科》。

也许~也许，电影出来会给人不一样的感受，也许哈。

　　 PS一下：这个使劲宣传18禁，我就没看出这个18禁在哪啊？飙血？过度暴力打斗场景？你在逗我？你要是分级分个18还可以理解，这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。

----------------------------------正片的评论---------------------------------分界线------------------------------------

以下为正片的评论：

看完了正片，感觉这槽点硬伤太多了，剧情，人设，到哪都是槽点啊。一个一个来哈。

剧情问题：

首先，这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙，人类过于沉迷科技，而毁灭了世界也毁灭了自己，为了让后人不重蹈覆辙，人类封存了科技。一万年以后，新的世界已经形成，他们称上个纪元为上古文明，称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想，想重建上古文明的辉煌，而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。

剧情大纲的话是很不错的，而且也应景了导演易立的那句话，“这部影片中，没有完全的坏人、好人之分，我只能跟你说，因为每个人的立场不同，遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上，让整个世界发展。而大部分的人，则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现，那为何要把乌罗魔化？为何还是要给正反派一个标志化的美与丑？乌神既然得到了上古魔法，为什么要把乌罗变成那种丑样，那个是上古魔法么？

导演有这个想法，但是自己却没有完善它，所以电影中有很多的不合理之处，例如西格寺，扎西长老说禁言禁书焚书，但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思？这不算禁书？这和扎西说的话完全不对头，既然你这里都是历史，为什么不弄个开阔明亮的地方（伽罗城就可以啊）让世人阅读，从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的，是反讽，具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。

原本大纲很清晰，电影的主题是环保，估计也就是因为这个过了审批，之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个，这个没什么好提的，谁都能看出这是个环保主题，但实际上这部电影表现的主题是混乱的，导演以为是环保主题，但是他已经忽略了环保这个问题了，他拍出来的主题是激进派大战保守派，论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。

这么好的背景设定，其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作，可惜，导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样，也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。

从剧情到台词：

电影的台词不知道谁写的，应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼，真心不是人身攻击，而是感觉太傻逼了。

在西格寺。

桑多拉说了一句：“为什么不用上古的力量来对付乌神？”

扎西长老很鄙视的说：“上古的力量？那就是你来西格寺的目的吗？在西格寺有一个神谕，这才应该是你们来西格寺的真正目的。”

神谕是不是上古力量？之前的格桑天女是不是上古力量？还是使用上古力量，你这个台词编的很有水平，小学语文过关没？20个作家编出了自相矛盾的台词？

扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的，乌神回答，来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办？巴赫怎么办？都是音乐之神？上古神烂大街啊，一个音乐之神起码几百个几千个啊，那还有其他的神呢？你这个神祗多的有点夸张啊，诸天神佛吗？

乌神与上古科技的实体（那个骷髅头）交流，骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命，居然没说是最古老的生命之一，这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技，问题来了，这是个先有鸡还是先有蛋的问题，先有人类还是先有科技？是人类发现并利用了自然规则，还是自然规则利用了人类？可无聊。顺便说一句，非洲人先发现了火？

这样就算了，之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了，结果这部电影的台词更他么的傲娇？你是在拍文艺片么？不是的好吧！

扎西最后被乌神随便干掉了，乌神还问扎西怎么不还手，扎西嘴上居然说：我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着：“我他么属性点全点黄点了，没点技能，我怎么还手。”

珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的，“我想更重要的是，她要回到你的身旁，因为有你的地方，才是她的天堂。”这是什么鬼？你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么？中间剪辑剪掉了一部爱情片吗？这句话好娇作啊。

还有其他乱七八糟的台词。

人设问题：

这个就是硬伤了，前文已经说过了，现在有更大的硬伤，反派居然都有名字，乌特，乌姆。而正派居然都没名字，什么斑马人，小精灵，虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼？生下来就注定是乌族的人了？编剧你又没吃药吧？依旧是那句话，麻烦去看看《特效化妆师大对决》。

