个人来说这是我最喜欢的版本，当然更早的版本我还没看过，所以只和1995年A&E版的和2005年凯拉奈特莉版的比较。这版里伊丽莎白的选角是最完美的，第一集一开始我也觉得布景什么的有点简陋，但是一看到Lizzy出场，几乎一瞬间我就认定这是最好的演员了：完完全全就是书里面伊丽莎白的味道，那种聪慧、理智、大胆、活泼、直率，年轻女士的活力，淑女的优雅举止，加上一点点的调皮，我脑海中一直存在的伊丽莎白的形象完全活灵活现了。几乎每一个场景，每一次对白，每一个表情都让我感到这完完全全就是心目中的伊丽莎白，非常有味道。
    对白几乎全部是小说中的原文，少数在小说中并不是话语，而是奥斯汀的描述，所以听起来稍微有点别扭，不过瑕不掩瑜，在对白上是最为忠实的。奥斯汀的语言一定要听和看英文的，特别有感觉，总是用有点复杂的结构来描述一些深刻的观点，而用词会让人觉得带有她特有的幽默感和洞见。而伊丽莎白嘉维尔说话时的神态、表情，太真切了，完全进入了状态。第一集里她带着夏洛蒂一起调侃达西先生的那一幕，完完全全地表现出了伊丽莎白的性格：直率大胆、活泼、想什么就说什么、聪慧、爱笑。紧接着夏洛蒂怂恿她弹钢琴，于是她最后嘲笑了达西先生一番之后，优雅地脱掉长筒手套，坐在钢琴前谈起了威尔士民乐《The Ash Grove》，边弹边唱（当然不是演员真唱，但声线很像）。这首曲子极其优美动听，配上她专注的表情，达西先生则目不转睛地看着她，这一幕就是达西先生对她好感的真正开始。
    伊丽莎白嘉维尔的侧脸非常好看，很耐看，眼睛透露着一股子聪慧，微微一笑时就能让人感到她的调皮和坦率。小说中伊丽莎白是那种因为有智慧，所以看得出生活中人们的缺点的人，好恶分明，立场坚定，几乎无所畏惧，喜欢用幽默和笑来对待她观察到的人性的缺点或愚蠢之处，而恰到好处的笑本身就是智慧的体现。这一版里伊丽莎白的笑是最自然的，最像伊丽莎白的。
    伊丽莎白嘉维尔的表演是这一版最大的亮点，就凭这一点就足够保证这部电视迷你剧的地位了。
    凯拉奈特利与伊丽莎白嘉维尔比起来，我觉得有两点不足：第一是对于丽萃来说，奈特莉过于漂亮了，这一点对小说来说是很严重的不足，因为小说里面伊丽莎白没有“那么漂亮”是很重要的，不然达西先生不会一开始说她"Tolerable"。
    第二点更重要，奈特莉的演出没有奥斯汀那个时代lady的味道，更有现代女性的感觉。其实整个电影版都是这种风格。虽然有评论里面说1980年这一版演出中伊丽莎白应该表现出更多的愤怒情绪，但我恰恰觉得这一版里伊丽莎白在很多场景里的那种情绪的表现都非常恰到好处，让人感觉到她的情感波动，但是又不失作为一位有教养的女士的内敛和素雅。比如最后与凯瑟琳夫人的交锋，奈特莉讲完后直接快哭了，冲上楼梯，而这一版里伊丽莎白嘉维尔一直保持着得体的风度，但是对白和表情之中却处处表露出自己的坚定和自尊，最后非常潇洒地开门，一边微笑一边下逐客令，让人叫绝。奥斯汀笔下的女士们几乎从来不会失去自己的淑女风度的。
    而1995年版里面的Jennifer Elhe，演出很不错，但是先天缺陷是，对于伊丽莎白来说，她看上去有点年纪太大了，而且过于“不漂亮”了，走了和奈特莉相对的另一个极端。1995年这一版里的简也绝对是所有版本里面最不漂亮的。当然或许奥斯汀那个年代的审美就是这样，我也不好确定。除此之外作为伊丽莎白，她演得有点过于严肃了，缺少了一些对于伊丽莎白来说很重要的活泼，很多场景中看得出来她在努力试图表现出更多一点的活泼和调皮，比如在路上小跑，对着镜子撅嘴吹蜡烛，等等，但是对她来说更多时候是不那么自然的。很多人（包括我自己）喜欢1995年版的是因为Colin Firth演的达西先生。
    这一版另一个很大的优点是伊丽莎白的内心自白，小说中有很多，最重要的一些都在这一版里面通过旁白（演员自己念的）表现出来了，而伊丽莎白的表情也会随着内心的想法有着丰富的变化，让整个人物的性格，还有她对达西先生的情感变化表现得非常充分。举个例子，她在罗新斯庄园拒绝了达西先生的求婚之后，先是稍稍哭了一小会儿，然后坐在窗台上回想，在恨过达西先生的傲慢、无礼等等之后，她又想到，达西先生爱慕她到这种程度，不能不说是很令她受用的。这时演员微微一笑，非常调皮可爱，也非常符合伊丽莎白当时的心境。
    其他次要角色，这一版也大部分无可挑剔地完胜另外两版。班纳特先生和夫人尤其很符合小说的形象，班纳特先生的那种尖刻、爱嘲笑自己夫人和女儿的习惯表现得很好。1995版里面班纳特先生看起来好像一个和蔼的乡村老头，而2005版的就不说了，完全和班纳特太太没有互动。科林斯先生这一版也最好，因为最像一个真实的人，很滑稽，但是不会让你觉得滑稽得过分了，毕竟小说里面科林斯先生仍旧是一位合格的绅士。夏洛蒂的演员很棒，几乎和1995年版的不相上下，但是更年轻一点，与伊丽莎白的互动更充分，两人之间的感情表现得更丰满。
    唯一比较让我失望的演员是简，不是非常漂亮不说，主要是台词讲得有点过于夸张了，表演戏剧性太重，不像是生活场景。
   如果说1995年版的重头戏放在达西先生的话，这一版的重头戏就放在伊丽莎白的身上，这也是对小说的忠实表现。而伊丽莎白嘉维尔完美地奉献了一部艺术的杰作，配得起奥斯汀的文笔。可以说伊丽莎白是每一个男性的梦想，就像达西先生可以说是每一位女性的梦想一样。如果在我的生活中我能有幸认识一位伊丽莎白这样的姑娘，我一定会不惜一切地努力博得她的芳心。但从这部电视剧中，对于我个人来说，最大的收获则是，我相信，我心中伊丽莎白的形象将一直属于这部1980年BBC制作的电视剧中，那位聪慧、优雅、直率、温柔的女士了。小说是虚构的生活，来源于生活却又不属于生活的真实。在这部小说以及其改编的电影电视剧带来的艺术和美的享受之余，生活本身也正在呼唤着我呢。

