N52就是??，不用狡辩了。所以最近除了JL Dark之外我觉得只有本作比较有意思了。是一个符合逻辑的，符合设定的完整故事。

建议诸位先去看《闪点悖论》之后再来看本片。

本段落为fangirling+spoiler：老太爷出来了我要哭了；自从万圣节之后我就没见过Silver Banshee了，还挺激动的；死射爸爸真是太太太可爱了。

以下为有点不满+spoiler：说好的Dr Fate很难选呢？zatara都比这货合适多了；Waller做了全身整容吗？认不出来了；knockout好歹是新神，而且可以和kon打得不分上下来着，本作里有点弱；Bronze Tiger就这么死了太可惜了，我知道是剧情需要，但真可惜了；概念挺好的，但我记得pass是硬币来着并不是卡片啊，嘛；哈利存在感太弱了也没真派上什么用，角色刻画的般般吧；总体挺不错的，不过我还是觉得地狱相关问题还是问Constantine或者Lucifer靠谱一些。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

今天看完19集，看到现在，这剧情真是越看越闹心，莫非这剧中角色的情感和思维能随时暂停，随时存档和读档，在不同的时间和空间互不牵连（武丹丹这前脚在黄小栋面前还哭得稀里哗啦，第二天就跟小老外默许和确认了关系），剧情真的很烧脑，这剧我弃了……（可惜了孙红雷，刘敏涛和辛芷蕾）————————————————————————————————————————————————————

——→非得凑够140字才让发表，脑仁疼???????

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。”

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第四集讲述的是一个印度心脏医生，早年到国外医学院深造，自成开始接触心脏手术后便欲罢不能，寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀，甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀，哪怕被师傅发现，被大骂一通，仍然坚持。

学成之后，他选择回到印度，开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人

他为有经济负担的患者提供了一扇窗。

开始看这部电影，完全是因为星爷，之前在微博上看到周星驰带着警犬追捕的片段，很搞笑，就去下了这部电影。

看了简介，知道主角是成龙和舒淇，就抱着一种看动作片的态度看下去了。开始故事说的很小清新，熟悉的港片味道扑面而来，看到阿不（舒淇）的形象时，担心她演的太天真，以至于后面剧情会很烂，后来知道我多虑了，她还是有智商的。捡到一个神奇的玻璃瓶就开始浪漫的冒险，简直就像童话故事。（虽然我也怀疑过她爸妈怎么那么放心）

阿拔出现的那一刻，真的被梁朝伟帅到了！那时我还以为他就是阿不要找的人，只是后来……他居然演了一个gay！后来在游艇上、帮阿不骗陈子午、去布吉岛找阿不等等时候，充分展现了作为一个gay应该具备的气质，其中也不乏很搞笑的部分，演技真的是让我眼前一亮！而这个角色，怎么说呢，非常浪漫，有同情心讲义气。

然后越看越发现这部电影阵容真是很强大啊！梁朝伟，周华健，任贤齐周星驰，吴君如，冯德伦，吴彦祖都是配角啊啊啊！不过真的给电影增了不少光彩。

每次到了一般电影剧情会出现转折的地方，我都提着心等着，然并卯，我的小心肝每次都像掉在了棉花上。

比如阿不坐飞机去香港时，被人发现长的很像黑帮老大失踪女友，我以为是为下文铺垫，结果，只是用来骗了一下陈子午，被骗的人还早就知道了真相……真是尴尬啊。还有阿不跟着阿拔在游艇上时，用望远镜看陈子午登上游艇，以为要发现什么惊天秘密，直到周华健登场的前3秒钟，我都还带着看大片的心情，看着他们的对白，我这心情落差啊～后来才知道他们也是好朋友。还有就是吕乃华（周华健）找来打手时，想着终于来了，开始吧！黑暗！结果两人非常有爱地打了一场友谊赛，还以成龙大哥失败结束了……

后来不得不面对成龙在这部电影里是个白马王子的事实（我的内心:成龙大哥，都一大把年纪了，整什么小白啊，真的辣眼睛啊～）打戏还是少不了的，看到打戏才觉得这是成龙大哥啊，不过有两段打戏我觉得有点长了，看的有点累。

