《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

首先先说说第三季进步的一些方面吧，剧组终于下本引进很多不错的道具了，比如说旭日帝国的海军舰队和直升机，日耳曼帝国的坦克，即便用的是苏式坦克t55而不是更像德国系列的豹1，那也总比隔壁《侍女的故事》这种三季蹦不出个大物件要强上很多。

然后说说这剧的雷点吧，一条条说。

1.吻戏实在是太多了！可能真的统计下来并不比别的美剧多？可是我看下来就是觉得吻戏太多，太烦。大大小小每个角色都有吻戏，每当剧情进行不下去了就强行插入吻戏，还有各种毫无逻辑莫名其妙的吻戏和绿帽。。。当然最烦的还是主角的吻戏，就算我求求编剧你了，让女主在感情上专一一点行吗？前脚跟怀亚特上床后脚跟布雷克开房，第三脚跟人家弗兰克接吻回忆感情生活。。。求求编剧你能不能别把女主写的这么婊。。。我知道编剧想把女主写成一个崇尚独立的女性，但是崇尚独立就必须描写成在爱情上刻薄寡恩，朝秦暮楚么？虽然女主三观正确，理想远大，但是在爱情上却欺骗他人，负心凉薄，就算不违法，但是这种道德上的巨大污点也已经足够阻止观众爱上她了。总之，原本在第一二季塑造的结合了美国女性的独立，果敢，强大和日本女性的坚韧，善良，聪慧的品质于一身的本该很有魅力的女主角在第三季被毁于一旦。。。

2.有一些在本季看来根本没有意义的或者很繁琐的支线和情景。各种场景的切换感觉就是强行模仿《权力的游戏》的叙事方式，甚至连权游里人物角色瞬间转移的毛病都学去了，但是显然只是学到了皮毛。权游里虽然支线众多，但是没有一个支线是多余的，每一个支线的每一个情节对于整个故事的架构都是很重要的，但是《高堡》第三季里，有的支线看完本季也觉得一头雾水，或者觉得可有可无，比如说楚蒂线，洛克威尔线，还有日本叛徒线，还有些情节看的人昏昏欲睡，比如说旧金山主角见贸易大臣前的一顿墨迹，再比如说瘦子跟杰克谈情说爱，我感觉这些情节和线路设置纯粹就是为了拖时间。它们的剧情价值根本就配不上这么长的时间。。。

3.垃圾无比的生命之源。第二季提到生命之源的时候，我们都知道这个组织实际上就是纳粹高层给自己养的死士队伍。一个由洗脑过的精英组成的，不要命的组织应该有多强，我们脑海里浮现的应该是像《美队2》里九头蛇杀手冬兵那种形象。。。结果生命之源太让我们失望了。两个没有任何军事训练的女人就轻松干掉了三个，沦为了主角团的经验包。布雷克拿的那几个人头确实漂亮，然而布雷克是带艺投师，他的一手功夫是由人家史密斯带出来的。。。最后那个所谓的“第一名”把死士们的老脸都丢尽了。。。简直菜到抠脚，放着微声手枪不用，非要用匕首上去莽。我知道编剧想要描写老爷子剑道精湛，但是如果能设定成老爷子躲在门后面偷袭拿着枪进来的杀手，从侧面一棍子打落手枪，然后杀手拔出匕首来，再进行搏斗这种，就比杀手直接莽要好的多！现在的这种情节设置我只会觉得生命之源杀手太傻。。。而觉不出老爷子剑道有多厉害。。。

