说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

真不明白这部电影有什么可歌颂的，在英国统治印度的时候，印度教和穆斯林联手合伙抵抗，只有锡克人和英国合作到处打击印度反英势力，英国入侵阿富汗，被阿富汗人民赶走，锡克人甘心为英国当打手打了一仗还好意思拍电影拿出来说，片中吹嘘自己当二鬼子的光荣，还贬低阿富汗爱国者。在中国的英租界里的印度兵全是包头的锡克人，导致我们误以为印度人都是戴那个头巾呢。至于这场真实事件，虽然没有任何图片影视资料，但是可以参考中国清军和英军的战争就能猜测出，真实历史是锡克兵拿着英国的精良装备，枪支弹药，利用坚固的城堡，阻击武器落后，举着榔头木杆的阿富汗兵（可能阿富汗兵连枪都没有）打的以少胜多的战例。如果事实上阿富汗军有片中描写的所携带武器那么先进，早就一两个小时破城了。看的都不符合战争逻辑，一点不真实，算是YY之作吧。

先说好的：

1. 大表姐的演技的确是大家有目共睹。对比一开始她在hunger game里面的表现，有碍于是小鲜肉电影，不免看着会觉得尴尬。这一部戏里面许多情感的表达许多台词的演绎都能get到point。但是我个人稍稍觉得用力过猛，把情绪用较为夸张的方式表现出来就会很出戏了。Btw，各位男配的表演也可圈可点，我特别喜欢她叔叔表演的感觉。

2. 少数几个静止镜头（still shot）有点意思。一般来说，快节奏的特工片间谍片很少使用那么冷静的叙事方式。片中用的很少，因此也对片子的整体没什么影响。而且这几个镜头也称不上有水准...

好了，好的点只有那么多了... 不好的：

1. 可以看出来导演想在剪辑方面下点功夫的，然而... 很明显就是一开始芭蕾和追捕两个情节的平行剪辑，这个处理倒没什么问题，但是后面的剪辑逐渐失控，画面又乱又杂，都让我怀疑导演是不是只想做一开始的平行剪辑...

2. 剧情太垃圾了吧... 这种反转再反转的故事多了去了，比较老的导演有克鲁佐和希区柯克，片子也有《恶魔》《迷魂记》《控方证人》只一堆反转剧情的先锋，现代一点的《无间道》那也不用说。感觉电影的剧本不带一点情感完全是套模版套出来的。

2. 人物塑造简直不能看，每个角色都很单薄。一般来说，电影人物不但只要有思想想法，还要有意识和冲动，一个人遇到困难想些什么很容易写，但是他为什么这样想就需要靠意识去主导，剧本完全忽略了他们的意识了。很明显的一点就是我完全不懂为什么大表姐要跑去桑拿房把狗男女痛打一顿... 剧本完全没有对她做任何的铺垫就让她去打得别人满地找牙真的很不负责任。还有一个，美国人怎么说在碰面的时候都没理由开枪引火上身吧？... 他还是专业间谍哎... 最后嘛，最后美国特工和大表姐到底是什么感情我估计编剧也不知道...

3. 场景的选择我还真看不出来任何出彩的地方... 对比去看《极寒之城》就可以发现《红雀》的场景布置有多不用心... 比如她去伦敦的时候，先是航拍一下伦敦之眼告诉你这是伦敦，然后在伦敦的戏就一点都没有出现伦敦的样子了...

4. 我没搞懂为什么苏联的间谍学校要用英文授课...？ 这是我的理解错了吗？...

5. 预告感觉全是卖肉的啊！现实呢！现实只露了一次！还只是半边！搞毛？

6. 说真的，《极寒之城》比红雀好看，好看多了...

