本剧讲述的是四个女人合力“杀死”渣男，逼退“家暴男”的悬疑故事。

剧中的女主是个美丽温柔的人妻（曾经的校花），在默默忍受丈夫长期的暴力和猜疑之后，“突然觉醒”转变成了腹黑白莲花，与迅速冷静地制定了针对丈夫的连环计，最终取得了协议离婚的“胜利”。

我们非常乐于见到这种觉醒和反击，况且从逻辑、动机，以及乔薇隐藏的学霸人设看，这些都具备其合理性的。然而，剧中至始至终都较少涉及或展现乔薇谋划和抽身过程中的矛盾与挣扎，这些都使得她的潇洒转身总显得不够真实。

现实中，多数受暴妇女因长期生活在恐惧之中，内心的煎熬无助往往让她们觉得自己的丈夫可以只手遮天，无所不能，自己一辈子都不能逃脱他们的手心，这种被称之为受暴妇女综合症的特点，甚至使得受暴妇女平均需要“七进七出”才能彻底摆脱暴力环境。

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不久前终于看了贾樟柯的《小武》，看的时候一个恍惚，觉着自己又到了那个不大不小的县城，像是喊着我的名字，我大街小巷的奔突着，身后的灰尘飞扬成不可名妆的模样，额头上的汗水成了一种多余的发泄。是啊，年轻的小伙子们，在一个学校里，除了荷尔蒙分泌，就只剩下汗水分泌了。当然，那时候，年轻的小伙子压根不知道是什么在不断的远去。有一天我们毕业，咣当的一声，哦，是我们的青春在远去，不断的远去。可是已经迟了。那时候的我们精力旺盛非凡，你知道，这样的形容词尽管有些夸张，可是你却可以想见，一群年轻、精力旺盛的小伙子们，在尘土飞扬的县城里到处飞奔的场景，那是何其的壮烈。是的，我说的是那首歌：《霸王别姬》。屠洪刚在喇叭里唱得荡气回肠，谁也不知道，喇叭里的前一首歌里还放着小虎队充满奶气的声音：.....你的心我的心结成一个同心圆.....。我们完全不顾及什么突兀以及虚假，那些刚刚还在聊聊我我的男女生们，猛然间有了一种壮烈、凛冽于心间，站在食堂里敲起饭碗，叮叮当当："我站在，猎猎风中，剑在手......"仿佛食堂外面就是乌江，那三楼的教室就是战场。在歌声中有人匆忙奔走，埋头不闻耳边的呼喊以及壮烈，直至将一个女生的饭碗撞倒在地上。然后，有人唱一句，"问天下谁是英雄"。这完全不合拍的事情屡屡发生----这本该是多么美好的青春的啊，作家、教育家、科学家们都在叫喊----然而就在这懵懂以及机械中，转眼即逝。这世界是荒唐而合理的存在。小武与那个陪唱的小姐梅梅在唱着《心雨》----这首在中国大地上流行许久的爱情歌曲。贾樟柯以一首湿漉漉的歌来让我们知道，小武的爱情确实存在过。他像那时候的我们一样，与一个女人（我们的年代是女生）压马路，唱歌----这是小县城的爱情存在的普遍方式。小武不善于表达自己的内心，他只是抽烟，给女人关心，不停的找女人玩。而那时候的我们，只是学得很嚣张，让我们的情感像一场电影那样充满神奇而美好。然而我们失去了成年人的耐心，我们没有那么多的时间，我们莫名的行为，成就了一出可笑的闹剧。我们还是做不到那么多的美好倾注于这段时光。我们渴望的美好，在一个本该可以美好的年岁，被我们生生的错过，转瞬消逝。那时候我喜欢上了行走----或者说，是喜欢上了四处走走。周末的时候，我们穿上白色的球鞋、运动服，在那个县城四处奔突。我们雄赳赳的追上并超越两辆并行的自行车----那上面坐着一对疑似恋人的年轻男女学生，然后在转弯的地方慢下来大口呼吸着，捂住不停要奔突而出的心脏，那自行车上的少女啊，她怎知我们对她谈论已久？我们在县城居民诧异的目光中自鸣得意的奔跑着，或者，他们很久没见过奔跑的少年了吧。当然，他们也可能怀疑我们是神经病。我们与县城的生活秩序不符，因此我们要被注视、忽视、蔑视。穿过附近的民居的时候，我们忽然想唱起那首歌：爱江山更爱美人。我们最喜欢那一句：那个英雄好汉宁愿孤单？我们没有江山美人，我们有很多的教辅和试卷，我们都不愿孤单。那个我们喜欢的姑娘，就像那个梅梅一样，后来不知去了何方，没跟我们说再见。那段我们奔跑过的路，据说已被钢筋水泥覆盖。我们走了，那些见证我们成长过的东西正在往后退去，往后隐去，往后逝去。小武的生活里有台球、电影院（或者录像厅）、卡拉OK厅。那时候的我们，去得最多的是前二者。在台球厅里，染发的少年抽着烟，很臭屁的学着港台明星的扮相，喇叭裤，中分头。在录像厅门口，我们被耸人听闻的影片名吸引，那些影片名里蕴涵着：性、暧昧、武打。一个当街的喇叭清晰的传递着录像厅里的配音击打着我们稚嫩的耳膜，我们热血沸扬起来，像是唱着那首《霸王别姬》的那样激越，血脉顿时到了任督二脉。这样的生活在记忆里显得真实而荒诞。那是当时的我们么？记忆里曾帮忙同桌写过情书，向那位漂亮的姑娘许一个今生今世。诺言写在花绿的信纸里，在当时的我们看来，显得馨香而美好。后来这样的情节随风而去，我们迎风而长。小武生活在"市场经济大潮"里，许多人翘首期盼能过上新的好的生活。"改革开放"像一阵风吹过，万物复苏然而诸如小武这样县城小民，却是难以受益。这样的情节随时上演，随风而去。这是多么不相合的两个比喻，却都显得如此的不真实。我们后来逃出了县城，到了城市，到了一个更为荒诞的所在，我们美其名曰：发展。可是那个小武，锁在电线杆上的小武，用舌头顶在腮帮子上，他是反抗还是忍受？他毫无办法的，要过着县城里荒唐而平常的生活。像一头行走在沙漠里的骆驼，被绑在一根突如其来的电线杆上，看着满目的荒凉，看一切生活发生、消逝，又继续发生。

