是的，我就是这么闲，又重新看了一遍。小时候的神作，若放在现在上映、首演，恐怕又会招致非议。每次感叹还是从前的电视剧好看的时候，无非都是情不自禁地带着对逝去的浪漫化追忆，以及，双标。99年，我还在读小学，刚看完还珠格格和老房有喜，沉浸在赵薇苏有朋cp的浪潮中不能自拔。方世玉的出现，将我从一个漩涡带到另一个漩涡。后来买VCD，放假时趁父母不在家，无数遍重温，那时觉得张卫健简直帅到上天遁地，被影响到也想学功夫。后来再后来，这部剧，包括《还》和《老》，一直并列我心目中的巅峰之剧。是呀，不喜欢便不会在16年之后再度重温。这次再看才发现，原来是亚视的剧作，而现在的亚视，吊销牌照关门大吉几乎已成定局。想想亚视曾经的辉煌，邓萃雯、张卫健、一众亚姐。而现在，曾经的亚姐颜子菲竟然要靠直播抽脂隆胸来搏版面。这些都是题外话。上面说到，非议，以及双标。首先，这非议便来自我本人，曾经的方世玉狂热粉儿，现在也喜欢，但更多是情怀。戏里面，情节的推动，几乎可以用两个字概括：寻仇。从雷人王（好名字啊。。。）、雷老虎、李小环、李巴山、仇万千、冯道德到最终一关白眉老道，方世玉和他的朋友们一路开挂，结仇报仇，最终把敌人全部消灭。似乎他们的存在除了基本的生存欲望，剩下的都是坚定的寻仇信念。可能是我武侠一类看得太少吧，事实也的确是没有矛盾就没有那天的方世玉，又怎么拿框裱起来呢，可这仇恨来的也太猛烈了，剧中人个个都是火药包。甚至乎，方世玉与朋友们的惺惺相惜都始于误解和打架，除了他家花姐，你看洪熙官、严咏春、三德、至能、童千斤，以及他老婆小小。个个都与方世玉经历过不打不相识，方少爷脾气咋就这么爆？真是就怕没架打的方世玉啊。其次，关于双标。印象比较深的，首先是李小环一家，方世玉先后料理了小环的侄儿、老公、老子，一家三代全毁在方世玉手上，照理说，她来寻仇完全值得理解，那为啥方少爷和他的朋友们就说人家不肯放过呢，这事儿要是调过来发生，他们就能那么豁达地放下仇恨，愿赌服输么。当然也是，没有一路追杀，就没有一路开挂，又何来把我迷疯了的方世玉。第二是，李巴山同方世玉决一死战，李巴山曾经是至善方丈的师弟啊，认识那么多年了，咋看起来交情还不如方世玉和至善方丈。他死了，这帮人这家伙开心劲儿，啥也不说了。李小环命可真够苦的，临了临了，还被方世玉小情人儿给洗脑了，小小若是去做安利指定能发财。另外，不关非议与双标，就是单纯吐槽下：这剧组是有多穷？至能被困、小小被困、洪熙官和严咏春爸爸被困三个密室是同一个，而且几乎是一样一样的布置，当然至能那场多了点背景图。而演员呢，少林寺某位高僧在开始几集里面，曾饰演被方世玉救下的老伯，而李巴山在第8集饰演过和苗显过招的街头小骗子。方世玉的衣服最多，其他人衣服就没超过三套的，少林寺一众自不必说，小小几乎没换过衣服。。。穷啊。。。最后，方世玉的神奇大脑如果去参加跑男，估计能留到最后，哈哈哈哈哈。in conclusion，我还是很爱这部剧的。么么哒。

【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】

首先说说穿越原因：并不是男主角交通事故后获得超能力，而是一个区域里面连续发生死亡，造成的时空曲率（大概如此，个人物理知识差了，博士解释穿越时空那段没看懂），只要在这个时空内，特定的人运动/心跳速率达到很高数值，接近心脏病死亡状态，就能实现穿越时空，到过去或到未来。