个人观点 不喜勿喷

手机码字 谢谢大家

女主挺幸运的，花了那么多钱研究出来的机器人算是属于她拥有的了，对她好的不得了。救她命，体贴她各种各样的好···虽然她后来各种维护机器人，但是还是喜欢不起来她。因为她让机器人制造者，真的南信都陷入不愉快。本来机器人就是拿来造福人类的，现在却为了机器人伤害人的感情。还说什么让她选也是选机器人，机器人比真南信更优秀。都是一些程序的东西 真南信醒来虽然幼稚，女主总是在刺激真南信

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？也是，人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？结果电影告诉我，还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

这个就不长篇大论点评了，本来想给4星的，但是不想欺骗自己的感受，仔细想来这部剧真不值4星，豆瓣也没有三星半的分值，就给3星吧！3星这部剧还真有点委屈，3星半最合适呢，不信你细品！ 最后决定给4星，因为演员的表演值得一星！

近几年TVB港剧开始走网剧的路线在大陆上线，说真的，质量还真是一言难尽。主要有以下原因：1.编剧的水平和人物设定的价值观很一言难尽，总的来说就是有违道德毁三观。这部剧里面倒是没有《天地豪情》的那种毁三观，但是女性角色的人设就很作。

2.整部剧25集，这符合港剧一贯的风格，集数少，环环相扣这是港剧的优点。但是前23集就是嬉笑怒骂，最后两集硬凑了曲折过去，然后25集硬生生的结局了。

3.硬伤：中枪了，拖着瘸腿跑了好远还不流血，这种情节好多的。以上几点给3星哈！

4.优点：这是香港演员的表演的优点，在大陆除了老戏骨，大部分演员能做到香港演员的演技，他们做到的是细节打动人。比如关礼杰演的上司牺牲后，下属嚣张（张振朗）在天台痛哭。他们哭的时候太阳穴的青筋特别明显。这显然是动情的哭，通常这种细节的表演就很打动我。在表演的认真程度上，内地演员（除了老戏骨）是跟香港演员不可比拟的，至少认真的态度上作为观众的我感受会少一点。

香港男演员风评很不好，这部剧很多男演员（曝光的）在这部剧中都洗白了，演绎一个好男人。

今天是2021年最后一天，在12月16日看完前两季后，我又花了半个月，终于在2021年结束前看完了三四五季。不得不说，这一次的劫案比抢劫皇家制币厂又上一层楼，从第三季制造混乱智取西班牙银行，到第四季不逊好莱坞大片的刺激战场，再到第五季以神计拿捏政府逃出生天，真的是一季比一季精彩，让人叹为观止。我也不想针对剧情细节写啥影评，随笔几句抒发抒发观后感吧。首先的首先，插一段题外话，这两天我正好在看兰小欢写的《置身事内》。在讲到国家债务时，作者提到了西班牙的极端事例。“在大多数国家，还不起房贷的人可以宣布破产，银行把房子收走，也就两清了。但在西班牙，哪怕房主把房子给了银行并宣布破产，也只能免于偿还按揭利息，本金仍要偿还，否则累计的罚金和负债将一直存在，会上失信名单，很难正常生活。在金融危机中，这项法律引起了社会的不满和动荡，开锁匠和警察拒绝配合银行驱逐房主。破产也消不掉的债成了沉重的负担。金融危机爆发五年后，西班牙是全球经济衰退最严重的国家之一。”——引自《置身事内》通过这一例子以管窥豹，或许能在一定程度上回答为什么如此多的民众支持教授团队，为什么军警如此害怕教授释放具有煽动性的讯息。当然，这些例子或许不一定能帮助我们理解西班牙人，但是可能能让我们知道我们无法理解西班牙人。好了，简单的来点儿观后感吧。《人类简史》中有个观点，我深以为意。人之所以为人，与动物最大的区别就在于人类能够通过讲故事来创造信仰，共同的信仰能把几千万、上亿人团结起来，大到国家、政党，小到球队、公司，莫不如是。那么回到《纸钞屋》，第二季末，教授对拉克尔说“印钞机可以在一分钟内印出成千上万张这种纸，拿这张纸就能交换别人的劳动果实，国家可以印，为什么我们不能印？”当时我就在想，这都已经开启过自助印钞模式了，后面还能劫些啥？这三季教授团队给出了最佳答案。虽然布雷顿森林体系已于1971年终结，但黄金仍然是许多国家最重要的储备资产之一，也是国家信用的重要支撑。每一个国家银行都会定期通报国库情况，因此大部分人都知道，国库中有金库，金库里存放着大量的黄金，这些黄金是国家经济的压舱石。但是绝大部分人其实都不知道，国库在哪，金库在哪，到底有多少黄金，这些黄金是方形的还是条形的。没错，这一切其实都可以算是统治阶级创造出来并深植于人心的信仰。当巴勒莫们从金库里一根一根的拿出金条，再化成金粒，最后通过下水道运走的画面通过电视信号传遍全球后，国际社会和本国民众们发现原来这十几个人真的突破了西班牙国家银行的防线，在国家金库里予取予求，于是整个西班牙崩塌了，币市、债市、股市全面崩溃。

