文/田金双

如果说冯小刚演《老炮儿》是导而优则演典型代表的话，周智勇导《恋爱教父之三个“坏”家伙》则是编而优而导的娱乐个案。

宁浩执导、周智勇编剧的《疯狂的石头》在中国小成本电影中的地位不用多说，该片成名已久，几乎不可能再用焕然一新的眼光去品评它。相比之下，周智勇自导的这部《恋爱教父之三个”坏”家伙》刚一上映就引发各色争议。争议的原因很简单，原来，爱情喜剧片也可以这么玩？此外就是，和当初那部《疯狂的石头》比，这部爱情片可以打多少分？

说完这些，再告诉你另一件事：在日前该片影评人专场上，周智勇本人很谦虚，他自己给这部片子打60几分。当然，我们大可以将周智勇这次具有幽默语境的表态理解为影片之外具有搞笑风格的娱乐之语。

其实，《恋爱教父之三个“坏”家伙》和《疯狂的石头》尽管两者的故事内核都是平民的世俗狂欢，但在本质上似乎并无必然的联系。当然，如果我们非要将两者建立一点联系的话，大可以用：“谈情、说爱、搞怪”来形容。

相比他片，该片充满戏谑、侃调、自我解嘲的语境。譬如，片名“恋爱教父”，影片中实则是三个命运悲催、事业抑或爱情受挫的奇葩男人。影片中三个好基友名为胡言（明道 饰）、藤泽（矢野浩二 饰）和牛蛙（钱枫 饰）。命运相同的是，这三个奇葩男人，都因为女人砸了饭碗。然后呢？这三个落魄的好基友结成战线联盟，替彼此报仇。孰料，三个男人在复仇之路上各自爱上仇家。一场原本就很“惊艳”的复仇故事，结果变成一幕幕爱情悲喜剧。

当然，如果你有着足够自虐精神的话，大可以将《恋爱教父之三个“坏”家伙》当成青年恋爱手册。在影片中，明道饰演的胡言喝醉了酒还跑去主持内衣秀，结果被炒了鱿鱼。这斯跑去喝酒，还被卖酒的美女多刷了两万多块，最后，他竟然爱上了让自己失业的白领女。钱枫饰演的牛蛙呢？他明明喜欢自己那个女徒递谢依霖，却甘愿当起“备胎”陪吃陪玩当代驾，危急时刻还当起甘愿挨打英支付雄美。而矢野浩二救的那个国际主义战士藤泽，则一脸怪诞地追求起那个变妆小护士张檬。之所谓，谈谈情、说说爱、搞搞怪，一个都不少。

实际上，在影片中，所谓惊心动魄力的游戏或撒狗血，无法脱离爱情而独立存在。只不过，所谓搞怪或调侃，它只是引发观众好奇心的一种方式。谈情、说爱，搞怪，如果失去这些“三观”，一旦脱离了影片中男男女女失意的爱情语境，《恋爱教父之三个“坏”家伙》中的煽情威力无形中会减弱许多。

所以，我们大可以将搞笑、自嘲等方式理解为导演和编剧自我调侃和爱情玩味的一种绝佳方式。毕竟，对有追求或没追求的电影人，或者任何有志于电影的人来说，爱情都是一门必修课。

       双休在家无聊通过爱奇艺观看了《九层妖塔》和《斗地主》，看《九》在前，看《斗》在后，结束后果断上豆瓣打分，给了《九》两颗星，《斗》三颗星，原因也只是惊喜和失望。
      《九》上映的时候就准备拉着媳妇去电影院支持一下，作为《鬼吹灯》的粉和对首部已盗墓为题材改编的电影都是支持的理由，上映的首日去猫眼查了下，黄金时间的票已经买完了，在网上搜了搜评价，都是吐槽，我果断降低了对该片的心理预期，心想如果该片豆瓣评分高于6分我就去看，然后，就没有然后了。（注：作为豆瓣电影的铁杆粉丝，电影是否值得去影院看我都会参照豆瓣的分数，一般国产电影7分以上，国外电影8分以上，当然并不绝对。）
      手机上看《九》的时候我觉得我的心理预期已经够低了，听说没有古墓、没有盗墓、有怪兽、还TM有外星人…结果发现真没下线啊！给的两颗星，一个给姚晨，一个给怪兽，那个狗真丑。
      看《斗》时候人就轻松多了，本来准备拉着进度条君一路狂飙的，后来发现慢慢看完了，其中还有不少哏能逗笑我，故事如果能把挖出宝藏后分钱和村民揭竿而起的部分换下应该就不是这个评分了，一是前面如此荒诞的剧情后插入此段严肃的剧情有狗尾续貂之嫌；二是极其幼稚，除了与整个剧的时长和表达空间有关（基本上到这电影也就快结束了），个人觉得这段就像为了过审被硬逼着加上去的。整个影片就看前面还是不错的，比我期望高。
    看了两部电影现在的评分《斗地主》果然比《九层妖塔》高啊！！！！！！