在我们小的时候，大人们嫌某个孩子笨，都会说：你怎么蠢得跟猪一样。

于是，在我看麦兜的时候，我老是有个问题：为什么主角会是一只猪，而这只猪其实是一个小孩。为什么春田花花动物园的小孩都是小动物，除了他们的家长之外，这个城市的其他人都是和人长的一样。

我不知道有没有其它人像我这样思考过这个问题。后来我想，这是原作者刻意的一种间隔。

香港仍然是那个香港，它一如此刻的香港一般，原景重现。只是春田花花搁放着一个成年人心里无法抛弃的情怀。他改变不了香港，只好凭空造出一个如猪一般的孩子，以及一群动物一般的小孩。

这个猪一样孩子，一直以来都很笨，笨的果然和猪一样。除了比一般的猪可爱和干净，他没有什么闪光点。直到这最后一集，他的优点终于呈现了：他的口条与众不同，唱起歌来，花溅泪，鸟惊心。

他的妈妈麦太太咆哮着说：不就是去卖口条吗？（声明一下，我看的是粤语版）

然后她听到了这个口条唱的歌，“小杜鹃，小杜鹃，我们请你唱个歌
”她拜倒了。在此前讨好大陆的那篇中国功夫里，矢志不渝培养儿子的麦太太，居然没有想到，猪唱起歌来也是这么好听。

在卡农的歌声里，他轻轻柔柔唱：我愿似一块扣肉，扣住梅菜扣住你手。
梅菜扣肉，一道好吃的粤菜，只有吃过的人，才懂得那份你侬我侬。
这句词太妙，原来因为缺肉吃，才有了那首让人心肝忧伤的卡农吗？

“春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞，点点春雨降像葡葡葡提子，小青蛙敦敦像炖炖炖炖蛋”，以及仲有最靓滴猪腩肉。