4.弗兰克死而复生，生而复死。假如权游第七季第一集把囧复活了，加冕了个北境之王，然后第七集又把囧给弄死了会怎么样？我估计权游编剧得被喷死。。。但是，《高堡奇人》的编剧还真就敢这么编。弗兰克复活之后，放下了仇恨，开始回归本我，当编剧把弗兰克成人礼和史密斯元帅礼对称式播放时（虽然两个角色本身根本就不对称！）我一度以为弗兰克真正的人生才刚刚开始。结果下一集竟然就尼玛强行便当了。。。这是什么鬼哦。。。而且情节设置的也非常稀烂。隔壁《v字仇杀队》中，也是纳粹统治的世界，秘密警察开枪击杀了在墙上涂鸦的孩子，这时候，愤怒的民众围了上来，秘密警察拿出手枪，鸣枪示警，亦不能阻止民众将他包围，这是整个电影的燃点之一。我本以为《高堡奇人》在弗兰克被捕时能致敬这一幕，作为这一季的高潮情节，没想到那么多人（甚至其中包括弗兰克的朋友）就这样眼睁睁看着两个身份不明的日本人把弗兰克带走了。。。走了。。。了。。。我真不知道编剧的意图在哪，为了表达启蒙民智很难？可是就连旧金山法律最严苛的地区，大家都能走上街头，面对着大批的日本军人，举着日出旗对日本的政策表达不满，在中立区更加自由，可能窝藏了更多对法西斯不满的人，可能拥有更多用于反抗的武器，此时只是面对两个日本人，却对其横行霸道的行为漠不关心？简直前后矛盾到了极点。就算最后处决弗兰克的情节很美，我认为跟v字仇杀队中民众群起反抗秘密警察的高燃情节是完全不能相提并论的。

5.莫名其妙的发便当。比如洛克威尔的便当，弗兰克的便当，布雷克的便当。。这个可能也是跟权游学的，估计想要给观众朋友们一个措手不及。。。但是权游重要人物的便当一般都是预料之外，情理之中的。那些人物便当前都给自己挖了足够多的坑。当然第七季开始权游也开始剧情杀了，但是《高堡奇人》才第三季。。就开始就这么搞，以后还怎么编。。。估计怕是难以长寿了。心疼布雷克，第一季还是个迷茫，叛逆，轻视权力的公子，第二季发誓与电影中的自己划清关系，绝不做法西斯的屠夫。结果在第三季竟然成了一个渴望权力，虚伪做作，谎话连篇的人渣。明明是一个追求爱的人，就算洗脑，他也不该变得崇拜力量啊。。。那种折磨下他应该更加记恨纳粹才是。同样也心疼弗兰克，才刚刚化茧成蝶，还未能真正的起飞，就被夺去生命。大概编剧因为自己根本就掌控了不了三男一女的感情线，而强行剧情杀让女主专情。。。可惜我觉得并不能如他所愿。。。女主滥情的印象还是难以抹去了。

总结:实际上这一季的整体水平我认为是中等偏下的，就像一个半成品，每一集都平淡不已，从第一集开始，高潮永远在下一集，结果直到最后一集也没有到来。。。情节方面全靠那几个便当来撑印象，除此之外没有能让人拍案叫绝印象深刻的情景。前几集甚至看过后没几分钟就想不起来到底演了啥（满脑子只能想起接吻接吻接吻）。。。权游中，每一季固定第九集一场大规模会战，西部世界每一季固定第十集进行一场揭秘。希望编剧在下一季能好好改善一下剧情的起承转合。。。如果还有下一季的话。。。

不明白这部电影的意义在哪里，就是闹剧，也没什么惊喜，梗全能猜到。看了几分钟意识到字幕居然是翻译软件翻的，于是乐趣就转为了通过机器翻译猜意思。等于浪费了一个多小时。不过可以了解西班牙风俗伦理。

手机像人类的大脑，存储了太多内容，变成了人体器官。

恋爱中的小朋友们才有底气与资本抢来对方的手机看。对于成年人来说，无异于掀开对方的衣服直接看身体部位，rude and rediculous。当对方收到信息，礼貌性地移开目光才是成年人的体面。