第三部这个安排我是实在无法接受！原因如下： 1、第一第二部哪里表现出来张小凡对陆雪琪有一点点得爱？你说张小凡对陆雪琪是恩我就信，至少在我这么认真看剧的粉丝看来，从第一部到第二部只体现了陆雪琪对张小凡隐晦的爱，陆雪琪对张小凡来说最多就是师姐、同门、朋友，连红颜...  (展开)

       在好友的推荐下看了《彼岸1945》，一开始便被那震撼的战争场面所吸引，因为那是跟我们从小看到红色影片不同的，不再是单纯的两军对垒，八路军打小日本，GCD打GMD。作为大陆人很少接触到台湾日治时期那段历史，因为此片才晓得台湾那是有很多青年加入了日军，参与了侵略中国的战争。
    作为一个长在红旗下的人，加上从小的耳濡目染，感情上是不能接受的，难道他们不是中国人吗，怎么能帮助侵略者残害同胞。可后来，再去翻阅那段陌生的台湾历史，仿佛理解了剧中像苏家那样的台湾民众。在被祖国抛弃了五十年中，日本的殖民统治下，日本文化甚至日本性格多多少少都注入了台湾社会中，他们也有无奈与顺从，就像大陆人一样，一朝又一朝，一代又一代的生生不息，或许活着才是最重要的。
    在那个动荡不安的时代，那些怀揣家国情怀的人或走向战场，或走向政界，就像苏台杰那样的热血青年，在那个年代有着纯真的释放，有着坚定的信仰，他比他哥哥活的更自我。而苏台英背负太多了，也只有在和他的爱人在一起时，他的眉头才不会紧锁，那个活泼开朗的女孩就像他生命中的阳光，给这个阴郁的森林带来了生机，和生命的延续。但他是个有大爱的人，无论对日本人还是大陆人、台湾人，他都有着对生命的尊重，是的，谁都没有理由去伤害奄奄一息的人，无论他来自那个阵营。
     

贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富
港式黑色幽默喜剧《呆呆计划》中如是说。确实，全片的故事，围绕一面龙凤宝镜展开，一群不小心被命运掌控的人，如同俄罗斯轮盘游戏中的赌徒，身不由己，任由安排，但他们又总是在不屈服于命运的挣扎中奔跑，阴差阳错中，喜感十足，生死莫测中，啼笑皆非。
看《呆呆计划》，本以为去看的只是部喜剧，结果各种悬疑情节足够惊心动魄；本以为这是一场疯狂的夺宝故事，却不料超时空的多线叙事太过烧脑，不仅将陈小春饰演的赌场洗码仔梅大志引入了一场扑朔迷离的杀人局，而且也将观众带入了一个始终在奔跑，却似乎永远找不到出口的疑案迷宫，虽然《呆呆计划》不是一部大制作，但足够精致，毕竟只要用心，就能做出精彩的电影，小成本依然可以出品烧脑佳片，从这点说，《呆呆计划》很惊艳。
其实，小成品出烧脑佳片，向来有之，君不见盖里奇的《两杆大烟枪》，完全是黑色犯罪片的扛把子经典，充满了浓浓的英伦幽默风格和放纵的打砸抢，而宁浩的《疯狂的石头》，则是扛起了内地的黑色喜剧大旗，由此引发了一股“疯狂”的黑色喜剧潮，尽管其中或有山寨，或有跟风，但宁浩至少一路又出品了《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花路放》等等，坚守着这个充满魔力的领域。
其实《呆呆计划》也可以被称为是“疯狂的宝镜”，毕竟全片同样是寻宝夺宝路线，围绕着一面古时流传下来的宝镜，一群“亡命之徒”和“保命之徒”展开了拼了命的狂奔，无论是福建的北漂，还是香港的黑涩会老大，以及韩国的高能化妆师，无不深陷其中，欲夺之而后快。因此，全片的故事，有着典型的黑色犯罪风格，黑帮、买凶杀人、夺宝、抢劫、赌场、高利贷、枪战、阴谋……等等等等，简直是一部犯罪大观。
在《呆呆计划》中，有几件道具，起到了很重要的作用：一面龙凤宝镜，不仅串联了古今中外，也使得众人的命运在纷乱中纠缠不清；一场赌局，让两组“烂赌仔”同命相连，被抵押为人质，备受摧残；一张十亿元的支票，带出了有关友情和金钱的抉择，也引发一场疯狂的追逃，最后两败俱伤；一次绝命的救赎，让“山鸡”大叔陈小春和汪东城“冤家聚头”，打开了整个阴谋的潘多拉魔盒……
在观影的过程中，大脑稍微懈怠，便跟不上剧情，更无法通过那根时间轴，来串联出每个事件发生时的递进关系，这种结构，犹如传统的“中国结”，虽然创作的时候必定竭尽心力，想当年《疯狂的赛车》也是走这种多线叙事结构，结果写残了若干的编剧的轶事，还历历在目。但这样的努力，转化为影视作品的工整、繁杂与精巧，对观众而言，却是全程无尿点的酣畅淋漓。
在三局五线的烧脑结构之上，《呆呆计划》无处不在的冷幽默，似乎刻意给这个太残酷的故事，蒙上了一层荒诞的面纱，这里虽然有着看似穷凶极恶的追杀，却并没有血肉横飞的惨烈，和触目惊心的残酷，即便是片中的反派，一个个凶神恶煞般穷凶极恶，但在整个故事中，又各自扮演着被愚弄戏耍的“笨贼蠢贼”的角色，终于让一部血腥暴力的“大逃杀”，变成了充满奇巧机关的“猫鼠游戏”，脑力体力不佳者，勿入。

