一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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我实在没有想到这篇影评会有这么多人看，之前一篇写完没有校正，导致错别字和语病问题有点严重。再加上查《鬼吹灯》新闻资料是很早之前，后来没有查证最新进度。现在剧开播后，发现潘粤明签下网剧五部。

五部还没有看到确切的新闻，但潘帅接下《云南虫谷》是稳稳的，如果五部真的不换人。现在费导的节奏也越来越好，这部剧后续只要不崩，甚至是节节攀升，那么《鬼吹灯》网剧真的稳了。

现在把整篇稿子修改一遍，列了些关于电影，网剧的标题，感谢大家的支持。

希望《鬼吹灯》越来越好，毕竟我最爱的网络小说之一。

另外我昨天修改稿子过后，不知怎么点“下一步”竟发表不出去。于是复制了刷新网页过后，再粘贴结果排版又全没了。

我怎么弄都没弄明白，后来复制到word再复制回来，排版有了但是图片又全挂了。

现在就这样粘贴上去发表了，其实图片都是找到新闻图片，佐证自己观点来源的地方。做到基本都有出处没有说谎。但现在图片太多了，主要是之前的图都删除了，重弄又很麻烦。

实在抱歉，大家将就看看，谢谢大家的支持。

下面是修改后的原文。

看完电影，我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音，那一声响起来的时候，整个电影院都惊了，比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备，而烟花爆炸的时候，所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进，为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上，播报的进入中国领空，所有人都在欢呼雀跃，电影中的人和电影外的人，的肉体回到了安全的环境，但精神始终是紧绷的，而在烟花爆炸后那，松的那一口气，才真正象征着我们回家了。真正脚踏实地的感觉到了安全。那种劫后重生的感觉才到了顶峰。那种对战争的厌恶，对和平的庆幸，从电影外道了我们这些看电影人的心里，在那一刻，我们真正和电影里的人物共情。

大叔一掷千金买下鹿皮，对它爱到发烧，他不仅跟战衣对话，还用手机拍照，还要令战衣举世无双。酒吧遇着靓女自称业余剪接师，二人一拍即合搞独立制作，自导自演边拍边杀，忽然鲜血淋漓劲过买凶拍人。剧情一路高升到结尾的karma，一气呵成。杜雅尔丹的表演浸入得很彻底，全心意成为那个荒诞的披着鹿皮的疯子，真好演员。

前面一位有心人把歌單列了一下，非常感謝他，但那個歌單好像未完整，我詳細地再列一次，除了片頭曲和片尾曲，其他歌曲在不同集數出現，我也列上去了。希望大家聽得開心～ （最後有網易雲專輯鏈接哦～）第一集《第七秒》1.愛人們-黃劍文（片頭曲）2.凝望-陳百強3.癡情意外-陳慧嫻4.不願一個人-梁漢文5.All Out of Love-Air Supply6.分手總要在雨天-張學友第二集《情歌頌》1.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler2.Love of My Life-Queen第三集《咖啡因》無第四集《紅豆沙》1.凝望-陳百強2.Right Here Waiting-Richard Marx第五集《尼古丁》1.恨上癮-趙學而（片尾曲）第六集《翻記憶》無第七集《十二時》1.長街的一角-林憶蓮2.左右手-張國榮3.Careless Whisper-George Michael4.Kissing A Fool-George Michael第八集《遇到你》1.至少還有你-林憶蓮第九集《叮一叮》1.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler2.願-林憶蓮3.赤裸的秘密-林憶蓮4.你是我的男人-林憶蓮第十集《說晚安》1.依然-林憶蓮第十一集《地下情》1.紅-張國榮第十二集《飛曱甴》1.因為寂寞-李宗盛2.與我常在-陳奕迅3.Love of My Life-Queen第十三集《床上戲》無第十四集《紀念品》無第十五集《深呼吸》無第十六集《叮叮飯》1.這些年來-張國榮第十七集《漸行漸》1.Love of My Life-Queen2.忽然之間-莫文蔚3.粉紅色的一生-陳百強第十八集《旁觀者》1.約定-王菲第十九集《平安夜》1.Last Christmas-Wham!第二十集《舊氣味》1.黑洞-陳奕迅第二十一集《內心戰》無第二十二集《為你好》無第二十三集《掛了線》無第二十四集《回不去》1.不如重新開始-林憶蓮2.隨意門-陳奕迅3.人來人往-陳奕迅第二十五集《喜歡你》1.忽然之間-莫文蔚第二十六集《空氣中》1.春夏秋冬-張國榮第二十七集《急轉彎》無第二十八集《沒結果》1.Love of My Life-Queen2.沒結果-林憶蓮第二十九集《終點前》1.Shall We Talk-陳奕迅2.償還-王菲3.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler4.Love of My Life-Queen第三十集《下個你》1.愛人-楊千嬅2.Love of My Life-Queen我在網易雲弄了一個專輯，但這片子的主題曲《愛人們》和《恨上癮》都沒有版權（QQ音樂有），還有楊千嬅的《愛人》（有live）和陳奕迅的歌（陳奕迅的有兩首我找了live）都沒有版權。分享koko21lw的歌单《瑪嘉烈與大衛 前度》http://music.163.com/playlist/896680192/405880852?userid=405880852