人会成长，不再纠结拘泥苛求于小事，生命中有太多有意思有价值的事情值得追求。

人性的多面性导致了情感需求的多样性，不同年龄有不同层次的情感需求，存在即合理。“不怕你动心，只要你开心。”梁生梁太好榜样。

像里尔克的诗，爱并不是两个人一起顺着生活的惯性水往低处流，而是catch me when I fall。

愿我爱的人们幸福。

这部作品问题太多，道具组实在太坑完全看不到诚意，场景布置根本没走心，差不多点都不会被我如此吐槽，特效全程五毛我都不提了，银行没有银行的样子，特警没有特警的样子，演员没有一个行的，尤其在吹美女的时候，这颜值是真的一般，对白更是尴尬之至。

你如果说剧情为王，我也不说啥了，问题是明显有不合逻辑的地方，校园恶少的名号也是名不副实，没几个小弟的恶少那还是恶少吗？完全小丑行径，根本难登大雅之堂，这样的人能在学校当校霸纯开玩笑。国际级别的保镖，常年在生死线上摸爬滚打的人，在一个小小的校园里和几个黑社会打的有来有回，修真功夫也不知道修哪里去了。

当个笑话yy一下还可以，但不能细看啊。

阿丈有女朋友很正常，阿武和嘉儿一直cp向的，光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显，但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见，但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了，两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么？？？就算素娜我也可以接受啊！！！芽心怎么看都好像没完全融入里面，就拿了女主的戏份了！！！！最后还要嘉儿黑化了!

我可以理解很多人打低分的原因，比如俄罗斯人为什么不说俄语，比如前半段太拖沓，比如节奏不够紧凑，比如冲突不够强烈等等，那我说说我打五分的原因：这就是现实，当你看完电影，把自己带入每一个角色的时候，你发现他们做的都是正确的事情，你就会发现很奇妙，如果你是海军上将，如果你是丧夫的女人，如果你是被困在海底的水手，如果你是前来救援的船只……这就是现实，这就是残酷的社会.晚安.

在观众的印象里，冯小刚导演似乎特别偏爱海南。2000年，冯小刚在《一声叹息》里首次出现海南的镜头，而后他的三部戏《非诚勿扰1》《非诚勿扰2》、《私人定制》陆续又选在了海南取景，这些电影以都市景观的角度完成了对海南的构建。而今，在5月20日上映的《陵水谣》再次将视线拉到海南，不过它不再只是风光背景的道具。从主体视觉风格上讲，这部电影以中俄百姓在海南生活为背景；在这个基础上增加了爱情主题，形成了新的张力。

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第一种可能：

男主是“仿生人妻”公司最得力的特工，每天负责抓获因产生自我意识而逃跑的仿生人妻，把她们送回公司消除记忆后，送还给原来的买家。男主看到买家收到机器人后，很开心，但是也自我怀疑：自己的快乐在哪里？属于自己的仿生人妻是什么样的？

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知道有多少人看过乱的小说《英雄联盟之谁与争锋》，当初我看小说的时候能激动万分的向别人安利，现在看到这部电影，再次让我产生了这样的冲动。说回电影，我真的很想看到一部真实反映我们这代人从开始接触网络，然后迷上游戏，从开始的万众抗议到今天的被主流接受，真的想看到“你爸拿了根钢管在网吧找你”、杨教授，红桃开这类道貌岸然的骗子是如何行骗的。从人人喊打的网瘾少年，到聚光灯下功成名就，无疑付出了比传统行业多几倍的汗水。

无语，看到俩女主打了一架的时候，以为金发女会去骂一顿封面男分居期管不住裤裆，结果他俩说了两句竟然滚起了床单？？？wtf，被封面男忽悠真以为你们分了的黑发女何其无辜。后面州警爆头我长舒一口气，结果这男的一死，俩女的都开始怀念他了，这么恶心的人物关系也是没谁了。还不如一开始就不加这么一段狗血情感纠纷。