看完电影说点自己观后感，有期待的那么好。 纽约大街汽车雨，古巴的长腿翘臀和窄巷飙车，以及在西伯利亚单手转鱼雷和平地起潜艇，画面有些还是惊艳的，动作戏简直丧心病狂，确实有的场面够刺激。要说场景还是不如7，7那时候的场景应该属于巅峰了。 剧情方面我只能说在不断透...  (展开)

这部电影最吸引人的地方毋庸置疑定，就是这个电影的背景故事，不管怎么样，这部电影让我见识到了原来背后电信诈骗什么诈骗情况下背后的总部是有多么的可怕，你根本就要打起12分精神，人家问到你的隐私信息一定要尽可能的呃不能够这么轻易告诉人家不管怎么样我觉得这部电影学习...  (展开)

   女生们在一起聊什么？家长里短、闲话八卦，还有就是断不了的恩恩爱爱、情谊缠绵。不管十八岁的少女还是八十岁的老太，爱情都是她们心中呵护着的童话。
    博取她们的欢心不难，一句吴侬软语、一个含情脉脉、一份简单的体贴就足以让她们嘴角噙笑、砰然心动。所以琼瑶可以常盛不衰，于正可以异军突起。
    时临贺岁，爱情片如果不跟着凑热闹简直对不起女性观众对童话的期待。所以11月底开始，《撒娇女人最好命》、《匆匆那年》、《我的早更女友》接连上映，抢在火热的动作大片前给影院带来一场罗曼蒂克的约会，想当然掏腰包进影院的也都是些可爱的小情侣们。
    既然观众群体明确，电影的风格自然也要明显。撒狗血、拼笑料、整深情……能够让观众笑倒就是好片。
    在已上映的这几部爱情片中，不缺乏狗血的剧情，不缺乏整治男女主角的煽情，也不缺乏整段聪明幽默的对白。但是，真能让爱情进行到底，又合情合理、缠绵悱恻绝不是件容易的事。
    从最早上映的《撒娇女人最好命》到12月12号上映的《我的早更女友》，每部都有自己的强烈特色，可是要拼口碑，比的就只能是哪位导演对爱情的诚意表达更引发观众的共鸣。
    不出意外的话， 《我的早更女友》确是其中最具有竞争力的一部。
    2001年，韩国导演郭在容的一部《我的野蛮女友》让男人懂得了为女友穿高跟鞋虽然会脚疼，却绝对的浪漫；2009年也是郭在容，让男人知道了爱情可以超越物种和时代，那浪漫的极致只有两行清泪可以承受。
    现在是即将过去的2014年，郭在容落地中国，邀请周迅和佟大为上演了一场暖男与疯女的爱情。
    片中的周迅失爱成疾，落下了早更的怪病；佟大为不顾“生命安危”，痴守身边细心呵护，最终童话有了圆满的结局，观众也笑倒了一片、哭红了一片。
    且不说剧情的合理程度、新颖程度， 只说趣味性。郭在容的确了解女观众， 这些强烈追求精神快感的人类，才不在乎合理性和严谨性、严肃性，对狗血永远都不会嫌弃，剧情编排得足够精巧就能让她们心满意足，何况整段整段的台词充满了段子的幽默感。
    一场电影结束，笑得断片儿的观众不在少数。其中，男性观众笑抽的也不在少数。如果非要说这些人笑点低，好吧，恋爱中的情侣智商都低，戳中他们的笑点也算合上了他们的浓情蜜意。
    再说煽情，《我的早更女友》在各种角度看都有《我的野蛮女友》的影子。不同的是《早更》具有显著的地域特色，算是接上了地气。
    这就是郭在容高明的地方。被誉为“亚洲女友”三部曲的《我的XX女友》，分别在不同城市、不同文化背景下由同一位导演创作成融入当地特色最自然，导演风格仍保留完整的作品。
    佟大为临分别时暖心的交代就像野蛮女友中的相亲桥段，那份贴心让本来欢腾的影厅里安静下来，管点闲事的不难发现旁边的女孩正在眼角泛泪。
    因此，即使它看上去眼熟，观众也不会在乎甚至厌倦，说不定还会带上些怀旧的好感。这是女性独有的感性面，也是郭在容最了解的女性特质。
    又是一年要说再见的时候，也是所以人感情最敏锐、最细腻的时候。爱情片给予了观众彻底享受轻松和甜蜜的机会，也给了导演向观众告白的机会。
    从看似荒谬上升到跨越不可能再回归人情本身，导演一次又一次在幽默搞怪中倾述着自己的情怀。打动的那个人，一定是沉浸在幸福里的坐在银幕前的你。