看完整部电影，感觉故事真是温暖，浪漫又平淡。阿不和陈子午的爱情，也是吸引我又看了一遍的原因，阿不的率直，纯粹，难能可贵，她笑得时候，简直美的无与伦比。阿不说她好像在谈恋爱，满心欢喜，阿拔给她浇了一盆凉水“恋爱就像一场梦，梦醒了一切成空，也许是你天生多情，才会被这爱情所戏弄”，戳中了这段时间的我。阿不不相信，她相信陈子午是喜欢她的，可第二天去找他时，看见他身边另一个女人，也就是真正的黑帮老大的女友，误会由此生出，而他本来可以去追她，却选择了止步，可能那时他还不知道自己到底是不是喜欢她。

失意的阿不飞回了她的吉布岛。两个人，一个在这头郁郁寡欢，一个在那端心不在焉，总是回忆起那段美好的日子，不过毕竟是个温暖的故事，最终陈子午跑到布吉岛去找阿不，被阿不的老爸舅舅一顿打骂之后，和阿不表白啦～（玻璃瓶那段老浪漫了）整个结尾一派皆大欢喜地结束了。

我很喜欢阿不的妈妈，不仅长的美，情商高，对生活也很宽容，阿不和妈妈性格十分地像。

阿不的妈妈说:

喜欢一个人，你会很想看到那个人，看到他的时候啊，你会好开心，看不到他的时候啊，好像掉了一块肉似的，连他睡着的时候啊，你都会牢牢地看着他，当你有这感觉的时候，那你一定是很喜欢很喜欢这个人了

妈只是生你出来的，命呢，是你自己的，自己的事情自己决定吧

不需要去刻意忘记一个人的，越是刻意越是忘不掉。也许有一天，你端着一碗热豆浆，你洗一个热水澡，听着音乐，突然想起了他。那个时候啊，你其实已经放下了。

莫名戳中最近悲伤的我

总的来说，这部电影还是很温馨的，没有一点黑暗的不好的东西，也是我给4星的原因，很久没看到这样的电影了，可是剧情没有出彩的亮点，也是我不给那一颗星的原因。后来看了一些评论，才发现原来电影里还有环保教育的观念，也给点个赞吧。

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★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

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说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

或许是疫情期压抑的太久，今年的大家都把国庆当年在过，看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》，又哭又笑，实在是让人高兴又感叹。

它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式，由五位导演分别拍摄五个单元短片，集合在一起，它们也有各自的主题和风格。《北京好人》讲述了医保下乡，《最后一课》关注于教育发展，《回乡之路》以直播带货农产品做切入，《神笔马亮》则是艺术下基层。

但我个人最喜欢的，还是《天上掉下个UFO》。

陈思诚向来以奇招致胜，2015年，首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事，在春节档里力压群雄成为黑马，在此之后，又有《唐人街探案2》，《误杀》，唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。“不按套路出牌”的大胆和新意，是他最让人惊喜的地方。

在《我和我的家乡》中也是如此，五个短片中，就数它的故事最为天马行空，在贵州山村出现神秘UFO，一时间引得人们炸开了锅，不但新闻轮番热议，还吸引了来自北京的节目记者，誓要调查清楚真相。一边是“山村”，一边是“外星人”，不禁引人好奇，导演这葫芦里卖的究竟是什么药。

在我看来，现实和荒诞的交织融合，对观影趣味的重视，是《天上掉下个UFO》最独特，也最聪明的地方。

献礼片常常容易落入过于写实化，而说教意味太浓而“不好看”的毛病，但片后你会发现，陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感，反而比很多商业爆米花片还有趣，这当中，也确实是有一些巧思。

首先是黄大宝这一角色的设定出彩，他是个农民，却有一颗发明家的心，把所有精力都拿来钻研产品，或者说，一些笑料百出的“无用良品”。机器人，跑步机，滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情，黄渤的演技让这个人物又更加出色，在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”，笑容中得意又带有丝羞涩，堪称单元最佳笑点。

另一个则是《疯狂外星人》，开场广场上放映的，村长说“演员不好看”正是这部的电影，UFO更是直接串联起两片的显性元素。还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”，对《走进》科学的恶搞开涮，这种打破故事空间的联动感，使观影过程进一步娱乐化。

但另一方面，《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化，也有很多非常贴近生活的写实细节。比如黄大宝这样的农民如今确实有很多，一边发明东西一边在网上直播和人互动，在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地，最有名的便是微博网红“手工耿”。

还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”，在UFO现身农村后，他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”，建筑物弄得花里胡哨奇形怪状，就连饭店服务员都要扮成外星人，像极了现实中一些小地方自造的旅游景点，有点滑稽，但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。

