惊喜连连：Karate Kid从小演到大，作第一配角，总是很出彩；Walter Hill除了异形，还导出这么一部好片。

“A bluesman never goes on road without a pistol”

“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourself”

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刚开始看这部剧的宣发就感觉是个非常有质感的故事，因为其实对京剧没有很大的兴趣，所以一直没有点开，直到看了几部烂到发指的脑残剧，感觉自己都变傻了，于是才决心看这部剧换一下口味。

几天时间看完之后感觉非常惊喜，原谅我拙劣的语言无法描述这部剧的艺术感。剧中众人为一部舞台剧拼尽全力，而整部剧其实也就是一部完整的舞台剧。女主四世而梦，一世相遇，二世相恋，三世分别，四世相守，梦境轮回，现实交织，亦真亦幻。不是单纯的恋爱小甜剧，编剧很努力的将传统及新锐文化冲突，人物成长救赎等等融合进去，以很文艺的形式表达出来，让这部剧除了浪漫之外，多了许多厚重的文化质感。

除了两人中间理由不充份的一次分手外，男女主之间的对手戏还是很甜蜜的，值得我反复舔屏。余飞心中的狮子是白翡丽，而其实，对于白翡丽来说，余飞也是他的狮子，两个人性格都不完美，但是在一起的时候真的做到了相互支持，相互取暖，这些令两人戏剧般的爱情增添了真实感。女主角的古装比现代装更好看，感觉很适合演清宫后妃，舞台剧里面马车帘子掀开，女主惊喜出场那一瞬间很是惊艳。姚弛是我点开这部剧一半的理由，整体表现非常惊艳，长得帅可以把很多不合理剧情变得合理，连很容易显得土味的综艺小舞台，单靠颜值都可以完全撑起来，真正的赏心悦目。但是最吸引我的不只是颜值，还有他对于应激障碍患者的演绎。我感觉白翡丽的人物性格与姚弛本身应该是有很多相似之处的，心思细腻，善良真诚，所以男主在发病时的无力感和痛苦是真的引起了我的共鸣与揪心，没有撕心裂肺，单一个眼神就能足够表达。但演戏归演戏，愿帅哥现实生活可以没有忧愁，永远幸福快乐。

剧情的最后还加了个大梦版结局，其实无论平行时空也好还是梦境也罢，现实与幻境本就没有确切的分割，梦中人某种意义上也是真实存在的。对于爱人执着的追寻让这份感情变得真实，而只要有你在的地方就会有我。

因为老师的作业要求而被迫看的这部电影，但却好看得让我这种渣文采的人都想写影评。其实说实话这部电影并没有好到哪里去，但我评价电影从来都只是由自己的心出发，对上眼了，觉得好看就是好看。因此尽管它无论拍摄手法还是剧情演员表现等都不算出彩，我还是给它打了五星。它让我感觉到了，原来爱情可以如此简单。如果可以，我也好想当一回平妹~他说你和我去烧饭吧。她就说好。他说他不想开车了，他要写书。她就说没关系，我会照顾好家里的。他的书出版了，她只想如果我也识字就好了。他病了要开刀她把地都全卖了。为了更好地养家她还不惜去做到山上搬木头这种犯法的事。他问她有后悔过吗，她只说我已经给你烧了二十年饭了，往后我还要给你烧三十年饭。他继续追问，她才说在刚出走的怕他会对自己不好和他生病的时候有。她的一生都在绕着他转。或许这只是那个时代的女人的“愚钝”，但我真的很羡慕这种不计较什么、只为了爱情的付出。

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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