怎么形容这部剧呢？如果没有感情戏会更好。先讲一下男女主的演技，女主之前看过王沥川，演的属于中规中矩。魏大勋之前一直只看过他的综艺，看他演戏难免会有这种感觉，就是会感受到他现实生活中的性格，没演技还需要提高，但是因为是现代戏，总体感觉上还是很流畅的。再来讲一下剧情。几个案件都有一定的反转，平均会要四五级才会讲清晰一个案件。看起来其实不会感觉到拖沓，前看过《法医秦明》这样的网剧，其实我觉得一两集讲一个案件，中国的编剧来说可能能力还够不上，细节并不足以支撑这个反转。而像青春警事这次，虽然用了较长的集数才讲清楚一个案件，但我觉得刚刚好。据其实比较尴尬的是感情线部分。感觉完全可以不用这一部分。男女主动不动就一个扑倒，一个接吻的，给人的感觉只是泛滥成灾，没有cp感。为了推动剧情，完全不可以设定一个不一样的方式，但编剧却选择这样一个情节，难免会降低剧的质量。诚挚的建议有一些剧可以不用设定感情线，更加深入的挖掘剧情其实更重要。

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网络电影《四平警事之尖峰时刻》引爆网络，上线2日，分账票房累计高达890万，上线3日，分账1264万，创行业国庆档网络电影单日分账票房最高记录，也是最快破千万记录的网络电影，有效观影人次316万，短视频播放10.7亿，全平台分账日冠三次。这样的房票，可谓S级别的热度，不难发现，在演员列表里，依旧可以看到徐冬冬的名字。好像提到网络电影的爆款，都会有徐冬冬的身影，近年来，徐冬冬不仅连续获得网络电影最佳女主角荣誉，同样也在主演的网络电影里屡创佳绩，甚至成为了票房的保证和代言人。

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没看过原作，但是觉得还不错呢……剧情挺合理，角色立得住……但节奏略慢，台词有时有点啰嗦，场景切换有时有点突然，人物画面有时候太二维了，特别是转头的时候经常看的都扭曲了……

有几个地方印象很好：开头的哥谭大桥和夜景，结尾处老爷从黑影中出现，都漫画感十足！哈维被炸伤后，数次都是半张脸的特写，太有感了！猫蝠就很好玩啊，我是最爱猫蝠的猫蝠党，特别是他俩要亲没亲的那下，恍惚中就看到了《缄默》了一样！开头不久，管家侠没等老爷说完就转身不见了，然后老爷“我讨厌他这样”的吐槽过于有意思了，哈哈哈哈……当然，开场画面也不错！过程中几个标志性场面（戈登吐槽老爷突然消失，等等）也很好，传统没丢！格兰迪那两场戏，有些唏嘘呢……老爷略显青涩的查案和刑讯技巧，还不是那么狂躁的暴力打击，都让人看得有些感慨呢……

没看过原作，所以一开始以为故事就是万圣节这一天。当进入感恩节的时候，恍惚了半天……第一次发现，大开着门的维恩庄园，在万圣节前夜，看着就跟阿卡姆疯人院似的呢……有意思！唐人街的动作戏倒是还行……陈说的是粤语吗？这整段感觉不是很好……

有一个地方印象最好：老爷那句“原本想吓唬罪犯，没想到还要当个好侦探”！很久了，真的忘了老爷之所以伟大，首先是因为他是世界最伟大侦探啊……《侦探漫画》的事就不说了……从什么时候开始的呢？大概是诺兰三部曲吧？还有动画电影《黑暗骑士归来（上）（下）》，接着是DC重启的动画原创电影新52系列，另外《致命玩笑》啥的，再来就是真人电影DCEU，电视剧《哥谭》等等……这些都越来越让人忽略了老爷的侦探事迹和侦探本领……老爷的超英属性、黑暗骑士属性不断被放大！对于他内心世界的反复探讨，对于哥谭的探讨，甚至对于他对手们的探讨，导致电影、电视、动画、真人等，越来越黑暗，越来越阴郁，越来越左，甚至有些越来越“没话找话”了……《无极限》系列、《神魔之战》，还有其他一些独立宇宙观，比如《大战忍者神龟》、《阿卡姆》、《哈莉》、日系动画啥的，要么专注于动作和装备多了一些，要么破案的过程和结果简直就在侮辱观众智商（我说的就是《煤气灯下》）！

这部电影，虽然侦探的过程和老爷侦探本领都没有辅以高精尖的技术、也没有神奇式的推理过程，但是却有些本格的意味哟……侦探属性，是我爱上92版蝙蝠侠动画电视的主要原因之一！我喜欢这类型的电影！

前几部电影，我一直不太欣赏塑造太过于黑暗的气氛和老爷！也不欣赏过于纠结老爷的黑暗面和心理挣扎！黑暗之中总有道光，黑暗之中总有温暖，黑暗之中总有希望，黑暗之中带来力量，黑暗之中不断抗争，这是我尊敬和爱戴的蝙蝠侠！另外，黑暗不等于阴郁啊喂！

前几部电影，我一直很讨厌专注于老爷有钱、冷笑话、装备精良和动作戏甚至感情戏！老爷的优势在脑子！最大的优势则是侦探啊喂！

有人说，原作是在《元年》之后。我没有回看《元年》，但回忆了一下，有些情节好像就连上了一点点？比如老爷与哈维的合作……

有人说，诺兰《黑暗骑士》和《崛起》两部电影大量借鉴了这部原作。如此，我倒理解了为什么看老爷、詹米和哈维三个人，以及白天黑夜的分工那么熟悉了！也难怪为什么看到哈维和Joker和法尔科尼之间的事那么熟悉了！也难怪为什么看黑帮的事儿感觉那么熟悉了！