1、斑马人：马头人身，人手人脚头，这个设定就有问题，太奇葩了，只有基因产品才会是这样，不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思？会游泳？那为什么没有脚蹼？当你一个生物有什么样的构造的时候，必然表达了这个生物的生存环境，以及来源。除非完全架空的生物，比如树藤人，这种完全架空的幻想生物，可以不去计较他的构造，因为没有参考的依据，特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人，如果是自然条件变化的，那必然是反关节，脚是蹄子，手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的，我只想说也许这是有意的，但是这个美术设计没有任何意义，如果真的是要设计不同物种，可以设计的更夸张点，不要都是一个动物头配个人身，这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神，你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来，而且要给他的结构一个合理的解释。

斑马人构造除了以上说的，还有，居然没有生殖系统，还裸奔，在后面有伽罗城给全世界宣言的时候，有个斑马人部落的镜头，既然有部落，居然没有繁衍能力？这个实在搞不懂，偷工减料？其实仔细看，这斑马人不但繁衍是个谜题，连排泄也是个迷，整个构造就是很反自然的，不然你可以弄条裤子给他穿穿啊，你为啥不给他穿裤子呢？

2、豹女虎女就不用讲了，这两个完全就是人，然后彩绘一下就豹女虎女了，有点糊任务。

3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。

4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了，一看就是成天玩弹子的人，没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后，那个材质是什么鬼？你贴的到底是什么材质，是不是直接给了Maya的布林材质球，反光简直就是水淋淋的橡胶质感，很奇怪的好嘛。

模型问题：

讲到人设就不得不讲模型问题，又是硬伤。

1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候，乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人，这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候，脚底下的人物一部分橘红衣服，一部分绿色衣服，一部分褐色衣服，你这是Ctrl+C，Ctrl+V？别人做特效是复制的，但是你也不能这么明显的复制吧。

2、蛮巴族，这一幕简直满满的都是BUG，怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞，树都枯萎了，周围都是褐色的荒凉气息，那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水，无止境的流，流下来也不知道流哪去了，能理解导演是想做奇景，但是感觉像个BUG，这个小BUG就算了，最大的BUG是整个部落只有一个女的，其他全是一个样子的黑人大汉，懒得做模型不是这个样子好吧，7年时间，这个部落就一个模型，换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了？

那个唯一的女人在哪呢？ 在乌罗入侵 蛮巴族，乌姆吃掉一个人的时候，就会有一个穿着绿衣服，带着头巾的女人出现在镜头里。当然，作为整个部落唯一的女人，还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了，乌噶大爆发20分钟55秒的时候，这个女人就在地上躺着呢。

3、在德普回忆，和哥哥一起回到部落场景，这尼玛，树上挂的都是德普好么，地上躺的，堆着的也都是德普好么，整个部族都是德普好么，德普才是大BOSS好么，整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊，导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀，不是为了解救灵魂好吧，而是看到这么多德普死了，所以崩溃了。模型这么重复真的很好？

4、最后伽罗城之战，你特么的省模型，懒得做模型，一个硕大的伽罗城，一个种族就派一个人？援军？援你妹啊？

比例问题：

古格里，珠玛把五彩石放到台子上，乌神召唤了个朱格力斯，把天空之城丢出去了，除非你说天空之城丢出去后能变大，不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对，导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候，和朱格力斯差不多大，朱力格斯被绑在伽罗城的时候，还没伽罗城一半高，而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。（大小比例可参考1小时22分46秒，天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。）

挖掘机，一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大，手大，可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒，而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了，挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大（参考1小时26分56秒），而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小，实际上估计是拍的时候为了表现气场，缩放了大小，忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言，但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。

细节硬伤：

1.开始的酒馆，仔细看豹女的走路姿势，配着我的滑板鞋，特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔，直接拿MAYA运算的？还是拿3DSMAX运算的？

2.同样的酒馆中，公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色，他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么？伽罗城没有酒馆了？而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演，你有画地图没？ 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山，伽罗城到这个酒馆多远，每个部族大概在什么位置？

3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里，一开始还不知道珠子长什么样，后来有珠子特写，他么的，这珠子从哪里把泥土放进去？泥土在哪里？这个也许可以理解为有魔法的力量？

