银白
《紫日》是一部诗一样的反战电影，一部我可以拿来推荐给所有人的电影。
《紫日》是一部诗一样的反战电影，一部我可以拿来推荐给所有人的电影。
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D_C胡依溪5089123
bookbug 还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》（终于不是不想去读而是不敢轻易翻开）时写下的短评以及许久走不出来的感觉： 还记得几年前在一次出差归来的航班上终于读完《房思琪的初恋乐园》（终于不是不想去读而是不敢轻易翻开）时写下的短评以及许久走不出来的感觉：奥斯维辛之后，写诗是奢侈的，房思琪之后，说爱更是残酷的。然而抛开这些真实，林奕含或许将自己亲历或见证的一切人与社会的丑陋和不堪都倾注于本书，她的文字玲珑剔透，描写精雕细琢，对性的把握出人意料的成熟，与她的似水年华和苍凉文字都形成一种反讽。那个与思琪形成对照的女孩，我更愿意把她看做作者心中的另外一个她，如果没有性侵，或许她将拥有别样的人生。或许我不会推荐任何我爱的人去读这本书，因为我不忍心告诉她或他这个女孩这样的苦与痛，这些男人的禽兽以及这个社会的冷漠。 没想到，近期在流媒体上热播的台剧《她和她的她》却把一个类似的故事影像化，让我再次陷入有些久违的情绪。只不过剧版给性侵的内核加上了解离的设定，并在解离中披上一层悬疑推理的外衣，同时又增加了家暴、厌女、职场性骚扰、性别和孕妇歧视、girls help girls等社会热点，让剧情更加丰富和饱满；而我在林奕含书中读到和自己心中所愿的那个另外的她的她，也通过解离这条主线拥有了完全不一样的人生。 作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。 从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的 作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。 从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的逻辑应该是稍微缜密的。可是在这一种写实的氛围里，每到关键的感情转折处，都用了十分儿童动画的处理方式，很幼稚地带过了（例如DUMBO瞬间无师自通人语10级，妈妈在必要的时候才听得懂人话），这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。从理性上来说，我当然很理解，这是一个童话故事，自然任何事情都能轻而易举地发生，但是从情感上来说，转换的真的没这么轻易。同理，在所有角色性格都不太夸张的设定下，有几个毫无交代就突然激动暴躁，为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色，也会让人感觉莫名其妙。 从逻辑上来说，反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈，也很匪夷所思。虽然我好像能够从只言片语中总结出，他似乎是有点情感障碍的，大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会，但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来，只是为了情节而强行存在。在绝大多数多时候，反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人，那么一个只求利益的人，竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性，而突然童年阴影，这是怎样的一种骚操作？（在你的人设这么简单粗暴的情况下，不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗？？？） 我也考虑过，是不是导演故意安排了这样的对比，显得在真实中有所荒谬，然后就好像很有个人风格。但还是不不不，因为所有的荒谬，基本都是有深层的逻辑在的，我个人真的没有体会到。不过新版也不是没有泪点，但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。拿着像DUMBO这样经典又完美的设定，明明可以从各方面都做都做到丰富灵动，足够煽情，把心思都用在推广上，真的是太浪费了。 