有人说，这部和下部的编剧导演还是《明日之子》的。我没核实，也懒得核实……因为对于再次重启后的系列动画原创电影，《明日之子》没看，据说不好看。我也不喜欢超人的起源故事！那么，对编导，持续观察吧！不知道下部什么时候上映，但看了下部的预告之后，希望：节奏更快、场面更爆、反派更多的下部，剧情不崩，角色不崩，画面不崩，场景不崩，剪辑不崩！

有人说，日历人是假日杀手！嗯……如果真是这样，那倒难怪了！用排除法似乎也能理解这样是合理的……Joker是被日历人故意放出来并被误导同时也用来误导别人？以便把嫌疑和矛盾引向罗马人、哈维等人身上？日历人的出场引出Joker，Joker又把老爷引到了法尔科尼的儿子那里，这里确实误导性很强的样子呢……

关于奥卡姆剃刀定律……个人理解，是指在同样都有可能解决问题的前提下，就要化复杂为简单、不要无中生有！那么，按这个来说，我作为没看过原作的，反倒觉得日历人是假日杀手是合理的。毕竟从最直观来看，他太符合杀手MO了……然而，我又觉得至少有一次不是他干的，可能是哈维干的。因为哈维的动机最明显……至于老爷说这个定律失灵了，我觉得主要在于他之前以及说这话时都同样被误导了……不知道会不会被打脸，哈哈哈哈哈……

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（PS……刚刚又看到好像有看过原作的人说，第一部结局魔改了……所以最终还是法尔科尼的儿子咯？所以最明显的就还是最终的咯？嗯嗯……也合理！更证明奥卡姆剃刀定律是对的咯……也有人说喜欢新52的画风，不喜欢这个画风。新52的，蝙蝠侠看起来更动画一些，这个更…..嗯……我也说不好，确实线条硬了点，不过其实也不错了，比起某些乱七八糟的独立宇宙的要好多了！）

（PPS：已知原作里Holiday是爱妻了……嗯……确实也想过，但是杀黑帮那段和最后追逐，很难是她吧……不知道动画怎么改了……）

这是一个关于真爱无价，勇敢追求却有错的故事。

女主叫Chloe，是一个如假包换的“小三”，破坏的是一个真正的“幸福家庭”。这剑走偏锋的设定一不小心就会戳到观众的G点，也难怪要被“三观正”的观众骂了。不过我不是来骂编剧的，任何人群都有书写的价值，也都有发声的权利。包括小三。

小三，这个让大部分人深恶痛绝的群体，就像病毒一样侵入“看似正常”的感情当中，使其瓦解信任，摧毁理智，走向衰败。一段感情，以它最难堪的姿态结束，或是维持。然后留下不可抹灭的阴影。

如果所有的小三都是为钱（性），那事情也许就变得简单了。那些自以为是的男（女）人还是会回家，那些忍气吞声的女（男）人还是会接纳。可偏偏就有些更自以为是的人，他们抛妻（夫）弃子，只为追求所谓的真爱。

不管是钱还是真爱，都不过是个“欲”字，欲望就像摇摆不定的钟摆，得不到痛苦，得到了空虚。所以当男主坚定地要和他老婆离婚，并且对他满脸怨恨的老婆说他绝对不会抛弃女主（小三）的时候，我的内心是嘲讽的。当他老婆以自杀作为报复他抛弃家庭的手段时，我的内心是“n+1个卧槽”，而当时他们还有一个不到十岁的女儿。

在这个“小三时代”，没有一个强心脏，怎么对得起爱你的人。开玩笑说，欧美有“消失的爱人”，日本有“危险的妻子”，就是我们天朝也有“回家的诱惑”，何必走向死路一条？

正室死后，女主最终没有跟男主在一起，为了弥补过错，把大部分的爱都给了本剧最无辜的正室的孩子，遇到喜欢的人不敢爱，以为可以重新开始的时候又因为误会和不信任分开，说来也讽刺，女主正是因为对新男友“捉奸在床”才分开的。而男主在最初的不甘和执迷不悟之后，通过媒体公开道歉的方式（男主是个知名作曲家）承认了自己的错误。

其实这部剧想要努力讲好“爱的救赎”这一主题。奈何编剧欠点火候，没有更深入地剖析这一社会现象的深层次原因，有些地方过于追求戏剧冲突。不过音乐和镜头还是不错的，能让我感受到男女主的纠结和痛苦。这样的剧，我前面说了，讲不好会很糟。编剧明显偏向追求真爱的小三，为了让小三的行为充满人性的灰色地带和挣扎的痛苦，丑化了正室（让其成为一个脆弱卑微且做事不考虑后果的神经质）。里面有一个配角，可谓是全剧最清醒的人，他跟女主因为跑步认识，偶尔聊聊天，谈谈人生，彼此算的上是心灵伙伴。那些不明白此剧想表达什么的盆友可以看一下他们的对话参考理解一下（微笑脸）。