最初看到这部剧名时，以为是模仿韩剧，当看了剧情简介、豆瓣评分和海报上清秀的女主之后，很少看国产剧的我决定开始看，也就是这周初的时候。这部剧的制作应完成一段时间了，可能是为了保证深圳电视台的收视率，搜狐视频直到今天凌晨才放出最后两集。而深圳电视台能放映这部没有大牌明星撑台的剧，是有勇气的，虽然这部剧的品质是那么显而易见。或许正是把剧集的制作成本在大牌明星上省下来，而采用一些小鲜肉，让这部剧的综合品质得到了保证，比如摄像、背景音乐、主题曲、大时代跨度中时代背景变迁的考究等等。能看到一些刻意的编剧痕迹，但片中所呈现的大部分内容就像90年代中国的剪影，这奠定了本剧浓郁的现实主义基调。观者不会过于在意雕琢的痕迹，而是将自己的情感不知不觉带入剧中与女主共悲喜。对于不同人，着重的看点不一，因此它有这样一些标签，“青春爱情剧”，“励志剧”，而在我看来，导演所试图传递的爱情观、道德观和价值观是一体的、不可分割的。导演并未试图打破传统的道德观和价值观，但从女主和男主身上依然能平凡人的人性光辉，或许价值观无所谓主流非主流，只要你足够强大，强大到影响周围的人，你的价值观便能成为主流，女主便是这样强大的人，不仅帮助了家人、朋友甚至不认识的人，同时用巨大的人格魅力感染并改变了他们，从某种意义上来说，这是能力强到一定程度之后自然具备的领袖特征，她的强大不仅仅是单方面的强大，而是全方位的，不仅是智力上的，而且是道德上的，她勇敢、坚强、聪明、能干、善良、美丽，并非说她是完美的，剧中也呈现了她的成长过程，但观剧中我不自觉的问自己，世界上有这样一个集众优点于一身的人吗？如果把释迦牟尼和孔子置于她所处的时代和遭遇，他们所能做的，也很难超过半分吧。对于剧集的关注力上，我得承认女主的外观和气质占了很大的比重，所以我也有这样的疑问，如果女主的长相和身材再平庸一些，对主题的表达是否还有同样的力度。在一个采访视频里可以了解到这个新生代演员辛芷蕾直到不久前才注重对剧本的选择，艺术作品的现实意义是其生命力的源泉。“爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性”，这是黑格尔的所说的。艺术作品里的爱情应该是基于现实的，具有现实意义的和人文关怀的，而不应是脱离现实的。本剧在女主面临家中巨变时作出的选择，以及她与男主在人生选择上唯一发生的一次意见不统一中，我们能思考很多东西，比如生命的意义、人生的价值，进而想到在一定历史时代中人的自由与尊严，如何真正理解人所应具备的基本权利，尊重并维护人的基本权利，把注意力更多的放在人上而不是放在外在的附属物上，这样做不仅仅对个人价值观有极大的冲击力，同时有深刻的社会学意义，我相信，前者能以某种方式推演到后者。上世纪90年代，摆摊做生意是再寻常不过的，但在普遍的社会意识中，还是认为那是较“低档”的谋生手段，所以明星在和同学一起放学回家时有意避开姐姐的摊位。为什么许冲没有这种偏见，身为一个大学高材生却愿意在她的摊位里帮她打杂？不仅是因为他喜欢她，而且他能意识到明月作为一个人，她在个人能力、道德和品质上不亚于任何人，她只是缺乏按当时普遍认可发展方式的条件。她的坚强使得她不会向任何困难服输，正如许冲鼓励她的话，那些困难是上天为了让她达到一个前所未有的境界的考验，每一次冲击都会让她变得更为强大，强大到让人肃然起敬，这就是为什么我们不能被一些外在的东西蒙蔽而轻易的对人产生偏见，包括相貌、所从事的工作等等，我们更应该看重的是这个人内在的东西，这些东西在外部条件发生变化时会使其发挥出惊人的影响力，而这种程度的影响力令大部分人望其项背。