元旦这天陪孩子，在成都星美国际影城环球店看的点映。怎么说来着，整体没有想象中的那么差，画面在同水平的国产动漫中算是领先的了，剧情还是那么不值得关注，配音那是我嘞个去啊。还有一些抄袭，广告植入太明显，我就纳了闷，这是提前培养孩子的点外卖技能吗？适合小朋友们去看，去高兴，去尖叫，在那种环境下突然觉得中国某些动画片确实是拍给孩子看的，如果我和他们一样的年纪，我也会觉得这是我心中的大片，看完后那是精神抖擞，高兴连连，甚至会刻意做一下卖萌或是傻傻动作来。可以去带宝宝观赏下，因为这是最近唯一一部2d的，国产的，还可以一家人一起看的动画片了。新的一年里，祝愿中国电影越来越好，我可以一直支持中国的电影，但您老也长点心好不啦??

3颗星是给男主和片尾曲的—女主演技尴尬，剧情单薄，片尾曲是真的好听，还以为是韩红唱的，镜头出来是个漂亮小姐姐。

个人觉得这么好的题材本可以拍的更有深度，剧情更有张力，男主也在有限的剧情里表现出了实力，其他的真的有点失望。另外取景地是真的美，权当成旅游宣传片看吧，看完之后想去旅游哈哈哈。

电视剧版扶贫题材《山海情》真是看了一遍又一遍，哭了一次又一次，好的剧本和演员值得反复观看，每次都有不一样的收获，都是一次心灵的洗涤！

一气呵成，我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确，矛盾冲突也很明显。百成是主人公，因为父亲是地主，自己的成分问题，不能和正常人一样结婚，结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋，不管不顾，她爸的反对，硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归，怕孩子也带上帽子，有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好，节奏控制的也可以。男女主角都是很果断的人，处理的事情都是快刀斩乱麻，不违心智。

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

电影，说着一个“回家”的故事，不过在我看来是一个中年危机。

小夫妻俩男的开着水煎包铺，女的在房屋中介工作，两个人还要照顾老人照顾小孩。老人生病生活无法自理，小孩一直说着关于自己前世记忆的事情，说要去找以前的妈妈。水煎包铺子看起来也生意不那么好，房屋中介工作也不那么顺利。再试想，影片里描述的需要照顾的老人还好只是一位。

影片很多地方的处理很有意思。我不明白为什么很多人说这部拍得不好。我懂，没有那些大片那么精彩，但是这就是生活。男主的生日那段，37岁的生日，和家人一起庆祝，买了蛋糕，一起拍合照，却没有人感到高兴。没什么可值得高兴的。啊，37岁了。自己的儿子说着莫名其妙的话，又不听话又别扭；自己老爸瘫痪，说不出话，又没有表情。老婆因为吵架而不在家。这，就是生活啊。

结尾的地方，小男孩的声音旁白说，自己以前住在这里，在家里就可以看到很多人捕鱼，看到很多人来拍照片。镜头由远处拉近后发现是小夫妻俩以前在拍结婚照的样子。他们爬上一个山坡为了拍一个全景，心里怀揣着甜蜜，共同面对着眼前的困难，互相搀扶着，艰难而缓慢，非常不容易得爬了上去。我想那最后一定是一幅美丽的婚纱照。这大概就是对生活的诠释吧。

小男孩前世的时候，一定是在自己海边的家，看到了这对美好的夫妇，所以转世成为了他们的孩子。

片尾写着，献给亲爱的爸妈。片子评分大家给的都不高，看起来或许会觉得无聊，但还是有些感触的。

剧情很老套了，“保护证人”这种梗港片常见。洪金宝的发挥也很一般。温碧霞也没有惊艳演出。

黄色架步。 一楼一凤、凤楼、凤姐、北姑、鸡窦、鸭店、买钟、时钟酒店、性工作者……今天好像不怎么说架步了。

梅艳芳的姐姐梅爱芳。当年两姐妹一同登台演唱，又一起参加歌唱比赛，姐姐被淘汰，妹妹一举夺冠，从此星途璀璨。而姐姐很早隐退嫁人。却因为家族遗传基因，子宫颈癌而离世。3年后，一代天后也同样的疾病仙逝。宫颈癌与乳腺癌是妇女两大杀手。今天，女性对于子宫颈癌的认知已经很深，很多内地年轻女性排期到香港接种疫苗。

《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具，很有意思。不过最重要的不是这些道具。

真正重要的，是催眠师与受术者。有一样东西，可以说它是至关重要的一件听觉道具，也可以说它不是道具。

那就是——催眠师的声音。

在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具，但一定催眠程度之后，视觉类的用处就很少了，因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。

这个时候，伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的，唯有催眠师的声音。

我们结合《沉睡花园》讲一下，催眠师的声音运用。

催眠态中，受术者身边固化稳定的物理环境，部分或者完全消失，所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下，催眠师的声音作为黑暗中唯一指引，要有灯塔一样的作用。

①要稳定。环境的易变容易引起恐慌，催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者，成为万变中的不变。仔细看会发现，受术者紧张时，林深反而更加保持声音的沉稳，给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显，下一期会专门讲那段戏。

②要缓慢。之前写(1)时，有人好奇引导过程怎么会这么长，我上课时也曾吐槽：是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??！为了进入意识深层，催眠引导的语速那是相当的慢，大家可以看看林深催眠张姗姗时说的：“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”，每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速，日常，咨询中，催眠中，一个比一个更轻缓。在现实的催眠中，有些催眠师用的语速比这个还慢得多，感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。

