《教会》影评

教会影评

琥珀川
2011/3/13 21:08:31
真情遗世独立
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闲得荒的我来林更新了。
虽然我不是编剧sama，从一个言情剧本的角度来审视，《鬼丈夫》也是挺成功的。

首先，剧情。
《鬼丈夫》本身虽然是一个简单的1V1爱情故事，但有一个最大的传奇性——
与牌位成亲，嫁给鬼丈夫。

事实上，民间曾有过许多这样的传说。————————————————————更新的分割线—————————————————

闲得荒的我来林更新了。
虽然我不是编剧sama，从一个言情剧本的角度来审视，《鬼丈夫》也是挺成功的。

首先，剧情。
《鬼丈夫》本身虽然是一个简单的1V1爱情故事，但有一个最大的传奇性——
与牌位成亲，嫁给鬼丈夫。

事实上，民间曾有过许多这样的传说。
年轻的白富美、大家闺秀抱着牌位成亲，成为鬼新娘。
听起来有些毛骨悚然。

要把一个可怕的鬼故事化为凄美而纯洁的爱情故事，可能并不难。
聊斋志异里很多嘛。
问题是，人们对于“单纯”的爱情故事接受度没那么高。

所以，为了描述一个简单的爱情故事，
层出不穷的戏剧冲突变得很迫切。

《鬼丈夫》里的戏剧冲突是这样安排的：

男女主的父母在途中一见如故，半路结交为好友，并指腹为婚（一个小戏剧性）；
女主生于一片梅林中，天生自带bgm鸳鸯锦—哦不是，自带胎记梅花烙（一个小戏剧性）；
（这个戏剧性不仅与上一个故事呼应，也成为男女主第一次相认的契机，又含着一个隐藏戏剧性。）
两家人遇贼寇，男主父亲失手杀死女主父亲（第一个大戏剧性）；
偏偏男主父亲是个儒雅正直的人，偏偏女主妈是个刚烈倔强带有偏执性格的人，于是两家人反目成仇，老死不相往来（一个小戏剧性）；
女主长大，跟表哥去雾山村围观庆典，看到人们射杀白狐忍不住出手相救，造成混乱，并因此与男主互相一见钟情，男主拉女主的手免于堕水，胎记暴露，被男主认出（第二个大戏剧性）；
以上，完成了铺垫。
接下来，赶集日的白狐绣屏和上元灯节的互相表白，两分钟带你看完故事核心：男女相爱，简单爱情。
THE END。

哦还没有。
男主提亲，新仇旧恨，天下大乱，女主宝宝心里苦但宝宝不说，宝宝要跟你再见（第三个大戏剧性）；
男主和好基友攻克女主表哥和丫鬟，成功策反女主，女主跟妈决裂，投奔男主途中跌落山崖（一个小戏剧性）；
在死亡面前再偏执的老妈也投降了，叮！男女主会师，解锁成亲。
THE END。

哦还没有。
此时早先埋伏好的【您的好友纵火犯】上线，由暗线变明线，火烧柯家庄，男主毁容（第四个大戏剧性）；
女主哭坟，撞碑，抱牌位成亲（全剧最大的戏剧性解锁完成）；
婚后男主全家倾情演绎寒松园的闹鬼传说，男主情不自禁，被女主当成鬼魂，鬼丈夫上线点题（小戏剧性）；
男主暴露，以老柯身份跟女主陌陌（没有啦），两人的接触导致女主情感混乱，完形崩溃了，投湖自尽（小戏剧性）；
在又一次死亡面前，女主妈又一次投降，真相大白（第六个大戏剧性）；
女主以四海八荒第一真情感动男主，happily ever after。
THE END。

再说，情理。
See，一个接一个的小冲突和大戏剧性连成一个串串，让一个白开水的爱情故事变成一杯不断冒着泡泡的夏天橙子味儿冰汽水，引人入胜，一点也不枯燥，勾得你牵肠挂肚、迫切地期待后文。

