非常古典的一个中国故事，有点看拍案惊奇的感觉，画面、道具保持古风同时还能做到生活化，十分耐看，是我们这个时代再也拍不出来的画风。

对于本片主题，你可以说是给底层人民营造的不切实际的幻想，但结尾的天上掉银子真的是很有想象力，可惜年代所限，画面冲击力不够。

不过本片剧本实在出彩，时至今日也不显过时，可以说今天国产电影剧本也没有太多能相提并论的。小到萝卜干、喝稀饭、秦始皇，贴合剧本同时又能逗人发笑，实在难得！

当年的观影节奏明显慢于如今，导致中间部分显得冗长。连续三波假钦差，一波更比一波精。

第一个妙在偷梁换柱，手下、夫人各耍手段，换了三次萝卜干，可怜老头挨了三次打，十分搞笑。

第二次更绝，请君入瓮。放个宝贝引人来偷，再责问地方官，不免又是破财免灾。

第三次则是全武行，确实有些无聊。不过主要突出大难临头各自飞，最后反转不错，可惜前期镜头铺垫太少，显得生硬。

人物刻画更是妙，都是利己主义者。

最喜欢师爷这个角色，给县令提供理论来源。翻译真是精妙，观之，观之，其中别有洞天。

县令吐槽太欢乐！

截图如下：

【详细】

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完全没有权游的厚重感，演员的表演过于卖力显得很浮夸，权游的小恶魔是反衬其格局高大，而这里的侏儒只是哗众取宠更像是马戏团表演。王子公主的故事虽然俗套却是人之常情，这里非搞个女同是为了政治正确还是只为了吸引眼球？如果想吸引眼球又没有床戏和白肉，倒是可惜了帅哥美女。再说故事，权游借鉴的是中世纪欧洲各国错综复杂的关系，这里直接降维成了童话故事……只看两集果断弃了，实在不合口味。

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。

惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

感觉结尾导演为了表达"野性"的观点，强行让男主遵从自己的选择，就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属，和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久，难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗，不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内，把眼界给限制住了，成了井底之蛙，认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随环境变化的，如果男主跟那位大叔走的话，到了一个不同的环境，很可能观点就会变化，对"自由"的看法也会变化。况且那位大叔也没把男主当妓看啊，也想和男主过上踏实的生活。总而言之，社会是美好的也是残酷的，美好的社会给了男主选择的机会，男主自己却残酷的拒绝。我个人并不感觉是什么高尚的行为，是什么遵从"野性"的选择。当所有的一切面对现实的社会时，都显得微不足道。男主只是社会的一份子，他自己所做的这个决定也就感动感动自己，当面对现实的社会，仍然无能为力。哎。。。

槽点实在是太多了。

1、张家两姐妹一个比一个不省心，不喜欢接电话。

全剧不断上演“晓君（映雪）不见了而且打不通电话——嘉佑（嘉城）传播这个消息——刘家兄弟和张家人去找（女友）女儿——终于找到了——一段时间后又不见了”的死循环。

你妹啊！又不是七八岁的小孩子了，咋这么不让人省心啊！

还特喜欢出事，一出事就半死不活或者精神失常发羊癫疯。反正出事了可以住医院，有老公陪。反正医院是自己家开的，不怕！

2、医院太不专业了！

作为医生的刘家兄弟不上夜班、常年休假，具体体现在闲得到处开车找、偶遇张家姐妹。

全剧只有四个护士，在这种人力资源不足的情况下，这群护士上班的时候还在聊八卦？

几千块钱的VIP病房穷的比三线城市里的公立医院病房只多了几个盆栽？

3、女演员专业假摔！

一转眼她们摔倒了，脸未着地。

一眨眼，她们的脸上多了一块醒目的血迹疤痕。

谁来告诉我，这道血迹哪儿来的？

先看的世纪大劫案，再看的这个，看着看着感觉好像，节奏，叙事，风格，都有点像，看完才知道，都是阿根廷的电影，虽然导演不是同一个，

这种温吞吞慢慢讲故事的感觉还是挺喜欢的，没有一拍脑袋上头的冲动式犯罪，也没有什么苦大仇深到要谋财又害命，动员大会上甚至明确了下无政府主义的思想，

个人高于政府，个人被侵害权益，指靠政府不靠谱，咱们还是个人就去争取回来，

一点点开始谋划，好像老大爷钓鱼一般，不疾不徐，看着鱼慢慢上钩，

当然，有点不合理的是炸掉整个电站，那里确实很酷，但是最后居然还能大团圆结局，有点太不真实

还有男主儿子怎么就和秘书妹子有感情了，也没啥特别的互动，有点强行添加爱情元素的意思，

但是整体还是不错的，喜欢这种电影的感觉，

之后查了下背景，真的挺感慨，

有段时间个人是比较愤青的，觉得很多事情是国家的错，

比如，医疗，为什么没有免费医疗或者更多的医疗保障补贴，如果医疗费不是那么贵，大家都能轻松负担的起，那么哪里还会有老人摔倒碰瓷不敢扶，如果上医院只要5块8块，哪有那么多老人会拿良心来换，

还有，为啥低保金那么低，根本就低保不了啥，甚至还一直杠精的觉得香港等等城市福利保障多好，低保户至少能基本生活等等，

看完这部电影的背景，才更加觉得当年的自己多幼稚，

阿根廷就是例子，有一任总理就是这样的理想主义者，各种给与国民福利，甚至还强行推行本地货币与美元1比1兑付，

结果是，能力不够，只能再限制兑换，防止挤兑，造成国家财政赤字上了天，民众对国家也不信任，

嗯，有多少能力做多少事，中国人口太多了，真的保障到每个人都到非常高的标准，那真的财政早就崩溃了，只有一步步来，逐渐提高，

国力逐渐提高，各种保障才能进一步跟上，步子迈大了了，容易扯着，

瞧这么简单的道理，居然现在才能明白一点，可见本人资质是如何的愚钝，也许作为愤青和键盘侠的时候，并不是真的想提出和解决问题，只是想发泄吧，

发泄出对世界的不满，发泄完了，爽了，还有种自己在操心国家的错觉和满足感，

眼界真的很重要，越是无知的人，越固执，因为知道越少，才对自己知道的部分越深信不疑，

为什么有些人一口一口丧尸片丧尸片 明明是与符咒鬼怪有关的超自然宗教类型悬疑剧 没病毒也谈不上变异就丧尸 没看之前我特意看了其它剧评上来就是韩国掉入丧尸旋涡 要包揽亚洲丧尸题材 如果这部是丧尸剧那么谤法和第八天之夜也是丧尸片了 还有之前那部口碑直降的幸福 人家的本意也不是丧尸 不能用寻常看普通丧尸剧的思路去看待 想看刺激的丧尸韩剧 甜蜜家园或僵尸家园随你怎么说 人家就是为变异丧尸而生 另外评价一下这部怪异的缺点:剧本较平 剪辑有点云里雾里 但韩国悬疑剧的色调一直是不错的 重点再说一遍 这不是丧尸剧

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

这是一部动人的电影 叙述如同诗歌 越是在无尽冷酷浩瀚的边界中 人们越容易自省 跨越时空的连接让人动容

影片其实讲的是一个小故事 围绕着几名宇航员与留守地球的老人 截取了他们在这个后灾难世界中的一小段光阴 而这段时光又是他们纷纷作出艰难抉择的时光 而这些大决定却又都有着深刻的人性的因素 这也许就是为什么即便在寒冷肃杀 空无一物的冰天雪地或者浩瀚苍穹中 我们仍然没有失去最为本质的东西

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。