其实电影里面有暗示，男主曾经多次穿越，比如前两名女子手机里有和男主信息联系，但是男主手机里却没有。女护士死前说男主约她见面，但男主不记得，这些都暗示，未来的男主曾经穿越到现在试图救这些女人，最终失败了。

然后说说剧情：男主角本是个明星运动员，一次交通意外导致女友死亡，也断送了运动生涯，男主角悄悄服用药物企图重回运动巅峰，却在一次跑步过程中导致脉搏异常高，实现穿越不同维度的时空，也就是穿越到过去几天，偶遇一个配角女人，短暂的接触后，男主碰了女配角水杯，并留下指纹，后男主脉搏下降，很快返回现实时空，却在附近一凶案现场发现该女子尸体，得知已经死亡三天。这时男主不敢承认认识这女子，异常的表现被一名女警探发现…….女警探通过侦查发现，死去配角女子暗恋男主，经常出现在男主健身房内，还偷拍男主…..男主顺利成为嫌疑人

然后男主为了证明清白，泡了女警探??

一名研究时空曲率的科学家给男主解释了穿越的办法和原因，就是要在特定空间，让心跳异常高？！

在后面穿越过程中，男主发现另一具女尸，一个暗恋男主的女护士，和男主还有电话联系。由此死去的两女人和和男主都有关，男主因此被捕入狱，最后被女警探以办案人员滥用职权，把男主救了出来。然后男主开始为了洗刷冤屈寻找真相，查案过程中，顺便睡了女警探??在多次穿越到过去后，男主穿越到未来，看到女警探死了，男主开始发现，死去的都是和自己有关的女人，最后男主发现变态的凶手，但女警探死在男主面前！电影最后，男主明白，是自己成名以后，花心害死了所有人，于是男主不要命的奔跑，穿越到过去还没有成为明星运动员之前，杀掉过去的自己，以此救活后面所有人，包括车祸中死去的女友、配角女人，女护士和女警探！

电影尾声，女警探复活，仿佛记得男主，后来在这个曾经发生命案的空间，开始奔跑，心跳超高后，穿越….也许是为了救男主吧

也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了，相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定，这部剧乍一看有些吃亏。（尽可能选择一个中性的词）女主的衣服不够漂亮，主要都是男主在换衣服，驱鬼的过程也很简单，甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。

总是想知道下一集是什么样的，谁会成为“新的”怨鬼，女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气，感受到了普通人的无奈和心酸，尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人，好好过日子吧”，一下子击穿了我。

我们都是要好好过日子的，驱鬼的过程就像是放下从前的自己，相信下一个站点是温暖的地方。

无可否认，《赌神》是一部经典赌片，但不是每一部续作都是如此。

赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术，打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局，虽然一开始赌神陷入劣势，最终在最后一句全赢回来了。

到了《赌侠》，主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢，而且大多是一局定胜负，没有许多局的布局和设计。

这部《赌神3少年赌神》，讲的是赌神的前传，却是不折不扣地借用“赌神”这个ip圈钱的电影。

影片中存在许多bug，让我来列举几个：

1:在《赌神》中，龙五和高进初次见面，自我介绍身份。到了《少年赌神》中，两人却早在年轻时就已经见面，这和《赌神》里的情节相矛盾。

2:在《赌神》中，高进在地铁上看的书是《速成防身术》，原因是有人要追杀他，而他却没有很强的身手对付那么多人，所以他要看这本书。但是《少年赌神》中，高进居然和龙五打得有来有回，不相上下。难道到了中年，他的一身本领就全忘了？

3:《赌神》中提到，赌神从不照相，所以没有人知道他长什么样，包括一心想拜师赌神的陈小刀也不知道。但是《少年赌神》中却讲“赌神”这个称号是通过比赛夺得的，既然是比赛，那如此巨大的场面，怎么会不上报纸？上报纸怎能不照正面？还有包括《赌侠》在内也出现了这个bug，赌神既然从不照相，为何周星驰背后的海报上有那么大一张赌神的正脸？