更可贵的是，这些戏剧冲突，并不是为了冲突而冲突。每一个戏剧性，都是一些常见的偶然性，加上人性的合理推动来完成的。

比如女主跟妈决裂，坠落山崖。为了完成这个梗，之前提到过男女主所在村庄之间的山路已经塌方，男主是冒险来见女主的。既表明了男主的深情，也提前做了铺垫。加上傻丫鬟说的“小姐一边哭一边抹泪，很容易看不清路，发生危险”，于是女主坠崖变得十分合情合理。

从最开始，男主就不是个完美的人，表现出遇事很容易激动的热血（二笔）青年个性（其实当初射中女主的人，是男主的基友万里，如果男主是万里这种个性，事情走向绝对两样）。所以，也是男主这种个性，推动了故事往激烈方向发展。一提亲就吵架，一毁容就自杀，一爱就往死里爱，一躲就往死里躲。

女主嘛大家闺秀，从小老妈管得严，身边只有一个在灯会上跟傻丫鬟呼呼吹灯玩儿的注孤生的傻表哥，一上来就被有诚意的文艺俊秀老司机拼命撩，一时之间意乱情迷走入死巷是很有可能的。如果一开始就知道男主毁容了，未必会这么坚贞。但随着剧情的发展，抱牌位成亲感天动地也感动自己，婚后闲着无聊（不用上班啊也不用做家务），每天郁郁寡欢，结果发现有个鬼丈夫聊以寄托，于是就把整个心思扑在老柯身上。真相大白后，死而复生、失而复得的爆炸性温暖战胜了yong颜的吸引力，就连我都觉得老柯帅呆了，何况是女主？（何况老柯还能生育2333333）

相认这种梗，比起非常bitch的不断擦身而过，两个人情不自禁地互相吸引，“我在你身边你却不知道我爱你”这种剧情四不四也有诚意多了。

其实男女主的感情，虽然是情不知所起一往而深然后深不见底，但如果顺顺利利成亲了，也许就过上了白米饭粘子和苍蝇血的婚后生活，倒是一场变故，让两人的感情牢牢地捆在了一起，成就了一场轰轰烈烈。

第三，细节。
值得称道的细节挺多的。
比如梅花胎记，白狐绣屏，坠崖的原因，等等。
男主引纵火犯（我忘记她名字了…）入柯家，最后引火上身，有一种宿命感。
还有美翻天的过场。琼瑶剧做得很好的过场不多，印象中只有梅花烙和鬼丈夫专门拍了过场，都是剧情中所没有的美好场景，在悲剧中更增加了惆怅感。比如白吟霜和皓祯泛舟湖上，还有，没毁容的起轩在樱吹雪时撩乐梅，都像是两情相许大团圆的番外吧。

（鬼丈夫的过场我也就看了5w遍吧，哔哩哔哩上有个up主做了个琼瑶过场剪辑，给这个过场单独剪了个10次联播，让人看得没脾气）

说了这么多废话（真闲的），其实演员的表演还是《鬼丈夫》成功的王炸。
如果没有男主那几次苏破天际的迷之微笑，你以为我们会鬼迷心窍地、花痴地、迫不及待地坚持看完后面那个根本没有露脸的，鬼一样的瘸子的爱情故事吗？
（其实男主不笑、一激动就一脸苦相的时候，真的很找打。）

在第一次见面时，女主说了一句跟雾山村的妖艳贱货们一点都不一样的话，被男主热辣辣的眼神盯着看，是多么自然啊，这样无礼的、来自美男的眼神，请给我一动车皮！我出十块！

但是，女主的妈、纵火犯等几个演员，舞台剧式夸张的演出，还是有点出戏唷，希望下次改进。
还有，男主当着全家人的面，跟父母辈、祖母辈大谈“天地化为零”，真的雷得人倒地不起。
万里同学的表演很自然，要点名表扬，让我们向他看齐——

