某天老妈开着电视机，无意间看到电影频道在播这片子，刚好是最后一幕猪八戒与高翠兰离别的场景，被这造型惊到、被那神情吸引，带着好奇心的我把这片子捞了出来，从头看了一遍，整体感觉不错。1、首先，剧情比较新颖，以过往从未有过的角度写了猪八戒的故事，而未篡改或颠覆原著情节，在原著未提及的地方发挥了想象力，充分尊重原著。2、然后，影片人物造型独特，初看有些惊悚，却越看越觉得有意思，尤其妖魔部分。3、但情节发展有些不自然，不知是剧情问题还是与演员的表现力有关，天蓬被贬前后的人物特性、以及对宝儿的情感转变突兀，没有铺垫、没有过渡、没有充分的事件触发！天蓬被贬前傲气、只喜欢嫦娥，被贬后仍然盛气凌人、对宝儿出言不逊，让人纳闷：他后来怎么就变谦逊了？怎么就爱上宝儿了？难道就是被孙悟空的金箍一棒摔醒了？还是在人间只有宝儿这个朋友？事件没有足够的说服力。4、说说演员，男主帅气活力，但前期表现过于用力，导致与后期的温柔形象衔接不上，感觉在演2个主角；女主可爱率真，有些娇弱感，hold不住女1的份量，更适合女2或女3；这版的孙悟空死气沉沉，不喜欢！5、很羡慕宝儿与财儿他们的友谊，人生若真得此知己，实属无憾！言而总之，影片还是有令我揪心与惊喜的地方，虽说并不是那么完美，但内心被触动，还是喜欢。

中西合璧大战吸血鬼僵尸的结构有点类似《一眉道人》，可能想融合的元素太多，前半段加入与主线关系不大的女鬼情节让故事节奏显得略为拖沓，而结局的匆匆收尾，让邹兆龙被咬这个惊喜点显得一点也不惊艳。

彼时已是林正英道长生涯末期，少了胡子的一眉道长看去还是十分年轻健朗。印象中这应该是英叔电影里第一次加入女徒弟的角色，记忆最深的还是西洋肚兜惹来“女大十八变”的笑话。至于邹兆龙这是他鲜有的正派角色，当时还是小鲜肉的他举手投足间还是显现了扎实的武术功底，但较于大开大合的许冠英、钱小豪，傻徒弟在“傻”的诠释上还是差了股劲。

吃蒜吓退僵尸、僵尸跳不过坎等都是该类型电影比较经典的搞笑元素，此外钢琴pk唢呐、英文本土化翻译等大量笑话又集中在中西文化差异上。片子依旧没有改掉老港片想到哪说哪的通病，前面还牛逼哄哄的赶尸道长黑化不到几秒就领了盒饭，颜值担当安妮还没等她卖够胸就已在销魂睡梦中被留下了一道齿印。秒切技能的吸血鬼算是编剧敢想敢玩，而高明之处在他没有摒弃任何一方，截取双方所长后才得以制服Boss，两套完全不同的理论其实也可以融会贯通。

当然，记忆是最好的加分项，当英叔摆起降魔台，披上八卦道袍，左手黄道符紧夹指尖，右手挥舞桃木剑，心中难免不由感动，只感慨:道符桃木今犹在，只是不见捉鬼人。

2020年上半年，“宅经济”的意外爆发给网络影视行业带来了深刻的影响。

一方面，网络电影领域迎来了一些新的入局者，《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》等院线电影转战线上播出。这些虽然不是传统意义上的网络电影，却为行业带来更多的关注和可能。而网络电影领域本身升级仍在继续，2020年前五个月分账票房过千万的达34部，且题材分布更加多元化。

另一方面，视频网站用户数与流量同步激增。爱奇艺一季度订阅会员净增长达到1200万，订阅会员总数已有1.19亿。腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等视频平台也都收获了更多的用户和时长。

