平庸的力量能让人望而生畏，怀疑她是平衡。这电影是啥，是很多，就像开始以为的保释期悬念，打斗休闲片， 然后兄弟片，种族片，嘻哈片，然后很快的就意识到，什么都不是主要的，主要的是平庸。这不是那种话太多一股脑都呼过来，让人感觉缺乏技巧的，也不是那种拿各种符号给电影贴重量，让人感觉缺实际的，都不是，她就是一种平庸。这种平庸不多见，还好是电影，生活中相处能腻歪死人。

如果說第一部有點童話味道，那第二部就是回到凡間，兩個人在一起不是只有愛情，還要面對生活，這說法是不變的真理，所以續寫男女主的後話，自然是價值觀的問題，和第三者的誘惑，這次編劇狠狠將女主的不安和胡思亂想再放大，並打臉第一部男主在按摩池的真情表白，而且也沒給他多點心理刻劃，前一分鐘要回了項鍊，後一分鐘來了老人院，只因女主說過怕在雪地開車，串連事情的前因後果缺乏描寫，很矛盾，男二依然是拿著好人卡，帶著春天出場，結果一盆冷水照頭淋，女主的態度曖昧，本來想說初入情場的女孩吻錯了人才明白真愛，但現在拍得有點矯情了。

家庭戲缺少了姐姐，連搶鏡到不行的機靈妹妹表演機會也少了，僅有一段父親再嘗戀愛的小戲，和Fakesgiving Day的聚餐，篇幅太少，遠不及第一部的溫馨氣氛，不過友情部份倒加了分，曾經的伙伴，感情其實一直埋在心底，時間膠囊把一切記憶留住，讓誤會和仇恨終於得以化解。

全員幾乎過渡第二部，唯獨男二換了人，連膚色也換了，不連戲有點離譜，幸好黑小伙很可愛，氣質好，彈琴一段有驚艷到。

習慣了女主的顏，但忍受不了眼睫毛，16歲如此濃妝艷抹真的好嗎，還那麼壯。

觉得剧本把男女主编的都很矫情....不过是所谓“丧偶式”的无病呻吟。男主忙的夸张，导演在影片的表达方式上表现手法上怕是有什么误解..一点都不接地气。比如男主忙到孩子上大班中班都不知道？？你老婆抑郁症你这么不关心她都陪她看医生了再忙至少在身边的时候走点心吧？《都挺好》苏明玉也挺忙的啊，人家该关心的该做的也都做到位了啊。

女主...过没钱的生活就是你想要的吗？家庭主妇一定要变成职场女性才能实现人生价值？？你可以做自由职业啊可以找兼职啊可以旅游啊可以学跳舞学画画想干嘛干嘛啊还能交到很多朋友……孩子可以找靠谱的保姆或者爸妈帮忙带啊。自己就可以多一些时间做自己想做的事来实现人生价值了。男主没时间陪你你可以自己玩你自己的啊……什么爱情啊……有过就好了。哪个婚姻不最后都是爱情的坟墓啊老公这么会赚钱还贪心 又要老公陪你又要他有钱，怎么可能？少有这样的十全十美吧。 退一万步讲，你非要想要什么爱情了就出去玩玩小鲜肉啊，但就是玩玩就好。（虽然这不符合优秀的社会主义价值观，但是这恐怕就是这个社会的现状...男的但凡有点事业说不定外面还养一个小三呢。总之不是爱嫖就是爱赌总得占一样，没占到要么你真的不是凡人巨有责任心要么还有别的娱乐方式。总之我觉得男人在外辛苦赚钱压力很大总要有个排解的途径去达到平衡的。一般娱乐方式不是嫖就是赌，那女人呢也要有排解寂寞的方式吧。虽然有点丧，但各玩各的也能达到一种婚姻的平衡啊别真的动心就不会影响到婚姻的根基）

我告诉什么是现代婚姻的通病吧……就是双方都挺平庸的相亲认识没有很深的感情基础凑活结婚，不遇上什么大风大浪这婚姻倒也还能维持，一遇上点什么风浪就各种财产纠纷啊说到底就是个钱。