在猪一样的孩子眼里，好吃的就是全世界的理想。任何感官都可以用食物来描述。春风像蛋挞，春雨像提子，青蛙是炖蛋，冬天是南瓜。

当他们唱出这样高低起伏的童声时，画面里的人眼泪汪汪，那眼泪也似乎流进了你的心里。

在看这样的影片时，你的内心有一种撕扯。某一方面的你沉浸其中，悲伤不能自抑。另一方面的你看到那高楼大厦，理智又立马跳脱出来，噢，扫瑞，这仍然是现实世界。

都市里的童话，没有抽离出那些谎言、虚伪、尔虞我诈、骗局、失望。小孩子们懂，股市跌了一万点，所以要从大房子搬出来，新房子的卧室还不如原来的一间厕所大，然而也还是比麦兜的家大的多。小孩子们懂，幼儿园欠债，所以他们要买口条帮校长。他们唱的很卖力，比任何走场表演的人都卖力。

可是，有谁能真正哭得出来呢？

后座的小孩一直蹦蹦跳跳开心的看着，他的父母没有出声。我想，他们知道，这不是拍给小孩看的。这里没有英雄，没有变身，没有魔法，没有奇迹。

幼儿园倒闭，校长回老家当学校清洁工。小猪小龟小喵都长大了，除了长的不如小时候可爱，其它的还是那样没出息。

从小，别人是精英子弟，从幼儿园到大学都是名校。他们的父母是混日子的成年人，只能送他们到混日子的学校，跟着一个缺心眼的校长以及满头方便面的老师。

别人的励志歌曲是健康养身好孩子，要吃香蕉记得剪指甲。他们的文教歌曲是车车车车车冲向你老豆（爸爸）。

别人的暑假是马尔代夫毛里求斯，他们的暑假是坐公共BUS就可以到的游乐园。

别人的厕所有分各种各样的站着的做着的按摩的，他们只懂得厕所就是拉屎的地方。

在他们小小的世界里，看到的是大人的各种笑料百出、捉襟见肘，他们对人生也没有什么理想，一碗公仔面，放一点鱼丸。能想到的最好美梦，也不过是有人请吃龙虾，还有马尔代夫不用飞机就能到。

当他们长大后，他们会发现这香港的林立森林里，他们从来就是最不起眼的一群人吗？他们会懂得，天差地别，只在咫尺之间吗？他们会恨，怎么生在这样的家庭，在那样的幼儿园长大吗？

没有长大。因为谁说他们真的比大人蠢。

有很多人说，导演要拍的是一种港式情怀。不可否认，它的细节全都扎根于港式生活当中。

然而，港式情怀何以能让那么多听不懂粤语的人为此伤怀感动？

之前我一直以为这是个喜剧。直到这最后一集，我才明白：喜剧与悲剧，不过是一念之间。

所谓的悲剧是，活到一定年纪，你看到那云泥天堑，别人的脑瓜比计算机还精明，自己的脑瓜始终就是猪一样。所谓的悲哀是，活到一定年纪，梦想什么的远不如一块最靓的猪腩肉实在，你始终没机会翻盘。

但是转念一想，做只猪有什么不好。吃饱喝足，全家不饿死。再没用，总还是买得起隔壁的菠萝包和鱼丸面。牙好胃口好，身体倍棒，吃嘛嘛香。不担心股市下跌身价缩水，也不担心港府换届影响家业。这未尝不是一场喜剧。

年少总还是好的，因为至死不肯相信，就真的没有出头日了。等到长大才知道，人与人果然是有分别的。只当是那时，好好安身立命，笑哈哈吃饱喝足过一生。

日本人的宫崎骏里也有情怀，但是总归离不开英雄。然而谢立文的港式情怀里没有英雄、没有happy ending、没有拯救、没有逆转大翻盘，有的只是脚踏实地、不相信眼泪的香港。

每次我做港铁到香港，一眼望去，谁是大陆人谁是港人，立马即可分辨。不管衣着光鲜还是普通，安静淡然小声说话不东张西望的一定是HK人。浮躁高声又目光犹疑漂浮的多半是大陆人。