流量红利之下，剧集市场迎来了集中放量的时刻，分账网剧的热度和票房纪录也被不断刷新。

【详细】

12705573

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

真心觉得挺好的，挺有代表性的青春电影。颜值在线演技在线剧情在线，而且我觉得不狗血。说真的剧情转折那段我还看哭了，心疼欧洋，他为了爱情付出了好多。

结局真的泪崩了。那些笑，那些泪，终得梦一场。梦醒了，什么都没变。

最后，致敬我将要到来的青春，致敬剧中人们一去不返的遗憾的青春，致敬校园民谣时代。

这部片讲转瞬即逝的初恋，美好太短暂，伤痛太漫长，这是许多人青春回忆的写照。故事发生在世纪交替的1999年，参加过新世纪倒计时的人们对当时应该记忆犹新。这个时间点的设置加深了初恋情怀，对现实中许多人也是这样。如韩孝周装老成饰演的那样，中年人回过头去看简简单单的感情，淡然，平静，情到回忆深处却无法自持，在当时的确带给年轻的自己深刻的美好和难解的困惑，乃至对一些人而言难以磨灭的记忆。一些似曾相识的场景，如意外来信、帮好友谈恋爱、公交车偶遇、播音室、展览馆，让人想起《情书》《假如爱有天意》《冬日恋歌》《春天华尔兹》。

【详细】

14720430

刚开始写第一句话的时候，我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准，但无论如何，简单聊聊自己的感触。

作为80初的人，毫无时代经历，其实是很难去理解那段历史的，小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG，让祖国经历了磨难，为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长，还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么，有时候跟自己的父辈聊起来，发现他们都不想谈太多，也许是因为一想起来他们就很心酸。

说回到这部电影，说是新中国历史D一的禁片也不算夸张，毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧？全国范围内讨论了两年，也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本，但看到湾版也能窥探究竟。

单就电影而言，几乎毫无艺术价值，无论是港台腔的台词还是演员演技，没太多的可取之处，虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的，呵呵。

我不想重复其中的几句台词，倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话，三四十年前人们可以拍出这样的电影，而现在的我们，却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会，相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的，但我们为此而感到满足的话，那就失去了作为人类的社会价值，不是吗？ 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗？ 如果一个人，一个公司，一个组织不能对自己的过去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？

孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 ——柏拉图

剧里爸爸是个女儿控，因为妻子早逝，导致他把全部精力都放到了女儿身上、对女儿过度关心、想要掌控女儿的人生；女儿考上了大学，爸爸也考了同一所大学、跟女儿成为了同学。听起来很荒谬吧，又搞笑、又有点想吐槽；看这剧我完全是被这个奇怪的爸爸吸引进来的。这位爸爸的扮演者，正是本剧的导演室毅。

看看这位爸爸的行为做法吧。第一，他在女儿手机里安装GPS定位。看到这里，是不是觉得这爸爸疯了？掌控欲这么强，女儿没有足够自由的空间。如果是自己，生活在这样的环境，大概崩溃极了吧。但他不是偷偷安，女儿是知道的。这时候，有两个比较大的可能性：第一，女儿习惯了爸爸对她的关心，不认为是过度，她后来也说“你们的家庭难道不是这样的吗？”女儿认为这是一件很正常的事。第二，其实女儿隐隐约约也感觉到了自己的家庭跟别人的家庭不一样，别人都有好朋友、都可以经常出去玩，但是自己，好像生活里除了学习睡觉吃饭，剩下时间都很爸爸在一起，当然，以上提到的学习和吃饭，大部分时候也是跟爸爸在一起的。她想过改变现状，（上了大学之后偷偷跟朋友去酒吧、去做兼职、去参加社团），但是她做的这些，都被爸爸紧随其后，爸爸就像跟屁虫一样，恨不能把她拴在裤腰带上。再提一嘴，爸爸在女儿的手机里装的GPS定位，并不是时不时监控，而是在女儿有危险的时候，确保能确定女儿所在的位置，是为了安全来考虑。看到这里很矛盾……

爸爸还是个搞笑男。坐在教室的最后一排，时不时地观察一下靠近女儿的男孩子们。

思路清奇，知道女儿去了酒吧、看到女儿被人拖走，他的第一反应不是冲上去把那人打一顿、救出女儿，而是跟一起来的小伙子演了一场戏，（杀人的戏），用更大的热点让拖走女儿的人害怕、逃走，女儿因此脱困。爸爸的这场戏，好像在演喜剧，在肚子上放番茄酱袋子、用刀捅破番茄酱做出血的假状，也只有爸爸能想出来吧。

不过爸爸很快跟女儿的同学们打成一片也是我没想到的，还有一个崇拜他、是他书粉的男孩子……

先前爸爸非常不同意女儿参加选美比赛，后来当女儿参加比赛、全场捧腹大笑却没有得冠军时，爸爸直接上台质问主持人，结果人家说“我们这是选美，又不是搞笑比赛。”最后爸爸竟然真的为女儿争取到了一个特别奖，在台上为女儿呐喊、助威，为女儿拉足了掌声，女儿这个特别奖的得主，竟然压过了冠军的风头。