本来是因为喜欢The9所以来看雪宝演的这部剧，但其实实话实说，我最初对这部剧没抱什么希望，毕竟雪儿没演过这类戏，而且她的作品资源说实话也没其他成员那么好，因此就自然而然的降低了期待值……可是！当我看了第一集后，就是所谓的没有期待就会收获更大的惊喜，雪儿演的真的还蛮不错，很灵动，就是那种我会期待她接下来的电视剧的水平，越看到后面虽然有的时候一些资历丰富的演员和她对戏可能没有接的比较好，但她真的还是有一些演戏的小天赋在的嘿嘿嘿.而且里面哭戏很多，对她其实也是个很大的考验，但她每次哭的都好自然，而且有几次真的是眼眶红红的，让人感受到她的悲伤和痛苦.然后可能是因为有一些爱豆的外貌因素在，所以后面雪儿的好几次换转都真的特别惊艳，真的朋友们坚持看下去?，绝对不会后悔.而且里面许多配角都长的很有气质也演得很有味道，像二夫人啊、崔尚宫、大夫人都是能让人一眼看出她们不一般的演戏功底，还有可爱的蓝渺、胡莹、卫美人和童蕊一些小演员也演的很有活力与朝气.然后就是各位少主们，虽然第一看他们就觉得一般般，但朋友们，还是请你们往后看下去，就是经过他们的几集演技之后感觉还是挺有魅力的，特别是五少主和九少主后面真的都变的好看了，前面应该是刚开始演还有点肿肿的.然后杰克真的是会使人感慨的帅气的水平啊，但司妍的选择不是他也确实是在情理之中，而我们的男主感觉他真的好像个小苦瓜，为数不多笑的时候都是因为司妍，虽然有的时候感觉有点木木的，但是拜托朋友们去看看二十集对还是我心中神一般的二十集，敲你麻水平的好看，我愿称之为名场面之最，还有二十三集！玛德司妍美到失语，哭的时候那种脆弱感谁懂，狠狠代入到一些小说中.还有二夫人后面的演技大爆发，救命太让人钦佩了，产生感同身受的共鸣.我其实不怎么看剧主要都是有喜欢的演员和剧情才会去看，但我还是知道现在古偶剧的现状，很多其实演有时候真的让人感到尴尬，或是明明是很厉害的演员参与主演，但是效果不尽如人意，投资如此大的剧本却惨淡收官，所以我也偏向看小成本的电视剧，因为他们有些是实实在在的把请演员后省下来的钱扎扎实实地去磨其他方面，最后大爆.所以我也没有自夸的意思，就是说看到一部还不错的古偶剧，而且立意也挺好的小网剧所以很真诚的想推荐安利给大家.但是大家也不要抱着太过于完美的想法去看，毕竟是小型网剧，略有不足请多包涵.也希望大家看完这部剧可以认识到雪儿或是改变对雪儿的看法，她真的很可爱也很努力的做好她当下的每一件事??