音乐也是此剧的功臣。
最可怕的一次，是男主摘下面具，如遭雷劈（exo me？）的bgm响起，充分表达出男主的美貌对女主的冲击，奠定她的一往情深深不见底，同时也让男主的美貌更震撼了十分。
每次要搞事情了，如遭雷劈的bgm都会加强心理预期。
幽幽的悲情bgm，总能在合适的时机出现，“伤情着我”。
欢快的bgm也能很好地调节气氛，让人忍不住想转圈圈发出银铃般的笑声。

——————————————————以上为更新————————————————————

好像在梅花三弄中，大部分人小时候都最不喜欢看鬼丈夫。
那时和两个姐姐一起，收看不甚清楚的电视。
深深地记得我们仨脸上，那种从心而发的花痴の笑。
那是被起轩和乐梅感染的。

说到演技，很多演技王让我无感，但是这两位，在这部戏里，真想大吼一句：你们确定自己是在演戏吗？确定不是真的在痴情共赴、生死相许吗？

随便举个栗子吧，上元灯节，当乐梅不经意地一回头，起轩就在她身后，两个人脸上那种表情，那种反应！每一个恋爱过的人都能深深体会吧！

这世上真有这样的女人，乐梅的一颦一笑，每个细微的动作和表情，每一次迈步，每一次奔跑，都是那么美！大方而不失娇柔，热烈却又持重，真正的人间绝色……

起轩，不用说了，一直是我梦想中的完美情人啊~~~曾经那比春风更美的笑，秒杀我们多少次啊~~~~~

现在的电视剧，尤其是言情，大多只看见狗血，真正散发着浓浓情意、深深感染到观众的片子，有几部呢？鬼丈夫，从头到尾，都是真情啊。
【详细】

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会花光的金子

2016/9/23 19:56:05

侠之大者当与时俱进

近来怀旧的情绪比较高涨，又重温了大量李连杰的老片，发现儿时津津乐道的经典依然是经典，比如方世玉系列，太极张三丰，精武英雄等等，但重看看出更多新东西的，还属黄飞鸿系列。
其实哪怕单说武打部分，和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地，但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片，