女儿谈恋爱之前，爸爸疯狂考察女儿的准对象；女儿谈恋爱之后出去约会，爸爸也紧随其后，说是“偶遇”，实际早有预谋，甚至跟着女儿和女儿的男朋友一起逛街，真的跟牛皮糖一样。

女儿和男朋友情到深处亲个嘴，他也突然冒出来阻止。

随着剧情一集一集看下去，我越来越不喜欢这个爸爸。自己的对象都不愿意天天在一起，都需要独处的空间和距离、需要和朋友在一起的时间，多方面转，那爸爸作为一个亲人，逼的这么紧，受不了。

————————————————————

说一下剧作，这部电视剧的类型定位是喜剧，所以很多现实中的困难被诙谐的消解掉了，但实际上，这样的爸爸给女儿带来的困难，远远比好处要多。会让女儿树敌、不能跟同学们进行正常的交流、不能参与正常的社团活动、与人交往的能力减弱……我不想要这样的爸爸，退！

今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）

时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解

女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

【详细】

97381049

创业史的诞生。改编自柳青女儿刘可风《柳青传》。开头是传主对女儿可风的嘱托。人不经过千锤百炼就是一块破铜烂铁。毛在延安文艺会谈上的讲座，文艺工作者为工农服务。访问托尔斯泰的墓地，贵族出身农村生活的文豪。传主一直伴随柔光。自愿，不强迫加入互助组。故事关于书记的引导教育。党员互助组组长买优质种子。组长父母的不解，吃亏。发不出作品遭人非议。烧掉作品，理发，跟过去的作品告别。从知识分子长发变成寸头，旧文学，新文学。从干部变成庄稼人造型。搬家到庙里。之前的柔光也没了。深入民间生活。使用方言。冬天展现危机，长镜头展现高级社成立众生相。阻止卖社会主义的马。仰拍教育老郭。作品难产。要写出社会主义革命的镜子。对于作家何为正业。妻子的不解，离开农村。文学工作大跃进，比数量。砸锅还是收庄稼。成为家斌的父亲。背上的脓泡，伤病叙事，家庭主妇变为合作关系。创业史的成功。写作没有秘诀，只有生活。捐稿费建设医院学校，给村里建拉电，家庭生活贫苦，贫穷叙事。64年文哥，家斌（儿子）被批斗，凡事实事求是。冰冷的色调。冬天。人生四季。离开家，被批斗。妻子文哥中去世。病床上见到女儿可风，合作化的道路，之前欠的钱都还上了，这是剩下的五百块钱。要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，，就先塑造自己。路遥。国家的创业史还在继续。片尾柳青真实影像资料。

柳青，是创作《创业记》时的柳青，柳青和其爱人只有在完成创业记，才实现了人生价值。带有柔光的知识分子形象“脱冕”，变成农民，他的人生才有入传的意义，作为知识分子的人生阶段似乎是不具备入传意义的，两部焦裕禄传记片，都没有涉及青年时期。其妻子形象也都是由不解埋怨转变为理解认可。

扶贫题材，焦裕禄，《山海情》。其实最终把文学家拍得和焦裕禄这样的扶贫干部差不多。

这是部很神奇的剧，主演都糊，女二后来有名气，所以宣发都打的女二的旗号。恶毒大女配居然是翁虹!

配的插曲很不错（大写加粗）。不知道为什么这部戏买了那么多纯音乐插曲，至少搜到三个人（张博伦，解男，彭熊轶男）创作的二三十首纯音乐插曲，有几首甚至很惊艳，像批发价打包卖了一样，连评论都没几条好可惜。真的希望有人发现。

我最先很气的时候写的以下，比较乱七八糟，有言语失当之处。

~~分割线~~

即使镜双城剧糊得不得了，我这个完全没看剧的人，都被cut里面一对小情侣吸引住了，顺道看了这部罗曼史，竟然发现小情侣一搭的戏也还挺好看的。唯一缺点就是当年请的这个女二，谁啊，又是某某流量吧，这满屏的弹幕怎么回事，简直碍眼。