4.乌噶跪在他死去的老爸面前时，为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶，而不是给他来一刀得了，就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么，搞了个这么一个硬伤在这里，之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫，现在给你这么好的机会，你不捅，非要扑上去压他，为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。

5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈，哦，是射手桑多拉，先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛，表示战斗力爆表，拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了，齿轮炸的到处飞，就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音，biu~biu~biu~

6.藏獒大战狼群的一幕，虽然上面已经吐槽过了，但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼，最下面是像小狼崽的狼，中间僵尸狼，上面骷髅狼，这个场景看上去是要表达什么的，搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了，藏獒从上面跳下来就到了。

7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山，在28分47秒的时候，珠玛坐下来，这尼玛，穿帮了，这个光影太假了吧，珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好，人一坐下来就整个光影不对了，都怀疑是不是自己家后来加的人物动作，外包给别的公司做雪山背景了。

一人一狗什么补给品都没有，在大雪山上跑，作死呢。

8. 西格寺，开场就亮瞎了眼睛，不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好，混搭就算了，还不是一个时期的技术标准，那个远景视频是几年前的水准了？跟80年代那种三维城市宣传片一样的，你混搭到这里来了，比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做，这个样子的糊任务有意思？

9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺，这个秘密通道还是侧漏的？不是封闭式？人家乌神会飞，你这哪门子秘密通道？

10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界，终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了，四个轮子的汽车？比亚迪？酒瓶子？按照能造出上古巨人，能各种全息投影，天空之城，无数克隆士兵的技术来讲，起码车子应该会悬浮了吧，这个科技水平差距太大了，不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了，导演真是连脑子都懒得动的。

11. 珠玛进入了古格，乌罗也追进来了，带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表，然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀，摆个POSE，都不知道表达什么，以为是伏笔，结果再也没有出场，还给了这么长的篇幅，编剧，你到底吃了什么？这个貌似应该怪导演剪辑，编剧，错怪你了。

12.珠玛走到了古格尽头，乌神也追上来了，桑多拉射他一箭，本来就没射中乌神，乌神还拿手抓住了箭，太刻意了，这个，能靠点谱么，秀动作不是这么秀的。

13.上古魔法除了这个天空之城，还有那整齐的士兵，基本上就没有东西了，完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解，他不会反手一刀么？那木头柱子不就断了。哎！反正都有前面这么多问题了，导演也懒得管了，破罐子破摔吧。

14.最后，珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快，就不讲了。

最大的硬伤：

最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战，一个是在古格时珠玛的五彩石。

1、伽罗城之战，这简直就是硬伤之战，团队秀智商之战，所有的技术问题，应该是策划的问题全暴露了出来。

从开战就是硬伤，明明大桥可以翻过来，不先翻桥，非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守？本来就是守城战，人又没对方多，有机关不用，还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的，导演你家守城不拿弓箭，弩，油锅，石头，滚木，非要等着人家上墙战斗？

伽罗城号称最后的据点，就一个穆康佳守城大将？那个装了乌罗的球状笼子丢进城后，一群拿着长棍的士兵围上去，你他么逗我呢，乌罗都拿着长枪，刀的。你拿着长棍打乌罗，还就穆康佳一人手持一把大砍刀，还吼着迎战。卧槽，简直就是注定败战，没得打了。

天上掉东西，伽罗城士兵躲都不躲，成堆成堆直接砸死，乌罗直接进城，学人家《魔戒》，至少还有正常的作战方式吧，城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好，光学个皮毛，就来秀，秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城，你下面那深渊都不知道多深，非要表现这么一个镜头。

援军额，每个种族派一个人来，一个黑寡妇1号虎女，一个黑寡妇2号豹女，一个美国队长之斑马人，一个蜘蛛侠之植物精灵，一个钢铁侠之小精灵，一个神奇四侠之熔岩人，再带个雷神之穆康佳，咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城，之前都说人满为患了，现在除了穆康佳带不超过100个人的部队，就没看到其他人。小精灵先动手，驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。

“复仇者联盟的人”打斗的场景，动作的确连贯，就是有的部分，还没打到，乌罗就自己飞了起来，比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》，导演有点喜欢拿着蛇对着镜头，之前在凯旋门就有一个，这里，香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴，嗯，这是伊甸园的撒旦吗？