那些普通人的普通孩子长大了，不管在餐馆端盘子，还是在小区当保安。他们都不怒不怨。这才是港式人生。

我听过两个关于香港人的故事。

一个是朋友的亲戚，早年移民去香港，一直在住宅楼里做物业人员。他喜欢摄影，有闲钱就去买一部心仪的相机。他的亲戚都在大陆，可是他就是不愿意搬回来，宁愿在香港做一个物业保安。

一个是朋友的朋友，她的男朋友是香港人，她也算有故事的女人，在丽江开过店又出过国，历经半生，搬到深圳郊区吃素礼佛。男朋友比她小，在香港餐馆里做工，每天早晚从罗湖关口过关上班下班。

如果是我们，恐怕会问，物业保安有什么好做的，餐馆打工辞工了就罢。然而这就是不悲不喜的人生，坦然接受，过好普通人的生活。

如果要说为什么很多香港人瞧不上大陆人，还编出蝗虫歌，说大陆人跟蝗虫一样抢奶粉抢药品抢日用品，甚至是抢豪宅。这里面难免有酸葡萄心理，但是更重要的是，那种不买对的只买贵的暴发户嘴脸，见着能用钱买的好东西恨不得全部搬回去的占有心，地地道道透漏着一种人心的陷落。

又有谁比我们自己更知道，那种难以描述的恐慌，那种缺失的安全感，那种逻辑混乱，那种各执一词，那种时刻翻新的流氓行径，那种处处可见的强词夺理。

以及比任何其它国家的人更害怕自己注定是普通人的普通人们，那种拼了命丢了魂卖心肝卖良善终于扭转命运然后转过头来鱼肉另一群普通人的精英们。

这是我看麦兜最大的感动，也是心底冒起的最大凉意。

我爱的男人，曾经我希望他是一个与众不同顶天立地的人。后来我不这么认为呢。在他疲惫、迷茫、疑惑的时候，我只想对他说：亲爱的，你慢慢行。我们的路，还有很远。

我爱的孩子，如果它是麦兜一样的孩子，我也不难过了。猪一般的孩子，做一个合格的吃货，一定比我与你父都要幸福的多。

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从中途无意间开始看，就觉得男主有些眼熟。然后想起来，他是《不需要爱情的夏天》里面那个演假哥哥的男角，渡部笃郎。

整个片子，剧情到演绎，没什么太让人记忆的。（用灰蓝色调来表达上海，还行）选景比较拼凑（不管是乡下的房子，还是约会的剧院），发音比较蹩脚（不管是小徐的英文还是小董的日文），剧情比较老套（不死不能做女主，没人抢不能做男主）出场人物太多，分散了主角，事件太多，分散了剧情。说纯爱电影，又不够纯。说现实爱情，又太梦幻。不知道导演最后到底要表达什么。


在片子的最后，渡部给徐静蕾拍照的时候，突然发现渡部眉眼中很有周润发的感觉，特别是脸部特写时眼神很像。

片尾，男主顺着林荫大道骑车，然后片尾曲想起，淡淡的，很好听。一直守着没换台，看是什么人唱的，原来是小田和正。

除了男主以外，最值得推荐的便是小田唱的片尾曲《我俩》。

在那一场戏中，警察走到女主的房间同警察一起抽烟，之后被警察威胁挑衅，被当作妓女羞辱。在场景调度中警察的逼近不断挤压她的活动空间，这里所反映的也许就是她作为女性的生产状态，被男性挤压，整个人被恐惧、不安裹挟。这直指伊朗社会深层症结，女性遭受压迫。 直到最后我感...  (展开)

       看到片名和主演，想当然地以为是充满智慧、经验丰富、严厉苛刻的大BOSS德尼罗调教外柔内刚、美丽出众、颇具潜质的女实习生海瑟薇的成长故事，参见《穿PRADA的女魔头》。然而，令我大跌眼镜的是实习生居然是退休后发挥余热的德尼罗，而叱咤风云的CEO居然是当年被女魔头虐得很惨的海瑟薇，公司还是最新潮的时尚购物网站。这错位的职场定位，注定是一个趣味盎然的反差萌。

        一、这个大叔惹人爱
       
        本是在一个退休的商界成功人士，老派绅士范，品味非常棒。他永远西服笔挺，发型一丝不苟，随身携带手帕，公文包是已停产的经典手工牛皮箱，举止优雅从容，眼神平和洞若观火。家居装潢典雅大气，既有古朴的一面也有时尚的一面，电动衣橱很是拉风。即使退休也闲不下来，充满好奇心，热衷学习与尝试，也正是因为有着这种性格特征，所以才会应征时下热门的时尚购物网站的高龄实习生。PS：大叔你真的修了中文了吗？真是感人啊，一点都听不懂，笑cry。