如果给女主一次重来的机会，我想她大概不会选择做小三了，因为承受的痛苦太强烈；如果再给正室一个重来的机会，我想她应该也不会选择结束自己的生命，因为太不值得。

可在迷途里，谁也看不清。迷途不知返，必然付出相应的代价。

这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了，但是看完我感觉不伦不类的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了，两个女生百合了，看星空看着看着，直接亲上嘴了，这就让人摸不着头脑了。

《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影，但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉，都不太行。要青春没青春，要恐怖没恐怖，也不能说没恐怖，感觉尺度有点放不开，感觉是好不容易到高潮了，突然就没了，电影结束了。

经历了数次补拍之后，电影看上去像没头没尾，寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。剧本也很简单，就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不计，都可以不把她当做反派。超级英雄恐怖片，这么好的题材，这么好的设定却拍成这样。剧组看上去很穷酸，演员就这么几个，数手指头都可以数过来。几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事，后面幻想出几个无眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原来就是这样。

最后狗熊大战还挺不错的，就是葫芦娃 挨个送人头，一人上去打一次。秘客的演员还挺漂亮的，有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。秘客作为钢力士的妹妹，能力还是削弱了很多，或者是可以理解为没有开发出来。太阳黑子连喷火都不会，顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。

本身就对这部电影没抱什么希望的我来说，感觉比《黑凤凰》稍微好一点，这部电影完全是独立电影，我希望是不要拍续集了，就让人恶心一次就行了。难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。

活着本身就不是一件易事。活着，有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好，好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值，我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式，其呈现手法自然不同，小说主要是作者的匠心独具，而电影短暂的时长考验的完全是导演的执行水平及其团队成员们对于小说的理解和演绎。这个自然就见仁见智了。如果非要将《活着》的原著与电影进行比较的话，我只想说前者让我懂得生活的困难远远没有人承受苦难的内心强大，而后者告诉我生活可能经历无数坎坷悲伤离别但要相信只要活着一切都会变得越来越好。在绝望中得生存，以向死而生的姿态活着是我在余华的《活着》里读到的。两个《活着》都有体现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强与坚韧。

关于电影对原著的改动我觉得是合理而且是比较到位的，导演将整个故事上升到一个相对温和的基调上，喜忧参半的表现手法也更加贴近现实的生活也更能被观众接受，乡村转至城镇的改变使得人物所在生存环境不会显得太过苦闷，对于台词的处理也是恰到好处地触动观影人的内心从而引发我们去思考活着的意义与存在的价值，在某种程度上这些都是可以肯定的。

下面我们就来重点聊聊这部电影。

1.影片的的音乐与线索

影片开头以悠长哀伤的音乐缓缓进入，对背景音乐的处理也拿捏得很好，足够感染观者的内心，以绵长的音乐讲述悲伤的故事使影片生动而又独具韵味。在每个时间点合理使用富有时代特征的音乐来切换使故事发展不会太过突兀和生硬。

整部影片以时间发展为轴线讲述福贵的一生。在大的时代背景之下人们仿佛是被推着向前的，福贵亦是如此。四十年代的内战与打倒地主消灭剥削、五十年代的大炼钢铁与大跃进、六十年代的文化大革命以及以后的生活，这就是光影世界里的福贵的一生，人世间的所有悲欢离合都在荧屏上被演绎，有限时间里我们见证着的时间跨度所包含的故事是令人心酸的，只能感叹生命之短暂生活之不易。

其中皮影是贯穿整个影片的线索之物，影片开头徐家少爷在赌场技惊四座的那一唱就注定两者会有所联系，败家之后皮影班主龙二将皮影借与福贵使他有了得以继续生活的家伙什，皮影陪伴福贵讨生活上战场一路奔波，之后在文革时期被烧毁，最后皮影箱子成了馒头装小鸡的场所，这何尝不是一种岁月的见证，何尝不是福贵这一生的缩影，波折的经历就像是福贵一生的坎坷，也曾风光也曾苟活，千疮百孔但依然活着。其实生活的盛衰荣辱大抵如此，一波三折的人生才更加叫人难以忘怀。我想导演选用皮影来做这部影片的相关之物自是有他一定的道理，皮影戏是咱中国民间传统戏剧艺术，生动而又传神，当它被当作四旧烧掉的那一刻我心痛了，现在的我们不能只去说那个年代的愚蠢与无知而应该更多地去关注那些手艺人的生活，保护好先人传给我们的文物传承好上一代人的匠心才是我辈之人该做的。

2.关于人物

看了好几次电影，我对影片里徐福贵的父亲印象一直很深，老先生年轻时也曾花天酒地，老了儿子不争气，面对债主时的他镇定自若俨然是一个封建大家长的派头，签字画押后拿起拐杖要打福贵最终气绝身亡的他多少有些可怜，老先生对福贵是恨铁不成钢却又无可奈何的。我们在年少时总要经历一些或轻狂或无知的岁月，等年老时成熟了，对生活多了理解或者说是接受甚至屈服了这本就不美好的社会，面对年少的遗憾就会希望儿女们不要走我们的老路，可是谁都是要在青春里走一遭的，都是要体会到生活的艰辛与不易才会收敛的，我想后来的徐福贵一定能够深切体会他父亲当时的感受。

