最近看了电影频道的版本，电影频道译制片配音进步很大，翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了，这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快，虽然少了原著中的某些情节，但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实，幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩，男孩觉醒的过程很吸引人，男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影，喜欢这种觉醒意味的转折。

影片讲述新冠疫情爆发初期，武汉江河医院重症科主任郑直临危受命，带领医院医护工作者克服重重困难与疫情斗争的故事。该片是今年以来上线的第二部网络电影，影片从医院、医护工作者的视角展现了疫情爆发初至各地援鄂医疗队集结这段时间武汉医院和医护工作者的工作生活状况，较为具体和细致的展示了疫情初期，在严重缺乏防疫物资，医护人员严重紧张，新冠病毒认识尚不够清晰情况下医院、医护工作者如何直面困境、突破自我、挑战困难。在情感表达上，影片围绕重症科主任郑直，以点带面的以医生的视角展现了疫情下医生这一特殊职业的亲情、战友情、医患情，情感表达典型又丰富。影片没有煽情和“喧哗”，而是用朴实的镜头记录了普通医护工作者成长为抗疫英雄的过程，向越是艰险越向前的“最美逆行者们”致敬，同时展现了医护工作者们绝境下不抛弃不放弃的高尚职业情操。

该片真实展现了疫情下医护工作者所面临的巨大困难和挑战，凸显了抗疫不易，同时在影片结尾，通过援鄂医疗队的集结结束全片，又给观众带来绝境逢生的希望，升华了影片主题。此外，影片中将“老人优先、社会各界援助、国家免费治疗”等真实事件以巧妙的情节融入影片中，即避免了直白宣教又体现了和谐的医患关系。

在网络电影当中，该片整体制作较好，人物演技真实自然，服化道十分用心，据了解，影片是在夏天拍摄，但却较好的还原了疫情爆发初期的冬天场景，不可谓不用心。截至11月4日16点，影片爱奇艺最高热度达4607，微博话题#战疫2020之我是医生#阅读量1.8亿，讨论5万。影片比较明显的缺点是影片镜头晃动较为厉害。

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

颜值总体还不错，演技也合格，不尴尬，服化道也还可以，人设也很符合原著，男主霸道深情又傲娇，在女主嫁入王府之后和女主没有洞房，但是他捏碎杯子划破自己的手，把血抹在喜帕上给皇上检查，这个镜头差点看哭，柳侍卫看见男女主kiss，想起来女主没有和自己走，很是伤心自卑，这两个镜头真的很好，细节设计很用心，后来男主为女主中毒，看得我心都碎了，哎，好在最后在一起了，我就怕游戏二十多个结局，万一给我整个be真的要疯了，还好是he，很喜欢这部剧!

终于把这部电影给看了，剧情比较一般，总能准确的猜出后面的走向，没有什么惊喜。但是赢在了选角上，马东锡这几年大火，硬汉形象深入人心，沙包大的拳头挥起来每一下都是致命一击。女神宋智孝也是亮点，美貌与演技并存，尤其是她和同伴拆铁窗时，看得我都想跟着一起用力。看惯了金圣武演搞笑角色，这次略变态的反派真的还挺惊艳的。还有那两个假警察，要笑死我了。

首先声明这是我看剧30集的感想，与看剧2集、10集的人看法肯定有出入，现在的up主们为了追求产量，趁着剧刚播讨论热度在就迅速出文出视频开喷，可能就跳着看几集，对此我表示不理解但尊重，一句话，电视剧嘛，喜欢看就看，不喜欢看就不看，时间和流量是每个人自己的，希望每个人都有自己的判断，别随随便便被人带了节奏吧。

我本来是习惯看完一整部剧再来总结的，但这次有些声音甚是烦人，一直狂刷存在感，也不知道是什么人在故意为之，新时代的营销战太恐怖了，忍不住想说点公道话。

首先感觉导演是港产警匪片的忠实粉丝，不仅自己对“青皮老八”的客串颇有港片式变态的范儿，很多镜头也有港片的影子，比如这个：

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9号秘事自S2开始，6集中必有那么1集格格不入，S202抒写一个女人的一生，S305描摹一个父亲的哀恸，S402横亘的是两个男人30多年的心结；S202神似Stay，S305旁通 Manchester by the Sea，而S402，不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve：在演艺界没那么成功，也没那么亲密的Tommy & Leon。

前25分钟，在写30年未见的舞台搭档重聚，已是精英模样的Tommy冷眼相对，仍旧穷困潦倒的Leon满腔热情：Tommy介意Leon强抢锋头，指责Leon表演过时，时时显示出自己今非昔比。