丧偶式婚姻是现实的，但凡有钱人世界里的全职太太有一万种排解这种“丧偶式”带来的空虚。你有钱去外面玩啊，去看世界啊，去交朋友啊，去浪啊。但是穷人的丧偶式婚姻中家庭开支主要男方收入来支撑的妻子才是真的空虚。这样的妻子是什么样的呢？她怎么可能有机会做全职太太？？家庭收入不允许。她还得出去赚钱上班，但一个普通的妻子钱也赚不了多少钱当然工作也相对没那么忙比如朝九晚五双休，但是丈夫忙啊下班了还有应酬啊谈项目啊甚至只是几个狐朋狗友之间出去玩玩。这就意味着妻子下班了需要照顾孩子，煮饭，家务活等等...很心累吧。这里“丧偶式”表现在结婚了夫妻双方却个忙各的，一天到头也没讲几句谈心的话。这个时候你心里会不平衡，为什么我要辛辛苦苦照顾家里，而你只负责赚钱，以“为了我们的将来”为理由，而实际他的工资卡也不会交给你，你也不知道他赚了多少钱甚至不知道家里存款多少。这又谈到钱了，涉及到很现实的问题就是结婚后谁掌握家里经济大权的问题，像我以上形容的这种婚姻里的妻子，就是又没钱【没掌握家里经济大权，家里开支自己买衣服生活用品都要问老公伸手要钱的情况（她自己那点工资肯定不够自己和家里花的）】又空虚（丈夫不管是在外忙还是在外浪都不可能像谈恋爱时候那样给妻子那么多关注和爱情的惊喜了）这样的妻子才可怜，才抑郁，才无奈。如果生了孩子，没什么钱做医美买贵的护肤品年老色衰了更加好想变成了一个婚姻的附属品。现实是，或许这样的妻子自知自己的价值难道是为了成全别人？？就会想离婚，就会想一个人生活想为自己而活！一样要工作要做家务要做饭为什么不是为自己而奋斗。看剧的时候弹幕里有一句话“没钱没人没心才是婚姻的主流”太精辟了啊，而该剧女主呢，至少还有钱啊.....所以导演你如果要拍这种剧，你就不能把男女主的阶级设置的太高，一定还要再贫穷一点（导演怕是没穷过吧...）

其实夫妻关系真的很重要的是交心，不是结婚了就不需要照顾对方感受了，导演是想要表达这个点的，但是表现手法上演员演技上编剧内容上不够走心，是无法引发观众共鸣的。比如一开始提离婚那段，男主说了那么多，女主你为什么想离婚啊？你想要什么样的婚姻呀？老公哪里做得不好呀？女主台词一句没有说都是说些屁话和只知道哭...反而男主台词挺现实的，

我在想这部电视剧是想表达什么？表达现代人现实中的婚姻生活？不是的，在我看来是表达的这些都太不贴近生活实际了。

拜托以后广电能不能呼吁各路导演编剧少拍拍少写写这种披着“现实”剧外衣的“有钱人的世界”的剧，少写写什么富二代吧，人家富二代忙着赚钱旅游泡吧泡妹子没时间看电视剧。看到其他网友拿《都挺好》这部剧来比，其实苏明成那对夫妻真的再现实不过了。

在第一部结束后，我确实十分期待第二部，因为第一部算是我这些年内心top1的校园剧，不过我还是喜欢原班人马的韩菲和吴景昊，如果去掉了一个那么宁愿不拍，把最好的留在心里去想象，而且网剧换主演还是大忌，很多第一部高收视高评价的网剧就因为第二部换人评价一落千丈，我喜欢的是第一部里韩菲和吴景昊的大学生活，而不是第二部换人了的大学生活

高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

悬疑动作犯罪片，讲述本来是好兄弟的三人，面对困境和诱惑做出了不同的选择，从此命运大为不同的故事；但最后三个好兄弟齐心协力，用生命完成了自己的使命。三个男人一台戏，亦搞基亦兄弟，有种老式港片情怀。

很有诚意的港片，特别是最后澳门的枪战太有九十年代警匪片的感觉，插曲也好听，当然最给力的还是帅哥，古天乐又逆回去了，又有点男神的感觉了，伪黑化的张家辉果然很帅，还有老帅哥吴岱融，够花痴标准了。

我们向往的，我们立志要做到的，只要有坚定的信念，终能达成目标。有三五知己，同进同退，不问前路之艰辛，只为人生之志向，男儿豪气，无畏前行。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

