小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

《罗曼史是别册附录》最新两集里有几个桥段我很喜欢，处理得很高级。

姐姐把相识二十多年弟弟比做一本书，说道为什么明明读过十几遍，就连每个标点都应该熟知的这本书，现在翻开却发现多了许多新的句子，她读不懂了。池画家回答她，也许书没有变，变的是看书的人罢了。

与人相处确实就好像在看书，同样一本书，十岁时翻开得到的世界和二十岁时的所见，本该不同。心境变了，阅历多了，感受也会完全不一样。

再者，又是车恩浩把感情的变化比做四季变迁。“喜欢”真的是个说不清道不明的东西，是从什么时候开始的呢？也许是他帮她抖落肩头的那片雪花时开始的，也许是为她字正腔圆的念故事时开始的…我们无法说清楚四季到底是哪一刻交替的，正如我们不知道喜欢是从那一秒真正开始滋生的。因为等我们意识到的时候，春已经来了，爱也已经很深了。

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真心不知是谁给了这些人如此大的勇气，练手之作也敢叫电影。每每看到这些烂片，都特别心寒，真正有能力的导演编剧想拍个片子是那么的难，而这些烂片子却有人投资。演技浮夸，服化道低级，剧情狗血都算不上，从影十年，说话最愤青的一次。编剧烂，导演更烂，真心不拿投资商的钱当钱，浪费资源，挥霍影视工作人员的汗水，侮辱观影人员的智商。

这部电视剧真的充满了青春的气息，虽然我也正值青春。其实有时候看着看着我真的会很羡慕许晶晶能遇到康家伟，我也会想，为什么我的青春里遇不到这样的人，现实肯定比不过电视剧，但是就算遇不到康家伟那样的人，也不妨碍我做最好的自己，我一定可以的，我相信，我可以以渺小启程，以伟大而结局，在明年的高考，我也可以像晶晶一样收获喜悦。在未来我也可以遇到我的康家伟。我不必去羡慕别人的青春，我们都不用去羡慕，因为我们的青春也在发光发热，生在人口大省河南省，面对高考，我会有很多的压力，在学校高强度的学习生活，也没有让我感到很自由，不上不下的成绩，也让我有些安于现状，我可能也像晶晶之前那样，害怕自己努力了，但还是得不到好的成绩。但是我知道自己应该努力去改变自己，我应该去做更好的自己。（因为看了这部剧才下载了豆瓣，第一次影评好紧张）

你可能还不知道，中国有一部成绩瞩目的电影马上要上映了。

在38个国际电影节中，斩获22项国际大奖，成为约旦国际电影周的开幕影片。

还在美国、英国、法国、加拿大等16个国家成功举行了首映。

这部成就非凡的电影就是即将在10月24号上映的《情比山高》。

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要比那个剧烂，它当第二，没有哪个敢当第一。烂的无以复加各种三观不正。，全剧就哑姑的颜值撑得起来，妈的，各种不合逻辑，诶，我真佩服拍这剧的全体工作人员，你们是怎样强忍着拍完的呢，每每看都气的想砸电视。

看这种剧真的实在浪费生命我不想多说，看看那些评论好吗，评论个的说出了我的心声，真的。

说他是励志剧吧，各种狗血，男主长得不好，造型不好就算了，还时不时出来装个逼。

各种槽点，看的时候我只能努力地找笑点，不是被他们逗笑的，是被自己逗笑的。

诶不多说了，看评论都比这剧精彩

确实看的时候一脸懵，提前也没看剧透，结果真的不知道是要做什么，忍不住打开了弹幕，才知道或许是一个人，好吧，这份深沉的爱让我坚持看下去，但是这个母妃确实让我跌了眼镜，什么造型鸭这是，弹幕有的说是像王昭君，但我想说王昭君比这好看一百倍有没有，有点像巴啦啦魔仙呢个版本，还有最后这个女主诞下麟儿这段打戏，对，剧情该往这发展，但是我感觉在看一部不成熟的剧，感觉真的是太瞧不上我的智商了。

就呢样吧，不过女主的颜还是很可的。

超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力，《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事：为了拯救中了黑魔法的朋友，灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”，他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发，但事情远超出他们的想象，下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林，充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励，原来魔法的秘密是爱和勇气。

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

我就着“电影美就值”的想法走进了电影院。

可惜，只有几幕称得上美丽：定格的开场，荡漾的水波。更多时候，摄影机只是在摇晃中呆呆跟在女主身后，机械、凝滞，并非传统叙事的节奏，也非情感流动的节奏。或许从女主抬起头开始，镜头就执行起监视器般的任务，既没有时代，也没有空间。女主大胆偷窥伯爵夫人的秘密时，本可以有关于堕落关于腐朽最绮丽深刻的描写，而镜头，只是坚定站在女主身后贯彻自己的理念，仿佛女主的内心和脸一样僵硬麻木，眼睛不会转动、不能聚焦。如儿戏般闯入王宫，闯入驿站，依然一样的麻木，不知该怪演员还是怪别的什么，所有表达都是软绵绵的。文明，权色，革命，所有概念的表现都贫瘠得不可思议。

剧情的问题几乎不想挑剔了，每个人都认识她，每个人都让她离开，每个人都不愿意好好说话；女主需要谁，谁就出现，给出女主需要的信息。没有一个人物有立体感，就像没有一个建筑有灵魂，有情绪，扁平得连空洞都算不上。

还有服饰……总想着这么厉害的帽子店应该有特别特别好看的帽子吧！可惜导演没有这个打算，美丽的帽子和背后的腐朽一样没有被目光凝视，只有监视器，模糊地记录了一些。绝不应该出于对华服的好奇去看这部电影，特写镜头里只有女主那张越看越无趣的脸。

我真的什么也没感受到，比它美的电影可太多了。同样漫游，安东尼奥尼的镜头伴随着让娜莫罗走了一夜，就那么吸引我，打动我。华美服饰、贵族落幕看维斯康蒂，光影流动、政治隐喻看贝托鲁奇，何必看这部日暮。

彩蛋里孙悟空和山海经有毛关系啊，能不能不要搞一锅大杂烩！！嗯？??

这俩个东西都不是一个体系的，西游记的神话体系和现实生活中又不是一样的。

剧情不好好写，搞这种，你直接说这是小孩子看的呗，国漫真的站不起来，这么好得素材，这么烂的剧情，气的我捶胸顿足…

真的搞不懂搞什么飞机啊？

我真的生气了