        人见人爱的本有哪些长处呢？他能发现身边需要帮助的小事；大方得体，友善倾听；勇于尝试新事物，如互联网、FACEBOOK；努力融入集体；会请人支招，很灵活；对别人提的建议默默改善；有自己的坚持，懂得什么时候应该闭嘴或假装不知道；不会比上司下班早下班。眼睛里看得到事情，主动清理长时间无人问津的桌子，得到大家的认可，因为他主动承担责任，也令boss刮目相看。他能洞察上司的困境，给予最适宜的帮助，忠诚可靠。明知道老板最不喜欢别人干涉她的私生活，当发现其老公出轨时，而她为了家庭甚至愿意放弃对事业的绝对掌控权时，本并没有像常人一样视若无睹避免惹祸上身，而是以最能让人宽慰的方式诚实而温和地表达，并支持她继续自己的事业。本在职场的一些做法其实可以给年轻人一些启发。本就是这样一位睿智而慈祥的长者，身上有着时间打磨出的智慧，让你觉得安全值得信任。完美的人设，真希望将来我也能像本一样优雅地老去。

        罗大神十足的演技派，擅长人物刻画，《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》中暴戾、冷酷，《愤怒的公牛》里顽固、如狂牛一般……经典影片数不胜数，后期的《拜见岳父大人》中严肃不露声色地搞笑。本片中的优雅绅士范，与以往强悍的形象大相径庭。看到弹幕党一群群给跪的架势又是另一番乐趣。

        二、助理变总裁，女人不易做

        曾经给女魔头当助理的海瑟薇这次晋级成为了时尚网购物网站的创始人、CEO朱尔斯。果断、大气，热爱工作、处事干练、事必躬亲，在这样一个快节奏的电商时代，年纪轻轻的朱尔斯带领自己的团队不到一年就取得了公司五年的目标。
  
       然而，女人成就一番事业比男人更加不易。事业上成功、性格相对亲和的朱尔斯，也和十年前的时尚界女魔头米兰达一样遇到了事业与工作的失衡。相对幸运的朱尔斯有个爱自己的老公，为了成全她的事业，老公不惜做家庭妇男，照顾家庭和孩子。然而当朱尔斯忙于工作时，老公出轨了，外表坚强的朱尔斯装作不知道，独自承受着董事会的压力，宁愿聘请专门的CEO，腾出时间照顾家里，挽留婚姻。一边是自己苦心经营当做孩子一般的事业，一边是岌岌可危的婚姻，一面是坚强干练的女强人，一面是唯恐孤独终老的小女人，朱尔斯痛苦挣扎，难以选择。在职场打拼的女人很容易产生共鸣，现实生活中女人确实不易，有几个男人愿意全心主内呢，事业型女性往往是一面在职场拼命厮杀，要做得比男人还出色才能有机会获得晋升，而另一方面在生活中要照顾好家庭和孩子，扮演好妻子好妈妈的角色，常常是挣得不比男人少，干得要比男人多。

       回到故事，朱尔斯得到了本的鼓励，他告诉她，选择放弃事业不一定能挽回爱情和婚姻，如果不放弃工作，但是能在事业成功中变得开心，那么应该选择工作。对于朱尔斯担心的死后和陌生人葬在一起的委屈，本幽默而又真诚地回应，“如果你不介意，可以和我和我的太太埋在一起”。让朱尔斯破涕为笑，下定决心做出选择。而幸运的是，老公看到了朱尔斯为自己不惜放弃事业的举动，内疚忏悔，痛改前非，重新回到了朱尔斯身边，这当然是最理想的结局了。

        三、女导演最识女人心

       导演南希?迈耶斯也是个出色的女强人，身兼编剧、制片、导演。也许正因为如此，她最懂得女性的细腻的内心世界，深知职场女性的不易。她的作品以爱情和家庭题材为主，风格以轻喜剧为主，其中富含温情与对人生的思考，影片中的男女主人公都很有魅力，我挺喜欢的，顺便安利一下她的其他作品：