但就“面试”一场戏，任何人都看出Leon的表现力和模仿力，看出Tommy难以掩饰的对搭档的嫉恨，谁是主，谁是从，锋头在谁那里，你抢不走。对这对搭档如何走到如此境地，有了初步的答案。

排练仍在别别扭扭地继续，旧日裂痕开始浮现，Tommy反复说自己已经move on, 旧日时光对自己不是帮助而是羞辱；Leon开始反击Tommy一如既往空洞冷漠，当年组合尽毁于此，Tommy回避不语，只是几次提到Bernie Clifton's dressing room，我与Leon同样云里雾里。

但可以肯定的是，Tommy并不如他所说的那般放下了，一个离开舞台30年的商人，竟然如此熟稔30年前的剧本台词，行云流水，一气呵成；一个真心对自己往日厌弃的人，怎么可能一再因为Leon提起旧时光而心软，又怎么可能会在一开始赴这场约。

于是，当三十年前那场导火索剧目再度排演，Tommy回忆当年dressing room里Leon的极度失态，那种难以自抑的，为了Leon不得不离开的痛苦，真切得令人心碎。“To Save You!”为了救你，我选择离开深爱的曾带给我无限美好的舞台。

直到Leon的女儿推门进入，才惊觉前25分钟是Tommy的南柯一梦，Leon已逝，这场show是应Leon女儿之邀，作为对父亲的纪念。

Leon的遗物饱含对Tommy的歉意，其实，Leon什么都知道。

但是，太晚了。

两个年迈的，骄傲的，无比期望对方能一直在自己身边的人，到底没能当面和解；而最后的和解，只能是，Tommy和想象中的Leon，开怀地， 默契地共演最后一曲，喜极而泣，为了那往日的旧时光。

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除了海报不错外，拍的真的很不合逻辑，那个宝爷把自己演成了智障，在地宫的时候男女主角相拥煽情的时候，宝爷化身未来战士，以一敌二十的当背景，太牛X了，前面说进地宫就进了，一点铺垫也没，就像回老家过春节一样， 除了海报不错外，拍的真的很不合逻辑，那个宝爷把自己演成了智障，在地宫的时候男女主角相拥煽情的时候，宝爷化身未来战士，以一敌二十的当背景，太牛X了，前面说进地宫就进了，一点铺垫也没，就像回老家过春节一样，

【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育，一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西，说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考，类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭，我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的，我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗？当一个家庭出现孩子的时候，我们该如何协调家庭成员之间相互的关系才不至于让一个妻子崩溃？非要有一个人在家庭生活中完全牺牲自己个人事业、理想吗？如果非要一个人牺牲的话，你能不能接受这个人是你自己？你能接受牺牲到多大程度？（男女都要问问自己）另:母亲出现对孩子的厌恶是正常的，没有规则规定说母亲天然就该爱小孩。有人能在家庭与事业之间找到平衡，也有人不能，不能也是正常的，并不意味着你差劲到完全不能去试试看。每个人对环境和事物的接受程度不同，请不要讲“大家都是这样过来的，她/他们可以你为什么不行。”这种安慰不叫打气，叫心灵攻击。我至今还记得一个新生儿母亲在知乎评论里说其他的需要生产后家人爱人第一时间来照看自己的新生儿母亲是矫情。这太不友好了。我才只看到第一集，但实话实说感觉是致郁向，真的已经饱受婚育折磨并且在崩溃边缘的人还是慎点吧[抱拳]

#豆狸推荐#临时工先生 | 犯罪/惊悚/韩国猜的到的开头 猜不到的结尾校园暴力 杀人事件使的这所名牌高中备受瞩目青少年犯罪 校园暴力存在于每一个角落且看胜率第一律师如何利用自身优势为弱势群体发声推荐指数：?????成容日执导尹均相、琴赛璐、崔有华主演

Almost heaven west virginia

Blue ridge mountains shenandoah river

Life is old there older than the trees

Younger than the mountains

Growin like a breeze

Country roads take me home

To the place I belong

West virginia

Mountain Mama

Take me home country roads

...

