腾讯出品《飞狐外传》已经完结，一路带着女儿追剧完结，自从美剧《权力的游戏》终结之后，再没有如此追过剧，也算过了把武侠瘾吧。

总结一下。

本剧是近年来（武侠剧沉寂被骂多少年了）为数不多的好剧，非常值得一看，强烈推荐。

它最大的原罪是金庸。

你以为我在刁难金大师，恰恰不是，而是他名声太响太大。

这部剧在近十年里，都算得上精美，台词正，人物正，剧情正，节奏可以，虽然改编有些问题，但总体不偏大道，是最值得看的武侠剧。

它上不了7分，最大的原因是它是金庸剧。在武侠的世界里，金庸就是一座无法逾越的高峰，武林至尊，宝刀……啊，不，非金庸莫属。作为一部金庸剧，承载了太多的期待，武侠迷大部分是原著党，金庸的原著更是完美深厚，不论剧组如何努力，如何用心，终究难以全现金庸原著风貌。

如果，假如，这是一部原创武侠剧集，观众们没有原著可比，或者大部分人没读过原著，举例说明 ，如果这部剧是 卧龙生或司马翎，那本剧必然大火。有一部动漫作为现实例子，那就是《秦时明月》。

本剧最后四集看似高潮，场面大，赌坊开，只是雷声大雨点小，结尾颇有些草草。

原著中，掌门人大会，红花会各位当家纷纷出场，与胡斐等人一起破坏了大会，与《书剑恩仇录》联系，全书最高潮，可惜本剧结尾把红花会各位当家去掉了。

福大帅有洗白之嫌，为了一个马春花放弃了逆党，与前面他的狠辣不成一体，这是小小的败笔吧。

平平安安两个孩子的归宿没有交代，是不是导演忘了。

让金庸迷跌眼镜最大的是苗人凤，为救胡斐一行人，力战而死。原著可是好好的活到《雪山飞狐》，依旧是天下第一。其实这一点我倒是无所谓，因为也没准备拍雪狐，苗人凤给个结局也算可以，最后也算壮烈。

说说本剧最大的成功吧，只有两个字——态度！

导演、演员、编剧、制片人、投资人都是抱着拍一部好剧正剧的态度，本剧没有多余的谈恋爱吹水剧情，以至于我看时有当年看《亮剑》的感觉。

希望这份正经拍电视剧的态度，能传承下去，现在不正经的电视剧太多了。

各位看官，我虽然写影评骂这部剧，但还是一集不漏的看完了，而且每周三四五八点准时追，不知你们是不是……

如果你是武侠迷，这部剧值得你看！

《空中大灌篮2：新传奇》是1996年的影片《空中大灌篮》的续集，拍摄于1996年的《空中大灌篮》是一部划时代的影片，影片的故事发生在一个卡通世界，来自外太空的“怪物奇兵”要绑架华纳兄弟公司的所有动画人物，交涉后达成的协议是让“怪物奇兵”与全体动画人物打一场篮球比赛，胜负定去留。最后，卡通人物找到篮球巨星迈克尔·乔丹前来支援。

它的续作《空中大灌篮：新传奇》是由马尔科姆·D·李指导，勒布朗·詹姆斯主演的电影，影片与1996年的第一步电影一样都将出现以兔八哥为代表的华纳旗下众动画明星。此外战争机器，以及勒布朗·詹姆斯全家都出演本电影。影片定于今年7月16日上线美国流媒体平台HBO MAX，国内上映时间待定（保护月嘛，我猜得到8月底才能上）。

先说优点:

一，詹姆斯的出演

詹姆斯作为NBA的巨星，粉丝数量众多，票房号召力巨大。而且詹姆斯的表演很认真。

二，玄学级设定

角色处在一个全新的数字虚拟世界，在不同的动画（甚至真人）之间反复横跳。而且电影里面一直在玩梗，这样真的好嘛。

三，优质特效

这部电影的特效由国际上著名的工业光魔操刀制作，像MCU还有星战这样的科幻大片，都是它操刀的。

四，华纳影业整个版权库的加持

华纳这次真的把所有的版权能搬的都搬出来了。像DC,黑客帝国,疯狂的麦克斯这之类的都有。听到神奇女侠的主题曲我整个人都懵了。

说说缺点:

一，剧情太tmd的扯犊子了

不说了，好吧，家人们自己去感受一下。

二，典型治愈家庭片的走向

虽然架构在一个大的魔幻玄学等等背景下，但是终究还是关于父亲和儿子的剧情。角色动机的改变，可能是让美国媒体评分崩的原因，本片原本应该是一个经典角色回归的载体，但是动漫角色不断的边缘化，詹姆斯的父子感情线成了故事主线。空中大灌篮1本来是以经典角色的回归为主的，到后面找的乔丹。到了2呢，就变成了家庭片。

这部电影我是可以接受的，我觉得IMDB评分崩的原因主要是剧情和前作差别较大，选材角度也不太相同。

这个时代敢这样去拍电影，我觉得很需要勇气，因为这个时代的观众是有史以来最没有耐心的观众。剧本被打磨得非常简单，一个特殊抗日时期一个小家庭在特殊背景下生存和命运，这个背景下“传宗接代”所担负的不仅仅是它所承载的一种生育执念，更是在这样的时代背景下对艰难的生存一种凝聚，为什么在这个背景下要强调这种传宗接代，因为在它之下引出了一个家庭，一个父辈，三个子辈，一个童养媳。从父辈执念，到执念成真，再到执念破灭，我们看到那个时代人民的生存与命运，而善良的“坤儿”更是传统人格的一种纯粹代表，她只是生存，善良的生存，也在公公传宗接代执念下付出着，又破灭于她对日军的援手。颜丙燕的表演没令我失望，国内目前比较好的演员其实都在收着演，很有分寸的演，这种演法对电影没有任何僭越，难得。镜头和电影最终成像感也很接近电影的纯粹感，演员被非常克制的限制在电影框架里，导演也很有定力。从大众角度，或许会觉得故事过于简单，但电影可以这样简单，不是每一部电影都得同样的套路轮回一遍，那是拍给被主流晃花了眼睛的观众。我可以预料主流市场会如何诋毁这类电影，但在我看来这是为数不多国内还知道电影该是怎样的人拍出来的东西，它是可贵的。当然，它受限于制作成本，无法极其完美的将它更深入的拍。你在这个时代还能看到电影里头一种纯粹的善良吗？其实已经看不到了，这部电影里还保留着这种最质朴，传统的，坚守着的善良。

罗布打架只有小部分时间搞笑部分大部分时间都在认真打，朝阳只在剧场版变过身并且朝阳这样是因为她不是人是凑家母亲的所有积极情绪通过光转化的人，本就没有完整的七情六欲跟剑吾一样完全的单纯和善良，想到什么做什么，我想让对方高兴，就会过去说happy因为她觉得这样可以让对方开心所以就做了。罗布唯一缺点就是变身时间和有些剧情衔接问题。顺便剧情我可以说是新生代数一数二的黑暗，只是被搞笑题材掩盖了，爱染篇属于对“英雄”的探讨吧，爱染是英雄吗？明显不是因为他只看到英雄应该打败敌人帅气的离开，但却从不知道英雄要承受的代价和痛苦，因为这个获得黑欧布后甚至自己召唤怪兽跟自己演戏就为了让别人追捧他，这是正义吗？凑家兄弟或许格斗技巧差，或许有时候把事情想的太简单，或许会不着调，或许会做一些傻事，但他们战斗的理由只有一个，守护，从一开始的守护家人，变成守护自己爱的人，守护自己生长的城市 守护地球，守护宇宙不断成长美剑篇但凡认真看都会感到不适因为，来自异乡的兄妹三人为了守护一颗不知名星球，牺牲两人留下妹妹一人独活，留在地球上不知多少年，这些年美剑是怎样过来的，她是如何煎熬着种下那些为了复仇做的准备，是如何从天真的少女变成只知道带着仇恨只想着复仇的人，看到跟自己哥哥长的一模一样的凑家兄弟使用自己哥哥的力量怀着怎样的心情，看到凑家兄弟合体成为罗布却依然不肯承认他们，她真的不愿意承认他们吗？并不是，她只是难过自己的哥哥已经回不来了，对于她来说只要不是自己的哥哥都没有资格使用这份力量，但在后期通过朝阳的影响下，在纯粹的善意和天真面前她还是变回了原本的格丽乔，善良会为了保护别人战斗的她，最后跟着自己的哥哥一起变成光粒子消散（并且在剧场版帮助朝阳，让朝阳变成奥能够保护自己的哥哥）。再说说全剧，凑家是很常见的家庭但也是不常见的家庭，仅有父亲一人扶养两个孩子长大，哥哥为了弟弟放去学习开始打工，弟弟也考上大学，消失了十多年的凑零在异次元看着自己孩子一点一点长大，自己却不能参与，看着他们难过痛苦，她又是怎样的，无论从哪一方面看，罗布的剧情从来都没有轻松过（但编剧走这线路只能说有利有弊，属于是爱的爱死烦的烦死，在中间的人其实很少）不过这个真的是因人而异，我也没想过改变你的想法，只是想告诉你罗布真的没有那么差