当然最重要的，也是短片的核心，借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题，并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通，不惜去向“外星科技”求救，而到了5g时代的今天，这些都变成随手可及的东西。在黄渤“可惜可惜！”的幽默台词里观众笑作一团，而主题也毫不生硬的被表达。能将献礼片拍的这么好玩的，除了陈思诚，或许也没有别人了。

“你叫什么名字？”“岳绮罗。”其实她从来都不怕死，她只是怕疼。“你跟着我呢？”“我……能跟你回家吗？”其实他第一次见到她的时候，就知道，自己没救了。他送她珠宝，买给她糖果，却只换来她一句：“张显宗，你能不能别把我当成小女孩？”那些珠宝，在她看来没有任何用处；糖果，更是只会让她觉得发腻。她从一开始就明明白白地告诉他，她不喜欢他，永远都不会喜欢他，只因为他是个愚蠢的凡夫俗子，永远都不可能配得上她。是的，他真是愚蠢，他不知道，会爱上凡夫俗子的，只会是仙女，而小魔女，从来只喜欢那些能一直陪在自己身边的，和自己一样独特的存在。可是她还是救了他，山洞里的那一眼，他的眼中有她，她亦如是。从此，他再也不会渴望着她的任何回报，可是却更加愚蠢了，因为他情愿做她的信徒，供养着她，用他人和自己的命。“现在，你知道我的真实身份了。你怕我吗？”“不怕，现在不怕，以后也不会怕。”岳绮罗不明白，为什么她不爱他，他却那么爱她。“为什么对我这么好？”“因为我爱你。”“不是要两情相悦才叫爱吗？”“两情相爱固然好，可是相爱是很难的，更多的则是像我这样的。”“张显宗，我确实不爱你，不过我会保护你。”“好。”张显宗想为她做一些事，没有告诉她就自作主张去袭击无心他们，就这样丢了性命。她真是气极：“张显宗，你愚蠢！”她说过，那些凡夫俗子，没资格让她开心，更不值得让她生气，可是她这时却为他动了气。还记得《黑执事》第二十集里，有一个少年警察，阿坝莱恩在夏尔有危险的时候不顾自身挡在了他面前，因此丧命。这里，夏尔第一次对塞巴斯蒂安爆发出从未有过的怒火，并扇了他两个巴掌。夏尔说：“阿坝莱恩，愚蠢的家伙。”那个愚蠢的，总是一厢情愿爱着她的家伙，他不能死。她说过会保护他的，所以她把他的躯壳挖空，填上了干草，将他的魂魄强行留在这具身体里。她再次提到了保护——“张显宗，我会保护好你的灵魂。”她没有保护好他的身体，这次，她一定会保护好他的灵魂，再为他的灵魂找一个很好的身体。起初的时候，张显宗不想让她看到自己慢慢腐烂的身体，尤其是脸；后来，他却任由她看，希望她看到想吐，看到永远不想再看，那样他就可以走得安心些。可是他忘了，他的小魔女从来都不怕这些，你看，他又把她当做一般的小女孩了。岳绮罗一直以为自己喜欢无心，可是张显宗的身体慢慢腐朽，她想，反正无心也不喜欢她，不如把无心的身体抢来送给张显宗。这个傻魔女，口口声声说月牙抢了她爱的人，又杀了爱她的人，她现在是想把两者结合成一个人吗？张显宗本来应该很高兴，她终于肯垂下眼来对他表示一点关心了，可是她说她牙疼，气愤地甩袖而去：“早知道就早点让你带我去看牙医了！”他却什么也不能做，只能说着那句他一直一直在对她说的话：“对—不—起。”对不起我一点都帮不上你，对不起我没有能够照顾好你，对不起即使我死了还要浪费你的精力，对不起我一直在拖累你……他终于变成了一堆烂肉，也终于能够为她做一些事情。张显宗说：“绮罗，你知道吗，身为男人，面对他爱的女人，都会想要保护她、照顾她。可是对于你来说，我真的，太弱小了。"他拖住了无心，大喊着：“你快走！”她知道张显宗真的留不下了，以她的性格，当然会离开，她从来不是在生死关头还要哭哭啼啼地、妇人之仁地说着：“不，我们一起走”的人。可是，她为什么还是忍不住回头看着他？想起在她把他做成稻草人之后，他曾经问过：“从此以后，我是不是就和你的纸人一样了？”她说：“还是不一样的。”是的，怎么会一样呢？张显宗以为，对于强大的她而言，他没用得就像他的任何一张纸人一样。可是他对她而言，终归是不一样的存在啊！无心烧了张显宗的尸体，岳绮罗藏在不远处的树林里，看着他燃烧出的明亮的火光。右眼的疼痛还在，可怕的是左边的牙齿，她终于忍不住呢喃道：“张显宗，我牙疼。”从此，世间再无张显宗，只属于岳绮罗的，张显宗。