孔雪儿演技未来可期，青年演员孔雪儿

彼有死境，魂之归路，足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋，故名黄泉。内有妖，名孟婆氏，皆为女身，多智善谋，具殊色，好食鬼，善烹汤。孟婆汤，以八泪为引，历久方成，异香可通九霄，凡鬼饮之，前事皆不复记。

近日闲来无事，无意中看到这部电影，是关于黄泉之中最后一位孟婆“三七”的感情故事。刚开始脑海里展现的画面是一位头发花白的老奶奶站在奈何桥边为路过的鬼魂送汤，但是看了之后却出乎意料，以孟婆村代替了奈何桥，以年轻貌美的女子代替了满脸皱纹的老奶奶，倒是让人有想一探究竟的欲望。

似乎大部分电影都是如此，前半部分让你笑的前俯后仰，下半部分却被虐的泪流不止，这部电影亦是如此。一段刻骨铭心的感情总是能让人很快的成长，就如同小孟婆三七，从初见长生想吃了他，到临死前的那句值得，从刚开始的憨憨傻傻到初成孟婆模样，仿佛突然从一个孩子就变成了大人，为了保护所爱之人突然就生出了铠甲。

电影里小孟婆三七一见到长生总是笑的很开心，让我想起一句话，喜欢一个人是藏不住的，即使捂住嘴巴，也还是会从眼睛里跑出来。有一个片段让我记忆很深刻，三七问长生，你明日可否早些来，被问及有何缘故时，三七说，没什么缘故，我见你生的好看，闻着香甜，便心生欢喜，你若多来一时，我便多欢喜一时。

喜欢一个人，克制不了，藏不住，时时刻刻脑海里都是他，一日不见便相思如潮。一日，三七睡醒下楼，听到长生与小鹿在瞒着她说悄悄话，便上前询问，看惯了三七呆呆傻傻的状态，此刻倒是突然觉得她智商终于上线了。

或许是女人神准的第六感让她觉得有了危机，果不其然，长生原来一直有个心上人，前不久病重身亡，日日来往于黄泉只是为了再见心上人一面。长生手上的心上人画像很美，与自己美艳动人的阿娘也不相上下，长生说：你的眼睛同她很像。

三七要来了画像要挂在屋内，是不是我日日瞧她，就会真有几分像她，只是，我这心下为何像压着一块大石，得了你的画，原本应该要欢喜却欢喜不起来。彼时的三七还不知自己已经情根深种。

是否我多像她几分，你便能多喜欢我几分。

三七与长生日日相伴，三七很是好奇人间的事物，长生便一一画来为三七介绍。三七总是一边笑着一边听，喜欢的人能一直相伴身侧想必是幸福的吧。三七很憨，小时候得来一个曼珠沙华的种子，因为在这荒芜的沙漠里，见不到一花一草，于是三七总是很爱惜这盆花，却总也养不活，长生便时时照料这颗曼珠沙华。

有天三七躺在长生的腿上问他：人间的云是什么样子，人间的风是什么样子，长江大河，潮来潮去，又是什么样子，会不会有一天你会带我去看山花烂漫，会不会有一天你会带我行过人间的万里河山。