八大豪侠的背景音乐，可以听一整天，感觉内心好平静好幸福。

现在在听“无止境的见识”，感觉上班都好幸福了。

这种很喜欢很喜欢的音乐，真的是可以让人幸福的，和快乐不一样，有peace and love，就觉得自己跟他们在一个世界，安静、简单、恒久，倾听爱情最初的心动。

虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了，上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌，可是我就是紧张不起来，可能音乐太美好，曾经的记忆太美好，电视太美好

从未有过一部恐怖片，像这样看得我热泪盈眶。

《小丑回魂》的预告，说实话，并不恐怖，于是就有很多人带着放松的心情提着爆米花拿着冰淇淋走进电影院。我，就是其中一个。

恐怖片的恐怖在于画面和音乐，但是《小丑惊魂》的恐怖首先就在于剧情，因为片中的主角们都是孩子，都是手无缚鸡之力的孩子。一群弱不经风的孩童面对恐怖又残忍的恶魔，光是想想都觉得慎人。

但是，片中的孩童却比我们勇敢，因为他们别无选择。

主角一群孩子是我们生活中常见的“弱势群体”：有口吃的男主角、被女生排挤的女主、因为肥胖被嫌弃的胖子、被过于保护的“妈宝”………他们是孩子，但都没过上天真烂漫的生活，“失败者联盟”是电影里他们小团体的名字。就是这样一群孩子，还碰上了每隔27年就会出现的虐童杀手。怎么办？

只能迎面而上。

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看《侠探杰克2》前曾纠结去看哪位帅哥的表演，哈里森福特？还是汤姆克鲁斯。本着“舍友在，不看片”的习惯，还是选择了容错率更高的《侠探杰克》。

我们热爱电影，有一部分原因是因为它给我们带来的不安全感。换言之是悬念，是意外，是无意间的感动，是有预谋的悲伤。可有一种“安全感”的幸福我却从未体会过，当从第一分钟就知道故事的幸福结局时，你是否还有能力享受这种小确幸？

你是否见过连姆尼森为了妻女豁出老命的架势？你是否体会过Jason Bourne被追杀围堵时的绝望？你又是否知道邦德也曾是个相信爱情的孩子？你可知教父面对宿命难逃的悲情。可我清楚记得，阿汤哥永远奔跑在路上，他可以在最后一秒拯救世界，也可以为了妻子选择离开；他可以以一敌三，也可以为了队友和爱人放下武器。但最后胜利的会是他，阿汤哥就意味着安全。你可以放下一切悬念，静静的看这位老帅哥如何把一切搞砸再去赢回一切；你可以自己加入武术指导，想着用Neo那套来搓一顿也蛮不错。

当然，当你知道付出的时间得不到预期的回报，那么失望感也就没有那么强烈。化繁为简易，返璞归真难，当你找不到那些能叫你惊呼的快乐，那就去试试汤姆克鲁斯式的故事，一趟没有压力与负担的旅程。

最近，因为“安心偷食”事件，很多港剧迷期待已久的《法证先锋4》经历重拍，恐怕要延期登陆。看到这个消息，还是很遗憾。

港剧，尤其是辉煌期的港剧，《壹号皇庭》《鉴证实录》很有职业范。前不久，再次去翻第一部《法证》，突然对林沛沛这个角色很有感觉。百度搜索里，有提问说，为什么要塑造一个林沛沛这样的悲惨人物？

其实，我觉得用“悲惨”形容这个人物有些流于表面，不够立体。初次露面，林沛沛因善终服务交流回港，在医院草坪重遇昔日恋人和好友。短发、职业装、白大褂都是人物属性，就像是我们常见的医生，可能专业、理性但缺少温度。