天空之城降临的时候，明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”，满满整个广场都是黑衣橡胶士兵，后来解救了他们之后，不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。

2、 五彩石。这尼玛，就是个广告，我还怀疑是洗钱。

乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上，下一幕，珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候，五彩石依旧挂在腰间，刚刚不是放台子上了么？

乌神吸取朱格力斯力量时，珠玛想到格桑天女的话，镜头给了机械平台上的五彩石一个特写，1小时23分18秒，平台上有五彩石，珠玛腰上也有五彩石，到底有多少五彩石？而且放上去明明是有6个的，现在只有5个，放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的（1小时19分22秒），现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。

他么的！导演！你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲！

关键的时候就要来了，珠玛碰了一下五彩石，五彩石变成方的了，duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告，只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。

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“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真，和卡梅隆如出一辙，“《一万年以后》，我们90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”

这电影你好意思和卡梅隆比？好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强？你哪来的自信？

而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底，还要说是师夷长技以制夷，整个剧本流程就是魔戒，佛罗（珠玛）有一枚精灵宝钻（五彩石），索隆(乌神)觉醒了，再次将黑暗带到了中土世界，佛罗（珠玛）等人得知，只有将魔戒（五彩石）护送到魔都(古格）的火山口才能打败索隆(乌神)，于是在甘道夫（瞎眼亚拉亚姆）的组织下，他们组建了护戒小分队，护送戒指（五彩石）前往魔都(古格）。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头，有意思？

这么一部充满了BUG，剧本都是这么不负责任，画面还各种技术层次互相穿插，动作都不知道拿什么软件解算的电影，花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法：“百花齐放”和“以夷制夷”，能不能不要说这些有的没的，说一些实在点，踏踏实实的搞技术会死啊？ 导演张口特效闭口特效的，这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。

一星差评，不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊，没有影评写的这么夸张，那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。

别谈情怀，这玩意没情怀可谈，你去电影院跟售票处谈谈情怀，看看人家让不让你免费进场，更何况导演采访时候都装逼到那个份上了，还谈什么情怀。是不是都没看过好电影？吹这个片子怕是脑子糊了吧？

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看到豆友：慢品叔说“坚持了七年也很不容易，去看了他们公司的环境，在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持，可能不会被好评，能做到这种程度也很好了。”

想想也是，花了7年的时间做的作品，制作团队也是耗尽了汗水，加班也不知道加班多少，的确很辛苦，做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑，作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。

首先第一点，这部作品主题大致能看出来，想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世，一个末世后的新时代诞生在这片土地上，想做一个带瑰丽元素的未来，和充满想象力的时代，来对现世的预警。立意没问题，但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了，就像杯子就这么500ml，他想加一整瓶开水进来，这是不可能的，这是最重要的一点，所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设，只能把主线剧情仓促的叙述完，其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花，有那么多的编剧，为何却不精炼下故事情节？营销也可以做的更好，完全可以在电影出来之前，先发书籍，漫画补充一下世界观，就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了，作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。

第二，电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了，你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊，可能文字讲，一些角落里东西一笔带过就好，但是你电影里各种逻辑硬伤，这个讲实话，你导演能看的过去，我也无话可说。

第三，作品制作时间拉的太长，技术迭代完全跟不上，甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙，很抱歉用粗糙这个词。从人设，渲染，材质，毛发其实可以做到更好。

如果要追求瑰丽效果，可以去看2000年的《入侵脑细胞》，2006的《坠入》，甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊，你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了，你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧，别说你这个卡通，人家是写实的，卡通比人家写实的更好表现材质，不是么？

而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解，觉得国内CG很差，并不是，国内CG效果并不差，经常做国外CG的外包。而且跟你说，一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人，实际效果就看导演要求什么样了。

以上几点，导演你花了7年做了这么一部电影，真的对这电影心里没点数吗？还要跟国外阿凡达比？我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了，前提是你做得出来。

觉得自己剧本写不好，就不要写，去翻拍好不好。三维拍不好，咱老老实实拍二维，效果一样，只要你故事讲得好，下一部有钱了再拍三维，多少动画，电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。