这片子对标的就是好莱坞每年都会出的爆米花电影，热热闹闹，让观众乐呵一场。没深意，没嚼头，没等出了影院，故事就忘得差不多了。可偏偏从这个角度上看，《冒牌大保镖》也许可以打5分。说它有多优秀不至于，但至少比一般闹剧好上很多。 片子的缺点我就不赘述了，评分已然能说...  (展开)

看电影之前我没怎么看别人的影评，没想到豆瓣上的评价竟是如此平平，更让我惊讶的是，很多针对剧情和人物的批评，言辞之间透露出评论者对于电影的主题似乎知之甚浅。为了我结尾十分钟飚出的一公升眼泪，打算在这里写一写，我凭什么认为《Okja》是一部应该得五颗星的电影。

电影在豆瓣上的评分远远低于它在国外网站上的评分，我想一个主要的原因是电影涉及的主题在国内没有像在欧美的大众文化中那么广泛而深入的被讨论。好多影评简单的称之为“动物保护”，其实不太准确。因为这个电影不是讲如何保护栖息地、保护物种多向性，也不仅仅是“动物权益”，而是“动物保护”这个大的话题下面一个具体的现实问题：人要吃肉，而肉不够；那么我们该用什么样的手段去获得足够且廉价的肉呢？说到这里，其实你应该想到了，在国外和这个问题结合最紧密的运动就是素食主义。换言之，欧美文化里很多人吃素不是为了养生、修身、参禅，而是为了“不伤害动物”。这些人认为，为了满足口腹之欲而去批量化生产肉，这个过程是残忍的，因为被生产出来的动物没有享受过任何生命的乐趣，反而是被人类残忍的结束它们本已经凄惨不已的短暂生命。如果你看过一部介绍美国批量生产的肉类加工产业如何残忍和不安全的纪录片《Food Inc.》，你就会明白为什么“动物保护”这四个字不足以涵盖《Okja》这部电影的议题。

诚如有些评论里说到的，用一部商业片来讨论这样一个议题是很有风险的，因为这个话题本身就颇具争议性，基本上是正反双方各执一词，不是你指责为我幼稚、无政府主义，就是我谩骂你残忍、没良心、不人道。然而就像众多类似具有争议性的社会议题一样，“素食主义”其实是一个人类生产力高度发达、社会分工高度细化之后产生的一个道德悖论，没有是非黑白那样的简单两面。这也就是为什么影片里面的动物保护组织“动物解放阵线”让很多观众不理解：他们为什么看起来那么傻、那么幼稚？他们的行动是不是没有过脑子？！

事实上，在欧美国家真的有很多类似的动物保护组织存在，电影里出现的"ALF"也是一个真实存在的组织，他们最常干的事就是偷偷潜入动物园、试验机构什么的，去解救被困的野生动物。他们的做法看起来充满正义，其实并不能真的帮助到那些动物，因为对于很多狮子斑马来说，他们已经没有家可回了，栖息地被毁，动物园已经是它们目前最好的归宿。可是这些动物保护组织的人依然会去“解救”动物，因为对于他们来说，“动物保护”非黑即白，他们只认定他们眼中看到的事实。换句话说，他们中大多数人都很偏激，也很激进，这也是为什么电影里面的几个蒙面小哥看起来那么逗逼。自己都要晕倒了，死都不肯吃一口番茄；为了把Miranda公司进行残忍的动物实验的真相公诸于众，不惜违背女主小姑娘的本意，让已经被救出来的Okja再度猪入虎口去受折磨、拍录像。观众眼里看到的个性矛盾、甚至有些扭曲的ALF头目小哥，在我们眼里可能是“怪怪的哪里不对”，可是在“素食主义”盛行的欧美大众文化里面，就是一记响亮的耳光，打在一些偏激而极端的所谓“动物保护”的组织和人的脸上。也就是说，意淫出来的“好人”只不过是凡人而已，甚至面对“坏人”的暴击毫无还手之力，根本就是“幼稚可笑”。有人说ALF行动失败后和暴徒街头互殴的段落凌乱无序，看不出用意何在。我想说，这可悲可叹又可笑的凌乱无序，正是让观众看到在人们意淫出来的黑白分明的社会中的所谓正义象征是有多么的不堪一击，也是让女主小姑娘看到她原本寄予希望的“拯救者”其实根本没用。电影里面有一个细节，就是当Okja暴走在舞台上发狂般咬住小姑娘的手臂，这时候ALF头目小哥不假思索地捡起一根金属棒冲过来就要打Okja，从他焦急的表情和高喊小姑娘名字的样子，是人都能看出来他是要救小姑娘的“好人”，可是小姑娘却拼尽全力挡住了那根铁棒，眼神里全是让他放过Okja的哀求。在这一刻，小哥的表情也怔住了，他一时间应该也意识到，自己到底是好人还是坏人？自己到底该救哪个？所以这个隐藏的问题在接下来的混战里得出了答案：他也只是个凡人，还是个谁也救不了的弱鸡。这是电影里对英雄和拯救者的第一重颠覆。