——John Denver《Take Me Home,Country Roads》

美国著名乡村歌手John Denver的经典名曲将我们带到了风景如画、人情浓郁的弗吉尼亚。

弗吉尼亚！美丽的弗吉尼亚，温暖的弗吉尼亚，亲切的弗吉尼亚！

美国电影《Sweet Virginia》（亲切的弗吉尼亚）

故事类型：剧情、惊悚

主要演员：Jon Bernthal（饰演Sam）、Christopher Abbott（饰演Elwood）、Imogen Poots（饰演Lila）、Rosemarie DeWitt（饰演Bern）

故事概述：由一桩“买凶杀人”事件所牵涉出的人情故事

上映时间：2017年11月17日在美国上映

【详细】

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不听杨师父言，吃亏在眼前。听杨师父的劝，才能吃饱饭。

我错了，我真的错了，我从一开始就不该开车到这来，我不开车到这来，那个毒贩就不会被我撞死，那个毒贩不被我撞死，我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警，也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......

呃，好像哪里不太对。。

其实，这并不是一部《警队外传》，而是一部《黑警正传》。

对，这不是一部情景喜剧，而是一部励志片。

吃得苦中苦，破得局中局，挨得打中打，方为人上人，从此钱生钱，乱啃王中王。

火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。

哎，还是不要瞎捣乱了，说正经的。

作为一个普通观众，在并没有看过翻拍原版的情况下，觉得这部电影还是不错的，虽然缺点也很明显。

开篇半小时很精彩（大概吧？并没有看表），一个被困在笼子里，四面楚歌的男人，如何披荆斩棘，逃出牢笼的故事。

这是郭富城一个人的独角戏。

一个爱家爱亲人，急着去送老母亲最后一面的男人。

一个怂得不敢收保护费，主要负责做账，即将成为团队牺牲品的警察。

一个对动物有善心，却阴错阳差撞死了人，不敢承担法律责任，非法处理尸体的人。

总之，电影刚一开篇，这个人的屁股就不干净，处处见翔。

可是架不住危机四伏之下，人被激发出来的无限潜能啊。

藏尸闯关，智斗同僚，临危不惧，处乱不惊。

这越战越勇的急智，这多才多艺的技能，这屁股擦的，值得竖起拇指点赞。高，实在是高。

当(业务)高(处境)见翔先生，囧着他的八字眉，哭坐母亲灵前，呼喊道歉的时候，我由衷地乐出了声。

这半个小时，我看得挺过瘾，节奏紧凑，步步惊心，笑点穿插和宗教融入都挺合适，尤其是殡仪馆那段，一气呵成，那个倾斜的镜头语言也有趣。

看剧的同时，我在心里默默地推测着后来的走向。

撞人后停在高见翔后面的警车，想必大有来头，里面坐着的肯定是大boss咯？

棺材上五个带字的钉子，重新钉过可能乱了顺序，会在最后作为破案的关键证据？

杨师父算出高妻若开不成厨艺教室，未来五年都没希望，想必是她要出点啥事的flag？

事实证明，我想多了。

当高见翔随队抓捕张晨，被狗带领着重回故地的时候，这里应该是第一波高潮的结束，暴风雨前的短暂宁静。

个人感觉，这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物，单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想，面对一个救了自己又撞了主人的对象，爱恨交加，也满带感的，一如高见翔本人矛盾的心情。

之后的剧情走向，画风就有些怪异了。

比如说，陈昌民的动机是逐利，行为却过于诡异。

以开局的情节发展，陈掌握了高撞人藏尸的证据，同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前，合理的做法应该是隐藏身份，通过电话等方式单独跟高联系谈判，达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈，陈帮高压住廉署的事，伪装出陈是前台代言人，后面有更高层势力介入的样子，顺便安抚带威胁高，放心不要搞事情。搞到张晨后，想灭口可以再找机会。

而陈昌民举报车祸肇事，一旦高见翔被警方查到，尸体曝光，中枪的事瞒不住，仓库钥匙也夺不回来，怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事，但翻拍时完全可以做新的改编，突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警，不得不亲力亲为做坏事，在警局的身份也有助于他对高的控制与施压，而且跨国合作毒品交易调查，作为缉毒警的代表参与方，公事合作的部分还是应该拍一些的，明暗交错的故事线岂不是更有张力。

所以陈昌民对高见翔的戏弄，看起来好像酷炫爆了，细想仿佛有些傻，只能理解为他的性格如此，乖张暴虐，冷酷自负，热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判，而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸，乖乖奉上张晨，再被警察抓去顶罪，还为了家人的安全不敢供出陈。（结果高见翔交出张晨后，陈昌民本意是想杀他的）

陈昌民杀高见翔的时候，连发几枪，刚好把空弹打完，停在实弹那一枪，总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹，高为什么还有拿着枪求死吓唬陈？是不是我漏了什么没注意，前面领子弹那里有点走神，没看清怎么拿的子弹，拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。