说句不好听的，你这样搞得很像在洗钱哦。

感觉到制作团队在用生命在做作品，但是做出来的却不值7年这个价，真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。

这电影七年磨一剑，到底磨在哪了？

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附带一下，不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由，我随便怼。

不论是不是水军也不要讲什么你行你上，也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点，不知道么？这个电影投资多少钱，你就给我投资多少钱，我给你拍一部不差于这个的（我去翻拍漫画也比这个强啊，还不用勉强写剧本）。

而且尽是一些头像都没有的僵尸号，还有进来啥都没看过的空白号，好无趣。

说国产电影，动漫在进步，是在进步，但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱？不缺，有钱人多了是了。缺技术？不缺，做CG的，做三维的都在做外包了。缺导演？缺编剧？每年戏剧学院，艺术学院都在培养什么？那缺什么？缺心！做什么东西，不用心怎么做？做导演的都不计较剧本什么样，做三维的都不计较骨骼肌肉走向，人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。

如何评价电影《小情书》？ - 知乎 zhihu.com

大学，是一个人从繁重的高中学习环境到社会的一个过渡阶段，从孩子到大人的阶段，这个阶段，直接影响了毕业的出路。如果不上大学，你要比别人付出更多更多的努力来改变命运，世界上没有那么多“苏明玉”。就算上了大学，也要看毕业的时候有没有一些必备的能力以及关系。

本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度，作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影，其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句，但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品，内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感，亲密关系与性实践，那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。

十五到二十年前，一大群性少数族群创作者，互相依托的专注于性少数族群题材的影展，电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司，走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线，在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》，是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫，但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基，大幅移除了异性恋中心制的霸权，由内而外的酷儿化了从具体情节，价值观念到形式结构，创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。

随着全美同性婚姻合法化，不同族裔的权益斗争，大众意识形态的缓慢变革，广泛的资本与企业响应指标性的多元政策，本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材，带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会，至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例，这算是他首部主演作品，但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中，而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式，即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。

本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定，像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样，反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活，剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代，这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏，这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展，但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点，比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男，比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员，影视拍摄制作，自媒体红人和营销等内容，在我看来主角职业身份设定为造型师，化妆师或龙套演员都是更加合理的，当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式，将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域，甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域，人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。

资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权，取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊，异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实，开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战，跨性别与性别气质表达等等议题。

本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八，故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的，严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念，社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症，最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景，角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为，而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管，只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。

从主角到配角到多元符号龙套，全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体，他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色，然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本，人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻，其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。

大概也是十五年前，尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris，携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》，这片女主事业受挫，年龄大关进不了婚姻殿堂，读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人，于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君，最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜，我也不会去查当时票房是否尚可，但评论无疑是扑街，同期更有性别意识的类型作品也不再少数，即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。

性实践性表达与性别气质的表达，是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基，文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略，既不能代表广泛的少数族群的诉求，同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题，而做着表面尊重差异的戏，背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式，是最恶毒的不敬。

类似的白佬异性恋殖民化，还有对开放关系的描绘或污名式涉及，也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想，将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约，应该与异性恋模式单偶制关系对等，而非降级为其中违背契约的不良行为，并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中，与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体，伴侣和成功的开放关系契约的制定执行，事实上意味着他们要更加的平等公开，尊重契约，而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性，是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式，倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒，并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。

女性角色的设置和描绘，或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂：一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达，其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜，那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力，成为无条件的附属盟友，这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中，异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失，高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者，又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的，这是一种物化，但其并非出于贬低女性为性工具，而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口，这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。

随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性，少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略，高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化，亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种，而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路，即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段，这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色，除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设，在作品结构中却毫无意义，相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。

如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待，那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力，以性少数族群为主要受众的相关题材的作品，是否或者说如何做到一定的普世化，扩大接受群体，本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱，缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。

最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效，就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下，性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白，到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者，急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定，却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来，与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择，可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突，然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下，随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注，还是虚拟偶像早已在ai社会实验，娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中，却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。

