今天聊聊美剧《人来蜂》。 片名Man Vs Bee (2022)，别名人蜂大战 / 人蜂不两立(港)。 著名喜剧演员罗温·艾金森（Rowan Atkinson）最为人熟知的角色就是《憨豆先生》《憨豆特工》等经典喜剧中的憨豆先生，此外他在历史喜剧《黑爵士》也有出色表现。 在深耕憨豆先生这个角色多年...  (展开)

一天刷完一季。情节紧凑，人设精彩，条线丰富。基本上把外焦里嫩的美国当下社会问题扒了个遍，不同的是，情节走向了宗教神秘主义和量子能量纠缠的铺陈。。（神走位） 显然小儿子应该被划重点，感觉第二季基本上要围绕这位最后的人类之光了。。爸爸的存在主义和妈妈的多元民权理...  (展开)

《瘟疫》是由Camus《卡繆》的名著The Plague改編而成的，但我將發生「瘟疫」的地點改成香港。何以會有這個構思呢？話説當年滿山貧民搭住的木屋和半山昂貴的高樓大廈，有著非常強烈的對比。貧富太懸殊的時候，自會產生矛盾，繼而爆發衝突，那是無可避免的事實。

六十年代，東江水還沒有供港的時候，香港水荒嚴重，最駭人的一次是每隔四天才能供一次用水。富人影響不大，多花幾個錢而已。而窮人呢？真是叫苦連天！住在山上的木屋居民更慘！我曾親眼目賭有這麼悽慘和駭人的事情發生。一般政府的街喉（只限於有裝設的地方，有些地區當時連街喉都沒有的），都設在近大街的地方，你會看見到處都擺滿輪候街喉放水的水桶「長蛇陣」。但住在山上日出而作，深夜才歸的木屋居民，又何來有水用呢？他們惟有付出五毫子一桶，非常昂貴的買水錢，請賣水的人擔來，賣給他們用。那賣水人的水從何而來呢？他們説是從山上水井挖來的，所謂山上的水井其實是甚麼呢？原來那並不是甚麼水井，而是一個比較深的洞，那些水則是由四面八方流入來的汚水。不知有多少木屋居民，就靠用這昂貴的五毫子，買回來的一桶「坑渠水」過活。飲用後百病叢生，是可想而知的。那是事實，千真萬確的事實！這種懸殊得如天堂和地獄之分的現狀，隱藏著危機，像一個計時炸彈，早晚會產生一種「瘟疫」，同時那種「瘟疫」又將會一發不可收拾。

於是，我把《瘟疫》寫成，就在香港極繁榮之際，由工廠裡的鼠疫開始發生。當「瘟疫」到來時，各個階層無一倖免。從瘟疫的出現，到由空氣傳染，人與人接觸傳染，整個社會大亂，富人紛紛走避，窮人叫苦連天。這個大災難，是港人從來沒有經歷過的，我呼籲大家鎮定，不要驚惶失措，不要失望，緊守各人的崗位，共同努力，總有一天，瘟疫是會過去的。劇終時，大家熱烈地慶祝，因為瘟疫終於過去了，香港重現一片昇平、繁榮的景象。

劇本寫好，又是電話簿那麼厚，隨即展開製片工作，向有關部門申請實景拍攝。在製片之時，已感到難度極高，原因是人物眾多，牽涉整個社會各個階層，從官方到平民，從富家到窮人，從醫療隊伍到病人；其次，場景又多，包括急症室、醫院病房、隔離營、機場、民安隊、警隊等等。開拍之前的籌備工作，已經做到筯疲力竭。演員方面，也動用了國、粵語片兩邊能用上的演員，「卡士」（陣容）之大，實屬少見。

非常感謝榮華公司的李嘉恩和吳添丁兩位，以及當時的劇務林醒凡兄，一直大力地從旁協助，全力以赴。拍攝過程非常艱苦，這是可想而知的事。當整部片拍完，剪輯好，足有十一本戲（即十一巻菲林拷貝），放映時間合共兩小時之多。要送檢的時候，突然接到李嘉恩的電話，召我立即回公司。當時他跟我説：「有事發生，好大鑊！」