李白之天火燎原值得大家去看看，里面的男主角表演很到我，是我最喜欢的演员之一，年轻帅气，导演也很有实力，一百个赞 赞 赞、

之前以为很难看，看过预告片就喜欢上了 真实的一部好片

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

想到这是剧终季不由人一阵伤感。

基本演绎法在推理剧中算不上十分的突出，编剧没有特意神话福尔摩斯，也没有刻意营造复杂的案情，它的推理（在推理界）甚至算不上精彩，但它是独一无二的，以至于在任何一版福尔摩斯面前都毫不逊色。

独一无二的角色设定。我不是指福尔摩斯在纽约，女性华裔华生这种设定，我指的是单纯的人物塑造。

福尔摩斯。在绝大多数角色设定中，福尔摩斯都是天才型的，无所不知的，睥睨众生的。这一版不是。这版要humble很多。四分之一来自于家庭：本剧中家族太强大，福尔摩斯是被失望的父亲放弃驱逐到纽约的，他是不被疼爱的第二子；四分之一来自本人，福尔摩斯从来不吝于求教他人，他有无数各行各业顶尖的人士做顾问；四分之一来自华生，不卑不亢的华生是最佳陪护+最佳好友+最佳搭档；四分之一来自自身经历：大约没有哪版的福尔摩斯如此多舛，痛失女友，海洛因成瘾到影响破案的程度，冒进连累好友中枪，脑震荡差点无法恢复。他是碎嘴子机关枪，语速快到不给字幕就听不懂；刀子嘴豆腐心，“我仔细回忆了所有步骤，我的每一步都无可指摘，可为什么我还是心烦意乱”；他是最可爱的熊孩子：“你可以停下吗？我是说我有所改变，但是拥抱不在其内”；唔，他还是最佳闹钟，不解释。

华生。本届华生最大的不同不在于女性身份，而是不卑不亢的态度。很久以来，华生对福尔摩斯都是仰视的，虽然大家都耳熟能详那句台词“这是华生医生，我的好友兼搭档”，但是原著和诸多影视都没有反映出怎么就搭档了。华生跑腿最多的当属“ 巴斯克维尔的猎犬 ”一案，但他所有的推断都是错的。其他时候华生也有所推断，但都非常有限。在某版中更是推至极限，就差敬福尔摩斯如神了。这一版就不一样了，即使在第一季，华生还不了解福尔摩斯是如何工作的，也没有出现那种仰视态度，事实上，从第二季开始，就听不到华生惊讶地说“你是怎么做到的”这种话了。而华生，以一个专业医生的知识底蕴和绝不放过恶人的态度，加快了很多破案进程。

莫里亚蒂&艾琳·艾德勒。在第一季结束的时候，我们知道了莫里亚蒂杀死了福尔摩斯的女友艾琳·艾德勒，以及莫里亚蒂对福尔摩斯强烈的兴趣。我承认这是一个非常棒的悬念及设定。原著中莫里亚蒂号称最大反派，但实际戏份不多，事实上，如果不是作者有心让福尔摩斯挂掉，他甚至都没有出场的机会。除了和福尔摩斯打了一架，他这个反派当得有点名不副实。本剧莫里亚蒂着实秀了一把，ta后面不出现也是本剧最大遗憾之一。（另外的遗憾是 第五季辛维尔剧情因为演员过世不能很好展开，第六季连环杀手剧情因集数没有很好展开，第七季居然要结束了！）