可能是由于我看资源版本的问题，本片至少有两三处收音问题，只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮，为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究，还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行？制作？方之一拓展自身业务，想要植入自身品牌，我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式，融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色，然而依然是直接特写大logo，让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。

只有肉有看头，但还穿帮：

【详细】

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过去几个月，真是太糟糕了。

中国终于迎来了属于自己的“ME TOO”的运动，公益圈、媒体圈、高校圈，不断有男生、女生站出来发声，但发展到现在似乎已经不了了之了？

郑州空姐遇害案没过去多久，浙江乐清20岁女孩乘坐滴滴顺风车又遭司机奸杀并抛尸荒野……

和这些事件的发生同样让人绝望的是网上流传的某些论调。

乐清遇害女孩的事件才被曝光，就有网友曝光了疑似司机群对遇害女孩的攻击，包括长相、身材、穿着打扮。

这已经不是第一次了，每每有性侵事件发生，总有人要对受害者的穿着打扮，行为举止进行点评，以期待能够证明，如果你不是穿得那么少，如果你不是打扮得那么漂亮，如果你不是晚上出门，怎么会引诱他人犯罪？

而每当女生们想为自己的正当权益争取时，也总会有很多不和谐的声音出现：

地铁上人这么多，挤你一下怎么了？

大家都是同事/同学，不小心摸到你怎么了？都是饭桌上出来应酬的，玩不起吗？……

最后再盖章——你这是女权婊，想多了。

可真的是想多了吗？看过《就算敏感点也无妨》或许就不会再这么说了。

《就算敏感点也无妨》第一集就抛出了一个大学新生们常遇到的问题——被前辈骚扰时该怎么办？

女主郑信慧是刚入学的大一新生，长相甜美，性格软萌。

因为是新人，聚餐时总有点融入不进去的感觉。但暖男前辈主动和她说话缓解了尴尬，约吃饭，交换手机号。到这似乎都很正常，女主甚至因为被长得帅的前辈照顾有点心动的感觉。

但马上就有点不对劲了——突如其来的身体接触，盯着滑落的衣领看，靠得很近说话，甚至直接抓手想单独约出去……这些似有似无的行为让女主感到害怕，但说不出口。

因为是被大家都喜欢信赖的前辈，如果说出来大家不会觉得前辈有什么问题，反而会觉得女主奇怪，更何况在场的其他男前辈还“助纣为虐”，玩游戏的时候想尽办法把女主和前辈凑成一对。

虽然最后被男主解了围，但这个场景难道不熟悉？知名媒体人章文被指性侵时，受害者也都提到了饭局。因为是公开场合，因为是前辈，是风评很好的人，大多数受害者都会忍气吞声。殊不知，大部分的女性所遭遇强奸都是熟人作案，这些熟人包括但不限于朋友、上司，甚至是亲人。

表面上文质彬彬的暖男学长，背地里可能是个调戏学妹的惯犯。

穿着体面干净的男同学背地里却在讨论如何把女生灌醉，然后拿下。

看上去德高望重的教授实则喜欢在课堂上讲黄段子，甚至发表歧视女性的言论。

所以如果敏感才能保护好自己，那么敏感点也无妨。

可光有敏感并不够，我们还需要说出来的勇气。但不得不承认的是，很多时候我们都没有。一方面我们顾忌流言，旁观者总是对受害者指指点点，一副看好戏的表情，甚至恐吓受害者，说出去自己也没好处。

这样的风气下，受害者怎么有勇气出来指证？所以大部分受害者受到侵犯后，不是报警，反而是为此感到困扰，为此感到羞耻和害怕，即便明确知道不是自己的错。

另一方面施害方可能是我们的上司、老师，因为这样或者那样的利益连接，我们不敢。

好在女主的好友一直在她身边鼓励她，把男生们在群里意淫女主的聊天记录打印出来，做成海报贴在学校公告栏，甚至提出要去报警。

可是这么酷的女孩子却因为是一个坚定的女权主义者而被歧视。男朋友的好友们听到她是女权主义者都露出了一副鄙夷的模样，甚至连男友其实也不理解她。

和现实生活中大多数人一样，剧中的人物其实对于女权存在误解——女权主义者就是长得丑的胖子，得不到爱的人，她们是咋咋呼呼，一点小事就上纲上线的特别敏感的人。

但事实上这真的是误解，真正的女权主义者追求的是性别平等，而不是女性优越主义。所以当女二说出“她们的存在是为了当人权遭遇不公正待遇时，能为了抗议这些不公正待遇发声”时，我也忍不住想鼓掌。