“我绝对不会看任何盗墓笔记相关的动漫和电影！绝不！”“秦岭神树？动漫？好像……还不错？那看看呗。”我朋友逼着我陪她一起看，而我被迫看了之后，真香了。别问，问就是盗墓笔记秦岭神树动画值得。作为一个十年稻米，说实话，我是不屑于看任何翻拍的，因为原著很庞大，三叔的坑很多，吴邪的情感转折很复杂，铁三角的感情坚不可摧，故事的每一根线都在交错缠绕，我不认为有谁能拍出来，或者是有谁能做出来。但是躲过了那么多部翻拍，却没躲过这次秦岭神树动画。和朋友看了一集之后，从被迫变成了主动。真的，我摸着良心说一句，只要不带主观臆断不先入为主，认认真真去看上两三集，绝对能看出这部国漫诚意满满。吴邪的天真情义。老痒的结巴。青铜书血祭。每一个场景都很有意味，每一颗人心都刻画得很到位，懂原著的观众会觉得很有熟悉感。盗墓笔记是一个很大的谜团，有很多坑，可能三叔自己都不知道答案，很多东西全靠遐想，更遑论做出来的效果。但是动画处理很巧妙，把能圆的逻辑都磨圆了，把谜一样的场景投射到眼前，显然做得很用心。动漫对原著的还原度很高，场景、特效、建模、配音、氛围营造都很到位，丰富的动作，加上快速切换和飞速模糊的背景，速度感和紧张感拉满。当年看书怎么想的，现在就是什么样的，沉浸感满分。看到吴邪的血吓退虫子这个细节，突然有种心灵被击中的感觉，想到了麒麟竭，想到了张起灵，想到了王胖子，想到了铁三角，想到了那一次次只存在于书本的冒险。那些变成了回忆的旧文字，终于在此刻溯源而上，出现在眼前，被爱意和感动围绕着。作为原著党，我想真情实感地说一句，请原著党稍微放下傲慢与偏见，没看过的观众也不要被带节奏，真真正正地看一下这部国漫，你会看到你期待的。

《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》女主卡塔莉娜·克拉艾斯在一次偶然中脑袋撞到了石头上，醒来过后想起了前世的记忆，发现这里是前世和闺蜜一起迷恋的乙女游戏“FORTUNE LOVER”的世界，自己是游戏中的反派千金，即将迎来破灭。

接着一次次靠自己的智慧消灭了即将破灭的危险并结交了许多“仰慕”自己的“朋友”

（咳咳咳，这时候我就插一句了，这哪是仰慕啊？这是借着仰慕的名头去明目张胆的喜欢人家啊，我的天！！！这百合我磕的太香了！！！）

回归正题了，这些朋友嘛，有和女主卡塔莉娜定下婚约的：

吉奥尔多·斯提亚特

【详细】

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雷洛是时代的产物。《父子情仇》里，雷用贤说如果雷洛有些正义感，香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同，正义清高，换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处，未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里，一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位，不仅靠自身的才华，最重要的是他放下了良知，选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路，而是一个无底洞，向下掉，是很难再爬上来的。从一开始收取规费，到后来步步钻营，是形势所迫，更是欲壑难填。金钱和权力，会让人上瘾。一旦得到过，就由奢入俭难了。人心不变，套路不改。《雷洛传》可称经典，很大原因是因为核心内容不过时，依然能打动我们。生存与堕落的选择题，不只是那个年代独有。时至今日，有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事，甚至改变自已的初衷。如果改变是必然的成长，希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。

不经意间中央八看了三天，每天四集，后来就没时间了索性在网上全看完了，觉得这剧不太现实，雷蕾这样的女孩现实中是没有的，当然罗永浩这样的渣男+煞比现实中也是没有的，纯粹一个为了艺术化而催生的剧集，给三星是因为演员的演技确实尽力了，尤其是雷蕾。

当然，正如这剧的名字，“敢爱”这种精神还是值得提倡的，但是最好贴近一些现实，才能更接地气，才能有更多的观众产生共鸣，否则就只剩下“切～～～”了。

文/梦里诗书

粗制滥造的制作使《机动战士高达NT》作为一部剧场版作品，即便从外表上来看也没有一个与之相匹的卖相，而在剧情上这部高达剧场版，更是将高达机体想当然的变成了若神般的存在，这一设定不但与高达世界的初始设定背道而驰，同样也是电影对人性与人类命运的侃侃而谈，言之无物。

《机动战士高达NT》最为明显的问题便是电影制作水准的参差不齐，很难想象在如今会有一部剧集电影版动画会做的如此敷衍随意，大场面的打斗画面虽有着一定的水准，但在不少细节和人物刻画上则显得非常潦草，最为重要的独角兽三号机也没能博取多少眼球，简而言之，即便是把电影作为一个贩卖3号机模型的超长广告，这部电影也不会让人产生购买这款玩具模型的欲望。