麦考夫特。麦考夫特实在是太太太绅士了。原著中麦考夫特出现的机会有限。只提到他供职于政府部门，智谋不在歇洛克之下（只在歇洛克之上），经常在某俱乐部打瞌睡，身体庞大，不太去现场，跑腿的事都交给歇洛克。氮素。这版麦考夫特又瘦又高。嗯，华生穿巨高跟比福尔摩斯矮半个头，福尔摩斯比麦考夫特半个到一个头。= =到底是有多高。剧中没有过多表现麦考夫特的聪慧，或者说在商界之类游刃有余。倒是着重表现了下福尔摩斯家族古怪的人际关系。比如，兄弟之间的小lixi（过节）。歇洛克睡了老哥前女友为了证明她是拜金女，你可别娶她。麦考夫特炸了歇洛克的宝贝藏品，说咱俩扯平。歇洛克甚至也没有反对。歇洛克整天说着混蛋老哥如何如何，却马不停蹄地帮老哥洗清罪名。麦考夫特因为弟弟评价自己又蠢又懒又没有野心耿耿于怀，却选择独立承担一切。啊，麦考夫特诀别时那句“我爱你弟弟”真是戳心窝。= =都是泪。

莫兰德·福尔摩斯。作为never shows up的父亲，莫兰德吊足了大家的胃口，也从未让人失望。作为一名不供职于任何政府的顾问，莫兰德手眼通天。从父子对话中大约可以知道歇洛克小朋友还是相当叛逆的。不过同时我们也知道这基因绝不是从他母亲那里继承而来。父子相斗到父子联手，再到父子相斗，戏份很多很好看。不过更有意思的是华生和莫兰德的交手。在这补一下华生线。华生是里面威胁巨佬最多的一个，威胁过毒贩组织的头（我一定会抓你进去），威胁过莫里亚蒂（我不怕你，我们走着瞧），威胁过莫兰德（你要敢伤害歇洛克，我不会放过你）。嗯嗯。华生就是这么强大。

剩下的是格雷森警长和小黑。警长么啥说的。小黑非常有趣。小黑原来是路人，负责说“你怎么知道的”这种惊讶的语句，以及承受天才的无视的痛苦这样的。后来就不是了，小黑受伤，警长发怒，我们才知道小黑的定位是“管住福尔摩斯不要乱来”“确保所有案情顺利上诉不给罪犯留漏洞（被污染的证据就没法用了）”。福尔摩斯开始想念小黑的好，甚至拘谨的道了歉（虽然没有得到原谅），后来甚至帮助解决小黑谈恋爱遇到的麻烦吗，又帮小黑晋升，真的是超级不容易了。

除了独一无二的角色设定，本剧另一特色就是紧扣高科技+时事。比如很早的3D打印手枪案，蜘蛛丝防弹衣案，到最近的大数据杀人案。如果大数据怀疑某人即将作案，应该将ta处死吗？大数据应该通过杀人来阻止类似911这样的惨案发生吗？逻辑上看着很顺，但实际，谁又有权去判定一个未曾实施的犯罪嫌疑人的生死呢？误杀怎么办？越权怎么办？必须承认编剧夹的私货比较多。从最初的福尔摩斯戒断开始，到道德问责，到国际大事，都有。非常难得，里面居然有维护天朝的剧情出现！泪目。

就，写到这吧，哪天想起来再往后加。

后面再加一条。宅心仁厚。这是看最近很红的一部片子想到的。有好多片子都在宣扬，为了千万人性命舍弃若干无辜人不算什么。基本演绎法不是这样。就像剧终季所说，错杀无辜人的性命，就算以再崇高的理由，都是错误的。有许多片子，智谋之人，大抵拿（为了大业，为了众多老百姓）这个说服自己，而且说服得非常成功，毫无愧疚，绝不后悔。这时我们就更感念福尔摩斯的心烦意乱：“我反复推演了所有过程，每一步都无可指摘，可为什么我还会愧疚”。因为你是人，是好人，是想把事情做对的好人。你不是那些一将功成万骨枯的谋士。我想这才是追剧那么久的动力吧。期望普世救人的华生医生加入了打击犯罪的道路。破案如神的福尔摩斯尝试关注体谅身边人。

从第一季开始，华生就说你去哪我就去哪。剧终季，华生还是说你去哪我就去哪。福尔摩斯不是脆弱的人，见惯生死，遇难而上。但是，每有一些关己的事情，华生总会问一声“how do you feel”。华生对福尔摩斯来说，无疑是非常重要的，重要到每一个威胁福尔摩斯的人都不会忘记提及，重要到可以为了华生去改变自己，甚至考虑共同抚养一个孩子。但是他会为了华生牺牲别人（除了他自己）吗？人和人可以比较价值然后随意割舍吗？福尔摩斯从来没有。华生从来没有。小黑也从来没有。警督干过一次，嗯，后来他就中了一枪。你懂的，嗯。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。总有第三条路可走。总是寻求避免牺牲的办法。绝不轻视任何一条性命，绝不以任何名义丢弃。精诚合作，没那么些猜忌。不会有人肆无忌惮看女性，然后还被尊为英雄。哦，对了，基本演绎法是去英雄化的。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。