前面说了剧集所表达的爱情观是基于现实的，具体的来看，就是女主对男主和男二的选择上，有些人不明白为什么她不选择男二，这事实上在剧里交待得很明显了，简单的说，男主虽然颜值高和家庭条件都不如男二，但他能了解到女主真正需要的是什么。他在她罚站时递上吃的；他在她家中发生巨变时给予自己力所能及的帮助；在她摆摊时当她的免费伙计；在她开餐馆被孟队长敲诈同时弟弟又逃学被班主任家访时，他想办法找到孟队长把柄解除餐馆危机让她不至于精疲力尽；当她面临妹妹因为她喜欢男主感觉被欺骗将她砸得头破血流时，他耐心的开导她妹妹；当她弟弟因为偷窃进公安局，他帮她处理法律上的问题；当她开餐馆被房东和厨师陷害后需要重新开张，他补上了她重开餐馆资金欠缺，并给出了方案；当她弟弟做手术致使资金不足不能完成餐馆装修时，他鼓励她并亲自装修；为帮她贷款而降职；在明月楼需要投资时，他帮她收集男二他爸集团的信息；当明月楼遭遇非典时，他给出送盒饭的点子使她渡过难关；当她深陷偷税漏税的陷阱时，他帮她制定最合适的处理方案；最后通过用计对付最大的反面角色丁云，帮她彻底渡过难关。就像他开导她妹妹时所说的，她在独自承担生活的压力时，他愿意并能够成为她所需要依靠的那个肩膀。他虽然没有男二桀骜不驯的霸气，他内心力量是更接近女主的。他能看到女主没看到的她妹妹的优点，无论他母亲在他婚姻问题上与他发生怎样的矛盾，他都能以最恰当的方式去处理，无论丁云怎样过分，他对她也没有半分怨恨，整剧中除了在是否上大学这个问题上，他所有的倾向和言行都是无可挑剔的。但正如他所说的，虽然他们是最合适的，但他们没有缘分，至于为什么要如此编剧，或许是为了制造冲突进一步增强他们感情的说服力，或许是为了表达好事多磨。关于道德，本剧堪称如何做人的教科书，有正反例的对比。这里除了无可挑剔的男女主，我想讨论一下那个号称要唱出“生命激情”的歌手，即便是现在，他这种宣言也不能认为有什么道德意义上的问题，但明月为何能很快意识到这其中的问题，或者说导演为何要否定这种道德观和生活方式？这或许能在罗尔斯这里找到答案：如何去寻求道德共识，如何把共识和信仰区分开来。共识不可能是一个全面的、无所不包的理论，我们没办法在人生价值、终极关切、社会行为规范这些东西上达成共识。社会道德的重建，底线伦理不能在一个很高、很大的范围内寻求，必须在一个基本、核心、底线的领域里去寻求。关于教育。我们会问，为何同是一家人，明月与明星和明天有这么大的差异，为何明月娇弱的身躯里能有如此的爱、坚强和宽容？其实剧中是有一定篇幅交待的，开始他爸对她的教育那也是亲子教育的教科书，而她亲身父母都是纯朴的，而她的养母显然就弱很多，正如她爸临死前说她妈其实很多事情看不透，她爸去世后，她妈不顾一家那么多待处理的事情躺在床上，把整个家庭的重担压在明月身上，在面对明月不是亲身这件事情上，她妈是自私的，而她考虑的完全是夏家，而不是自己。或许我们要问，如果她不那么考虑别人，而是更多考虑自己，她是否能成就更多更高。这个问题一直困扰着我，我知道，有这种可能性，或许如果人不那么计较，而是尽自己所能的帮助身边的人，他不一定能得到更多，但他能在这个过程中变得更加强大。关于浪漫和感动，有个比较明显的对比，明月在上海高档宾馆里并没有被满地和满屋的玫瑰花感动，相信观者也没有感动，而在许冲用一辆破烂三轮车载着明月的那个阳光温暖的清晨，却更能打动人；在许冲说不要求她快乐时怎样，但在她伤心时一定要陪伴她时。主题曲和主题很契合，也很好听。https://www.bilibili.com/video/BV1Gt41177E7/?spm_id_from=333.788.videocard.5