对统治阶级来说，眼下紧要的事情有且只有一件——稳住局面，守护信仰。而在这个时候，到底有没有黄金，有多少黄金，甚至那些玩意儿是不是“黄金”都变得不再重要了，只要让民众相信“黄金”被追回来就行了。因此统治者们别无选择，只能依着教授的剧本，配合教授的演出，不仅送出九十吨黄金，还要豁免一切罪行，最后还得扶上马、送一程，保一生平安。对此我只能说“窃钩者诛，窃国者侯，窃国之信仰者，神！”

南非社会题材的电影近些年不多见，影片取景地约翰内斯堡，也很少出现在我们的关注视线里。

讲真，自打上世纪末期南非种族隔离制度被取消以后，约翰内斯堡原本治安良好的白人区治安状况日趋恶化，犯罪率持续攀升，华人们甚至天黑以后都很少敢出门的。

颇为讽刺的是，那些原本被种族隔离的黑人区获得所谓的“自由解放”以后，犯罪率也是持续的居高不下。

种族隔离的牢笼打破了，但无论黑白几乎所有人都生活在暴力犯罪阴影下，朝不保夕的生活几乎快赶上美墨边境的华雷斯和上帝之城里约热内卢了。

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当日，因为你的虔诚，他回来了。今日，你也要，你也会，虔诚地，让他回来，毋论几遍。

因为，他给过你的虔诚的爱意，所以，你要融化这个被冰封的人，这颗冻了的心。勿论前后，让他重拂春风。

然后此刻，永恒。

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在我这里，bl题材四星已是最高的级别。就算最后两集有点强差人意，我还是要称他是好。剧情好、讲究细节、自圆其说；演技及格、cp感极佳；剪接也算流畅细腻。

没有看过，会是2022年的损失。

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女主遭遇丧母之痛，没有一蹶不振，反而从原本一个娇滴滴的小公主，变身成了智勇双全的姑娘，开始着手调查母亲的死因，自此也慢慢了解了自己的真正身世。勇于对抗这个世界的恶势力，这样一个小姑娘是令人心疼的。

这部剧与其说是一部科幻爱情片，倒不如说是女主青春成长手册。让我们这些观众也陪着她一同成长，一同坚强，勇敢前行。

汪大东春春的出生，沙比到无以复加，见人就要干，谁说都不听，谁都打不过，还搁那装逼“我打架从来没输过”，生涯除了打金宝三全无胜绩，口口声声“承诺就要做到”，各种忍不住各种反悔，放哪都是个地雷，真有这种人有多远离多远，真亏另外俩人能忍他，怪不得他俩青梅竹马都是边台。他cp也是顶级，几把恋爱脑还吊着俩人，口口声声只喜欢大东，回来见面了就变卦，不过也正常，看到这沙比换谁都顶不住，润了挺好。雷克斯心里边台而且莫名成黑涩会老大，剧情完全没体现背景，都说了跟大东一起长大的，还能突然在谁都不知道的情况下打遍黑涩会成老大啊？手下就没一个会宣传的？还是每天晚上都是带着面具啊，真能演啊？大东还是见过他家人的，都是超级演习王啊？人王亚瑟假继承一下都能上头条，这雷克斯都无人查得到，真牛逼啊？全剧就亚瑟，小雨，煞姐，那个驱魔战士满打满算四个正常人，亚瑟小雨俩智商正常的人纯纯的自虐狂来这沙比班里面受气

先??到这，后面血压高了继续??