凡尔赛，无病呻吟。

看完前半段我对这部剧的观感就是这样。

住在香港的半山豪宅（夸张了，但是一个人住这个房子肯定也算壕了），有个富二代男朋友，在银行上班，甚至还不差钱的女主（后面有一段女主帮男朋友理财，准备帮他提取收益的情节）。为了弥补小时候跟父母出去露营然后父母不叫醒在帐篷睡觉的女主两个人恩爱得倚在石头边上看日出，导致女主看不到日出的遗憾，就感觉谈恋爱就一定要两个人看个日出才算真爱？因为富二代男朋友不起来陪她看一眼出现在房间一角的太阳，女主对这段感情产生了怀疑，总感觉差了点什么？

富二代男朋友原来还有个不能分手的未婚妻，原来是海王。女主擦亮了眼睛，当机立断，分手。然后伤心得不能自已。按照一般偶像剧应该是备胎男主刚好遇上伤心的女主，趁虚而入，直接顶上。但是这部剧的编剧不是一般人（正常意义，编剧真的给很多桥段很多都给安排了两个结局，彰显自己不一般的创意）。男女主在这个雨夜里错过。

再见的时候就是男主确诊渐冻症，来找女主让他满足自己一个愿望：做他一天女朋友。

女主做了很多工作，最后还是答应了。

两个人度过了开心的一天。分别时男主留了一个带密码锁的行李箱给女主。

女主过了很久才想到密码有可能是自己生日，没想到还真的是。

看完行李箱的东西之后顿悟，自己想要找的爱情就是这样的，然后就开始找男主，最后查到男主是在之前一个老师的家里。

此时男主已经渐冻症后期，经过一番挣扎，女主决定留下来照顾他直到生命的最后。男主最后一段时光确实也没那么孤独了。

故事的最后，女主成了软陶大师，跟老师一起开了作品展，还展出了一些男主生前的画作。女主终于找到自己想做的事情了。

在今年的金像奖最佳女主角评选中，两位女主角都靠三级片获得了提名。最终，内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后，再次错失影后殊荣。

综合评判下来，阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看，阿Sa在片中的表现毫无突破，只能算中等水平，并没有打破她以往的人设，和故事的融合感比较勉强，没有将受困于性压抑的女性状态表现出来。另外，为了票房和帮助阿Sa冲击影后，发行方在前期的宣传上大打情色擦边球，用挑逗眼球的方式，试图吸引观众注意力。结果，用力过猛，带歪了观众的观影期待。

目前，《非分熟女》在网络上得分仅仅只有4.8分！简直惨不忍睹！阿Sa开始接这种三级烂片了？其实并非如此。网络上的4.8分来自60多分钟的内地“删减版”，而原片长度达108分钟。整整剪掉40分钟左右内容，先不说影迷期待的大尺度场面，最后连故事都说不通，观众不怒打低分才怪。在看过《非分熟女》的粤语完整版后，胖哥表示，这片子给到7分以上是没问题的。

【详细】

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我非常非常非常非常讨厌并且恶心这种抄袭台词的行为。更何况该剧还抄袭了我最喜欢的小说之一的经典台词。我表示，非常的痛苦，并且已经恶心到受不了了，希望能够看到官方做出正面回应。我希望国家能够维护原创的知识版权打击这种抄袭行为。我觉得写这句台词，加上去的人真是非常的脸皮很厚很厚。抄袭了这种经典的台词，你难道不会觉得作者的心血被你浪费了吗？如果是你被抄袭了，你会不会更加的难受，你会不会维权？希望在我有生之年能够看到国家保护原创文化版权。

比较难得的破案剧，每个案件都尽量做到了真实，人物符合实际却又各不相同。

喜欢小光，调皮，幽默但有能力。总是在不务正业的感觉，但一有工作却能完成得很好，甚至能想出一些妙招来攻克难题，为破案提供帮助。李景岚作为法医，信奉死人不会说谎，在做好本职工作的同时也能时不时为破案提供独特的思路，了不起。