我喜欢你，便想与你同行，看潮起潮落，看花谢花开，想同你踏过每一条路，游遍千山万水，你去哪里，我就去哪里。

谁都没有想到长生一日日出现在黄泉，一日日陪着三七竟然是一场设好了的局。三七画好了待嫁的装，换上了最美的婚服，却没迎来自己心爱的人，只迎来了幻化为长生的花凝雪，只为骗来阴卷。

三七的反应倒是很让人出乎意料，就如同阿娘被杀一般，她没有选择怨恨，即便自己已到生死关头，即便知道长生骗了她，仍死死护住他，不让人伤害他一分一毫。如意郎君，方得我真心喜欢，唯愿他好，他好时我便开心，我好他不好时，我不开心。只要他好，我好或不好我都开心，那方是真心喜欢，方是真心悦爱一人。我看长生便是如此，他骗我也好，我只要他好，他开心，我便开心。

听到这句话时，突然让人觉得很无奈，现在的感情多脆弱，经不起一点打击，是否这种感情只会出现在电影里，这种宁愿舍身的大爱是真实存在的吗？

三七和长生的结局就如同曼珠沙华，花开一千年，花落一千年，花叶永不见。即便长生终于明白了自己的心意，也终究是来晚了，长生本不是人，只不过是三七的一窍精魂，本就缺一窍的三七却把自己的五窍都给了长生，自己喝了阿罗汉的血结束生命。

长生在已经破败的孟婆村一直苦守着三七回来，这一等就是一千年，当初的一株曼珠沙华早已种满了黄泉。

终有一日，你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

（不定时更新，不一定追完）

深夜看完刚刚更新的《罗曼史是别册附录》，深深的被编剧对剧情和人物的把控震撼了。

可以说前六集略显凌乱和平淡的叙事就像是剑在鞘中缓缓拔出的过程，本来早已习惯了温和轻松的氛围。却在看完七八两集之后猛然发现，眼前寒光一闪，剑早已到你眼前。

七八两集可以说是矛盾冲突最多的两集，但也是人物群像刻画的最入木三分的两集。无论是运用较大篇幅去叙述的诗人之死、车姜池三人关系、两位组长离婚的始末；还是捎带一笔的书架上刻意放回原处的信件、母亲去同事家闹事、理事酒吧反转，都凭借着前六集看似毫不起眼的铺垫，渐渐形成了一张不断收拢的大网，无一不在推动着电视剧中人与人之间更加深入紧密的联系。

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这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警，让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生，也在社会历练了几年，却连幼儿园小朋友都知道的报警，却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事？希望以后不要有这样垃圾的作品，看到最后让人想骂人。

男a和女b从小因为各种原因失去了父母，两人因为缘分走到一起，住在一起十几年，是朋友亲人恋人。后来男a得了白血病，知道自己要死了，担心b知道以后承受不住，就希望b找一个好男人嫁了。b暗中知道了a生病的消息，然后为了满足他的心愿，找了一个自己并不爱的老实男c。男c有未婚妻d，但是未婚妻很花心，男a想让他俩分手，好让男c和b在一起。a经过调查后，拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c，男c很生气，但是两人多年感情，并未分手。后来a找到这个女d的，希望她和男c分手，并且告诉她自己得了绝症马上就要死了。女的听了以后很感动，然后答应了男人（这点看得我莫名其妙）然后俩人分手。男c和女b在一起结婚了。但是结婚以后，女b发现自己忘不了男a，就抛弃了男c，去找男a，并且和他度过了生命中最后的时光，在a死后，b自杀而去。电影最后有一个镜头，c跪在a和b的墓前，痛哭流涕。这里特别搞笑。不明白导演想要表达什么。老实男人就要遭到你们戏弄吗？不管你是要死了还是怎么的。老师男人感情就活该被你玩弄吗？

对电影中的一段台词印象深刻。

“好的音乐，可以让植物生长得更加茂盛。

法国牛奶增加产量

日本清酒更醇

宝宝减少哭闹

还有，曾经降低过加拿大街头的犯罪率

连瘸子都能走动

音乐可以带你看到另一个世界

见山不是山，见水不是水

它可以启发人类的思考

解决焦虑和失眠困扰

让人类更加聪明”