回观将近80年前的动画版，格局稍微小点，角色少且夸张，画风有点歌舞片的味道，但细节真的多且贴切，感情和逻辑是层层递进非常通顺的。虽然结束的稍微有点仓促，但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。最重要的是，动画版虽然角色都可爱灵动，但它本质是一个非常现实和讽刺，有点伤感的故事，在这样的背景中，也依然能凸显出小DUMBO和妈妈，和朋友们的一点点成长与美好，这才是真正的回味无穷吧！ 不过新版也有设计很巧妙的地方，它告诉了我们DUMBO名字的由来，贴切可爱又有点让人心疼，我个人十分喜欢这个细节。而且新版给了小飞象一个完全不同的结局，这个结局是否最贴切暂且不说，但它一定是正确的（现在的电影真的很讲究三观正确了，所以就少了很多思维层次），而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾----以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。 不知道这是不是也是导演的一个心结呢？毕竟小DUMBO这么可爱，它值得拥有更美好的命运~ 把新版当成大型同人的话，还是稍稍能获得点安慰的。 ——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜—— 印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星 ——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜—— 印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星，都会失落。这几次情绪的表达，我觉得刘亦菲真的做得很棒，让我也沉浸在这种情境，她眼红我都已经流泪心痛。（插一句，刘亦菲是真仙女吧，美的扑面而来让人震撼） 无论什么感情，死别都是一个让人害怕的话题，放在整个大环境中，好像一切如常，但怎么许红豆想再一搭一搭回应南星都让人这么迷惘。以死亡作为一个开头，不真实却又最真实。一直以来，我都在书本影视剧中寻找死亡的答案，很痛苦但却无能为力，这就更为此添上了一层苦涩的外壳。我想起了《寻梦环游记》中的“死亡不是终点，遗忘才是”，许红豆的坚强和体验不仅是她自己生活的注解，更是南星生命的延续。来到有风小院，“吃饭求快”“遛电子狗”“分手不挽留”的许红豆变成了“相机先吃”“撸猫搭话”“直球去出击”的陈南星，但原来这也是许红豆，写到这里，我不禁感叹，meet yourself作为本剧的英文名再适合不过了。 马爷那一句“生活都在远方，当下皆为苟且”难道不是最真实的吗？许红豆带着有窟窿的心来到有风的地方，带观众以一个游览者的身份跳脱自己的生活，体会失去一生挚爱的痛苦，体会一切“我们的远方正是别人的苟且”。随着剧情的展开，喜剧色彩更加浓厚，每一位村民的生活在观众眼前铺开，有欢乐更有麻烦。此时视角又有所变化，我们不再是来旅游的许红豆，而是其中一位邻居，也在为着学业、生计或者儿女所操劳和骄傲。短短几集，给人带来的情感体验无比丰富，我又想起了《机智的医生生活》，有时观众是专业的医生主角团为患者紧张、喜欢聚餐和排演乐队，有时观众又体会到了患者的情感。接下来我更加好奇作为许红豆和村民，明天太阳升起后要去哪些地方遇到哪些人、月亮出来后会谈论哪些话题到几点才去睡觉。 一年的开头遇见这样一部电视剧真好！我相信编剧和导演会以此鼓励到每一个“许红豆”，给失落的心灵打上大大小小的补丁，让泪水浇灌的眼睛看到生活的本质，就算我们暂时没办法去”有风的地方“，但只要重新积攒生活的力量，我们也能自在如风，彼岸也终将到达。新年的祝愿给予每一位追风的许红豆，2023年一切都好！ 还记得很久很久以前，大概是我读小学的时候，我妈天天在湖南卫视修仙看着《大长今》那部长长长长长长的美食剧。 当时最火的时候，校门口五毛的辣条上印着主题曲的中文版的歌词。 到了后来，不知道是不是看韩剧在中国非常火，于是各大卫视开始找出各种韩剧，进行影视翻拍，就湖南台来说就有《一不小心爱上你》，《回家的诱惑》、《我家有喜》、那个动不动100多集的因为爱情系列、《相爱穿梭千年 还记得很久很久以前，大概是我读小学的时候，我妈天天在湖南卫视修仙看着《大长今》那部长长长长长长的美食剧。 当时最火的时候，校门口五毛的辣条上印着主题曲的中文版的歌词。 到了后来，不知道是不是看韩剧在中国非常火，于是各大卫视开始找出各种韩剧，进行影视翻拍，就湖南台来说就有《一不小心爱上你》，《回家的诱惑》、《我家有喜》、那个动不动100多集的因为爱情系列、《相爱穿梭千年》、《漂亮的李慧珍》等等等等，和诸多没有承认翻拍但是剧情很像的某些电视剧。 