说到徐福贵，这个人物其实挺简单的，刚开始是玩劣不堪的大少爷，一朝家被自己败光后妻离爹死，窘迫的生活逼得他不得不放下少爷的身份做起了平民百姓，家珍回来以后福贵的家也就完整了，自此以后他就只有一个念头就是好好活着。当然他曾经也是个爱面子的人，记得他输掉家产前家珍去找他，他赢了一把不肯就此收手反倒觉得家珍来找他触了他的霉头丢了他的颜面所以他训斥了家珍。败家以后福贵拿着自家的东西出去买又张不开嘴去招揽生意，他自小衣食无忧过惯了衣来伸手翻来张嘴的生活从没有伸手与人，但是为了活着他放下了所谓的尊严与面子。龙二受刑那天他被吓傻尿湿了裤子从此也就在他心里种下不可与政府为敌的种子，想要好好活着就得一切跟着政府走。所以后来有庆把面倒到别的孩子头上被人说是破坏大食堂福贵立马就打了孩子，学校要有庆去炼铁时听说区长要来不可落后所以硬背着有庆去了学校，那个年代就是喜欢给人扣各种各样的帽子，父母也自古就喜欢用打孩子来解决大人们之间的一些争端。输光家产时他的手足无措，连家珍离开他都傻傻地不知挽留，反应过来后他大哭着应该也在后悔着，看着往日的一切都不属于自己，父亲又被自己气死母亲又生着病，妻子又回了娘家，这时的福贵应该是彻底从那个纸醉金迷的国度里清醒过来，一朝一夕少爷一无所有了，赌博就是一个有百害而无一利的行为，生活的变数很大，这也只是其中之一罢了。其实现实生活中有很多像福贵这样的人。

家珍是个好女人，是个典型的三从又四德的好妻子，一辈子最大的愿望就是一家人安安稳稳地过日子，为和福贵过安生日子甚至不惜与父母反目。这个女人实在太好。

我一直疑惑的是春生这个人物的设定，当初福贵赌钱时春生在旁边记账倒水，之后又突然冒出来和福贵一起搭班唱皮影，后来被国民党抓去当壮丁，看到一地的死尸和共军冲锋时的阵仗也应了老全的那句：兵败如山倒。战场上富贵一心惦念家里老婆孩子和老娘说啥也要好好活着，春生一看到汽车就两眼发光，坐在汽车里手舞足蹈的他倒是也挺可爱。戏剧性地是他最后因为开车出了事一辈子良心不安，电影里的春生是个知道内疚的官员，只是他的后来电影里没表，不知道他是卧轨自杀了还是听了家珍福贵的话好好活着。

有庆是个苦命的孩子，自打出生就没过过好日子也没睡过几个完整的觉，他活泼可爱凭着自己小小的力量爱护着他的姐姐，后来睡在学校墙边被区长撞到的墙砸死，而这个区长不是别人而是和福贵一起从死人堆里跑出来的患难兄弟——春生，这是多么戏剧化的死法。有庆虽然不在了，但他一直在家珍福贵凤霞的心里。

凤霞是我看这部电影给我触动最大的一个人，她那让人心头一暖又会不自觉潸然泪下的笑容一直在我的脑海里挥之不去。她善良、坚忍、乖巧懂事、疼爱弟弟、孝敬父母。后天失声是上天开给她的玩笑，与二喜的结合是上天留给她的一扇窗。被男孩欺负无法开口的苦楚，弟弟死后连放声大哭都没办法做到，结婚时唱不出欢乐的歌，大出血时疼痛惊慌却连声尖叫声也喊不出口，凤霞这辈子真是太苦太苦了。但是她却一直在笑，这也许就是余华所说以笑的方式哭，在死亡的绝望中活着的体现了吧。

万二喜这个人物我一直都很喜欢，影片里他是个深情的男人，耿直率性。一眼就相中了凤霞并且把光明带给了苦命的凤霞。跛脚一点都掩盖不了他的光芒，迎娶凤霞时的他手舞足蹈的样子让我觉得他浑身都带着光。机智的他去牛棚把王教授带来虽然最终没能救下凤霞那也不是他的错，也一直善待凤霞的父母，他是正直又温暖的人。

龙二这个人物挺悲催的。最大的梦想就是住进福贵他家的大房子，为了这个梦想也是做了手段，但他也不是十足的恶人，最后也因为梦想而丧生，这样的人物其实是可悲的。

牛镇长一直是相信革命相信党并且一直沿着党的路线走的好干部，后来却要被调查而且调查结果也没有交代，这样的处理是电影的不到之处。

电影里的每个人物都鲜活地存在于世，每个人又都是善良的，也就更加使我坚信人性本善的道理，的确，既然活在世上就该与人为善地好好活。

3.关于台词

福贵说：没有老王八蛋哪来的小王八蛋。（只这一句话便把他的父亲气得够呛，其顽劣的脾性也是显露无遗）

家珍说：我什么都不图，就图和你过个安生日子。（这句话多次出现，也是这个傻女人一生的追求，影片最后算是圆了她的梦，只是她的有庆和凤霞都没了）

春生说：我要是能开上汽车死都愿意。（这句话其实是为后来的事故做了铺垫，也是够讽刺的）

春生说：福贵，咱们可得活着回去。福贵说：回去了可得好好活。（两者的对话深刻点题，好好活着也是福贵一生的追求）

春生说：怎么会是你的儿子呢。(真是可笑，难道是别人家的孩子你就内心不会有波澜了吗，你就不用负责任了吗)

家珍说：春生，你还欠我们家一条命呢。你得好好活着。（有庆死后对春生的怨恨最终还是在听说春生要自杀时放下了，人性的善良往往比残酷的生活要强大要伟大得多，也更加说明人在困难面前要好好活着，活着是种荣耀，只有活着你才能真切感受这个世界的善与恶）