第二重颠覆在于一心要救Okja的小姑娘。相对于“无良奸商”和“反叛英雄”，小姑娘的角色更像是我们普通的吃瓜群众：过着自己的日子，吃着河里的鱼和后院的鸡，直到有一天自己家的宠物被夺走了！从没想过什么“动物保护”、“素食主义”、“动物福利”的小姑娘是凭着天性善良和自己与Okja的生死之交在战斗，她一路追到纽约，就是要把Okja救回家，当ALF小哥跟她讲了一大堆什么无良奸商的动物实验后，她也没有想过什么拯救世界，她只是要带自己的好朋友回家。可是当事情出乎她的意愿发展下去之后，小姑娘见证了ALF的溃败，这个时候她仍然坚持不懈要去解救Okja。照理说，故事讲到这个地步，小姑娘应该是被塑造成“英雄”和“拯救者”了吧，可是剧情又把观众耍了。当他们一行人冲进畜栏和屠宰场，看到眼前数不清的超级猪的时候，我想每个观众都会和小姑娘一样被震惊了吧：我一心想救Okja，以为救了它生活就可以回到从前，可是现在你TM告诉我这些都是怎么回事？？？试问，经历过这一遭，小姑娘以后在和Okja玩耍的时候能不会想到那些望不到边的“肉”吗？不得不承认，从这里开始我的泪腺就不受控制了，特别是他们俩从畜栏中间那条路慢慢走出去的时候，小姑娘的脸上有胜利吗？有开心吗？都没有，只有绝望。电影在这里对英雄和拯救者进行了再一次的颠覆：她也许拼尽全力能救的了Okja，但她能救的了它们中的每一个吗？其实看到这里我对导演颇有怨恨：就问哪个吃瓜群众看了能不戳心？特别是戳心了我又能怎样？我既救不了Okja，也无法停止吃肉。更别说，我这样的吃瓜群众还不拥有小姑娘他家那种天然有机农场，还天天消费着养殖场生产的鸡鸭鱼肉蛋奶。。。《Okja》不让观众安心的做那个英雄梦，同时它逼迫人反思，我们为什么救不了那千千万万个Okja。这就是我在开始提到的影片的议题，如何解决“人要吃肉而肉不够”的问题所涉及的道德悖论。在试图问答这个悖论的时候，大多数人都把世界看做了简单的黑白对立，并且想当然的给自己贴上正义的标签。殊不知，对立的一面根本没人，对立根本不存在，因为这是一场分不出敌我的“混战”。

至于电影里面的反派，蒂尔达女神扮演的无良奸商姐妹花，也是颇具特色的亮点。妹妹Lucy本身就已经够分裂了，她在处理超级猪冲撞商店的丑闻时将这种分裂表现的淋漓尽致。一边态度坚决而冰冷的处理丑闻，一边为小姑娘被暴力对待表示忧心，一会儿又兴致勃勃地策划起“感人至深催人泪下”的公关大戏。但是让同一个演员饰演双胞胎姐妹俩就更加强化了这个“奸商”的矛盾形象。姐姐Nancy比妹妹Lucy更加厉害老道，丝毫没有任何温情的掩饰和做作，看够了Lucy花样作作作的观众一下子看到这个板着脸毫不留情的姐姐，说不定都还有点松口的气的感觉。可是姐妹俩就是板上钉钉的坏人么？Nancy在结尾处的话很值得回味：“我们只是努力工作的商人！” 虽然跟残忍的动物实验比起来，Nancy的辩白似乎苍白无力，但是Nancy接盘的时候对手下说的话可谓振聋发聩了：“没关系，只要价格够便宜，人们都会买的。” 是不是很讽刺？让这种无良奸商能够发展壮大的，正是每一个花钱购买的人。然而在这个生产分工高度细化的后现代社会，每个人都只是一个小小齿轮，谁也停不了转动，试图停下来的人只能粉身碎骨，那我们面前似乎只有适者生存这一条路可走，要适应的就是“趋利避害”的经济学规律。为了把这个讽刺效果加到最大值，女主小姑娘救出Okja的方式也是通过“等价交换”。她用金猪跟Nancy买了“活着的Okja”，因为只有金钱能够打动控制着屠刀的奸商。一转脸，奸商Nanacy就吩咐手下，安全护送她俩回韩国，确保“我们的顾客获得满意的服务”。是不是很可笑，什么卧底计划、抢劫计划统统无效，最后救出Okja的是爷爷用积蓄换来的金猪：这个社会只有钱说了算。