……

虽然是有夸大的成分，但是音乐确实是人类最伟大的发明之一，不是吗？

　向远的人设在别的小说里其实是女配的命，不是女配的命开头也会是被抛弃没有多少剧情的命。最常用的一句话就是:“你很坚强，没有我，你可以很好的活下去。”一开始得知《山月不知心底事》要拍剧的时候，我很诧异，我想，那么悲惨的一个故事，制作方是有多大的勇气才敢去翻拍这个故事。但作为书粉，无非希望自己喜欢的故事、人物可以鲜活起来，所以我等了山月的预告，等今天看了首播，果然不负我的期待。首先是剧的色调。在众多电视剧磨皮美颜丛生的时代，这部剧的色调，竟让人眼前一亮。剧中人物的造型没有过于时尚，很贴合那个时代的风格。其次是角色的造型。原著中的向远并不是美女型的，她很朴素，脸也很平常。我看预告中，饰演向远的演员化着淡妆，穿着上也没有很多亮色调的衣服，头发也没有过多的造型，从造型来说，她已经是我心目中的向远了。最后就是剧情。除了今晚的正片，我又翻了两版剧情预告，一版讲机场离别，一版讲叶骞泽求婚。这两段预告给我印象最深的就是，向远的眼里装满了对叶骞泽的爱意。原著的向远爱惨了叶骞泽，却没得善终，电视剧来给向远一个爱她的叶骞泽，我想，这是饱满了向远的人物形象，也是圆了我的一个遗憾。今晚播的1、2集，校园时代的向远叶骞泽有点甜，越来越期待后面的剧情了。台词原声好评！！演技舒服自然！向远和叶骞泽骨子里的性格都演绎的很好！终极预告中也出现了一些两人之间的矛盾，让我对电视剧中两人的故事有了更多的期待。小说里面的人，不止向远，其实所有人都很可怜。你读懂这本小说，会压抑很久。这也是我为什么可以接受电视剧改掉一些剧情人设的原因。我相信向远还是那个独立自尊心强有点倔强的女人，但我不想向远像小说那样，这一生，富贵如云，但爱过的人，却注定一个一个离开。我希望向远可以有个美好的结局。《山月不知心底事》里的每一个人都是一个多面体，梦想和生活让他们变得独一无二。而他们蜕变的过程，让人感同身受，也给人无限勇气。以此作纪念。好剧，好演员。

我有个非常主观的看法，看到金铁木这个名字就知道，服化道好不到哪去，你说这部剧拍的好吧，确实还可以，音乐、动态漫画穿插确实做的不错，演员也都不错……但是细节总是让人出戏，贞观的读音都不对，穿越百年的线装书，唐太宗提前用上了王希孟的千里江山图做背景……铠甲我不太了解但是不止一个人指出铠甲也有问题，虽然经费不太够的样子，但是既然打着纪录片的名号还是要严谨一点，2022年了也希望能看到更多的女性英雄的故事。

特别喜欢这个导演，总结他的几部戏，他想表达的应该爱情绝对会完蛋，只有一个办法拯救。本质其实都是因为自私导致痛苦，比如这部戏里大儿子的前妻的自我检讨其实也是导演的心里话，小女儿的小男友说的想做个道德极其正直的圣人其实也是导演的心里话，其他人因为自私而出轨，病人的妻子因为自私而打算送丈夫去医院与世隔绝，大儿子差点失控杀了妻子，但是都是最后的无私与爱能解决问题，在影片的最后，导演的独白也是这个意思，爱情只有不可避免地走向痛苦与离婚，唯一挽救的方法就是不要自私，多付出爱，就算再无可挽回的婚姻我们都要去重新发现里面的曾经幸福过的点滴。

导演常常自己身兼编剧，看了他的同床异梦，我感觉他就是一个奇人，神人乃至可能是个大隐于市的圣人，极其深邃洞悉一切的思想与近于无所不能的才华与拍摄技巧，洞悉人生人性，用故事告诉我们真爱是牺牲，得到一方就得伤害一方，鱼和熊掌不可兼得，适可而止，知足，因为欲望是永远也满足不了的。