       1、温丝莱特和迪亚茨演的《恋爱假期》讲述了两个失恋的事业型女性交换房屋的疗伤假期中邂逅真爱的故事。迪亚兹在影片中的人设比较接近南希本人。 （我的影评——《熟女的爱情童话》http://movie.douban.com/review/7700957/ ）

       2、《爱是妥协》由我的女神梅丽尔?斯特里普与亚历克?鲍德温和史蒂夫?马丁联袂出演，剖析中老年婚姻生活和情感世界，风趣而又蕴含哲理。

       3、《天生一对》这个片子快20年了，如果年轻的朋友没看过不妨看一看，讲述的是一对因父母离异而素未蒙面的孪生小姐妹偶遇后交换身份，进而促成父母破镜重圆的温情轻喜剧。孪生姐妹由年仅11岁的林赛?罗韩出演，小妮子处女作让人震惊，几乎所有观众包括我都以为是一对真实的双胞胎演的。

       4、《男人百分百》是南希导演的第二部作品，创下了女导演执导的爱情片的票房记录——在美国拿下了1.83亿美元。梅尔吉布森演的直男癌单亲爸爸意外获得听懂女性心声的“读心术”超能力，价值观和生活随之发生了很大的变化，不但变得理解尊重女性，还与女上司共浴爱河。

在各种娱乐形式中，现代音乐和电影就像一对孪生姊妹花，以其相近的视听体验、题材特征、表达手法、思想内涵，赢得现代人的喜爱。很多电影衍生出传世的主题曲，也有很多旋律一响起，就有电影的画面浮现在脑海，远的不提，近几年，流行音乐没落，电影大红大贵，但彼此依然紧密相连，以《同桌的你》《栀子花开》《爱之初体验》为代表的一票电影在领域音乐IP中汲取了能量，成为影迷乐迷的最爱，其中前两部已经得到了市场的印证，后面这部则以不俗的品质和犀利的情感话题，有望再创黑马传奇。

说到《爱之初体验》，不得不说音乐IP改编电影的题材契合度，很多音乐和电影联姻后能够产生1+1大于2的效果，无异是两者之间形成了优美而又富有层次和变化的共鸣，如果霸王硬上弓，非得把死亡金属放入爱情片，或者把民歌编进都市片，就像放了糖的豆腐脑，新鲜确实新鲜，但味道也就没了。而在先用歌曲再有电影的这些项目里，包括之前的和还没露头的《睡在我上铺的兄弟》，本身都有很清晰的故事框架了，唯独这部《爱之初体验》的表现空间最大，张震岳的歌，定位是一个无所事事，悠哉悠哉的叛逆小青年，面对初恋，有种小无赖，小多情的情绪，很是有趣。

电影也确实深度捕捉到歌曲的表与里，那种又害羞又张扬的爱情心态，把一个屌丝逆袭，从无人问津的极品处男，变成四大美女投怀送抱的采花郎，和歌曲真的属于无缝对接。特别是初体验与处男形象勾搭，更是挖出了歌曲的精髓，很有内涵。

有了内涵，已经成功了一半，而影片的表面也是非常硬货，除了精灵鬼马的小动画，特效，用来体现这场浪漫爱情的奇妙，还有很多犹如动漫效果的电影语言，有力的把御姐，熟女，女神和娇娃组成的桃花阵变得妙趣连连，就连弹幕都屡屡偷袭，让观众绝无感官疲劳，一边笑着，一边浪漫着感动着就进入了一个处男的异想世界，留连于美色与快乐之间。

就像前文说的。音乐和电影必须和谐才能相辅相成，达到加倍的感染力，《爱之初体验》不仅把一首歌演绎成故事，还集合了当下流行乐坛的诸多高手，打造了一场音乐的盛宴，二手玫瑰，SNH48这样风格截然不同的乐团都闪亮登场，同时也有好多资深和新锐摇滚乐队给影片注入了不同风格的音乐元素，丰富程度让人叹为观止。

和其它几部音乐IP改编的青春片不大一样，《爱之初体验》走的是青春性喜剧欢乐路线，饱含宅男们的期望和幻想，也有实实在在的成长故事，风格更灵活，气质更逍遥，没有太深的伤痛，没有堕胎，没有死亡，在这个盛夏之期，它有成为黑马的无尽潜力，接下来，就让我们和张超、李晓峰、屈菁菁、 张瑶，以及二手玫瑰们一起在狂舞的金曲中，去闯一闯桃花阵吧。