宋世杰把几个官逼到墙角，嬉笑怒骂看似酣畅淋漓，但其实根基却无比脆弱，全在那一封信件上。

巡按不直接念出来，而是选择退堂，为的什么？让信件离开公众视线，只要离开过，谁能保证里面还是原来那张纸那些字？

几个官蹲下来，还招呼巡按“这里有个位置”一起来，暗示的就是串联共谋。

把几个官得罪死了的宋世杰夫妻出门时走进一片金光就是明示（走上死路）。

没有直接拍出来的剧情很简单，山西布政再随便写一封信把原件替换，巡按一念，宋世杰假设错误，有辱官威，按他自己说的，全家上下连同家仆奶妈一起人头落地。

于是就有了影片结尾墓地里的宋家鬼魂大团圆。

说到底，官字两个口，规则都是他们说的，宋世杰翻案唯一的依仗不过是现场有更大的官巡按盯着（何知县没机会吃掉信），而当他口无遮拦把巡按都得罪的时候，关键的信件证据就成了废纸一张（吃掉信的变成了现场最大的官巡按），宋世杰全家的结局也就不奇怪了。

当然那些现场观审的老百姓也是一点小麻烦，不过官们自然有办法堵住他们嘴巴的，现代人毕竟聪明，直接连观审资格都取消了，有罪无罪全部由官说了算，倘若清代能做到这一步，何知县哪用那么麻烦。

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

用了一周刷完了这部在我心里能跟fringe比肩的科幻佳作，看到男主第一眼就觉得神似巴基和汤老师，后来发现男主竟然是老版x战警里的火人，感觉跟年轻时候差的好多哈哈哈。女主也是神似妮可基德曼，颜值也很高。整体剧情根据95年同名电影改编，除了末世设定和时间穿越设定不变，其他剧情做了很大改动。电影版十二猴子被称为科幻穿越剧鼻祖，剧版成了冷门作品可能由于时间线过于冗杂导致少数人能完整的看下来全四季，贯穿始终的主线、恰当严谨的逻辑关系、丰富饱满的人物形象、真实深刻的感情线、不断的反转再反转，看完很难不直呼过瘾。编剧也很抓观众的心，给了一个逻辑上说得过去也比较完美的结尾。关于时间穿越的作品，不论是电影还是剧集还是小说，都难免要涉及大量的物理基础、逻辑顺序、人物关系等等，这类作品是有难度的，十二猴子却近乎完美的展现了出来，前面进行了大量的铺垫，后面一点一点的呈现完整，第四季后面几集真的是每集都会看哭，已经完全被带入了。

跟fringe相比，二者整体结构很相似，但核心不同，一个涉及平行世界一个涉及时间穿越，一个空间一个时间，所以区别还是很大的，但共同点在于情感线都拉的很满，质量也很高。如果两部剧都看完还会发现十二猴子里面的一些细节是借鉴fringe里面的，毕竟fringe出的时间更早，而且属于是科幻美剧鼻祖，总之两部剧都是很值得一看的。

最后简单说下关于情感线部分的感受吧，不论亲情、友情还是爱情，是能超越时间存在的，二者都是很抽象的概念，但比较起来时间还是对情感挺束手无策的，最后引用下剧中很点题的一句话结尾：历史的书写者们成了归于平凡的芸芸众生，留下的只有人与人之间的温情。

电影是小羊肖恩的制作团队，延续以往风格，虽然人物有点又蠢又丑的，但是看到后面也就习惯了，最后还是可以自找萌点，比如那只兔子，在合适的点搞笑，也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。

看完整个电影，我觉得几乎可以另命名，比如“足球的起源”，原始人的祖辈，因为一个奇异的烫手的石头，在接续传递见，手脚并用，石画记录了整个过程，这就成了足球的起源。

恩，有点扯。

在青铜器时代里的足球这项运动是商业化的。足球演出前的，捐钱自愿在隐形的规矩里成了必须的，还有一个对自然领域的扩张，征服是区别两个时代非常明显的点。同时石器时代和青铜时代的两种人物的代表形象，其中的讽刺意味十足，原始人的猪鼻，青铜时期人物的大腹便便。

这个电影值得看一下，有点意思。

九敏，原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利，怎么罗正瘦得那么厉害，看着太奇怪了吧，明明之前看他演的电视剧看着挺帅的，别人说他丑我还帮着说话了，偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人，因为长得帅，是古装造型问题还是太瘦了？？？不得不说长脸就别减肥了，脸上没肉真的丑，要不嘴里含块棉花也好吧，看第一集有点看不下去，但经常1.7倍速有时2倍速看完了，后面罗正的脸好像没那么凹凸了，应该是增肥了吧，顺眼了些，前几集真的很劝退，罗正有些表情感觉过了，反而显凶很狰狞，浓颜表演时不要经常瞪眼，容易变成鼻姐，有些地方还是演得不错的，感觉对比以前有进步也有退步，只要表情不过于夸张就进步了。感觉打光拍摄角度啥也是个问题，拍摄也经常拍罗正侧脸，总的来说只要罗正不瞪眼就可以了，浓颜长相不要把表情做大，像鼻姐，我看了她的摩天大楼，是比以前进步了，因为她没怎么做大表情。因此多用眼睛说话，用微表情，别用大表情，后面把罗正看顺眼了也有他后面表情没做大了吧，反正后面是感觉比前面好。

再说说女主黄日莹，我是因为她的颜看了惹不起的殿下，当时觉得她颜值高演技也还可以，她的长相也是我喜欢的类型，后面看罗密欧方程式也有她，感觉她更适合古装耶，现代不知道为什么显老，还是那部戏造型化妆有问题？感觉她在这部戏也很好地发挥了自己的颜值和演技，我觉得还是可以的，但仍有进步的空间。

说实话女主的服装造型真的好好看，当然她本人也很好看，我还是挺期待她的未播剧。

再说说剧本，妈耶，感觉除了男女主死的死单身的单身，男主被捅了那么多次还活着，女配三月梅捅了一次就死了，还有傻子爹也是，这主角光环惹，真够虐的，幸好最后男女主he了，可惜配角了。

最后求求罗正增肥，别减肥，新剧开机了也给我继续增肥，把脸吃肿些，太瘦了真的不好看。

一星给女主颜值，一星给男主后面好很多的颜值，一星给服化道，特别是女主服装造型真好看，头发设计也好看嘿嘿

（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！

【不怕路遥】在《首席执行官》中，我只读出了两个字，梦想，坚持。梦想，来源于激情。坚持，也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出，如果凌敏只是一个为自己赚钱的人，他可能会止步于工业园，止步于AE公司的收购，止步于美国的工厂。然而，凌敏是一个有梦想的人，他的梦想，就是自己的公司是一个民族公司，民族品牌。就是因为有了这个梦想，他才会有激情，有动力。《易》中有一句话，叫做“利涉大川”意思是能克服种种困难，达成目标，我一直在思考，什么样的人才能够利涉大川？在这部电影中，我明白了，有梦想，有激情的人，才能利涉大川！第二个品质，就是坚持，当那么多人打击你，质疑你，给你各种诱惑，你是否有坚持住呢？这也是成功路上人烟稀少的原因。别说“我试试”多说“一定要”

没有看过漫画，电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定，一直看他的片子都感觉人物特别亲切，这是很好的地方，河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式，我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面，或者河正宇不要面子的耍帅，拆开来，我都没意见，只是合在一起不想买账