福贵说：鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦，牛以后呢？牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子天天吃肉了。（福贵其实并不真得明白共产主义是什么意思，他只知道那是当时的一种口号，所以后来他再说起这句话时他不知道牛以后就变成什么了，还是家珍说牛以后馒头就长大了他才跟着说的）

4.关于导演和演员

张艺谋是我国第五代导演的代表人物之一，有人说《活着》是张导的最好的一部电影，我觉得他前期的几部电影都挺好的，没必要凡事都比较出个之最。看了《活着》之后觉得徐福贵这个人似乎非葛优莫属，看得次数多了甚至觉得葛优就是消瘦版的刘烨，言语里眼神里都是戏，巩俐也演得很好，他们都不像是在演绎某人倒像就是某人一样。

5.有些不足

怎么说，我觉得电影还是没有把活着的含义说得透彻深刻，我们能够看到导演有在努力的淡化意识形态讲述历史本身，但比起其他一些与那个时期有关的电影是不够好的。对这部电影导演妥协了很多，我们能够看到影片里基本没有大恶之人，反倒处处是温情，生活的残酷并没有抹杀人们善良的本性，这是好的，但是活着的主题的表现的不够深刻。比如有庆的死似乎是区长春生误伤却被家珍多年记恨的处理是不合理的，弱化了权力的作用反倒是有些不与现实接轨了。还有对春生和牛镇长的后来没交代清楚，使得整个故事的线条不够清晰等等。

6.很多温情

凤霞与有庆的姐弟之情是整部电影暖心的地方之一，凤霞被欺负有庆护着他姐，有庆死后凤霞去砸区长的车这些都有体现。家珍对富贵的不离不弃，还有富贵对家庭的依恋对妻儿的关爱以及久别重逢的喜悦都是影片温情之处。因为有庆的死家珍一直对春生无法释怀但是听到他不想活了就放下了恨让他好好活着这是善良的人性。万二喜的耿直和凤霞的善良，两者的结合是天大的喜事，两人的婚礼也是这个影片难得的喜景。有庆给富贵送了加醋的茶，这本来是温暖人心让人会心一笑的父子情，但看到后面有庆去世才想到富贵吐在皮影布上的醋水也许是导演的伏笔。

影片结尾福贵家珍二喜馒头吃饭的场景温暖的让人感动，虽然我知道小说的结局是只剩下福贵一个人，但还是挺喜欢导演这样的改动，嗯，就这样幸福下去吧。没错，人就是更乐于接受喜剧式的结尾即使我们都知道现实的残酷。

写在最后：有庆死后家珍在他的坟头说应该拦着福贵不让他带他去学校，福贵什么也没说。凤霞大出血死后福贵在凤霞的坟头说我要是给王大夫少买点馒头就好了。馒头说，有庆吃饺子凤霞看照片，这些画面每次都让我泪流满面。我想起了我的大爹大妈，大哥的不幸离世给整个家都蒙上了一层怎么也散不开的雾，大爹是个不善言语甚至是有些木讷的人，记得哥哥出殡那天他默默掉眼泪，整个人突然憔悴了许多老了许多。假期听人说大爹放羊的时候常去哥哥的坟头大哭，想想都令人心疼。死亡永远都是人无法战胜的，时间其实是抚不平伤痛的。但生者仍要勇敢地活着，大爹是这样，福贵他们也是这样。

第一次看这部电影时很受不了不好的画面出现，也一直在想请不要再这样不幸下去了，到这里就停止吧，就让他们一家子这样幸福地生活下去吧，可每次都会有新的悲伤席卷而来，这就是生活，残酷的生活。面对悲伤的那种无力感就像是一个人在沙漠里迷失看到另一个人正在忍受饥渴时的无能为力。例子其实不够恰当，毕竟我对活着的认知并不像老一辈人那么深刻，当然对于《活着》里的人物遭遇不仅只是同情，还能理解，并且有一些自己的思考。我想说，对于对你爱的人的关爱必须要在随时随地付诸实践，不可一直推脱以为日子还很长呢，我们都无法知晓哪一天自己会突然的后悔，因为失去而后悔因为没有及时行孝而后悔。所以，请让爱在当下吧。

再来说回电影，影片的最后皮影箱子成了馒头装小鸡的地方，一家人在憧憬馒头长大的样子，一家四口围坐在一起吃饭的镜头很温暖，他们相信只要好好活着日子就会越来越好，这起码表明他们对未来是有期盼的。余华曾说，生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。这话说的有些刻薄但是却不无道理，我们看的人会觉得福贵他们一家经历的事很可怜，但是对于福贵本身来说，他有家也有过与家人共度的欢乐时光，生活的不幸只是生活的一部分，装着与亲人与朋友美好回忆的他也许是幸福的呢。

电影想告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静，那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的，更是我身边的人教会我的。无惧生死，不但要活着还要好好活，活得好，只有活着生活才有无限可能。

注在文后：2016年上半年，选修了一门电影赏析课，课程作业是选择一部电影，然后把影评发在豆瓣上，这才有了这些文字。当时想着以后要时常看电影写影评，却不想一晃这么多年电影没少看，影评却没怎么写。如今思之，懊悔莫及。总之，以后我努力改正。（2022.1.19注）