回到榮華公司，見到李嘉恩及吳添丁兩位，真有點驚惶失措。李嘉恩告訴我，他接到左派人士警告，説龍剛是港英特務（我心想：「又來這一套！」），《瘟疫》是由香港政府出資，授意我拍的。不但不可以在港上畫，更要將影片燒毀。肥佬（胖子）李嘉恩被嚇得面青唇白，因為他當時雖是榮華負責人，但亦是「打工仔」一名，《瘟疫》拍了四十多萬成本，現在有人要他燒毀全套片，也難怪他驚慌。及後，甚至有人寄了隻死老鼠去榮華公司給他，更嚇得他牙關打震，臉無人色。

我當時非常鎮定地向他解釋：「人家說龍剛甚麼特務，我姑且不談；但《瘟疫》肯定不是香港政府出資，而是榮華公司真金白銀付錢拍的，這是千真萬確的事。再者，我這部片才剛剛拍完，沒有人看過，何以左派人士説這是一個『反動』的戲呢？」至於為甚麼香港政府願意借出實景給我拍攝？那是我向他們申請得來的結果。過去，《英雄本色》和《飛女正傳》都試過向香港政府申請拍攝實景。如果因為政府借實景給我拍，而把我升級為『港英特務』，我也無謂答辯，因為那頂帽子我早已被扣上。」我提議李嘉恩：「我只是一個編、導的人，我不會堅持要做些甚麼，也無權過問或左右你的行政決定。我願意將這部片交回給你，隨你怎處置都行。」

我不知道李嘉恩與對方談些甚麼，但後來知道他將影片交了出來，讓他們隨意刪剪，但沒有答應不上映，因為拍四十多萬的戲不上映，是無法向新加坡的榮華老闆交代的。

李嘉恩接觸的是甚麼人，到四十年後的今天。我都不得而知（也不想知）。但兩個鐘頭的戲，回來之時，卻只剩下七千多尺，即大概八十多分鐘的戲（整理者注：香港電影資料館所藏的《昨天今天明天》，片長則僅72分鐘）。李嘉恩於是又召我到公司，叫我把影片重新駁好，還要改個新的片名（《昨天今天明天》，1970），不准用《瘟疫》兩個字。他們都算「覇道」得厲害，我做了幾十年電影，到那個時候才知道，原來除政府的電影檢查處外，還有一個更權威的「電檢處」，可以亂剪一通，且不需要講理由的。

四十年後的今日，依然有人問我，反對的人是憑甚麼論點刪剪那個戲的？我都想知，但始終沒有人告訴我。我是依照《瘟疫》的劇本拍的，還幸香港電影資料館保存了這部劇本，有興趣知道當時他們憑甚麼論點刪剪我部戲的人士，大可將《昨天今天明天》的拷貝，和我原來的劇本對照一下，便能夠知道多些。但對我來説，這是一場惡夢，不提也罷！

非常不幸地，數十年後的一天，香港真的發生了「瘟疫」（指2003年的沙士疫症），有人在香港電影資料館，找龍剛的《昨天今天明天》來看。不看由自可，一看之下，不禁嚇了一跳，「瘟疫」的整個過程，像如何宣佈成為疫埠，如何進行緊急應變措施等，完全跟龍剛的電影一模一樣。甚至有人開玩笑説：「難道龍剛是先知！」真教我感到啼笑皆非。後來，國家終於把「文化大革命」評定為一場錯誤的運動，一場禍國殃民的運動，許多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找誰還給我？

（摘自《香港影人口述歷史叢書之六：龍剛》，頁59-62，整理者：盛安琪）

内卷原来并不是现代人才有的！早在两千年前的秦国，内卷之争就已经开始了。 在《新鲜博物馆之进击的大秦》第一集“秦小兵的逆袭之路”里就说到：和现在的年轻人一样，秦国人想要成为人生赢家，就是靠打仗，靠军功爵制度。曾经有两个士兵为了一颗人头还上了军事法庭，窥一斑而知...  (展开)

看来人性本善
因为,人世间的真情
实际上,只存在于
小孩子们之间
人家僵尸夫妇又招谁惹谁了?
偏要被消灭
偏要被所谓的正义人士
弄得心神俱灭,还被美名"早日超生"