看到Okja被救出来，我想大多数观众都没有觉得欢欣雀跃，因为胜利的不是所谓的正义，胜利的不过是金钱。电影的结尾也颇为耐人寻味，一切仿佛都回到了从前：一家人其乐融融地生活在世外桃源，甚至还有了一个小小猪，似乎象征着希望。可是我的眼泪就没有干，因为我怎么也忘不了没被救出来的那千千万万个Okja。这正是这部电影厉害的地方，它给了观众一个让人开心不起来的happy ending，一个一眼就看得到虚伪的happy ending。可是这个happy ending，不正是我们对待大多数道德悖论的方式吗？假装事情已经过去了，继续过着自己的生活就好。Okja和小姑娘是继续过着自己的生活，Lucy和Nancy奸商姐妹俩呢？ALF激进小哥呢？大家都一样吧，继续喊着从前的口号、打着从前的广告、售卖着一样的产品、消费着一样的产品。一场疯狂的幻想落幕了，可是残酷的现实还在继续。那个结尾的桃花源之所以刺眼，是因为你我都明白，它根本不存在。

#国产终出良心剧#

在山的那边海的那边有一群韩国人民在高效率的烹制着色香味俱全的泡菜剧本鲜肉演员，然而进口食品虽尝着可口但毕竟我是啃着国产水稻长大的孩子，时日久了，总归还是念着本土的味道，于是饥饿的时候，类似于妈牌的便当即便吃得想吐也还是强忍着吞了不少。直到2014年12月，终于，我吃上正宗的好味道中国美食，舌尖都要哭了。

其实豆瓣9.2的评分让我对这部剧也是垂涎已久，但谍战抗日旧时代男主微矬略苦逼（我眼瞎）的第一眼画风实在不适合来自思密达的颜控神经，若不是安利卖的太猖狂，我几乎就要错失此剧，想想真是惊险得呀~

终，得看此剧，我之幸也！


#意外啊，震动了我心弦#

爱情一直是小女子观剧的中心，高帅王子+落难公主+童话爱情的设定更是我这种屌丝女士狠抓的基本点，既然电视纯属虚构难以雷同，那么情理之中的最不可思议便成了唯一原则。

红色作为一部无法简单定义类型的非纯粹言情剧，完美的贯彻了我对爱情剧的观看原则。

男主徐天留洋日本军官学校镀得一身金，曾专修特别情报处理，高智商擅推理能布阵懂陷阱，会武功会武器拆起手枪不费劲，一身本领使出来绝对的亮瞎眼却偏偏是个色盲还晕血，每天只惦记着下班回家陪老婆老妈吃饭，在那个国不将国的年代半点没有舍身为国战死沙场的觉悟，面对日本人的步步相逼，竟然毫不知耻的一再强调“我怕死”“放过我吧”“我妈在等我回家吃饭”，那软糯的语调无辜的表情满满的忧伤，无一不在诉说他对平淡平凡平静平庸生活的向往。而面对三十几岁终于一见钟情的迟来初恋，那优柔的情怀乖巧的照顾永不停歇的主动拎包姿势，以及熬了一年多终于开口的求婚句式——如果我愿意的话，你愿意嫁给我吗？也着实刷新了我对男主狂霸拽酷炫屌的一贯想象。不可思议的是，这样一个小抠门小娇羞在女主面前正襟危坐怂得连眼神都不晓得往哪里放的痴汉竟然一天天的怒刷着堂堂男儿的存在感。

女主田丹白富美标配，当时徐家妈妈随口一句田小姐怎么带这么多现金在身边，田丹轻描淡写回复父母过世之后我还没去过银行真心让我等草根黯然神伤，难怪天哥一眼就在人群中钟情了你，原来是有钱人啊！作为落难公主，田丹却不甘于玛丽苏，安静柔弱的背后是她心思缜密的各种暗杀各类陷阱，虽然旁白君一再再用生无可恋的语气强调“田丹不知道天外有天”，虽然天哥被连累成黑锅侠再做不了安静的美男子，但她的每次行动却绝对是不可思议的大师手笔。红宝石的黑森林苦逼穷的天哥邹着眉头憋着嘴摇着头评价“死贵死贵”，田丹娇俏的埋怨天哥不懂享受，那样毫无锋芒的甜软真心是女性以柔克刚之典范，当列入我等女汉纸必修科目！被扣日本宪兵司令部，天哥于牢房之中指挥日军送上黑森林，也只有田丹这般心性才能吃得如此优雅美丽，换了是我，早哭死了哎哟喂~