③大部分时间要轻柔要宁谧，同样以②里那句台词为例，注意林深说一个语段，头就会自然地点一次，那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始，他气音用的越多，而催眠结束就恢复回普通的喉音。

④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”)，语调就会调整到坚定简短。

催眠师/咨询师的声音，是最有用的治疗工具之一。

但是，咨询师千万不能迷恋自己的声音！咨询和催眠中的留白，与语言同样重要。林深打开音乐之后，有一个长达11秒的留白！林深没有说任何话，只是作为安宁而柔和的背景存在着（这里林深的特写处理得非常好，从表演到运镜都没有用力过度的问题），任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声，可以看见张珊珊在这11秒中，身体由僵硬紧张，在两次逐渐自然加深的呼吸之后，放松了一些，主动问林深：“你也喜欢听……？”。林深这才开始回答，存在感也从背景变活跃。

现实咨询中，这种用温柔的沉默作为干预的手法，非常有治愈力，咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上，可以说沉默也是咨询师声音的一部分。

咱反正就是随便聊聊，我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里，林深用忽然起身离开座位，打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏，首次吸引到她注意力，就是一次成功的身体语言运用（这算美人计不？??）

大象无形，最重要的身体语言，其实不是特定动作，而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方，就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远，但是他自带的零侵略感特质，是呈现这种存在感最温柔的利器。

下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏，林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。

[cp]#幸存者1937# 知道为啥这电影波澜不惊没啥反响吗？开篇一场激烈的战斗，那叫一个惨烈，看那架势双方得死个几百人，结果结束之后镜头拉开，战场上躺在地上的群众演员估计不超过二十人。还有，我军以逸待劳，且知道炸桥之后日军肯定炮火覆盖，更而且，战壕挖的很精致，准备充分，但是居然不挖避弹掩体。你的任务是炸桥，炸桥之后还貌似很有经验的高喊敌人的炮火覆盖马上就来了啊，还是都挖好了战壕，居然就只能蹲在战壕里让炮弹一顿乱炸。我这纸上谈兵没上过战场的都知道早在一战的时候，步兵战壕的下边都要掏一排小洞当做防轰炸避弹掩体。这都是小事，最重要的，平型关战役发生在1937年9月的山西，那时候就算最冷的黑龙江都不可能有如图的景象，为毛夜行军的时候一边下着雨，一边，树上冻成了冰挂？真是能编啊，再写剧本还是找我吧。[/cp]

【详细】

14233528

坚持着看完了，只能说坚持二字，因为但凡看过行尸走肉主线剧的，再回头看这些什么都不懂的孩子去作死，不耐着性子第二集之前就结束了。整个第一季剧情也就最后几集开始剧情稍微有点起色，但也只是在挖坑，也不知道后面填坑会填的怎么样，总的来说这个第一季给三星已经是上限了。当初行尸走肉第一季，瑞克他们是如何夹缝里求生的？一群大人，警察都生存的那么艰难，何况孩子？一群孩子出门遇到个僵尸就像遇到一条狗一样，随便打发了。讲道理这群孩子出门不死一两个压根就不合理。而且这个艾瑞丝真的个性不讨喜，两个女主角里面霍普我觉得还算真性情，那个艾瑞丝从头到尾一直迷之自信，说很多话做很多事就是没有根据的自信，四个人遇到一只丧尸非要自己一个人去对付，看到我才知道编剧为什么要这么设定剧情：“最后一集想表达说两个姐妹齐心协力其利断金，所以前面一直在各种埋伏笔强调艾瑞丝直觉很准”，但真的处理得很粗糙很敷衍，最后就给观众呈现为迷之自信的观感，会让人在看艾瑞丝这个角色的时候想“她凭啥这么自信啊？”“她作死啊？不要命了？”嘴上把自己说的像领袖一样，说要对大家负责，但其实四人团队里面，打丧尸要靠那个大男孩，小男孩虽然不帮太多忙但没拖过后腿有几个关键节点还发挥了作用，至于霍普不用说了，整个剧唯一一个比较有人格认同感的人，表面上这个人物有点毒舌任性，喜欢违背规矩，但年轻的时候谁不是呢？到头来一整季大家作的死都是她来善后。

总的来说仅这一季真的不推荐。并不是说剧集完全一坨shit只不过值得看的东西不多，有那个时间不如干点别的。

我知道它是经典，却不知道，我会在新冠肺炎疫情期间看到它。它是电影《人到中年》。

我知道他们辛苦，却不知道，除了抗疫救灾，他们平时也累得抬不起手来。他们是医生。

上映于1982年的《人到中年》，改编自谌容的同名小说。影片通过讲述中年眼科医生陆文婷的日常工作和生活，表现在特殊历史时期知识分子的生存状况，具有非常强烈的现实意义。

影片上映后，同时获得金鸡奖和大众电影百花奖，也就是说，它既赢得了专家肯定，又赢得了观众口碑。

《中国电影史》评价说：《人到中年》的最大成就，是塑造了“陆文婷”这个典型人物形象。

如果说当时影片要表达的是整个知识分子群体，但经过这场抗疫战斗，女主角陆文婷的医生职业，会给观众带来更大的震动。

【详细】

12390556

没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

【详细】

92511850