严格意义上来说《机动战士高达NT》早已失去了高达原本的灵魂，胡编乱造的神棍理论，以及过于强大的机体设定，特别是对所谓“精神力”的展现，几乎颠覆了之前系列的很多设定，这种想当然的做法，不但无法博取粉丝的认同，也使一个本并不复杂的机甲故事变得散乱无章，而电影在人物刻画上也缺乏情感铺垫，这一系列的缺陷使电影根本无力去承载一个宏大的科幻命题。

其实从《攻壳机动队》到《大都会》，日本科幻动画从来不缺乏对人与科技的审视哲思，从立意来看，《NT》也正是希望透过机甲间的战斗，赋予电影以人类未来发展的内核，这看似一更为深刻的内在纵深，这种做法成则电影很可能会是一部不逊的科幻经典，败则会一败涂地，这在于如果观众无法跟随电影的视角沉浸其中，那么其所做的一切无异于白费功夫。

电影的失败则正在于希望把一个深刻的哲思理念嫁接到一部已经拥有成熟世界观的动画中，这就例如你不可能把多啦A梦变成神一样，他虽然在大雄的眼中无所不能，但仍旧有着世界观所赋予其的限制，而《NT》则就是在打破了高达的世界观，赋予了机体以太过强大的能量，而电本身影又没有一个缜密的剧情架构去支撑，其结果就是使电影既失去了高达动画的精髓，也没能成功传递自身的理念。

制作上先天不足，剧情上难见传承，人设又空洞苍白，这样的《机动战士高达NT》，锻造的早已不再是那个世人眼中代表自由与正义的高达，而只是一个不伦不类的神棍。

人和狐狸的恋爱，能编得这么好看这么让我入迷的当属韩编最厉害了。当狐狸渴望成人又领悟了人性就可以变为人了，当一个荒诞的故事里引入了人性它就像是发生在身边的事情那样。男主的九尾狐太迷人，女主的爽萌性格越看越爱，刚刚看时觉得女主太丑了，看着看着发现越来越美了，跟男主的CP感越来越强，越来越甜。男二和九尾狐女儿是此剧的另一个亮点，搞笑又甜蜜。总之 好看。

我第一次听说东方神骏。这是一部非常质朴的电影，因为说是据真实故事改编，所以我更有看纪录片的感觉。故事叙事和节奏非常成熟，所以，这其实是一部艺术成就很高，技巧娴熟，最后显得质朴的电影。片中人，我已经分不清是真实故事本人，还是表现力很强的演员。不流利的普通话，蒙古人说话特有的句式和用词。把我真切的带到了草原。听到几句蒙古语，流畅的表达他们的心声，更是打动了我。女主生长在草原，本不富裕，却有去国外的能力，还有回国实现梦想的魄力。她的确跟钱过不去，有着艺术家的执拗。这是一部讲述东方神骏的成名史，却没有掉入成功励志的轻浮中，一直非常的深沉，甚至痛苦。这是一群真正热爱艺术的人。演艺生涯少不了生存和烟火气，他们却能在贫苦时说活着很容易，在富裕时有回到家乡的清醒觉悟。马头琴真的是蒙古的魂音，以至于我暂时还无法想象马头琴走向普通大众，不是蒙古族的模样。这也许会限制住马头琴，但也是马头琴能魂牵梦萦的根基。片中女主的弟弟，几句关键台词都少不了钱，却是一条铁心支持姐姐的血性汉子。林天雄的刻画，撩撩数笔，就刻画出了一个世俗又悲伤的男人，演员也是十分传神。六十四岁的大师，看过多少变革，是一个能超然接受变革，能在变革中看到永恒的智慧老者。帅气的麦拉苏，还有一众队员们，一起打架，一起打游戏。当东北流氓遇上蒙古艺术家，分分钟被干趴，蒙古人的硬汉形象，让人忍俊不禁。可圈可点之处太多，还请君看一看这部电影。

从小我就喜欢文学与电影，成年后也经常思考，在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么？

但内心一直没有标准答案。

一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说，这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣，其中，有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文化、爱情的美好。无论在何种艺术表达中，都是永恒的主题。