也就是说这个电影为了炒“赌神”的冷饭，无视了一切前后矛盾的设定，硬是拍出来了，然后告诉大家这是赌神的前传，大家冲着“赌神”二字去电影院看了，结果呢？

直到现在，王晶还在拍《澳门风云》系列，请周润发来演，目的还不是蹭发哥的热度吗？就因为发哥曾出演过“赌神”这一经典形象。

这样做，简直是在“赌神”两个金字招牌上泼粪。

第一次看完《老手》我就琢磨着，这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角，必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出，冲锋陷阵。性格上却胆大妄为，独断专行。有爱护他，却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯，却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群，性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法，打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊，呵呵。可是，我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打，被污蔑，被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪，长出气，想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意，更有精巧的构思。诚意在于，故事性很强。观众都想知道，在重重困难中，男主角如何化险为夷，同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落，打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足，各司其职，没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚，如果他有100分的诚意，但他没有好好构思他的求婚仪式，那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花，铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时，他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土，老梗，老掉牙让人犯尴尬症，女生也会笑逐颜开，不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老，在情在理最妙！这也是让我看完很欣喜兴奋，想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏，它虽然感觉上脱胎于老版港片，但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机，却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了，于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以，观众就开始纠结了啊！到底怎么办，才能帮到可怜的司机？到底用什么方法，才能胜过有财有势的利益集团？偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子（其实没收）的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以，观众就开始担心了啊！男主坚持查下去就会被整很惨，不坚持……那还看哪门子电影啊？所以，当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候，心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人，自然就会觉得解气，觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加，在小伙伴们的帮助下抓住对方时，观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧！所以，我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求，新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排，引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走，不会猜到结局。那么，就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量

不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。

解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！

都市中的我们也许是孤独的，也许是热情的。

或许闫丹身上都有每个人的影子，对未来的坚持，对大城市的向往，对父母报喜不报忧，没有自己的优势，自卑……很多时候我们都会负重前行，父母的期待，生活的压力，所以要学会调节自己，适当的给自己生活做减法。

我最喜欢的前段：他们给闫丹过生日的那个片段，想先一个每年都可以给她过生日的人，一个小蛋糕，一个小愿望。

【详细】

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刚二刷完，还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

周末重温下无敌县令，发现以前忽略了一个坏女配姜雨珊。这次再看感觉真是不一样，有些唏嘘，只觉得她太过可怜了。从小开始人生就被操控着，没有自我，冒牌太子天龙的喜怒哀乐就是她的喜怒哀乐，哪怕也不爱太子，却要为虎作伥帮他出谋划策做尽坏事。大概那时她的信念就是像被灌输的那样，将来成为国母，人中之凤吧，她也以为自己就是这种人，虚伪自私没有感情吧。只到遇到了杭铁生，一个和太子完全不一样的男人，和那些官场也完全不同的县令。一开始不以为然，以为随便的美人计就能奏效，被戏弄之后反而芳心暗许，大概是她第一次有自己的“感觉”吧。然而铁生注定不可能爱她，尤其在那么纯洁无暇的凝香面前。她还是抱有一点点希望，在铁生稍加利用下就和盘托出，第一次用真面目地表达感情。主角稍加利用坏人的感情总也是无辜的，但是却彻底粉碎的雨珊的梦，和一点点的希望。师爷彦青曾稍加提醒她，你这个人最后会两头空，一语成谶。她抽着自己的耳光抱着太子的腿，说着是我贱，我贱，太子殿下饶了我吧的时候，我就知道这个可怜姑娘不会有好结局了。只是没想到那么惨，先是被毁了容，然后最后一个和她有亲缘关系的姑妈也死了。终于良知被唤醒，或者也是要为自己报仇，千辛万苦地拿到皇上的信物，还用残忍的方式藏到胃里逃出宫想找王爷就被逮个正着，又不过是太子的诱敌的鱼饵，毒打之后被悬挂城门之上。身体的折磨可能都是其次，内心的绝望才是无边无际的吧。幸亏在她临死之前得到过最后一点点暖意，师爷彦青说，等到事情过去了，我就带你回我老家，在西湖的边上。我呀，有一间小茅屋，那可棒极了!你别看她小啊，什么都有，麻雀虽小五脏俱全。到时候我一定用我毕生所学，帮你调养好身子，让你脱胎换骨。那一瞬间，她眼睛突然又有了神采，弯弯的笑，大概第一次这么放下一切真心的笑吧，“我真的。。真的迫不及待想去呢”，喜极而泣。彦青看她哭又连连说，你是不是以为我在哄你，我真的，我发誓一定带你去的。满满都是情意。雨珊边笑边哭，但是她那么满足，“我知道你会，我永远在巧言令色中打转，现在我什么都破了，碎了，但是终于可以喘一口气了。”情不自禁地紧握彦青的手，也就只有一秒，马上就似火烧般地松开转身借口要睡了。大概在她心里，已经没有这条退路了，大概她认为的自己罪魁祸首，丑陋破相，残花败柳，能得到这一点点的暖意已经让她难以置信了，又怎么再奢望还能拥有呢。最终她选择了和天龙同归于尽，临死终于做回了自己，也解脱了。