还有打斗的部分，感觉过于冗长。

这些年的电影，不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值，真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮，才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们，炸弹炸不死伤还挺轻（虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧），颈椎磕出巨响也没事，全身被各种硬物击打撞砸，连点骨折的迹象都没有。

成龙在电影里挨打都没这么凶吧。

第一场警局厕所的打斗戏，导演想要表现陈昌民的变态，我只觉得他们打好久，不怕被人进来看到吗？打烂的水管和一地狼藉，不会有人起疑心怎么造成的吗？

这一段，我觉得应该做出短小精干的风格，让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣（做过特警飞虎什么的），对比出两人的性格反差，从心理到身体都是陈昌民占上风，全面压制高见翔即可，不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......

打完之后，外表不留伤口，转头回到办公室，还要在领导介绍下，以同僚身份握手合作查案，这样不是挺带劲的。

最后那场打斗，也太长，长没关系，节奏控制好啊，书架压倒高见翔后，陈昌平竟然停手，再看书架不见了（如果我没记错的话），这是没虐够又救出来准备再打的意思吗，就像猫玩老鼠？跳窗那场戏，高空感的展示感觉不太够，加些第一视角的镜头会不会好点？

窗台那么滑是长苔藓不成？要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢？跳之前的恐惧纠结没看到，跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些，跳窗这里增加一些，可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳，恐高才是普世的啊。

还有废车场那一段，我又忍不住开始推测刘浩是敌是友，结果他的突然死亡还挺出乎意外的，有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑，陈昌民在高见翔家打电话威胁他，如何做到同时杀死刘浩的？我理解他到高家是之前发生的事，电话里只是在播录音，但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的？单靠人力推下卡车头不可能，用吊车也不会没有声音吧。

高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女，竟然不会在电话里先答应一声交出张晨，只是狂奔回家。发现陈没有做什么事，也不去看下陈到底送了什么东西给家里，话说我原以为送的是那个微型炸弹来着，最后不揭秘我等得好心急，哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。

刘浩的死就这样没下文了，一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方，车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据，警方这就不再查了？好吧就当证据被陈昌民捡走，刘浩的死也不能就这么算了吧。

高见翔妻子那条线，作用极小，远不如女儿的存在意义强，本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛，结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来，无比违和，这样的角色，下次请用有电影感的女演员好吗，此处需要顺便艾特下绣春刀导演。

张晨电话联系到的那个男人，忘了叫啥名字，好像跟东来顺有点像的，这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机，进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在？他能跟踪高去废车场，干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺？再退一步，干嘛不跟着高去找张晨，趁高离开直接偷走张晨呗，或者打他一顿抢走啊。再退一步，看见高撞了张晨又带走，干嘛不直接跟踪他的车，获知张晨下落呢。（当然，要是这么做了就没下文了，只能是让陈自信可以再找回来，可他不怕高把张晨扔水里，那钥匙就再也找不到了吧）

角色的口音问题，考虑到演员必须用原声，也就还好啦。

情节的张弛有度，我是觉得张得有点过，弛得不太够（比如修车、洗澡、重返现场的部分），对比起伏就差了点意思，高强度的张反而看出了疲劳感。

线索方面，一些小的混淆性的枝枝蔓蔓，抛出来误导观众吸引注意力以后，没有下文，感觉不太好。

人物塑造，总觉得这次王千源有点用力过猛了，声音始终高亢，咬字始终拖长音，放得太多，收得不够。当然角色本身写得也夸张，行事古怪，动机不足，不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒，戏谑的时候有点怪，可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面，皱巴巴的白西装，皱巴巴的手绢，古怪又不正常，透着诡异，并不是那种高层次的精英型变态，还是挺准确的，跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。

个人感觉，可以给陈昌民加一些人物塑造的戏，比如跟那只狗的互动，我想到过高见翔回废车场找钥匙，发现陈昌民先行一步对狗下了手，塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情，跟他对人的无情打个强反差，显得人物内心更复杂，更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热，因为他常见张晨，跟狗关系还不错，对狗也挺温柔。

至于陈昌民的打也打不怕，仿佛不会疼的样子，加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊，只是开了个脑洞，没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤，落下疼痛的后遗症，吃药吃成了习惯，下狠手前必吃药什么的可以不怕疼，还落下某部位的毛病，久治不愈，为此心理失衡铤而走险。