最近在看关于武则天的《无字碑歌》，虽未过半，却已经有强烈的表达欲。武则天这个历史奇人，以前没有深入了解过她的历史，这次选择了与历史贴合的斯琴高娃版，历史厚重感让我这个刚看完tvb杨玉环的人顿时正襟危坐。还是来说说我的几个观影感受吧。目前剧情流程是，前朝李世明驾崩，武才人被李治接入宫中，将王皇后和萧淑妃扳倒后，力压群朝成为皇后，染指朝政。此处私总结以下媚娘之奇才略：1投其所好，为其分忧2处变不惊，蛰伏待机3凡逆必除，除恶勿净4饱读诗书，胸有文韬5能言善辩，一针见血其五点相辅相成，缺一不可。为了理解简单，接下来，我用大白话和大家聊一聊这五条才略。一、霸道太子爱上我武媚娘的开局还是比较凶险的，因为她所侍奉的前朝皇帝驾崩后，按律，所有无后嫔妃都将在寺庙中伴着油灯孤独终老。但是，不知道是这个武媚娘绝顶聪明，还是命运的安排，她居然早早的找好了下家，而且是太子。我觉得这不是巧合，而且武媚娘已经预判了接下来的事，早早为自己找好了后路。选好目标是太子之后，接下来的任务非常直白，就是让霸道太子爱上我。别看这个看起来网文一般的句子写起来简单，但是实际做起来却比登天还难。多少年后宫争宠的事比比皆是，均是争得你死我活。而媚娘可以获得头宠，甚至让太子/皇帝甘愿面对朝臣的质疑与阻谏，光凭靓丽的外表肯定是不够的。（当然，如果真的足够靓丽，也不是不可能，详见杨玉环）因此，接下来，媚娘所有的行为都围绕了这八个字：投其所好，为其分忧。李治是一位明君，明君最大的好处在于，只要是为国家好的，他就喜欢。这样的皇帝，你与他莺莺燕燕哼哼唧唧，他会觉得你矫情耽误事。而此时的媚娘在做什么？她在和李治聊政治。这一下就把后宫嫔妃甩的连渣都不剩了。这就好像，我在研究量子力学，老婆却在跟我说杨二嫂家生了个大胖小子。女人，你在耽误我拯救世界啊。这时候忽然有个女人出现，张口闭口量子纠缠态头头是道，在你为事烦心时，没事还能给你写两个公式，解两道难题，这就是灵魂伴侣啊，这样的人天下难寻。于是她不得宠谁得宠，她不立后谁立后。二、我就静静的看着你装x皇上不是一个人的皇上，皇上是整个后宫的皇上。既然进了后宫，那就免不了尔虞我诈，争宠斗艳，古往今来皆是如此。那我们来看看一代奇人武媚娘怎么解决这个棘手难题。办法是，拢下忍上。对待下人，按规办事，不欺不辱，因为这些人和自己无仇无怨，不需要平添事端。对待比自己地位高的，首先明确皇帝是牢牢抓在自己手中，确定这一点之后，便无所谓吃亏与否，听命就是。抓着皇帝这点特别重要，这件事是接下来一切之根本，如果这件事没有做好，那么其他的全部都是空谈。媚娘清楚知道这一点，因此绝大部分精力，都放在让皇帝放心，顺心上。对于后宫发来的暗箭冷箭，她就静静的看着，受着，并不在意，也不过分哭诉。自己谨言慎行，不会有大的过错，因此别人的攻击就不会致命，只要是杀不死我的，就会让我更强大。但是你如果觉得她是在忍气吞声，这就错了。她对于宫中可用的下人很是不错，所以愿意为她做事的人很多。而对于攻击她的人，她也不会在皇帝面前哭诉，因为她心里清楚，如果不是一击必杀的攻击，根本没有下手的必要。与此同时，她也在暗中寻找机会，她找的，是那个可以置之死地的好机会。这种做事风格也显露出了她的果决与手段高明。三、鸡蛋黄都给你摇散这里就不得不提到电视剧里经常有的一句话：除恶务尽。这句话在高阳作乱，王皇后做法，长孙无忌谋反时都出现。简单说来就是，如果你做错了事，抄你家就要抄干净到连你家鸡蛋黄都摇散。当时武媚娘发现王皇后在宫中施厌胜之术，于是将王皇后与萧淑妃关于庭院之内。但不想王皇后和萧淑妃在一次偶然下，竟然让皇帝动了恻隐之心，想要将两人放出来。武媚娘这一次手软差点酿成大祸，也给她一个教训，于是立刻将两人处死，并从今以后不再手软。可见武媚娘也是凡人，不是本就心狠毒辣的人，要不也不会有留人性命。但她意识到自己的手软会酿成大祸以后，便不再妇人之仁，手起刀落，斩草除根。四、皇上你看我发的博客又涨粉武媚娘身为女儿身，却饱读诗书，这在那个时候是及其少见之才。要知道当时大部分女性目不识丁，而媚娘的才略已经可以与朝堂文臣比肩。我猜测，这与她的阅读量和写文量是分不开的。古代爱写文的女子少之又少，武媚娘身为后宫，一边忙着讨好皇帝，一边后宫内斗，一边了解朝堂纷乱，一边还要看书写文，可以说是个六边形战士。李治这个皇帝是个饱读诗书的实干皇帝，看不得小家子气，媚娘能文能武，性格内敛而强悍，尤其是有思想，善文采，更是让皇帝觉得这不只是一个女子这么简单。这就好像，一个老总本来只是想招个整理文件的秘书，结果来了一个既能当保镖，又能出谋划策，不仅美的天仙一样，而且还是自己的迷妹一片衷心。这样的秘书谁不当个宝啊。五、敢怼我我就怼回去武媚娘可以从一个小小的尼姑，做到皇后位，在这个过程中，一定不会是顺风顺水，其中的荆棘坎坷只有她自己知道。这过程中多少人明刀暗箭，而她身为一介女流，竟可以尽数接下。电视剧里也有多次互怼的戏，看的我是酣畅淋漓，她的怼人技巧有三：一、以赞为开头，使对方放松紧惕。二、直言对方真实想法，将所有粉饰拆穿殆尽，斥责对方凶险用心。三、解释自己的所做所行所言，一切都顺君意，为国家，抬高利益，使对方无法反驳。然后最重要的一点，整个内容言辞婉婉道来但立意清晰，整个内容围绕一点着重讲述，使得结论有理有据，令人信服。与其说是怼，不如说是辩论，可以说是口才天赋点满了。以上五点是我看到现在总结下来的结果，不吐不快。等到媚娘登基，一定会有更精彩的内容，等到那时，我想再去评一评武则天的治国之道。