影片以北大女孩潘艺文为主线，她本科毕业于北京大学，放弃一份某知名房企百万年薪的优厚待遇，为父治病走入乡村养蜂，遂决定扎根大山养蜂治父。在整个养蜂产业发展中，后制定高山五倍子成熟蜜标准与合作社建立合作。

副线以扶贫陈书记、养蜂世家传人龙七、脱贫攻坚产业带头人向师傅、寒酸苦读十年书杨秀才、终结成伴侣王兵夫妇的人物事迹。

电影历时三年，全程拍摄记录，并不是所有导演愿意花费如此时长在一部作品上，毕竟现在很多商业电影仅几个月拍摄完成，在这点上很佩服一个导演深耕作品。影片中导演用一种非常幽默的语言来解说，隐藏那些人生中淡淡的伤感，可以说在每个人物的繁复的动作之中，都隐藏着这个人物所独有的乐观和坚韧。

不仅仅展示重庆的风情山水奇观和个人生命成长的轨迹，更发现和记录的是家国情怀，是普通人为梦想奋斗的精神气质。呈现起今日重庆的乡村、今日中国的形象。以潘艺文为代表的现代有志青年的写照，他们走出城市，满怀深情投身乡村，寻求共同致富之路，顺应大时代中大家对美好生活的向往。

非常契合当下年轻人的理念，我们不一定要做英雄，找到适合自己的路，做自己就好。

由于学校有点憨的门禁系统，我赶到影院的时候电影已经开播了十分钟，对于同行的宿友所言的开篇毫无感知。但当看完这部电影之后，我想，无论是一个怎样的开场恐怕都难以挽回它在我心中的形象。

这部电影的主题很符合关注当下独居女性这个热点，让许多独居女性引发深思。当你独自一人居住时，我觉得不论男女，都需要分外留意独居房屋的安全。当下无论男女，落单了，对于恶人而言便有了可乘之机。把主题拿捏好，按道理来说，这部电影应该不会太差吧？可事实并不是如此，甚至有点离谱。天时给好了你不要，偏偏要往鬼门关去走，你说离不离谱？

逻辑上的槽点我就不多说了，太多，从一开始方卉有一个非常要好的独居好友乔小曼，并且分别独居这个安排，到结尾弱女子差点反杀变态医生、无用警察变得超勇，无数的槽点层层环绕，数也数不清，或许满天星也不过如此。

其实我不太理解的还是对于小吴的安排。保安的存在，是正是邪，在影片中看不出来，那是不是说就有点有没有也无所谓的感觉？所以安排的意义何在？

我已经无力吐槽，即便是翻拍，能不能也好好对待？难道国产惊悚悬疑电影的出处已经难寻了吗？

我真的服了这个电视《激荡》了

这是什么狗屁电视什么剧情什么乱七八糟的剪辑啊

我还看到了快大结局 导演编剧剪辑师都走点心吧

还有道具！！！令我吐血！！！！！最烂的电视剧

这个剧可以概括为一个渣男主直接或者间接害n个人的事。他师父—-黄半仙、黄瑶、渣了林霞，林霞爸-林主任、岳父、最后他最亲的大哥。剪辑完全是混乱的。下面的和上面的根本就接不起来，好多都直接跳过了，没有没脑的你让观众自行脑补画面呢？？？一个这么势利眼的原来财报的记者几年后出现摇身一变就变成了证券的部长？？？再说一说这林寒对付陆家的时候“一手通天”和好了当了陆海波老婆以后更是什么都不干了，后面发生了这么多事一点忙都没有帮上，和她后面女强人的形象完全不符合，女强人的外表，可以谁是家庭主妇似的心，之前所有金融圈的大佬都可以听她的后面江海集团出现问题一点忙都没有帮上。任重这个角色的设置也真的是绝了！！！关键时刻就消失就因为他这个“消失”害了多少人？？？这个还优秀电视展映？这个怎么评上的啊 还有温泉的设立 离婚之后很大的时间里都没有写温泉远远和大家的生活。还有原来林爸的秘书—-黄浩，对于民营企业的大力支持在非典的时候出现过一丢丢时间，后面恶性竞争什么的也没有怎么出现。还有庞总开始也是特别特别厉害，到江海集团后和警察对话那一段真的很低级了 那不应该是一个当老总多年该有的表现也不应该是一个职业经理人该有的表现！刚才又看到了思思也over了 21世纪了背后捅了一刀就over也是挺厉害?? 这部剧讲了很多经历但是都没有讲好 该讲的过程没有讲出来 乱七八糟的