当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

首先，这部剧，演员的颜值我都认可，确实宋茜状态很好，我不觉得什么泪沟什么的有问题，看上去就是清纯可人没毛病。男主也是脸蛋身材都可以。但是，这部剧的编剧有大大的问题，男主父亲死了，父亲的企业危机四伏，男主大哥和他翻脸了。男主却完全没有告诉当时感情很好的女朋友而是无理由的直接和她分手。

女主总是作为记者却针对着自己男朋友，为了制造矛盾而制造矛盾，剧中的养老院本来就是一家企业，企业做不下去要转手是很正常的，女主来一通义正言辞的话说男主接手养老院不负责任，老人怎么办是很可笑的，虽然中间给老人多少时间找下家值得商量以维护老人利益，但也不必说话像不食人间烟火一样的只去抨击企业，毕竟企业主也是人，债台高筑也可能会跳楼的。女主的人设过于不接地气了。男主在负责的婚礼上被男主的对头诬陷，处理办法就是当着众多大佬和媒体打架，这与男主的人设也是不符合的。包括男二处理讹上女主的老人外甥的办法也是打架，看着真的很可笑，作为有钱有势的男主和男二处理一些问题的方式居然是打架？？总之，这部剧给人的感觉就是男女主甜的时候很甜，但是剧情说实话真的看不下去，没有逻辑强行降智商。我努力为了男女主的颜值看到二十几集了，但是真的撑不下去了，很多细节都做的不好，这个剧难以支撑它的核心思想与想表达的东西。

请中国电视剧请一些靠谱编剧吧。

请现任有活的编剧写一些靠谱接地气的剧本吧。这种粗制滥造的剧本是在消耗演员，消耗金钱，消耗人民群众的文化热情。

有很多内部梗，路人可能get不到……

赵小棠为什么只会吼啊，而且一点也不符合“男人婆”的人设好吗？表情动作都很女气的。建议参考粉红女郎的男人婆，那是真的会让人误以为是男的。

有几集真的气死人，九公主那两集以及黄半斤摔了白小青簪子那集……算了不说了气多伤身。

妆化一言难尽，后期注水严重，剧情也套路。

这个剧一开始的主线是让兰陵上台，所以前半部分还比较抓人，但兰陵克服这个困难以后没什么要紧的主线了，cp我也着实是嗑不动，我宁可嗑黄半斤和兰陵。

这么些年勉强看下来《医馆笑传》《能耐大了》，再到这部，真心觉得情景喜剧要完。

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

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9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

Billy the kid外传，估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错，总体水准及格线以上，原本可以打3.5分，最后强行反转追求悲剧感扣0.5，综合下来我打3分。话说回来，在近年来的西部片里，质感算是好的，何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样，曾经越是主流，日后越是过气。