    第一次看这部电影，不知道是在什么时候什么心情下，只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。
    再看《男人四十》是今年的暑假，晚上电视里的午夜剧场，爸妈都睡了，一个人就在那里静静地看到了很晚，其后看完了还是久久不能平静，一个人躺在床上睁着眼睛，看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上，静静的想着故事里的种种。
    这部片子应该是梅艳芳的遗作吧，之后就没有再拍过电影，直到去世。一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》，每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨，如此强烈的迫切，但是又有种坚强的谨慎，是种“宁可玉碎，不愿瓦全”式清高的坚守。
    可是片中的梅艳芳所演的陈文倩，却是一个与现实不情愿地妥协的女子，生活化的散乱的头发，一席围裙，为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了，在与国文老师的爱情受到了挫折后，选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。虽然生活简单但却是一直平淡而安稳，直到有一天她又遇到了盛老师，衰老、疾病将逝的老人。还是决定要看护他，是为了昔日之情，为了对曾经的她有个交待，还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师？
    片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。一直以为张学友是很有演技的那种，早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。但其后或许是由于导演抑或是其他，张学友出演的角色大都是些非主角类的，且多半性格刻画很浅，甚至是纯粹搞笑，不能不说是一种可惜！但是在《男人四是》中，林耀国是个国文老师，儒雅而有学识，性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了！很奇怪的是，一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来，觉得他就是这种人，再贴切不过了！
    当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她，但很明显，他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。一切都很正常，直到他的盛老师的出现，明白了妻子心中还是挂念着过去，于是开始有了一种麻醉和逃避，班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎，更让他背负其后果，因而面对盛老师对于林耀国来说，真是需要很大的勇气。最后，带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景，无疑是最大的震撼和感动。三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动，三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了！！
    最后陈文倩提出还是离婚，林耀国说去三峡，说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后，梅艳芳伏在张学友的怀里，感天动地地痛哭了一场，张学友则拍着梅的肩膀，柔声地安慰。画面浮现的是三峡的水墨山水画……
    越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德，而那些却恰恰是我们这一代所缺少的，好比责任，好比对于他人的切身关怀。现代人的婚姻动辄离，更是时常闹，难道我们父辈们就没有过问题吗？
有，绝对有！可是他们更懂得珍惜，懂得来之不易，明白安于平淡吧！
    历尽时间的淘刷，不是轰轰烈烈，不用海誓山盟，唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的！
    那天我想着最后的场景，久久不能入睡，好想好想崇敬地用心地去叫声“爸！妈！——你们在我心中真是最最伟大的！！”

这篇影评可能有剧透 男主演技好，很多的镜头都是还原了动漫，英也是挺好的，况且男主还很帅的，哎为什么还要写一百四十多字啊，写不出来了，就这些了吧，还不行吗反正我给五颗星星?啊，反正就是很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好五星好评五星好评...  (展开)

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

狗是最为聪明的宠物，也是人类最忠实的朋友，它不会因为男人的贫穷而蔑视他，也不会因为女人的衰老而嫌弃她，即便全世界都抛弃了它的主人，狗狗依然可以做到不离不弃。反映人狗情深的中外感人电影故事，如《忠犬八公》《血狼犬》等等，当然也是无数影迷津津乐道的。 而动画片...  (展开)

李易峰饰演的徐天是那种连西服都要靠借的野生小律师，这里要插一句 李易峰穿西装真的帅，戴个眼镜特别斯文： 与黑恶势力交锋，靠自己的伶牙俐齿，完胜！ 至于预告里面为啥被绑架我也非常拭目以待哈哈哈哈 徐天和盛夏的相遇也有点刺激，不同于以往偶像剧的浪漫，反而颇有些美剧...  (展开)

俄军也太寒酸了吧，但凡有一架武装直升机都不至于让美突击队跑了，还是奔驰给的赞助费太高了？另外参照兵临城下的传统，冲锋都得政委在后面架着机关枪，谁敢后退马上击毙，现在对于公然违抗军令的驱逐舰竟然不敢惩戒？对面是总统，老领导又如何？反正上了米军潜艇都按叛国处理...  (展开)