看来当初这个剧糊的时候，都是女二的粉丝在那儿胡说八道，什么女主是小三了，什么女主不好看了，他们一定想不到隔年男女主二搭CP会吸引众人来考古翻案吧。

不好意思，之前我都不认识演女二的这位公主，看剧的时候纯粹觉得女二加戏也加太多了，并不想看她那些感情戏，简直莫名其妙。

再说他们乱喷的剧情，女主哪儿横插一脚了，是女二自己惹祸精，还死皮赖脸走上层路线非要别人娶她，男主早就拒绝三连了，她还搞出谋杀陷害撒谎，真优秀。还有说什么女二是为了帮男主才惹到小郡王的？拜托，是女二她蠢好不好。男女主早就智取搞定郡王了，女二就是个猪队友好么。这种没脑子的传统妇女人设，怎么跟女主比？男主家生意要黄了的时候，没有女主脑子转得快想办法解决问题，剧都推不动了好么。女二家思维就是把婚姻当交易，你娶了我女儿，我就帮你解决问题，这种想法就是感情勒索啊。正常男的谁会愿意被拿捏，一个出谋划策的贤内助，一个做交易的惹祸精，娶哪个还不明显么。

不要再为女二洗了，这绝对不是他们说的什么男主有婚约还出轨丫环毁三观的剧情。真实情况是，女二要一哭二闹三上吊，要死要活的求男主娶她，还是女主一时心软说服男主，最后说好了是结了就离的假结婚，才同意了这个交易。然而这个女二连基本的契约精神都没有，婚一结就开始搞事情，趁人之危还想毁约。男主和女二家里都是做生意的，像这种没有契约精神的人，遇事没主见，还被一个下人牵着鼻子走的人，根本不适合做当家主母。既没脑子又背信弃义，遇到事情完全扛不住，人设上完全没有闪光点。最后嫁给大夫的结局已经是为她使劲洗白了。生活里面遇见这种奇葩人，一定要烧香拜佛远离，一沾上就倒了血霉，也只有粉丝才觉得可爱，粉丝的视角才是毁三观，简直叹为观止。

我们男主女主演戏CP感十足，二搭个镜双城糊剧的配角都能吸粉，那真的是潜力的体现。女主妹妹演得灵动可爱，妆容没有女二鲜亮，但是符合丫环角色的设定，人物性格形象都能立住，十分讨喜。男主清俊温柔，眼神到位，身材管理和仪态都不错。他们两个互动很自然舒服，好多人被嗑得甜死。罗曼史的剧情对小糊剧来说，已经还算不错，我考古看得很开心。而且每一集前面还有个文言标题，颇有点话本小说的味道。花絮特别甜，也能看出导演编剧演员都很敬业，算是对得起观众。

结论就是男主女主一搭二搭都好甜，霉的是两部剧里面都有流量明星，本来对这些明星没什么意见，但是这些流量的部分粉丝也太恼火了吧，简直像蝗虫一样的存在。

资本选角找流量明星真的是荧幕之恶，这些无脑粉丝的滤镜厚得跟瞎子一样盲目，角色的人设和剧情的设置都被粉丝吃掉了，还连累其他演员和工作人员无辜被骂。非常希望以后流量明星就拍独角戏和粉丝限定款，不要来污我们这些普通观众的眼睛。

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

中国的男人，都想挣个面子。老大明哲是清华的高材生，自尊心让他不能够接受失业后的低谷，更不愿意去当临时工。老二明成有的自尊心让他不愿意去面对自己啃老的事实，在爱“折腾”的父亲和贤惠的妻子面前进退失据。父亲苏大强，在同事面前炫耀了自己的儿女后，蓦然发现自己除了去美国没有任何退路。所以一旦去美国的事情出现了变数，整个人就失了魂。

相反，剧中的女人都是注重里子，大嫂考虑到丈夫失业和孩子的嗷嗷待哺，忍受了巨大的心理压力。当丈夫硬撑着面子不告诉家里失业的事实的时候，她让丈夫跟家里说清楚。二嫂丽丽是我们这一代独生女的典型，人物塑造特别立体。从她身上我看到了我们这一代女同学的影子。小别扭后面，却有大多数女生都不具备优点。敢于承担责任，愿意为苏家付出。将推诿扯皮的一家人拉到台面上讲清楚。在核对完账目算完之后，主动提出要还钱。试想，婚前知道有今天，哪个女生还愿意嫁呢？明玉更是一个优秀女生的代表。君不见，那些被家里冷落的孩子，都很难有这个志气突破自我。甚至最后花四十万给抛弃自己的母亲养老送终。而苏母为了让男孩子有出息，不惜牺牲女儿的利益。她肯定知道，这样会造成女儿的不满，然而她不在乎。她只知道大儿子有出息，二儿子成家了，家庭就一定会更好。