     近来怀旧的情绪比较高涨，又重温了大量李连杰的老片，发现儿时津津乐道的经典依然是经典，比如方世玉系列，太极张三丰，精武英雄等等，但重看看出更多新东西的，还属黄飞鸿系列。
     其实哪怕单说武打部分，和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地，但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片，未免太低估徐克了。真正让《黄飞鸿》系列成就高于同类影片的，是传统正邪对抗之外，对时代背景的深刻反思。当时的中国，港口停满了洋船，洋人已经在中国城市设了禁区，西方文明已经开始入侵中国，加上清政府的无能和当时百姓的愚昧冷漠，可以说随后被八国联军侵占，丧权辱国的局面已经是不可阻挡。而在这样的时代背景下，片中一干人物的塑造可以说很全面地反映了当时的人物心境。
     比如代表清政府的提督，基本就是洋人的狗腿子，国难当前还忙着窝里斗；十三姨和牙擦苏代表了从西方留学回来，接受过先进教育的中国人，但两个又有所不同，十三姨是身在外心在汉，一心只想回来找心爱的黄飞鸿，而在前卫的思想之外也有着传统中国女性的各种美德，而牙擦苏则在外待得久了连中文都说不利索，在看到一系列挫折后剪下了辫子，若不是宝芝林当时遭遇劫难，他很可能就一走了之，彻底对中国失望了吧；沙河帮就是传统的恶霸，看不懂时代变化只在乎自己那点利益；严振东则代表了传统的武者，只是在时代已经改变的情况下，依然只想靠一身武艺闯出名堂，可以说不与时俱进毁了他的一生；梁宽则是典型的小人物，在大时代面前不知何去何从，一度误入歧途，好在本心向善及时悔悟最终归入黄飞鸿的门下，这才彻底走上正道。
     而正是这些人各自的局限性，才更显出黄飞鸿的伟大之处。按理说，他擅长的中医和武术都是最传统的中国文化，但在西方文明的压迫下，他没有盲目抵触，而是抱着理性的态度试着学习人家的长处。尽管比如在狮王争霸里也会因为吃醋而闹小脾气不学先进技术，尽管学外语学用枪什么的也闹出过不少笑话，但总的来说他看到了西方之所以领先的原因，所以尽管依然对洋人有抵触情绪，却仍愿意紧跟时代发展的步伐，取长补短，对他这样的侠者在当时的时代太难得了。这当然也离不开身边人的影响，留学归来的十三姨就不用说了，包括后面狮王争霸也能看出其父同样是不死守老规矩与时俱进的模范父亲，严振东死前的那句我们功夫再好也敌不过洋枪洋炮，在国人怕事冷漠的时候站出来为他作证，甚至最后为他挡枪的传教士等，都促进了他自身的成长与选择。这几部黄飞鸿看下来，他从最初严守辈分规矩，不敢对十三姨有非分之想，到慢慢打破陈规，直面内心，学着穿起西装，戴上墨镜，学习蒸汽机，摄影机的用法，其自身对西方文明态度的转变也是一步一步完整刻画下来的。更何况在这过程中，他仍保有传统的那些原则，有礼有节，对各方势力均不卑不亢，以礼相待，真可谓侠之大者。
     本片最后，提督大人问黄飞鸿到底有没有金山，黄一笑：要是真的有金山，他们还会来中国么？多么简单的道理，可当时的民众就是这样不开化。不说武学境界，只说对时代的理解，倘若半数国人能像黄飞鸿一样透彻，中国早就有救了。而武术的高度也是跟内心的境界成正比的，心里只有功夫的严振东之所以在武上依然比不过黄飞鸿，差就差在内心境界上了，正是因为黄不好斗逞强，心胸宽广，才能对武学和人生都比常人看得更高一层。最后梁宽拜师时，黄飞鸿换上了十三姨为其定做的西装，而一直洋装不离身的牙擦苏却换回了中式大褂，也是一个绝妙的点题，经此一役黄充分认识到只靠功夫已经抵挡不了西方列强的入侵，只有学以致用，才能自强，而牙擦苏也被师傅的人品，武功与境界所折服，重新燃起了对中国的希望，换回了大褂。
     可能略有遗憾的是，最后的梯子大战当时的李连杰受伤，不得不由熊欣欣代替完成，因此不可避免的使用了一些远景镜头，细看之下其实某些镜头还是能看出熊欣欣的脸，若是李不伤，可能这段大战会更加经典吧。不得不说，年轻时李连杰一脸正气的英俊相貌，摆个起手式再加上男儿当自强的BGM，黄飞鸿一出，自此侠之代言者无人可出其右。
    徐克的黄飞鸿系列一共拍了五部，最后一部水准太差姑且不提了。而第四部《王者之风》虽然黄飞鸿换成了赵文卓，且综合水准也比前三部差一些，但在时代背景的刻画上还是和前三部一脉相承的。这部我也视为徐克版黄飞鸿的结局，最后黄赢得了与洋人的赛狮，却得知京城沦陷，连老佛爷都跑了，真是赢得了一场比赛，却输掉了整场战争。其实整个系列，黄飞鸿对待西方文明态度的进步有目共睹，他也做了不少好事影响了不少人，却仍然无力改变最终国家沦陷的命运，这不得不说是时代的悲歌，大势面前只靠一个英雄已经挽回不了什么了。而整个系列下来，黄飞鸿这样一个在国难面前挣扎前行的侠者形象就此也成为中国影史最经典的角色之一，这无疑也是李连杰和徐克的巅峰。
     插句题外话，替身李连杰的熊欣欣其实三部李连杰的黄飞鸿都出演了，且演的是不同角色，第一部只是沙河帮一个打手，第二部已经是白莲教的boss，跟黄飞鸿有一段经典打戏，而第三部则摇身一变成了鬼脚七，这也算黄又一个经典的徒弟形象了吧。包括后来演黄飞鸿老爹的刘洵也在第一部里扮演了刘大人，第一部饰演严振东的任世官在第二部里又演了个提督大人，这种同一演员在同一系列饰演不同角色的趣闻，也算是看黄飞鸿系列一个额外的小乐趣吧。