不记得怎么被青春王室吸引想看，看的时候确实关注点在威廉西蒙谈恋爱。爱情当然吸引人，不论是剧里故事还是现实生活，但是青春中一切的一切，包括爱情、包括年少的小心思，最终的落点是成长。

特别喜欢这一季威廉和心理老师的谈话，尤其是第五集那段对话，从没想过我会和一个北欧剧里的王子有重叠的情绪。在威廉狂躁地说出“我只是不明白为什么我无法应对”的时候，我直接被击倒，“不应该这么难，哥哥就可以”，那种“为什么只有我这样”的孤独感和“这事不难为什么只有我做不到”的自卑和无力感曾困扰着我，很多年，直到我终于理解和接受了个体差异这四个字。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，哪怕得到的是特权，哪怕事情不难做，哪怕只有我做不到，哪怕我做得到但是我不愿意做。很幸运威廉有心理老师，告诉他，放下那些别人的期待、放下自己觉得的“应该”，只是从自己的角度考虑喜欢或不喜欢，而没有什么是必须的，拒绝道德绑架，不绑架别人也别绑架自己。

之后的段落，威廉去找西蒙说明他的想法，他不要王位只要西蒙，是少年人的单纯干净。但其实到这里这段谈话的影响我认为并没有结束。第六集威廉演讲直面内心讲没有扬弃的一味继承是错的、霸气地说出“我要停止这一切”的时候，他的所有情绪才得到完整的释放，于是心理老师满意地啃起了手指。威廉并不是不能肩负起王储的使命，他自己也说当王储不难，只是他不满足于当一个戴着面具生活的王储，他非常有自己的想法并且热爱生活，他不希望王储这个身份割裂他的生活。和西蒙心意相通，放下重担的威廉在争取他“想要的”的同时也承担起了他的责任。真好。

很佩服勇于承担并坚守的人，但有些时候作为普通的个体，也真的需要有人说没关系你可以保留你自己、可以暂时停下、可以剥离心理负担轻装前行，在这一留一放间加固心理防线，懂得收放取舍，学着自我理解，完成蜕变。

不难理解为什么威廉会喜欢西蒙，西蒙非常的真实，只有西蒙能看到和喜欢纯粹的威廉。就像西蒙第一季第六集和萨拉吵架时说的那样，他喜欢真实的自己他也喜欢真实的萨拉。同样的，他喜欢真实的威廉。他能看到他所爱的人的努力，也愿意给所爱的人改过的机会，因为他爱他们，因为他需要他们。这种人和人之间的感情羁绊让我每看每鼻酸泪目。

西蒙的所思所想直观外化，第一季时他可以很快地接受威廉，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉的拒绝和疏远，因为他喜欢威廉；可以很快地接受威廉要求的复合，因为他喜欢威廉。但是他拒绝了发表声明后的威廉，因为这个威廉戴着伪装欺骗了他。尽管如此，第二季西蒙还是坦言“我整个假期都在想你”，写情歌、闻毛衣，期盼通过一段新的感情走出来，西蒙从来都是想到就说想到就做，没有纠结和弯弯绕，所以第二季第四集时，他一边皱着眉念叨我们错太多了一边吻上威廉的唇。遵从自己的内心，这就是西蒙，每天都在“存天理灭人欲”和做自己中挣扎的威廉爱上西蒙是太顺理成章的事。多说一句，西蒙的那份洒脱我真的好羡慕但想了一下，感觉学不来。

西蒙在每次威廉试图“保持体面”、“戴上面具”的时候给他台阶、让他放松。在第一季第四集，西蒙问威廉你记得昨天说的话吗，威廉：尴尬、想逃，西蒙叫住他跟他说没关系。（像极了第三集的埃里克，察觉并包容他的尴尬。）爱情中这种真实的正反馈，也给了威廉以勇气，直面自己、接受自己，最终坦然展现自己。

*有点子虎头蛇尾，感觉写着写着我又要开始狂吹小情侣的爱情了，收

很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

【详细】

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那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

张云龙太飒了，A到我语无伦次！张云龙的乔楚生划胸，并不只是为了路垚：他本就是黑道中人，自然要守黑道中的规矩。于情，他的确欠了轩叔一个人情，动了对方的亲人但于理，他是白老大安插进的警察厅，虽是黑道出身但仍然要为了自己当下的职位谋事超爱这个角色，没有刻意渲染他的两难境地却一次又一次看着他在白黑两道夹缝中生存的果敢这个人物超A，张云龙的互动和言行根本就没有任何卖腐的意思，眼神毫无扭捏，直率到坦坦荡荡；互动自然无比，从人物本身的逻辑出发，诠释得极有信念感：张云龙的乔楚生，就是在诠释一个黑帮出身，路子极野，霸道护短，把下属揽在保护伞下的黑帮准大佬。所以，不是卖腐！不是卖腐！也正是因为不是卖腐，所以才更加带感。这种好兄弟之间完全不忌讳不避讳的好，才是最令人拍案叫绝的。往爱情上去说，格局反而小了。张云龙太适合这类角色的气质了，这种霸气到不容反驳的掌控感，我是第一次在这样年龄层的演员身上看到。

在北京这么一个现代城市，一条安静的小胡同里有一个小饭馆，这个饭馆里做着中国的美食。实际上是想做中国的深夜食堂，可能力不够。这里头的的故事有点过时了，都是在网上来回说的。