看了第一季，来看的第二季，真的很棒，有了孩子之后的故事，有点搞笑，不过还是很精彩，编剧的脑洞一如既往，尤其是孩子通灵的技能也更加出彩，很喜欢子朗和晶晶这对警队cp，也有点希望他们在现实生活中能走到一起，不过纯属个人情感，男二和女二的情感线也很好看，和现在那些垃圾剧比起来真的不是一个档次，很好看了，

如果不是因为蓝洁瑛，我不会按图索骥找到《阴阳路16：回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶，“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启，取得了不错的口碑和票房后，竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集（所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片，但一般不被归入这个系列）。平均一年三集的速度，其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类，它不是恐怖片，而是恶搞穿越类喜剧片。系列主角毕基、毕仁穿越到了宋朝，见到了水浒传中的一干人物，特别是蓝洁瑛扮演的潘金莲，雷宇扬扮演的西门庆，钟镇涛扮演的宋江（竟然是潘金莲的老情人），罗兰扮演的王婆等一干人物，发生了一系列荒诞不经、东拉西扯的闹剧，只为逗你一笑。这部电影是蓝洁瑛的最后一部主演作品，她时年（2002年）已经近四十岁。虽然资源的画质粗糙，但蓝洁瑛依旧明艳照人。看她出现在这么粗糙的电影中，还要穿着露脐装搔首弄姿，真让人难以容忍。电影中的潘金莲异常苛索，连西门庆都因为害怕反而成了弱势，显得十分可怜。雷宇扬特别适合扮演这种被剥削欺凌的角色，他被潘金莲一把摔到床上的丑态，让人忍俊不止。而系列的灵魂人物罗兰也一反常态，不再铁青着脸吓人而去装疯卖傻了。她装神弄鬼只为了骗钱，也无意于掺和潘金莲的烂事。片中还出现了水浒传里的其他人物，但都做了丑化处理，特别是武松竟被塑造成一个唯唯诺诺的弱鸡，最后杀潘、西门二人都是“二毕”出的力。我还顺便看了一部蓝洁瑛主演的B级动作片《英伦越战》，和她配戏的是重口味男主角吴毅将、大反派加导演高飞、还有永远的大哥万梓良。剧中人物都是越南人，在越战期间吴毅将为阻止高飞强奸女俘虏而将其打成阳痿，战争结束后吴与蓝洁瑛两口子移民到英国居住，但高飞也在当地黑道混迹，伺机寻仇报复。蓝洁瑛在片中的戏不多，却非常抢眼。当她只身赶走英国恶霸的时候，眼中闪出一丝犀利的凶光；当她端着冲锋枪扫射的时候，脑中可能想的是欺负过她的那些坏男人，她要把他们全部干掉！！该片的导演高飞曾是邵氏资深打星，和成龙、洪金宝等大牌都合作过，后来转行做导演，但都是低成本B级片。本片的结尾草草了结，似乎没有拍完，不知是何缘故。高飞在去年因前列腺癌去世，终年65岁。

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电影结尾，小孩妈妈说“等你有了小孩你就知道了”，男主说“可以，从现在开始有啊”……

还有，从男主一开始断然拒绝这个小孩，到后来专程跑去韩国，两个人一起去幼儿园接小孩～毕竟是自己血浓于水的亲骨肉，从他对家人亲情的那份爱可以大胆猜测，他内心也是喜欢那个孩子的～

虽然他和小孩的妈妈一开始完全是陌生的关系，但是经过一些相处，两人也有那么点来电的感觉（导演特意给了几处镜头），再加上小孩也表达了自己对完整家庭的渴望～

所以大家，我们可以尽情的去想象后面的故事发展，我猜是“三口之家的甜美结局”，你们呢？

《喜宝》这部电影的两个小时是我看了这么多院线电影以来在电影院度过的最为煎熬的两个小时。很想问导演一句，是谁给您的勇气，在完全不具备任何电影拍摄技能的条件下擅自改编一部经典作品，还大肆宣传，院线上映的？

这片子网络免费播出我都不愿意贡献一丁点的流量。

价值观颠覆下限，不是说有年龄差的爱情扭曲了价值观，而是赤裸的拜金主义、杀了人可以一带而过的荒谬可笑以及无病呻吟令人作呕的玛丽苏台词。这片子给一星都是抬举，跟正常的一星电影之间差了最起码100个郭敬明。