一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

从青梅竹马到互表心迹，眼看着结婚水到渠成，她却出事了。从此，她成了他心里念念不忘的人。看到一只鸟，感慨这是小花喜欢的鸟。可惜小花不在，看不到了。一年多过去了，半七先生无法从失去小花的伤痛中走出来，触到景便生情。小花，人如其名，种在了他心里，成了白莲花。身旁的纪美，赶忙以那里有条鱼转移话题。看着自己喜欢的男子，心里装着另一个女人，她在一旁注视着，真是嫉妒。比嫉妒更让她愤恨的是，半七爱着小花，小花却只拿他当备胎，只是为了激将出她喜欢的菊藏先生来表白。20岁的小花，有异于同龄人的城府。有多少男人都没关系，只要装作心里只有对方的样子就好了。以爱情为游戏，她将纯情的半七拿捏得死死地。半七说我们在一起，小花说这是她有生以来最快乐的一天。羞答答的白莲花，静悄悄地开在了半七的心里。半七的一心一意，小花的骑驴找马，纪美旁观着这一切。她不禁为半七不平起来，她更为小花的心机感到恐怖。若真有那么一天，小花得到了菊藏，半七被利用完了抛弃，发现自己只是蒙在鼓里的棋子，该多么可怜伤心。纪美是小花的闺蜜。她知道太多小花的秘密。可小花说如果你去半七面前嚼舌根，我会杀了你。小花玩弄感情，这么不仁。纪美想要摆脱她，想要得到被小花欺骗的半七，只能不义。机会来了。两人避雨时，来了一个醉汉。见小花貌美如花，便动了歪心思。纪美，是完全可以和小花一起团结协作反抗的。可是她却跑了。她跑到半七家，通知了半七，小花的处境很危险。当半七赶过去时，只有小花的衣物留在了凌乱的现场。纪美是有私心的。小花占着自己美，暗地里将仰慕她的男人玩弄于鼓掌，乐此不疲。所有人都看不出她的精致伪装，只道她纯洁无瑕。为何什么好事，都让她占了。她只喜欢一个半七，却得不到。富贵花小花，这次就算不被先奸也会被后杀，那她以后再也没资本得瑟了。她只是袖手旁观了。不。至少她去通风报信了，仁至义尽了。从此小花是生是死成了谜。半七打不开这个谜，便只能缅怀。纪美陪半七散心解闷，她想取代小花的位置，就算不能一朝一夕，也是有机会的。只是半七说起小花的时候，她有一点点谴责自己的良心，她更讨厌这个女人的名字阴魂不散，打搅着那本该属于她和半七的时光。有时候，她想是不是该告诉小花的真面目，好让半七别沉沦思念太深。不值得啊。小花配不上半七的深情。可半七不相信怎么办？死无对证，反而成了污蔑玷污，反而让半七怀疑她居心不良。“带着小花的那一份，我们一起幸福走下去吧。”不得已维持着小花的高光，只要得偿所愿就好。没有了小花这一年，她与半七越走越近，很快就有未来了。“那个女人，真叫人难忘。长得太好看，我忍不住啊..要不是事情过去了一年多，我都不敢回家。”同船上一个男人喝着酒，开始肆意地说起他的风流往事。纪美，慌了。赶紧往头顶上盖上一层布。那不就是一年前，避雨来的那个醉汉吗！她怎能忘。他侃侃而谈，故事就这样渐渐清晰起来。半七日夜思念的人，原来就被这个男人伤害了。天下竟有这样狭路相逢的事。那一夜究竟发生了什么？眼看真相要大白。纪美突然冲过去，一刀刺进了那个男人腹部。她怎能让这个男人继续说下去，说出她临危逃跑的不堪，见死不救的卑劣...她怎能让这个男人破坏了她的形象。明明小花才是虚伪的绿茶婊，她不过学了她一点点。其实那个男人接下来想说的是，小花如何被动化主动，让亲密来的猛烈一点再猛烈一点，差点让久经情场的男人无措。做了亏心事的纪美下手太早了，埋葬秘密是她本能反应，却失去了一个将小花拉下神坛的好机会。她要将小花从半七心里踢出，更难了。《人间恐怖》第4集，还是很恐怖。有人践踏感情，有人显摆娱乐感情，有人玷污感情。为情，不择手段自私自利。却偏偏说是情非得已。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。【新京报】【微信公众号：movie432 请勿转载】

听到江户川乱步，就能想到日本的江户川奖，然后柯南也是姓江户川。但确实不曾读过他的作品。看介绍，才知道他是影响了日本推理界的先锋奇才。文风狡猾奸诈，又阴郁疯狂。他的文风非常擅长恐怖事态的描写。并且读者想要推理他的故事，必须有怀疑一切的态度，不到最后一刻你不知道会有多大反转和不同真相。喜欢看名侦探柯南的朋友，一定不要错过这部动漫致敬的背后人物“江户川乱步”！

电影《江户川乱步短篇集》出了三季。一共9个故事。第三季和前两季不太一样，没有注重案件的推理，而是在讲单个的猎奇故事，更注重主角的心理描写。不过第二季的《人间椅子》除外。满岛光一个人的演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

这次主要推荐第三季。分别是《阿势归来》，《算盘传情》，《非人之恋》，这三部小短片。分别都是女神满岛光饰演。而且电影里有大段的旁白讲述，很有舞台剧和聊斋效果。第一集阿势归来，里面注重角色表演的细微变化被获得不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的歌剧或爵士乐，还有诡异的光效，让观众有看小剧场的效果，能融入里面人物的状态。

第二个故事算盘传情，通过键盘破译的表白方式，来呈现一个内向单相思人的可悲。文风上利用悬疑手法来呈现，非常独特惊奇。第三个故事非人之恋，采用对手办的痴迷刻画，和女人的嫉妒，来呈现一种很黑暗的爱情童话。

三个故事比较下，我应该比较偏向第一个，主要是光妹的文艺气息太好了，第一集里面的服饰和色调都非常喜欢。

江步川乱步第三篇，放大了都市里面某种内心情绪或者行为，有一种极致后的恐怖感，会让人后背发凉，猎奇神经又耐人寻味。

喜欢这种类型的朋友，可以再去看第一二篇～或者看完江步川乱步的全部小说集。??

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