有的时候强行煽情，有些地方过于冗长，没必要那么写，就像是故意要让你感伤，像是你不想笑的时候故意用痒痒挠挠你胳肢窝。说是美食番，可实际上主要讲的不是美食，而是一个个人的故事，实际这个小馆可以换成酒馆，咖啡店，都可以。而且感觉画质实际并不是太好，看着不是太满意。

不过有些地方还是不错的，这些个故事有的还是让我很感动的。第一个故事小女孩的父母离婚后为了孩子一直假装还在一起。司机故事里，司机虽然被陷害可还是有人一直在相信你等等。

1，首先这部电影脉络很简单，就是盲人丈夫为妻子复仇的故事

2，这部电影一开始的画面我还以为在看《调音师》，你们印度就互抄起来了？

3，说实话，前面都没有问题，盲人丈夫和妻子的相遇，爱情，美好，结婚，都很顺畅，到后面妻子被逼死，丈夫复仇的情节开始，就开始侮辱智商了。

4，怎么侮辱智商呢？待我一一细数。妻子被逼死之后，丈夫去警察局投诉无门，坏人已经和警察勾结了，OK，丈夫发现了，很流弊去到警察队长跟前跟他摊牌：你放心，你不帮我抓坏人，我就让这些东西一个一个死掉，然后你还没有证据，拿我没办法，吧啦吧啦…

5，看到这里我热血沸腾啊，高潮要来了！我兴奋啊，印度电影好流弊啊！复仇开始了！结果呢！我告诉你，期待越大，愤怒越大，你这是侮辱观众智商呢还是侮辱印度警察智商呢？丈夫通过模仿声音，把这些坏蛋一个一个勾引出来，然后弄死。这叫高智商？我还以为他设置什么精密的连环局让他们自相残杀呢

6，OK，可能导演你喜欢，没问题，我继续看。片中一场戏是丈夫把坏人骗到废弃舞台然后打死，最后吊起来。警察来了说自杀？舞台一大堆脚印没有看到？死者身上有指纹查不到，你们警察水准差没问题，死者身上还有互殴的伤痕总能看到吧？高智商复仇？我的天啊！

7，OK，我以为这场戏是意外，后面没想到都是差不多的桥段，甚至最后跟大佬厮杀的时候，两个人身上一大堆血迹啊接触啊，这些活生生的证据都找不到，警察最后因为找不到目击证人，就真的拿盲人丈夫没办法了！对此我只能说666

8，然后一大堆人打了高分！好厉害啊，印度高智商复仇神作？对此我无话可说，我希望你们站起来！

以上

6.2/10

94年的老电影了，很惊喜。释小龙和郝劭文两个小朋友当年真是好萌呀，搭上带有口音的配音与超级搞笑的配乐，加之吴孟达等一众演员的认真“搞笑”，整个电影喜感十足啊！关于电影里的那些少林招式，虽然大都带有些夸张色彩，但还是无法令人忽视其内在魅力的。挺认真的一部搞笑片，所以决定去把整个系列看了 哈哈

这是一部女主大戏，可以这么说吧，这部剧就是女主就是正义。每天吃饭的时候我爸妈就在看，我也被迫追完。看完我真的不得不吐槽，简直三观不正，这种剧都能过审，服了。女主是神吧？完全不讲三观不讲法律不讲规章制度。她说啥就是啥，维持了几千年的制度家规，共产党的法律法规，她就是随意践踏，其他人全无怨言，她想干啥就想干啥，就没有她想做而做不成的。举个例子吧，她儿子（不是她生的），读了军校出来当了日本人走狗，杀了很多人，还绑了她女儿，也就是他妹妹。然后用来威胁女主，要杀了男主（她儿子的三伯），要么就杀了他妹妹，后来女主她女儿她男人都没死，她名义上的老公，也就是她儿子的亲生父亲死了。这样做作完，她还是原谅了他儿子，好，我就当是亲情还在。可是！重点来了！她儿子，还是那个绑了自己妹妹那个！他又回来了！这一次他带着日本人回来打自己的家（也就是女主所在的村子），带了好几个团，杀了很多军人和村民，然后输了，被共产党和他们村子的人活捉了回去关着。好了，重头戏来了，女主居然去求共产党把他放了，原因是“他还是个孩子”“我答应过孩子他爹照顾他??”我的妈，服了更服的来了，共产党不愿意放人，他们村子的头头也不愿意放人，执意要枪毙他儿子，然后女主不愿意，女主出主意直接让他儿子夹持人质（村子里的一个小孩）威胁别人放人，逃了（鼓掌，牛批）

最后我来理一下他们之间的感情关系。女主有个哥哥是共产党，拆散原本是一对的男主和女主，女主独自生下了一个女儿。后来男主结婚，娶了两个老婆，但是一个儿子也莫得。好了，重头戏来了。男主带头把女主绑了回去给他弟弟当老婆，我的天，然后女主就变成了他弟妹，他弟弟还是个赌鬼，结过婚生过儿子。娶回去以后男主也不愿意让女主和他弟弟圆房，当然后来还是同房了。就这样了，男主还想着再娶一次女主，甚至不顾弟弟的意见，这是抢他弟弟的媳妇？？？好，这件事以女主怀上了他弟弟的孩子，不了了之，后面女主男主一直情愫未断，连男主媳妇都接受了，emmm，你品，你细品。

我的天，这是什么狗血剧情，这真的不是教坏小孩吗？女主为了达成自己的目的，简直是不择手段，完全置大局，置其他人的安全和利益于不顾。然后每一次事发，女主依旧能够活蹦乱跳，最后he。

我服了??