除了还原日常生活中的一些骚扰行为，为真正的女权主义的内涵和态度发声外，《就算敏感点也无妨》还包含了兼职、独居安全，性爱视频能不能拍等问题的探讨。

当然这部剧也值得每一个男生去看看。男生们要知道，即便是已经确定的亲密关系，没有商议就发生关系就是强奸。

男生们也要知道，女孩子们打扮得漂亮也不少为了取悦别人，只是为了自我满足。

所以千万别再说出女孩子穿着漂亮就是来引诱犯罪的，对不起，女孩子化妆穿裙子只是为了取悦自己。

也终于有部剧将性骚扰问题扩大到了男性群体，即便你是男生，在日常生活中也可能遇到性骚扰。

但这部剧的高光时刻其实出现在最后两集，当教授再一次在课堂上公然对女学生性骚扰，盯着女学生的短裙看，把自己的学生比作包间的小姐，甚至上升到肢体性骚扰时，女二再一次奋起反抗——教授，你那是性骚扰。

当然，女二也再一次被嘲是女权主义者的多事敏感。

教授也丝毫没有觉得自己的行为有任何问题，还得意洋洋地询问大家会不会感到不舒服，有哪些学生觉得这是性骚扰的请举手。

因为教授知道，多的是和他观点一样的人——言语上开个玩笑，怎么算得上是性骚扰？

但可悲的是，目前大部分女性日常接触到的性骚扰就是公然对女性的评头论足。看似没有造成实质性的伤害，可以忽略，但这种言论实则是对女性的贬低与不尊重。现实中也是因为有太多的不在意才助长了企图犯罪者的嚣张气焰，浙江乐清女孩遇害案中，凶手在之前就有过被其他乘客投诉的记录，称其有作案倾向，但滴滴完全没有理睬。所以旁观也是一种罪，为暴力行为的发生埋下隐患。

好在这一次，之前怯弱的女主勇敢站了出来，第一个举起了手。

越来越多的同学受到鼓励，也举起了自己的手。

这就是缩小版的一场“ME TOO”运动了吧？这一次没有人做旁观者，所以不要害怕站出来，因为总有人和你一起。

作为一部网剧，《就算敏感点也无妨》用十二集，每集十分钟左右的时间还原了生活中大部分性骚扰的场景，三观虽争但剧情其实非常套路，每一集都遵循着事件发生、矛盾激化、矛盾解决的流程在走。

但瑕不掩瑜，即便改变社会观念，制止骚扰行为不是一朝一夕就能完成的，社会、职场、学校还存在着很多性别不公。但很多时候，我们需要这样一部敢于说出真话的剧，告诉每一个人：对待骚扰行为，就算敏感也没关系！

的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。

感觉有点模仿《湖边小屋》的意思：从鬼故事切入展开叙述，但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限，让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿？还是有深度的社会片儿？

但是这部片明显导演走得太远了，想要表述的东西太多了，这一个多小时根本承载不了他的思想，最终这片就成了四不像：又不恐怖，又让人看不出有没有深度，一脸懵逼地打算进来看百合，最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。

我能看出来的，本片的主题是“理解”。

总体来说影片分成两条线，明线是母亲的心路历程，暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史，被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正，所以她和她妈关系极差，这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局：接受治疗，留下心理阴影，终生痛苦，憎恨家人，直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变：最初是无法接受，愤怒，迷惘，到逐渐关心，心痛，最终她依旧拒绝把女儿送去治疗，而是“理解”，理解女儿的痛苦，相信她的幻想。