没错，这些电视剧创造了高的收视率（《回家的诱惑》成为湖南台史上收视率第二的电视剧，仅次于《还珠格格》）和低口碑，更可怕的是，翻拍剧在如此烂口碑的情况下还可以拿奖，参考29届X鹰节。更更可怕的是，有的韩剧拍完了，还有续集（对没错，续集），就是指借着这部剧的名字，再重新来的和原版没有一点联系的故事，参考《相爱穿梭千年2》。 然后我在今晚，这个日子，看到了《听见你的声音》的翻拍。这部片子我看的时候是在好几年前，当时听说翻拍的时候心一紧… 我想起我是尊贵的VIP，我不可以浪费我的会员，然后，我就，看了，这部，剧。六分钟后，有事吗？十分钟后…她们在法庭上玩…角色扮演？ 这部剧原版讲的是律师和高中生的故事，可能翻拍的时候女主依旧是律师。 戚薇扮演女性职场角色，这个我还是很喜欢的，但是剧本能不能不要这么弱智？这是法庭，不是小学生吵架！ 这里插一个题外话今天看到了一条微博，如下： 结局了，意犹未尽，但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑，显得立体丰满。最后两集堪称团灭，但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀，客观且热血。 如果想停留在小范围的美好结局，那就停在29集。 结局了，意犹未尽，但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑，显得立体丰满。最后两集堪称团灭，但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀，客观且热血。 如果想停留在小范围的美好结局，那就停在29集。 写于2019年3月21日： 第一次写剧评，没想到会有这么多人关注，谢谢大家，谢谢这么多瓣友的安慰，评论我都认真地看了，心理很温暖，谢谢。 还有部分瓣友的话我不太认同，但是我尊重大家的言论自由，毕竟不同的生活经历，会带来不同的价值认知。 为什么写这篇文呢？ 2018年11月初，我偶然间看了《都挺好》这部小说，相似的生活情境引发了我的共鸣，花了一周 写于2019年3月21日： 第一次写剧评，没想到会有这么多人关注，谢谢大家，谢谢这么多瓣友的安慰，评论我都认真地看了，心理很温暖，谢谢。 还有部分瓣友的话我不太认同，但是我尊重大家的言论自由，毕竟不同的生活经历，会带来不同的价值认知。 为什么写这篇文呢？ 2018年11月初，我偶然间看了《都挺好》这部小说，相似的生活情境引发了我的共鸣，花了一周的时间看完了小说，情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候，特别开心，也特别放心。 开播以来，我一直在追剧，每看一集感慨就增加一分，于是提笔写下了这篇文章，不是为了博取同情，更不是为了谴责谁，只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后，我的确觉得放下了很多东西。 《都挺好》第36集，明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾，舅舅慌忙逃走之后，一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底，多么难得的和睦场景啊，多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的，只是把自己包裹起来，害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖，这些是再多钱都买不来的。 之前的文章删除了，之后，愿所有的“苏明玉”都能与自己和解，与生活安然相处。 为什么我打算看的都是这种套路的片子，一个老实人家庭突然被歹徒袭击，不是妻儿被杀，就是小狗被杀，主人公有的是退出江湖的老杀手，有的是非常普通人的弱鸡，然后孤身一人挑战整个黑帮来复仇。现在欧美片这么流行这种套路的片子吗？看个开头就完全能猜到结局啊……看的无非就只剩下了复仇的过程，看他如何残忍地将犯人一个个解决，如果手段不够残忍，片子就不够精彩，落入了这个奇怪的循环。最 为什么我打算看的都是这种套路的片子，一个老实人家庭突然被歹徒袭击，不是妻儿被杀，就是小狗被杀，主人公有的是退出江湖的老杀手，有的是非常普通人的弱鸡，然后孤身一人挑战整个黑帮来复仇。现在欧美片这么流行这种套路的片子吗？