郭富城的话，感觉没什么大问题，就是怂的表现有点不够，整体挺好。

刘涛的部分很出戏，参加真人秀的即视感，老公让回大陆避险的时候，反应太平淡。

海报做得太一般，跟视频网站头图有什么区别？破局，我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好，象棋更通俗易懂。比如老“将”（陈昌民）不按规矩来，举刀追杀自己家的“士”（高见翔），那“士”也就只能不走寻常路，反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。（一定要用黑将这一方，黑警内斗嘛）

说了一大堆，好像都是在说电影不好，并不是啊，因为注意力全程被吸引，所以认真看了还认真想了啊。

还是推荐进电影院感受的，像这样认真演戏的演员，跟认真拍戏的导演，希望多多给予鼓励，未来能看到他们更多的好戏。

像王千源这样的演员，即使某一次角色表现过火，或者有偏差感，造成观影时微妙的出戏感，那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度，他们的表现力是可以探讨的，仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。

表演时，他们对自己的表现有清醒的认识，表演结束后，他们又有认真的反思，客观的评自我价。

而不是像有些艺人，总是自以为演得不错，或者努力了就够了，用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己，拒绝真正的成长和进步。

比起上述这种自以为是的尬演，我更愿意支持真正用心塑造角色的演员，哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。

希望能看到王千源，还有王千源这样的演员，能担纲更多的主角，贡献不同类型的角色。

这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。

（个人给三星半，豆瓣不能打半星，送半星以示鼓励）

===============当当当当彩蛋来啦===============

关于人物动机，忍不住还是要说出来，其实我也找到了呢。

陈昌民为啥需要好多好多的钱呢，因为他前某器官有毛病呀，就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。

那为什么不跟高见翔谈判交换，非得玩命虐他呢，因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏，能帮他治病呀，嗯，通通都是情趣。

“很好，男人，你成功引起了我的注意！”

是不是很合理........................

捂脸逃走~（并不腐，只是逻辑控非得找个合理缘由，这得赖导演）

我就为了骂一下这个傻逼导演导de傻逼剧情。真她妈的能恶心死人。简直在污辱观众的智商。湖南台别再坑害年轻人了好吧。评分负分比较合适。什么玩意！！可惜了李沁这些演员。。。！！！！！！！！！！！！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

前段时间，我妈不知怎么翻出这个剧，就跟着她看完了。剧里肯定是为了制造冲突和矛盾才会让那么多老人同住在一个屋檐下，而且几乎每个老人都还颇有个性和脾气，都不肯让着别人。小曼生孩子那几天，如果婆婆，姥姥，奶奶都别那么嘴欠，就不会有那么多糟心的事发生。而有些事一旦发生，家庭成员心里都有疤痕。 结局确实挺让人惊讶的，矛盾都已经白热化了，但最终还是没有离婚。估计这也是这部剧得分偏低的原因吧。

现实中，如果老人强势，还过多参与小两口的生活，那家里肯定经常拌嘴吵架。两代人的观念多少不同，老人再把媳妇当外人，最终就是分崩离析。所以，还没有结婚的小姑娘们，如果过于善良，不看对方的家庭环境就开开心心地嫁过去，受伤的只能是自己。

(剧透注意)

看过chewing gum的朋友多少能继续看到编剧在一些零星搞笑情节上的浮夸演绎，但描述现代年轻人为人处事真的紧贴肌肤一气呵成。好几集看得特别爽快；尤其在中间的部分直接从朋友嘴里说出了多数商业代言环节里的利用和隐形剥削也是一种侵害。并不说教自然融入的科普随着剧情推进真的大开眼界；喜剧演员出身且又是黑人，在立意上就没有打算像其他关于性侵话题的影视一样塑造完全处在弱势求观众同情的受害者形象。而是这件事发生在了一个嘻嘻哈哈本觉得这些事和自己无关的做事无计划无手尾对待感情只是为了逃避现实的普通millennial女性身上。剃头/利用社交媒体分散注意力/企图在社交媒体上扮演女权角色而走到了另一个极端，最终还是靠的心理咨询师点醒自己。

最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的；无论拳脚施暴复仇，抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置，“我不会走的，除非你让我走”，因为这是身体受侵害而产生的心结；第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷（喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余，同时也是一种柔软地科普），而三种结果都是她给予自己的和解与接纳，最后回到现实。 ( 有朋友问到b超照片的事情：那是以前发生的，也是Arabella去心理咨询后，才意识到并回忆起的其中一个，曾觉得没什么了不起的心结。这张b超也像是一个象征：她的过去、曾做过的选择、旧我、郁结；既然要放手了，就让想象中的他一并带走。)