回望久远之前的第9届FIRST青年电影展，当年有两部非常类型化倾向的独立电影被认为具有可以被市场转化的前景。一部是于前两年上映的《黑处有什么》（票房成绩760万），另一个则是摘下影帝的《命运速递》。如今，后者终于与观众见面了。

5月25日上映的《命运速递》是导演李非的处女作。作为导演，他还算是个新人；而作为编剧，一直擅于写悬疑故事的他则已有了不少代表作。

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初恋即是诀恋，一夏长如一生

《仅剩一口的青春》是一个什么类型的片子？青春情愫的懵懂以及人最本真的欲望，被夏日和煦的阳光拍打的海浪温馨的环境激发出来，产生一种比初恋更动人的感情。

我不武断的判定他是BL或者BG的片子，他就是一部简单的五个少年一心追梦，两个男孩彼此倾心的青春爱情故事片。

去年，我曾用10条朋友圈，7条微博，4期电台专题节目，来表达我对《Call me by your name 》的喜欢。意大利一个小镇，两个男孩，从相见到相恋到分别不过一个夏天，可主人公Elio却用一辈子去怀念。说来CMBYNM的Elio和Olive，《一口青春》的秦逸和钟弈，他们之间都是纯爱的原始状态，那个意大利的夏天，骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。那个烟台的夏天，唱歌，喝酒，谈天说地，与朋友，看远方，追梦想。他们不懂爱情，他们不懂热烈，他们只是单纯的被吸引，被接纳，走向彼此，成为彼此。

这是一场“乐而不淫 哀而不伤”的遇见：初恋即是诀恋，一夏长如一生

撕心裂肺地哭，而后矢志不渝的记住

《一口青春》的感情表达，非常之淡，一是政策原因，二是导演对于此类文化的理解偏差，三是演员表达能力尚稚嫩，四是我个人策划上经验缺乏。

策划之初，我和柏邦妮老师都瞄准的参考剧，是韩国知名的动漫#呼吸过度#。那是一个非常唯美，细腻，短小却饱满的作品。

当一段喜欢跨过多年，你仍然无法释怀，你会怎么做？

十年前的钟弈和秦逸，一个在台下一个在台上，哭的撕心裂肺。

十年后的医生和歌手，一起在海边欢唱的大排档，笑的嘴角含春。

遇见，相恋，错过，再遇见，双向暗恋却不自知的故事太有魔力，而发生在青春里，遗憾和蓦然回首似乎更有一种特别的美：撕心裂肺地哭，而后矢志不渝的记住。

妥协之殇，遗憾之美

2013年我创办首档同志脱口秀《搞基实验报告》，2014年全亚洲首档同志真人秀《搞基实验室》开播。2015年初下架，2015年5月被翻译成14种语言在YouTube上线，而后我选择离开，加入一家以女性内容为核心的公司创业，整整三年。

2016年《上瘾》热播，很多投资人找我希望能让我重拾旧业，犹豫许久，始终因勇气不足，放弃。

直到2017年，我告别上海，来到北京，经过策划，拉投资，组建团队，选演员，拍摄，盯后期，找平台，亲自做宣传……一步步，一年半的时间！

这一年半，真的很难，其实做事必然没有一帆风顺的，最难的是：

影视艺术，就是妥协的艺术，从想法到策划，到剧本，到制片，到成片，到上线，每一步，都在，不得不妥协。因此大家看到的片子，其实已经经过了层层阉割，我也想让爱情浓烈，我也希望情到深处吻上去，可你我皆知，那是奢望。

但有时候，人生就是这样，尽人事，听天命！遗憾之美。

以上

再次希望大家能支持仅剩一口的青春，感恩！

《仅剩一口青春》总策划人&编剧 ： Viva樊金权

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