但是，沛沛不一样。她有让人豁然明媚的笑容，对自己的专业认识清晰，说起善终服务，双肩微微打开，眼神没有漂移，有停顿的沉思和分享感受，让你不由得相信，这就是她的专属领地，是一番作为后的共鸣，将医护职业和人物性格互相融合，从远处款款而来仿佛都带着暖意。无形之中，让你信任她。

就像她处理感情，也曾不甘也曾期待，但是过去了就过去了。可能，如果当初高彦博看到那封信，未必会选古泽瑶，但感情的世界有时要靠一点机缘，时间不对怎么样都还是会错过。好在，沛沛心智成熟，最后一餐剥去了那一丝期待，成年人的世界一点就透，美好还在却不复从前。

看话剧那场，黑色礼服得体优雅，连线形耳环也搭配得恰到好处，熠熠生辉。其实，沛沛未必是赴一场迟到多年的约会，大约就是尊重朋友和演奏会本身，这是她对自己生活的要求。毕竟，有时候令人压抑的并不是生活和环境，而是人自己将自己圈在了一个死角。

从前的港剧配角也性格突出，你可能不会觉得沛沛漂亮，但很有性格，有人物魅力。如果从细节抠，会发现很多“蛛丝马迹”，由剧中人解读去了解我们不曾经历的别人的人生，而那些编剧没有详加描述的“后来”，成了无数个续篇，你可以想象，她们真的存在过。

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电影确实是一门虚幻的艺术，感觉制片导演们都是揣着明白装糊涂，明明很浅显的道理，非要搞的故弄玄虚，达到让观众们恍然大悟一下才可以。

男主干了起码四十年艺术品鉴定修复交易的生意，不可能不知道拍卖品和艺术品之间的区别，艺术品可以成为拍卖品，拍卖品却不一定非要是艺术品。买主买艺术品，是要他确定的艺术价值，这个价值靠的是权威的鉴定，以及来龙去脉的清晰，另外，拍卖价格一般才是艺术品身家的保证。一开始，男主就拍下了一副没有艺术家签名的风景画，一对夫妇看似不懂画，却清楚拍卖价格。后来这幅画能卖出一千多欧，完全是另外一个买家不是很懂画起码不懂价格。男主的光头朋友在得知八九不离十是列宾的作品后为什么不提前布局竞争这幅画呢？因为他知道这是个坑，这个行业太多决定价格的东西了，风险太大了，男主在风烛之年却想冒这个险，结果不出所料，联系好的买主在风险面前取消了交易，这个画烂在了手里，成为推动男主退休即死亡的一大诱因。

男主一辈子没干过什么值得称道的成功事迹，但我相信他一直攒着一口气要干一件让家庭值得光荣的事情，所以牺牲了所有的时间，和女儿闹的天各一方。这一攒就是几十年，眼看就要死的时候，才迎来了人生最大的一个机会，但是他想的有点多了，能得到这个宝已经是天赐良机了，别想着再换一大票钱，还修复家庭裂痕以及一切一切以前没机会做的事情。

艺术品的收藏仅仅是为了鉴赏吗？如果不能用来炫耀，如果不能通过价格显示其价值，那么不管蒙娜丽莎还是我自己随便涂鸦的东西应该都差别不大，蒙娜丽莎只有挂在最著名的博物馆里才会彰显其价值，达芬奇和列宾想必也不会因为自己的画被人买走而遗憾，只有越来越多的人买他的画，挂在显要的位置炫耀，才能让作者自豪。

男主的外孙犯有盗窃罪，他的盗窃，就是替人买东西的时候自己提高了价格，把原价和差价之间的部分装到了自己的兜里。外公在教训他的时候他反驳说你干的不也一样，也是吃了差价。老头貌似愤怒，和无话可说，只是带着他去博物馆讲解油画，最终老头用事实也给孙子上了一课。这不一样。外孙的行为没有承担风险，而老头除了承担了鉴别风险，还自己花钱买下了这幅画，他基本上借光了所有可以借的人的钱包，可想而知风险有多大。在拍卖的现场，随着拍卖师一次次的喊价，我看着男主的表情，也把心扭成一团，当时并没有担心后来的事情，只是担心他钱不够，或者胆子不够大，或者别人出价太高，让他失去这幅画，还担心外孙去养老院查证的证据只是证明这幅画不是列宾画的，而他不知道。总之我怕他失望，郁郁而终。

事实是，这件事情，让外孙学到的是承担责任。你断定这是笔好生意，那就搞钱进货，联系买家，承担所有的风险。

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。