Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

对艾长安和沈夏而言，华汽是他们共同的家，是童年的回忆和骄傲，更是一生奋斗的梦想和事业。他们两个人既是从小到大的玩伴，是互生情愫懵懂爱慕对方的青年，还是真正志同道合的战友与灵魂伴侣，他们对彼此来说，的确是心中那个最无法替代不可忘怀的人。

这是那个时代独有的浪漫。华汽人怀揣着个体间的小爱，同时又因为对国家建设的热情而走到一起，他们的爱情闪烁着信仰的光辉与奋斗的坚守，在岁月的打磨下反而历久弥坚，我们总能在那一辈人身上看到如此长情的爱意，因为他们的感情，早已不止是最初的爱情本身。

我们能够看到，在《沸腾人生》里就是有这么一群可爱的年轻人，为国家的重工业发展贡献了一生。不管是“华汽七剑”，还是被艾长安、沈夏被吸引来到华汽投身建设的徐驰杨薇薇，他们每一个人都在这里留下了自己最热血沸腾的青春画像。作为剧情中心的两位主角，艾长安和沈夏他们更是从父辈那里传承了“华汽”人身上那股子敢拼敢闯敢吃苦的狠劲，除去这种无私无畏的大我之爱，他们之间纠葛一生的小我之爱也同样令人动容。沈夏知情明理，因为两家的嫌隙她含泪离开长安，并压抑自己的感情不再和心爱的人来往。艾长安也同样不是完美无缺的人，心怀愧疚不敢再见沈夏，却又在命运的安排下再次偶遇那个让他年少心动的女孩，两个人默默接受了命运给予自己的考验，学着独立承担身上肩负的责任，努力成长着，直到变成更有能力的人。

艾长安和沈夏历经多年才意识到，或许把两家之间小我的恩怨情仇都溶解在对集体对“华汽”的大爱之中才是更好的出路，两人才最终和解重新走到了一起，成为坚守在华汽帮国企转型的中坚第二代。正是因为有着共同的理想与寄托，他们用爱孕育出的孩子，也同样传递着对华汽不可分割的感情，开始了新一代的拼搏故事，谱写新的传奇。谁又能说，这样和时代命运紧紧联系起来的小爱，也是狭隘卑鄙的呢？

年代剧里的人物群像，往大了说可能集中展现出是一个集体乃至一个国家的岁月变迁，可细细数来，正是因为每个时代浪潮中都有着像艾长安、沈夏、徐驰这样青年才俊们前赴后继地挺身而出，用他们的大情小爱交织出一曲曲“沸腾人生”的年代赞歌。

《极恶非道3:最终章》北野武又拍了《极恶非道》的续集。这次男主角是表演大师西田敏行，人物虽然立得住，可是剧情还是崩坏，更像是把北野武以前的作品“调一调”当新作品卖钱了。故事主体基本是《奏鸣曲》和《凶暴的男人》，缺乏新意，北野武扮演的大友，前两作里就是打不死的小强，这次终于自杀了，不出意外，应该不会再回来了。大友就像活在现代社会的李逵，一条可爱的疯狗，但是这个时代已经不是他们这种老派恶棍的时代了。6分，比第一作差距太大，有老艺术家也补不回来。

不知道为什么，张坚庭这么狗血的剧情却能打动我。七天的时间可以发生的太多太多。跟阿芳的失败，脚麻虽然不服气，但还是积极的，被打后在公车上的展翅充斥着满满的阿Q精神。影片的立意上，就没有打算给善良憨厚的脚麻一个好的结果。阿芳那里他是进的，有耿直的不服，不服你有钱抢走我的未来太太，不服你有权有势，不服阿芳和雷太太的选择，也就是反抗趋利的社会价值取向。但是然并卵，除了吐口痰来精神鄙视，实则挨打，其他什么都做不到。他跟阿芳说的处男言论又是情急之下的失语，也是蠢直男内心的真实想法。可笑而又可怜。一切都是他无力控制的。

而经过生死之交后的干柴烈火，也完全合理。这个要不要发生关系（无论是情感关系还是肉体关系）主动权在叶童那里，脚麻是被动地。值得注意的是，电影中一共有两次共同的生死经历，（也都滚了床单）最后叶童还是知道不可能有结果，但脚麻找人换班，也一再挽留。张国柱回来后，脚麻的表现却是退。他坐在门外唱那个歌，心里是难过的。但所有的行为却是维护雷太太的家庭和尊严。那我们是否可以理解为，跟阿芳是雄性耿直的肉欲憧憬，在跟雷太太过了这一关之后，对女性变成了谅解和爱护。由肉欲的喜欢升级成了可以为之牺牲的爱。假如这个剧本当初是认真写的的话，我可以猜想，在张国柱回来，雷太太让他躲躲藏藏，跳上跳下的时候。她的态度与选择就已经明确了。

最后大家心照不宣，在张国柱这个老狐狸的操控下达成和解。走时还给照相留念装大度。最后叶童骑车去告别，既是说明这七天的真情，也用两人的笑容告别来释怀这个结局。