唐翔希，一位辩才无碍的明星律师。温振华，一位温暖细腻的花店老板。 两个黄金单身汉却因一通来自医院的电话，彻底改变了他们的人生。原来两人曾共同爱上的女人，在医院留下一名女婴后从此消失，两人手足无措很无奈，不确定谁是孩子的爸爸，于是一起抚养温蒂。

7年以后，小温蒂慢慢长大。在两个爸爸的宠爱下快乐的成长。爹地唐希宇英俊潇洒，精明中带著三分狡黠，能言善道让他损人不带脏字，处事更是八面玲珑。性格带著九分大男人的刚硬，仅存一分的温柔全献给他的宝贝女儿—唐温蒂，童心未泯的他经常带著女儿恶作剧（在家庭充当爸爸角色。

爸比温振华温柔、和善、热心，社区公认人比花俊的花店老板兼社区主委，几臻完美的他在家肩扛起打扫、作饭、洗衣等大小家务。个性认真的他家务功力在翔希和宝贝女儿的磨练下，比妈妈们还做的好，是妈妈们求教的对象，对温蒂细心照料，给予温蒂妈妈的温暖（在家里扮演妈妈的角色）

温蒂可爱懂事，也知道自己的家庭很奇怪，但是她能感觉到爸爸们很爱自己，在爸爸们的照顾下过的还是很开心的，随着温蒂慢慢长大，她也想知道自己妈妈的事情，也需要妈妈的关爱。

但是爸爸毕竟是爸爸，永远替代不了妈妈在孩子成长过程的陪伴。当两个爸爸的生活中走进两个不同性格的女人的时候，家里有了女人的气息，让温蒂感受到妈妈的温暖，爸爸们也意识到温蒂需要妈妈的爱。

相信很多人看这部剧的感觉就是觉得女主多余，两个爸爸一个女儿组成的家庭也很幸福，主要是两个爸爸一个女儿相处的画面很温暖，但正常的家庭还是要有爸爸妈妈的组合，希望温蒂有两个爸爸三个妈妈的这个大家庭幸福快乐，有爱的家就有幸福。

可能中午吃太饱，开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事，怎么东边一榔头西边一锤子的，还好老奶奶离世后，各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔，讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…（但我觉得这点也，痛苦表现一般，以至于成长力道不足，当然我可以脑补）

没看原版舞台剧没有做过任何功课，观影过程中的几点想法：

1）电影叙事节奏体感非常音乐剧，每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕，各个情节和场景明明是互相联系的，拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎，脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理，因为十分舞台剧的叙事节奏，好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。

2）在电影里，实在很难理解blackout对推进情节的作用，除了导致了老奶奶去世，其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大，把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼，希望bway重开后有机会看现场。

3）不太懂rap，但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿，可能是因为相似的节奏和律动，也可能是歌词里相似的用词和押韵，实在很难说是好还是不好。

4）有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美，喜欢

5）男主的故事结局原来是这样的（不剧透），这个小设计也喜欢

6）哦，对了，女大学生那条线，Stanford哭唧唧.jpg（开玩笑）成长后得出的结论很好很正确很高大上，转变的理由…我个人没有很好的被说服，毕竟前面都偏执成那样了，咋就瞬间升华了啊，但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化，发型和她心态的转变对应得很好。

最后，讲Latino的剧也有了，啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢～

看到《长相守》这个名字，以为是一部良心剧，不过看了剧以后真的要吐了。

男女主本来颜值就不是特别好看的，再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛

可要是有演技，这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼，仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼，太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技，真的无力吐槽了。

再来说说剧情，女主又是一个圣母一样的存在，里面的男的都喜欢她呵呵了。女二是女主的妹妹，被人糟蹋了，本来这种事她并没有刻意去说却搞得人尽皆知。后来女二为了更好的生存下去，成了男主父亲的小妾，那么男主和女主互相喜欢，难道父亲还要叫儿子一声姐夫哈哈哈。

再写真的要吐了，已经无力吐槽了(~_~;)