这个剧嘛，确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事，起初，我也以为没什么东西，抗日片嘛，得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集，马宝财从起初不信陈叔的话（村子被鬼子劫持了（他们刚打击完鬼子，觉得不可能））到后来无限后悔，演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用，希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红，他说鬼子要血洗村子（感觉很无聊? ??），然后他无可奈何:“马宝财，你会后悔的，后悔一辈子的。”接着自己回到村里，日本人要杀一个孩子，这里我很难受，因为感觉如果我是那个孩子该怎么办？（有点揪心了），要杀时，陈叔赶回来，求日本人宽限几天，结果不行，刀刺下去时，陈叔握紧刀刃（我看着都疼，根本不是动漫里那种疼痛，太难受了） 他紧紧握着，死也不放，结果一个日本人就开枪，那个孩子还是死了～枪声～枪声～马宝财从担忧，变成无尽的后悔。 ～孩子死了（我一直在想，那个孩子长得和我好像，这是最难受的）陈叔的手被刺刀印满血，他不放。不放，两个刺刀入身～～又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望～～饭后随便写的，然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评，呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看！！！一集党都给??爬爬爬。马保财，写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我，想想都怕。唉。珍惜和平，勿忘国耻。写得很差，但是想说，和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处，显然200性命更重要，但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距，但是比其他一众的神剧，强多了。8.3分差不多。7.2低了点

虽然后半段强行伟光正了一些，但作为一部高中生的校园喜剧，瑕不掩瑜。而且，梗也太多了吧。

1.大提琴的低音就是贝斯line，为偶尔需要释放一下的燥郁找到最好的途径，实际上就是乐队就是永远缺贝斯。

2.鼓手的设定是什么眼镜甜心boy？众所周知，狂练了重金属的鼓手，去流行乐队演出是不需要排练的，毕竟重头到尾简单到不行。

3.吉他手主唱的设定，实际上是一个失去妈妈需要抚慰的脆弱男孩，天天怼天怼地怼他爸，烟酒不沾一心只想玩金属，知错还能改，事业心还极强，看了都觉得这乐队有前途。一边重金属BGM，一边还跟着美妆博主画暗黑妆容，想去闹事结果半秒被ko的剧情，放高中生身上就很cute。

以下是剧透，预警！

值得一提的是片子为女乐手正名了：

有个片段是主唱觉得「乐队加入女生就有点Gay了」，镜头马上扫了重金属乐队Gay里Gay气的海报，这调侃喜剧效果满分！片尾，还很贴心地把全是男性的海报换成了女乐手，这平权意识很随时代了。

最后，嚷嚷了一整集的乐队名Skull Fucker被艾米丽给改成了Skull Flower，我说：这才是真正的badass！??

看到了海涛和子辉从兄弟走到对手的人生，是偶然也是必然，在人物中我更喜欢子辉不仅仅是任重的刻画和他带着“匪”气式的演绎，也是当下更加符合现代社会日常生活中的场景，使我们更加有代入感，家里的变故让他不得不吧重担全部扛起在肩上，有多少父母亲跟海淘父母说过一样的话，不想你跟某个朋友混在一起，没出息没前途没未来，却没有理解孩子朋友的痛苦和努力，爱情亲情友情，都是从误会开始的，从误会慢慢走到矛盾和对立，海涛就这样给家里人安排去香港生活读书，再看子辉他就没有这么幸运了，家里的入不敷出，母亲的压力，自己的压力，有时候电视剧何尝不是一段人生，子辉想到了其他兄弟朋友，说道一句；“我不像你们，我只有靠我自己”一句既无奈又坚强的话，多少人会抱怨生活抱怨父母，可是似乎生活连给子辉抱怨的时间都没有，只有不断的走下去不断的去攀一座座大山，生活中唯一的期盼和念想晓晓也跟兄弟海涛的感情迅速发展，子辉迫不及待将内心的喜悦告诉了海涛，海涛大方祝福着子辉，此时兄弟已经埋下了隔阂和矛盾的种子，这时，晓晓的母亲病重终究还是离开了人世，海涛此刻却被父母带走了，看着窗外快速倒退的风景似乎一切都在告诉他，他将远离曾经的过去，驶向父母心中美好的未来，生活没有给晓晓解释，生活也没有给海涛解释，当晚双重打击的晓晓想以死去陪伴自己的母亲，被子辉救下告诉她要好好活着，似乎她给了自己一次机会，也给了子辉一次机会。

时光飞逝，暑假到了，还是以前的地方，还是回忆里面的地方，几个小伙伴觥筹交错之间 ，又是讲起来回忆，又是计划起了未来，也是卖起了“珍珠霜”赚得一笔小钱，晓晓可能还是忘不了海涛转而问子辉有联系他吗？子辉告诉大家海涛辜负了大家，辜负了大家的信任，晓晓忍痛对海涛彻底斩断了念想，看着一堆烧成灰的信件，也是她对海涛感情的灰烬。

海涛这边在香港学习经济管理学人也开始变化，之前那个天真浪漫幻想主义的他已经没了，上官家族已经慢慢影响到他的价值观，中国要收回香港的消息已经传来，股市下跌，大家对香港的未来都不看好，上官家族的资金链面临断裂的风险，上官决定抛售楼盘让黑道大哥接手，此时海涛拒绝贱卖楼盘，并且提出了自己卓有远见的看法，在得到中资银行的资金支持后，公司又恢复了以前的活力，这时的海涛已经成了上官培养对对象和最大的功臣，并且提出以后集团未来最好的位置交给他，甚至有意把女儿都嫁给海涛，但是海涛心里始终忘不了晓晓，每日有什么事他马上写信给晓晓，但是从未收到过回信。最快乐的暑假时光过完了，几个人又各自踏上各自现有的轨道，有时候看到会不经意间感慨，现在人人有微信，人人一个我爱你表达的无比轻松，以前的我爱你可能是我回来了，我来看你了，我等你，时代的进步让爱越来越容易表达，也失去了爱该有的重量和独一无二

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

可笑到无与伦比的是电影，最后的反转是老得不能再老的睡梦幻想梗，幻想里的人物是现实里面经常出现的人，这种陈词滥调的套路已被无数文艺作品用过，用得还比它好，三段故事毫无逻辑联系，最后一股脑的塞入反转表示是映射自己的人生经历，还TM不如是从收音机里听的故事有意思，但关键这几个故事也如白开水一般平淡如也，毫无创意和波澜，一惊一乍地玩着老套的jump scare罢了。更可笑的是表故事中主角作为一个专业的打假师，去侦破灵异案件居然是靠听人说而不是去调查？？没有任何线索、分析、切入点，就算是意识梦境也要有干货好吧。电影最前面故弄玄虚的悬疑味还有点意思，结果一点点的拉胯，变为模仿却不到位的四不像

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：生而不养，不是罪过？这部少女怀孕题材片，也太大胆了吧！

文/motion