本剧中中国的男生的面子问题，分为几种。第一，好孩子的面子。一个能够考去清华的高材生，一路顺风顺水的知识分子。怎么能够接受别人一分一毫的否定呢？然而，这也为这一群群天之骄子陷入了“不优秀即失败”埋下了隐患。越是成功，越是害怕失败，最后演变成逃避问题，郁郁寡欢，丧失动力。能够满足自己成就感的阈值越来越高，自己也越来越不快乐。第二，作为丈夫和儿子角色的面子。越是想表现自己孝顺的一面，就越需要自己投入现有家庭资源。越是想表现自己作为丈夫的担当，就越没办法完全尽孝。作为儿子，一方面要和父亲说自己不在乎老婆，不能惯出脾气。但另一方面又要去媳妇娘家给媳妇跪下。第三，作为兄长的面子。从小作为楷模的老大，空有老大的架势，隔海理直气壮地指责弟弟妹妹们的不称职。作为万千宠爱一身的老二，无法理解妹妹为何如此难缠。他们都想给自己的弟妹们留下一个能够说一不二的兄长形象，最后却都失败了。第四，作为老年男性的面子。这个世界上有很多成功的男性。更多的是生活中的失败者。他们心里憋了一口气。如果我这一辈不行，我下一代至少要出人头地。“老年人比什么，不就是比子女么？”苏大强又好气又好笑的性格，就是一个窝囊了一辈子的中国男人的典型。在家里受气了，一定要找到突破口发泄。最后却让自己骑虎难下。

相对于男人们的优柔寡断，女生显得杀伐果断。女生往往更加注重现实层面的问题。具体来看：首先是家庭经济问题。家庭经济问题是女生最关注的问题。无论是子女教育，父母医疗方方面面都是需要不断地规划与妥协。当下一些舆论喜欢随意给女生贴上拜金女的标签。殊不知，这种为了繁育后代而天生的忧患意识是母性作为动物的本能，而也让她们不得不关注于一些现实层面的问题。男生们大可以去谈什么家国情怀，天下为公，但哪个好男儿背后没有家庭的支持呢？去年夏天，我去了湖南伟人们的故乡旅游。惊觉，出来干革命的前辈们，一方面家境殷实，另一方都不是家里的长子。不是长子很重要，因为老大基本上都留在家里种地，为父母养老送终。这样才能够解放他们出来干革命。女生帮助男生成熟的重要方面就在于，把他们从浮躁的抉择中尽快地拉回现实面，承担起真正的责任。“先立业后成家”这句话我是不赞同的，我身边有所成就的年轻人，很早就把自己的感情稳定下来了。他们收了心，所以才能够更加专注 。其次是家庭地位问题。妯娌之间的竞争是一场没有硝烟的战争。都想被婆家人夸奖，也都不愿意被别人说成“坏儿媳”。二嫂能够舍得为公公买四千多的衣服，能够为公公安排高档餐厅的外卖，希望在明玉面前理直气壮，希望还父亲钱。无不是希望自己的丈夫能够真正成为家里的“男人”。最后是子女发展问题。前几天的某综艺引发大家讨论父母催婚的原因，最伤感话的莫过于：父母是你和死亡之间的一堵墙，墙塌了你将直面死亡。儿女是你和死亡之间的一条绳，在死亡面前你想紧紧抓住这条绳。有些母亲选择了一碗水端平，有些母亲选择了重男轻女。无论何种抉择，女性内心深处都是希望牢牢抓住孩子们这一根生命之绳。

一部好的文艺作品一定是开放的。它能让每个人找到自己的影子。当九零后的我们逐渐步入而立之年，面临着衰老的父母和逐渐远去的爷爷奶奶姥姥姥爷，面临着壮志未酬的时间压力和家庭生活的现实需求。新时代的家庭伦理是时候进入到我们讨论的视野了。当下的中国正在从一个农业文明向工业文明的转型期，商品经济带来的新的家庭伦理与既有建立在农业文明根基上的儒家文明有一个痛苦的磨合过程。我相信，中国人是有智慧的，一切都会向着更美好的方向发展的。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

— Riz Ahmed is hot!

— Riz Ahmed is batshit crazy

— Riz Ahmed is hot as fuck even when he's batshit crazy!

— This is a metaphorical psycho-drama with a fantastical reflection on the batshit craziness and mass hysteria that's currently going on today and everyday. It's like, deep. Seriously go see it. Too bad the scripter and the director opted for the kinda all-American sappy family drama shit in the last bit

— Now who the fuck advertised this film as scifi?!

【详细】

14070674

剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。