这样的痴汉男主甜美女主在服化道被时代局限的年代一边杀着日本人一边谈情说爱，我以为必定就是革命爱情的枯燥无味或者满是风霜的岁月还原，却哪里想到竟是如此甜化人心暖人心脾，就连煤炉子都生的让屏幕外的我深感暖洋洋，那样生活化的日常意外的动人心弦。

#编剧导演堪称年度最佳良心#
 
如此佳作，除了演员的功不可没，必须感谢幕后的靠谱团队。把电视剧当成电影来拍的导演，空镜头美得让人屏住呼吸，慢镜头放的让人热血沸腾，一滴水滴一束光线分分钟都恨不得剪切下来做成GIF动图或者直接组成MV。再说整个故事严密的逻辑，上一个场景不经意出现的人或物在几个场景之后又完美的连串起来，这种挖坑还管埋并且埋得如此平整的编剧，只能膜拜。比如里弄里叫卖的馄饨，在之后的某个晚上成了女主的食物，比如说过鱼头会给同事，最后没了头很难过的鱼二号如期出境，比如痴汉天写过的那封寄出去又收回来最后藏到书里的信，终于在女主说带几本书走之后，恰当的出现在女主翻书的手里，又比如汽车爆炸天哥大难不死却原来是因为之前在路上看见的那个下水道盖.....环环相扣分秒是戏！

在网上一周目看时，不知被删减，已然觉得故事漏洞甚少，二周目单独刷删减部分，痛恨电视台剪刀手的同时，更觉剧情完整无可挑剔，又听闻还有未播出片段，顿觉智商不够用！以及！！电视台你们这些钻钱眼里的垃圾存在，完整版怎么可以不买！！导演，有完整版DVD吗，我买我买我买的啊！！！！！！！

泪目~

#色盲+晕血的天哥也是血性儿郎#

对于现在网传加入进去的唯一好处是体重会减轻21克的某组织，我是不存在何种崇拜或信仰的。而在那个灰暗的战争年代，那时的红色却总让人热血沸腾。开场牺牲的七位静安成员，直到最后一刻都在呐喊为共产主义奋斗，这让我激动又伤悲。激动是那份勇气与情怀带来的感染，伤悲是中国现在处于并将长期处于社会主义初级阶段的尴尬国情。编剧又调皮的高端黑了吧，你用共产主义是想打社会主义的脸么......

天父作为光荣牺牲的共产党，按照以往尿性，天哥应该早早投身其中并标榜为父报仇上阵杀敌血染功勋，但自幼色盲的天哥却因此晕血了，然后连在读的专业也放弃了，自此踏上三角地菜市场徐会计的漫漫人生路。其实色盲+晕血的设定很有寓意，色盲暗示徐天本身并无政治取向，晕血显示他害怕革命带来的危险和伤害。身为男主，他一直在害怕，因为他深知一人之力无力回天，这是他条件反射般的自我保护——不逞勇夫之能，但求一世安稳。他害怕会惹祸上身，他害怕失去同福里的宁静，他害怕母亲无人照顾，他害怕田丹离他而去，他害怕兄弟因他而伤，还更害怕自己保护不了自己在乎的人。为了这些他在乎的人，他朝自己开枪，他砍掉自己的手指，他把自己的命交给敌人，然而比起自身的疼痛，他更害怕这些伤害会加诸于他们身上。

覆巢之下安有完卵，逼上绝路的徐天终于决心背水一战，在确保身边人的安全无虞后，血性天哥加入共党放手一搏，布局三天最后手刃敌军，真真男儿本色！


#桃花开呀，杏花落呀，铁林你啊，是如丝的呀#

和男女主的温柔气质相反，男二女二都是霸气硬朗的作风。

柳如丝看上巡捕铁林，于是展开各种直白攻势，在男女主磨磨唧唧谈个恋爱还需要全民助攻的情况下，柳姐单枪匹马拿下铁圆圆的光辉事迹实在值得歌颂。铁林问柳如丝，你最喜欢什么。柳如丝回答的动人心魄——我最喜欢的是你，你不喜欢我，我就喜欢钱，你要是喜欢我，你就是我的命。乱世歌女红尘历经，风月场所她摇曳生姿轻歌漫步，何曾想爱上铁林之后，这个只认钱的女人就这样潇洒的褪去华裳丽服拿起锅碗瓢盆从此甘心为妻为媳。这样的浪子回头，金不换。

铁林是红色里最正派的人物，相信公义相信法律。想来，如果田丹是徐天最爱的红色，那铁林就是徐天最想守护的红色，或者说，铁林就是所有献身革命的烈士想要换得的红色。徐天对铁林说“我以前和你一样”。“只是世道变了，你这个杠头啊”铁父对铁林说。徐天对铁林说“我佩服你”。铁父摇头叹息默默陪在铁林身边。铁林的魅力，在于他执着着的信念。铁林被革去所有职务，离开巡捕房时众人齐刷刷的敬礼，让人眼眶湿润。最后遇到危难求救巡捕房护送田丹和徐妈上码头，那些当时拒绝的巡捕大规模出现的时候，我终于哭出声来，这是整部剧唯一的泪点，不是因为男女主不是因为兄弟情，只是看到那群胆小怯弱的巡捕战胜内心的摇摆迎战青帮，看到那个时刻那一群人选择团结一致，看到那个时代那些害怕着的国人一点点勇敢，我就........借用小四惯用的恶俗的四个字........泪流满面.......了。