女主/编剧在采访中提到剧里有很多水的意象：雨水，海水，饮用水。水和“性”一样，是流动的，变化的，包容的，滋养的；经济上的捉襟见肘也是一种窒息感。但在意大利走入海里那一幕看似求死其实求生，是接受触底打击后精神上的cleansing与“受洗/浸礼”(baptise)；剧终一幕切回到嘴里还带着万圣节小恶魔尖牙微笑跑向海滩，也是重生的象征。 对异地恋情这段叙事，重点在千禧一代感情生活的态度；他们都没有亲口说出或确认“男女朋友”关系；Arabella是个做事没有首尾，情绪化又经常不接对方电话，借活在当下的名义泡吧嗑药不管工作的人；意大利异地恋对她来说是避风港幻想乡；如果没有性侵这件事/要警察尿检这一出，没有创作经费维持飞来飞去，异地恋情也不会长久；闯门被举枪恐吓其实也是蛮喜剧化的，剧里面很多地方其实编剧都有意让观众思考，如果这里性别立场对调会是什么样。正常来说，这已经不是浪漫，而应该是一件可怕的事了。论为什么国外有限制令/防stalker条例这些。

I May Destroy You，可以看作是施暴一方说出的，也可以看作是受害一方重新振作而说的；每集开头的剧名动画都会把下方的“You”给打出再删去，意味这不仅仅是关于“你”的；最后一集的标题甚至变白虚化消失，也是对主角决定放弃执念的暗示。

其中还有关于未成年人在发生非双方自愿性关系的刻画，关于“坏孩子”如何受环境影响的刻画 (“好”与“坏”的概念)；甚至想当演员的闺蜜Terry在异地希望获得新的经验与自我解放，在酒吧和两个“陌生人”偶遇3人行，而最后两个男人一起离开才发现自己是被有预谋地入了圈套。“性”在关系中主动权：男配在偶然grindr约炮后被同一个人强行猥亵，哭泣想报警想寻求解脱也无能为力；进而以为自己queer身份真的不介意“男女”性别概念，隐瞒是gay约见白人恐同女，结果又被女方以他当时被grindr date “dry hump”的同姿势强行索要，加深心理阴影。这部剧基本上把小朋友还是成年人都应该懂得的两性知识都涵盖了，尤其包括性事进行中男方拔套也属于猥亵/强奸这一点非常重要。当任何一方觉得不适，都不应该继续下去。

人是由水构成的，同时水也是资源；人会口渴，但人要知道节制。

*推荐阅读LA时报对女主/编剧Michaela Coel的采访：

https://www.latimes.com/entertainment-arts/tv/story/2020-07-15/i-may-destroy-you-michaela-coel-hbo-chewing-gum

救命……

这个差了20多岁的年龄差，还有男主动不动就来道明寺经典语录，我真的跳戏。

我真的不理解，言承旭，我才6.7岁的时候他就??就演偶像剧，到现在了还演偶像剧？我6.7岁的时候他就这种人设到现在还是这种人设？这都这么些年了一点进步都没？你说老就算了咱能有点演技不？

话说沈月这剧造型终于好看了，感觉get到了他的颜值，不过演技真的有待提升。

最后说我一直想吐槽的剧情问题。我的天这都2020了，能不能别摔个倒，醉个酒就吻上？咱能有点感情的循序渐进不？咱能学学韩剧那种人设感觉不？就比如《她很漂亮》人男主是高冷但是还不缺可爱还有点反差萌，人女主也很好就是有点夸张，尤其人男二多么可爱怎么到了国产剧《漂亮的李慧珍》就非常尬呢？

这剧就更不用说了，男主就是长大了的道明寺呗，女主就是老套的职场小白呗。女主还说运气不好，你说你工作两年了连个稿子抄袭都看不出来，还能弄丢男主的项链，还能被男主一而再再而三的罩着？这是运气不好么？这不运气超好？男主看她晕倒还给他买糖，非要等他醒来哪怕是耽误行程也不要紧。这叫运气不好？我的天呐。

还有这个感情线。男主和女主的感情线在何处？难道是那个男主看到了女主的画是当年自己设计的那件衣服然后感动的哭出来然后就对女主照顾有加？男二和女纸的感情线在何处？男二难道是一见钟情吗？

然后男主男二就开始对女纸各种好了？这一切发生的都好突然？以为大众都没有智商吗我的天？都2020咱能好好反省反省吗？