她得到了女儿的谅解与爱，但是代价是女儿死了。

暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病，片头父亲的死是引线，从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好；而她和母亲之间连对话都很少，去参加派对母亲也没有多的关心，则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单，少了能够沟通的对象，同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单，她青春期的迷茫无处排解，没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题：我不像常人，没有什么兴趣爱好，我的人生怎么办呢？妹妹有自己热爱的，妈妈也拥有自己的生活，可是我呢，我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛，其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多；她如果有足够的文学素养或者社会经历，可能自己也就渐渐能够探索出答案了，她如果身边有成年人愿意引导她，愿意在她迷惘时给她指点迷津，她可能也就醍醐灌顶了，该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有，连作业都没有，每天就是闲着，她的心结也就越发严重。

除了孤独迷惘外，大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑，她不敢在小组讨论时坚持自己的意见，也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示，她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时，小女儿提到了学校发生的琐事，涉及到男女的差别待遇，为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的，象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演：医生，老师，教练。不论是母亲，还是两个女儿，都始终无法逃开男性凝视：母亲被牙医催着交钱，大女儿接受着冷漠男医生的诊断，被派对上的男同学整蛊，小女儿则被男同学们勾引，险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己，自卑心理越发严重。

在孤独、迷茫与自卑的驱使下，她离开派对，去往门外抽烟，同时开始了幻想。她的孤独让她认为，除了人类以外，宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在；她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”，而因为自卑，她开始想象并催眠自己，“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌，她所有的心结都被打开了。

但问题是，幻想始终是幻想，它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富，然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来，她的内心世界充裕了，但母亲以及观众知道，她病得很严重：她眼珠子都挪位了啊拜托！

观众看完了本片最大的疑惑是：究竟大女儿是得了厌食症，还是她真的跟灵体连上了，预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”？我个人认为她就是个病人，其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去，抛开神秘主义与迷信的外衣，没有什么超越人类目前认知的有意义观点：她预知的所谓黑暗的结局，具体点说大不了就是死——是啊，那幼儿园小孩也知道人终有一死；这其实是她自己的想法，因为她始终都迷茫又青春疼痛，所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈，“爸爸说他很抱歉”，这其实不过是她的心声罢了，希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的，父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”，告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”，其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她，她妈以前也患过类似的精神疾病；她内心不希望这是种病，而但愿这是某种崇高的神诏，所以将其美化成“我们的使命”。总而言之，她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了，这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”，参考鲁鲁修和夜神月，两大中二之神的理念，跟她如出一辙。

所以其实奶奶说得没错：每个人都有自己的问题，别作秀；谁没中二过，但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题，那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院，看似病好了，但留下了心理阴影，而事实证明她其实压根儿没好，因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视，那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人，比如奶奶，就当大女儿是无病呻吟，比如男同学，觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病，让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。

本片还有个装神弄鬼的点就是，不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众，用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实，只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极，不断追问人生的意义是什么，明显她的精神也不对劲；她看见自己女儿发病的时候，bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔：她榨果汁时，绿色的果汁突然变成了血红色，从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常，她的所见是受情绪影响的，她的视角是夹杂着现实与幻想的（所以别信她！）。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗？”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的，但她居然反问“你怎么知道？”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下，她错觉女儿的体重没有下降，错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样，观众所见的所有灵异事件，其实是母亲的幻想，只不过是导演故意模糊了现实与想象，让观众错觉这是真的。

最后，这个精神病母亲选择相信女儿，也就造成了女儿的死。她无法接受现实，宁愿相信女儿的幻想，走上街头，可是现实中什么都没有发生。街头非常平静，车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠：世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了，或者怎么样的，总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说，这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。

回到主题：因为缺乏“理解”，女儿患上了厌食症，因为缺乏“理解”，她的厌食症无法得到妥善治疗，因为缺乏“理解”，母亲的精神病最终没有治愈，酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿，其实她什么都没懂，她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是：要与人感同身受，真正地懂她了，她的病也就有得治了。

还有一大堆意象，大概都有丰富内涵，我懒得去了解了：父亲为啥会断腿啊，是不是因为战争啊（要是说战争那这片儿就更复杂了），宗教的力量啊，二口女啊，家庭的意义啊……导演真的不懂取舍，观众不是你给他个意象他就能懂的，意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑，简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。

所以即便是这片很深奥，他也是烂片。