此外，该电影的剪辑师确定不是导演亲戚？ppt式淡入淡出是拿观众当猴儿耍吗？生硬的闪回片段让我觉得这导演似乎也看过几部国产泡沫剧，但这种剪辑水平不是我自夸，我也能剪，效果未必比这差。

还有贯穿电影全程莫名其妙的BGM，女主角走个路都要放一段，整得跟MV一样，搞得我现在一听到这个音乐就觉得心脏抽搐、耳朵被侮辱。

该电影时代背景极其混乱，上流社会跳舞的场地是不是跟公园大爷大妈那抢过来的？还有导演，那时候有出租车司机？人给我整傻了，那超薄笔记本电脑是在搞笑吗？人在英国你给我用的是美金？？？？那么大一坨现金放那是为了垫着舒服吗？？？？不怕贬值？？？女主用的那口红是mac还是兰蔻啊？？？？

以上这些都可忽略。最让观众恶心的是整部电影好像就是为了满足导演一人的精神高潮，该导演怕不是师出郭敬明，喜宝这个人物硬生生拍成顾里上身的南湘，下一秒就要发烂发臭老经典梗出现，莫名其妙的冲突点像是演员鬼上身了一样，最后导演整个无病呻吟的读后感，好好一部文学作品搞得连小时代都能踩在脚底下啐几口唾沫。

导演，答应我，别霍霍电影了，有个更适合您的地方，叫QQ空间，成吗？

看了一集《生日贺卡》，节奏音乐都很像小猪佩奇啊,不如看小猪佩奇呗

故事讲的是猫爸爸要过生日了，妈妈鼓动小猫咪们给爸爸选礼物，小猫咪们送自行车??,直升飞机,火箭,妈妈编出空气污染之类的理由否定了这些选项,建议大家去选生日贺卡，大家就去超市买了一个带“生日快乐歌”的贺卡做礼物??。

小猫咪们一遍又一遍的听着生日歌...然后我就没看了，估计是把电听完了吧,最后爸爸肯定原谅大家啦,所有人要不要笑着躺在地上呢……

整个故事就是《小猪佩奇》的翻版嘛,还是看小猪佩奇吧

从原著到电影，小说虽然短但情绪延伸很长。所以电影如何表现复杂情绪，如双雪涛所说很难，放眼当下的女演员适龄的只有周冬雨吧，很多人说她不够漂亮，但我一直觉得她很漂亮，淡颜却精致，最重要够机灵。她的淡颜会让画面中的她看上去是身边的生活人，带入剧情去共情。经过十年的磨砺，她可以延伸情绪。好像哪里看到她说“我已经饱经沧桑了”。把所有精力化成作品的态度，很喜欢这姑娘.期待在大银幕看平原上的摩西

电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神，一个是真正的造物主，另一个则是人造的“伪神”。从效果上看，他的理论是对错误信仰的成功解构，他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片，明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾，PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说，前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复，但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路，但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到：“当有人告诉你他能够联系到神，赶紧逃离他吧。”，但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为，PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻，但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之，我们仍面对的问题是，如果“拨通了正确的号码”，真神能够满足人的愿望吗？真神是全知、全能、全善的吗？从基督教的传统观点看，人们需要坚持一种“神正论”，信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代，一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是：如果上帝拥有如此属性，那么罪恶是如何可能的？神学家对这一问题给予了诸多解释，下文是其中的几个思路：（1）罪恶虽然存在，但这些恶却“有意义”，人们可以通过罪恶发现更大的善，从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。（2）这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般，让罪恶存在，是为了检验人们信仰的纯粹程度，通过人间的道德试炼，才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。（3）上帝认为让人拥有自由意志是最大的善，虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生，但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶，所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论，能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上，基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后，尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶，人们对神正论命题提出了各种反驳：（1）屠杀犹太人这种恶为何是有意义的？哪怕它确实具有教化意义，可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗？（2）如此大规模、无差别的“考验”，真的是必要的吗？比如对婴儿的残忍（婴儿都尚未存在信仰的意识），是在考验谁？这真的是全善的上帝意欲所为的吗？（3）如果上帝是全能的，为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶？只能在“某种条件”下行事的他，真的是无所不能的吗？因此，一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论，因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性，才能确保上述诘问可以被解答。那么，去除掉哪一个属性可以既（尽量少地）无损上帝的权威，又能保证上帝权威的逻辑畅通呢？第一，全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身，那么它又与恶魔有何差别？如果基督徒无法信仰上帝的善，那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中：我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的，唯一能确定的只是自己的存在。第二，全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性，那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的，却依然可能因为无知而做出错误的判断，如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了，那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼？第三，所以最后，我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论，也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的，因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶，并且，由于上帝的全善全知，我们依然可以信仰它的教诲，听从它所指引的方向。那么，如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢？约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”，“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点，他们认为，上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性，并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界，目的何在？是为了我们的升华。归根结底，上文的两种论证思路依然可以理解为：上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系，所以上帝通过主动放弃自己的全能，来到人间，通过让人们自己承担义务，来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点，那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则，并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望，从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中，科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此，宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神，又能保持自身信仰的方法。我相信，放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想，让个人信仰的功利性成分大大减小，从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路，也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损，从而保证其权威。而最重要的是，通过这部电影，以及上文的一系列思索，我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威，让信仰者探寻到共同的道德准则，通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖，并从这样的道德观和正义感中，破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感，从而得到宽慰和力量。