其实看多了男一女一男二女二纠葛不清的多角恋，这样一对对清晰明了互不干扰的CP阵营，真心难能可贵！尽管女一女二都被其他角色口水着，甚至女二险招黑道白哥辣手摧花，但在女二诚恳的坦白之下，白哥放过了她。这位出场不多台词寥寥的酱油大哥，单单一句“九一八，都是亡国奴”，不仅让人感慨时代背景，更瞬间饱满了这个人物的形象。

#如果不留余地，格格巫终究会失去阿兹猫#

倒是记不得金哥说的是三刀六个洞还是三枪六个洞了，总之一语成谶最后死成了自己曾经许诺的模样。对于台湾演员诠释的如此形象的上海混混，我表示很意外。尤其这位还是众所周知的苏公公。不知苏培盛此番惊人之举，娘娘可曾知晓？插一句，此剧演员的声音都是原音，天哥生背日语，影佐生背中文，台湾人生背上海话，想想真是蛮拼的！

混马路的金哥摸爬滚打出一套自有的人生哲理，与人结利结益不结义。从无名小卒到青帮大亨，他告诉金刚他有今天靠的是自己，不是靠对他信任有加的铁林，不是靠放他几回的徐天，不是靠七爷不是靠料总，在他眼里，这些人都是他付出心血换来的人脉，靠的都是他的眼见他的智慧。诚然，金哥的确聪明。我不讨厌他的虚与委蛇，不讨厌他的贪婪自私，不讨厌他的背叛无情，但是最后默许杀死金刚，却是让我大失所望。如果金哥是格格巫，那么蠢钝忠诚的金刚就是他的阿滋猫，金刚死了，金哥就真的成了孤家寡人。面对金刚的遗体，金哥说了很多，他依然责怪金刚，但是那样孤单的金哥，想必也是后悔的吧。

在这个主角光环让我N周目出不来的情况下，探讨金哥，略略有些无力，罢了。


#桃花满天怎敌你容颜绝艳#
标题党向来晓得片尾是要点题的，想当年语文老师真没少三令五申模式要求啊~

延安的桃花漫天盛开，缤纷绚烂，一身尘土的徐天背着行囊迎着风起而落的桃花雨一步步走来，胡子拉渣满面风霜疲累可现，却终于在见到田丹的一瞬间，恢复成那个面对她总记得要整理自己衣裳的羞涩男孩，看着田丹的笑靥如花，徐天眼中泪光闪烁，别离的思念历经的坎坷浓浓的情怀纵万千言也尽数化作一个无声的拥抱，所诉大概如同旁白，他们的幸福绵长，以后的日子要好好过了~

好吧，问题来了，容颜绝艳的到底是田丹还是徐天？

诚然陶虹诠释出了上海女人的娇俏温柔，但龙妹妹到底是美人迟暮岁月难追，若说容颜绝艳，似乎是不恰当的。再说长得像60后的80后演员张鲁一，虽然某些角度及打光下确确男神效果，但较之360度无死角少年的风华正茂，若说其容颜绝艳，似乎也是勉强的。

可是！延安重逢的桃花树下，田丹素净的笑脸和徐天沧桑的面容，却当之无愧一句“容颜绝艳”，这是四十八集人物塑造的结论，也是情节发展带来的改观，更是视觉在多种因素作用下的最终定论。

当然，最后还是要表白的，不是对鲁一叔，是对徐天，这个只存于红色的人物。

天哥！我要给你生猴砸！你晓得你的吴侬软语让多少妹纸耳朵怀孕了么？你晓得你在红宝石见到田丹时紧张的皱巴德行偷走了多少妹纸的心么？你晓得画面定格的时候多少妹纸为你跪舔屏幕么？你又晓得你说你晓得的时候多少妹纸为你难成眠么？ 天哥啊！你这花样的福尔摩斯分明走的是纯情房东俏房客的路数，肿么最后就神逆转成了偷心大盗呢！太！可！恶！了！！！

PS：菇娘，你确定这是表白~~~~~


以上，致红色！

这篇剧评可能有剧透 刚看完最后一集。其实并不希望有第二季，私以为编剧如果在最后的剧情上再“插一把刀”，或许观影的震慑力会更猛烈一些。结尾吴智洙和裴圭里的不知去向，与其说是一个开放式的结局，不如说连我们都不知道坦白一切或者逃过法律惩罚对他们来说，哪个更应该是归途。 这条不归路到底...  (展开)