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剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

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演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

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这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

1潜艇爆炸到底是不是威尔森安排的？

个人认为不是，之前白宫投毒网络攻击都是威尔森安排的，所以他知道去中国什么都查不到，因此他派队员去上海目的就是和中国发生冲突，把水搅混，好趁机嫁祸中国，至于这个冲突是在中国领海还是在上海根本无所谓。他看到潜艇被炸，不会想到是杰森沈梅演的戏，自然认为是中国海军发现击沉的，由此借题发挥。

2由第1个问题产生，杰森沈梅为何杀船员引爆潜艇？

两人已经知道国防部长的阴谋，因此想借此事造成假死隐蔽自身，之后行动起来更加便捷，至于那些船员很可能都是威尔森的眼线。潜艇中国领海被发现爆炸，这种情况显得很是自然合理，而且很难追查。

3为何里昂发现潜艇上的人是被人所杀，还让沈梅他们放下枪？

当时潜艇还有60秒就要爆炸了，里昂只能佯装不知，先一起坐逃生舱出去再说，不然当时就摊牌发生战斗很可能三个人都葬身海底。里昂后来到上海不就直接摊牌了。

4杰森为什么炸沈梅的家？

杰森不是为了炸沈梅的家，而是为了杀里昂，只是里昂恰好在沈梅的家。杰森看到里昂不想和他合作，所以就想在回国前就杀掉里昂。这里很多人说是杰森想传播恐惧，可美国国防部长的阴谋为何在中国传播恐惧？再说传播恐惧为何不用生化武器？炸药直接炸成废墟能传播什么恐惧？

5杰森想传播恐惧，为什么不直接在地面变身？非要跑地下打斗一番？

杰森到地下基地不是为了和里昂沈梅打斗，他以为里昂沈梅早就在上海死了，他去地下基地只是为了找威尔森报仇，不杀他只让他被感染不停服用抑制剂，也让他尝一尝被病毒感染的感觉。本来杰森想复仇之后再变身在总统和众人面前亮相，没想到在地下就被里昂杀了。

6杰森为何杀沈梅？

沈梅的理念是揭露威尔森阴谋，避免俊熙这种悲剧重演，而杰森是想让这种悲剧蔓延，向人们传播恐惧，两人理念不同，沈梅必然会阻止他，杰森只能杀了沈梅。

7里昂为什么不把芯片给克莱尔？

克莱尔想要把芯片曝光给媒体，而里昂作为特工不可能允许这种国防部长做生化武器的白宫丑闻曝光，自然不会给。

看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。

初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。

对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。