余秋雨在他的《上海人》一文中强调，“失落了上海的中国，也就失落了一个时代”。于是总是能在有关民国内容的年代剧中，看到上海滩上演的一幕幕繁华与动荡、激情与欲望、真爱与背叛、大时代与小清新。《英雄祭》的地理背景也是选择在申城。作为一部向抗战胜利70周年的献礼剧集，剧里一帮另类人物用他们的智与勇、侠与义，以他们抗击外敌人入侵的行动，给国人注入一股久违的血性，激励着炎黄子孙来报效自己的国家。
具体说来，《英雄祭》是包裹着抗日外衣的英雄传奇剧。投笔从戎的团长赵心水报国无门，目睹军中腐败，心灰意冷解甲归田来回乡侍母，因铲除地方黑恶势力被通缉，遂浪迹十里洋场成为著名的刺客，率领一群军中弟兄不断向邪恶势力宣战。在抗战爆发后，他和自己的伙伴们慷慨赴国难，视死忽如归的杀敌气概，谱写出可歌可泣的爱国传奇。剧中无血腥有血性，弥漫着强烈的英雄情怀、充盈着浓郁的爱国热情，看后令人心潮起伏。
剧集的最初部分，赵心水和他的弟兄纵横上海滩，周旋于各种势力之间，用暗杀的手段来除暴安良，大逞个人与团体的英雄主义，辉映着不屈于命运的抗争，显现着生逢乱世的人情冷暖，表露千重恩怨钩织的世事苍凉。而剧情后半段急转住下，抗击日寇与诛杀汉奸，成为故事的主旋律，各色人等形成统一阵线携手抗日杀敌，在生死抉择面前义无反顾的杀敌，回荡起一个民族不屈服于外侮的呐喊，形成感天动地的爱国传奇。
以往的抗战剧，过多地表现某个阶层和群体的爱国情操。而《英雄祭》展现的是全民族燃起的抗战烽火，且视角更为新颖。面对国破山河的悲愤，除了狐假虎威的汉奸，栖身在大上海的屋檐下有着拳拳爱国心之人，歌女的歌、舞者的舞、刺客的刀、军人的枪、文人的笔，均幻化为武器，共同对抗着日酋的凶顽与卑劣。娇悍直爽的村姑花菇引爆手雷，与日本宪兵同归于尽，代表着女性不是头发长见识短，在爱国问题上敢作敢为；温婉贤淑的报社主编刘莉莉，用笔墨揭露日军恶行，象征着知识分子不是软骨头，勇于直面敌人的威胁；一生唯谨慎的何军长，在抗日的大事上不糊涂，率领麾下将士喋血疆场，表明军人们那一腔爱国热血。亦正亦邪的江湖大佬江年轮，不惧日寇的威逼利诱，运输支援前线的物资，证明着黑道人亦有爱国心；江母一介老妪，面对倭人的威胁，其宁死不从自杀成仁。所有人等真是年龄不分老幼、性别不分男女、身份不分贵贱、职业不分高低，一个个尽着自己的守土抗战之责，看起来真是感天动地。而赵心久作为剧里的中心人物，在抗日上更是不遗余力，他和他的兄弟们一次次用暗杀行动，威震敌胆，其那份大气凌然、视死如归、不屈不挠的民族气节，叫人不得不为之感佩。
看完《英雄祭》，有一种难言的痛快，那是爱国精神在血脉里的驰骋纵横。有着英雄情结的人，会毫不犹豫地喜欢该剧。赵心水这个江湖侠义与民族大义兼备的刺客，被黄觉演绎的淋漓尽致，那坚韧执著、深明大理、侠肝义胆、壮怀激烈的传奇形象，会随着剧集的滚动不出而深入人心。

不说李小龙身上的优点

就凭他的那让人讨厌的自信。狂妄 甚至是自大。看到45集的时候就明显有些反感。
不许别人指着他的脸说话。。。而他自己呢；都是竖着跟指头指着别人


现实中的李小龙是这样的么。。要是这样的话，李小龙我想还是会有人讨厌他的吧。

美食治愈的电影啊！老百姓评论不了老演员的演技，都是演技派，肯定都不错！过年了，给观众们奉献一桌色香味诱人的菜，肯定是美美的，也象征着团员！电影院看的话效果应该好一些，我在平板上看的，美食诱惑效果弱点。如果心情不好的时候，看看这部电影还是不错的！葛优演的蛮好...  (展开)