看个开头就完全能猜到结局啊……看的无非就只剩下了复仇的过程，看他如何残忍地将犯人一个个解决，如果手段不够残忍，片子就不够精彩，落入了这个奇怪的循环。最后有个极其假的片段，男主躲在厕所单间里，那么狭小的空间，歹徒开了20枪过去，门全都打透了，男主一枪没中，这主角光环真的可以。这种片子有什么意思。 古典韵味十足的影像制造，长时间跨度配合散点式叙述，忠于自然时间的处理更加凸显出传统的古典魅力，壮阔恢弘。“黄金国”和丛林的奇观铺满，狂热到疯癫的执念将一生奉献给探索和冒险。好在雨林奇观和土著仪式的奇观刻奇建立在冷静的克制中，角色的精神挣扎、自然和文明的对立等则成为了思索的最终落脚点。“从外部视野的「迷失」到内心陷入狂热折磨矛盾的「迷失」，勇气不划分等级、白人并非文明开创者，这是属于带着血肉的 古典韵味十足的影像制造，长时间跨度配合散点式叙述，忠于自然时间的处理更加凸显出传统的古典魅力，壮阔恢弘。“黄金国”和丛林的奇观铺满，狂热到疯癫的执念将一生奉献给探索和冒险。好在雨林奇观和土著仪式的奇观刻奇建立在冷静的克制中，角色的精神挣扎、自然和文明的对立等则成为了思索的最终落脚点。“从外部视野的「迷失」到内心陷入狂热折磨矛盾的「迷失」，勇气不划分等级、白人并非文明开创者，这是属于带着血肉的、冒险的殉道者的诗歌，直至最终被净化。”虽说是有点老调重弹，但寓意倒也是浅显易懂，老派的手法藏住的是充满浪漫色彩的反英雄、反类型化的构建，人物弧光完整、叙述连贯，整体看下来十分舒适。 因为我太喜欢精致的影像了，即使是已经尽力去奇观化的景致，自然的未知也令我沉迷。影像是清醒度弱化了的清醒状态，是清醒度增强了的睡梦状态，意识与无意识之间的幻觉被发掘，放大，忘却的是现实，沉溺的不愿被发现的梦幻Z城。 冒险精神是黄金国，是亚马逊丛林中绵密的，深入灵魂深处的梦呓，是欲望中中萦绕着的潮湿，是告别尘世的净土。黄金国，到底还是人对自我的搜寻，寄托于未知、寄托于梦中的亚马逊丛林。 写的时候在循环kaleo的VoríVaglaskógi 感觉很合适 Kvoldie er okkar og vor um Vaglaskóg 我们共度这样一个夜晚 春风拂过丛林 Vie skulum tjalda í graenum berjamó 我们要去绿意盎然的浆果地露营 Leiddu mig vinur í lundinn frá í gaer 朋友啊带我归返昨天去过的果树林 Lindin tar niear og birkihríslan graer. 春风呢喃低语 桦树林蓬勃生长 Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum 它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰 Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer. 它拂过秀发 又涌入一股劲风中 Dagperlur glitra um dalinn faerist ró 闪烁在山谷间的晨露 静静流动着 Draumar tess raetast sem gistir Vaglaskóg 今夜来到这里的人美梦都成真了 Kveldraueu skini á kraekilyngie slaer 绯红的霞光照耀着这片浆果地 Kyrrein er frieandi, mild og angurvaer. 这里寂静荒凉 这里柔和怡人 Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum 它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰 Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer 它拂过秀发 又涌入一股劲风中 Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer 它拂过秀发 又涌入一股劲风中 Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum 它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰 lokkum hinn vaggandi blaer 涌入一股劲风中 中国的题材，所有的灵异，恐怖，鬼片，最后不是主角心理问题，就是吃了什么药，所有的恐怖都来自于自己的幻想，就像原来的笔仙一样，人本身的恐惧都来自于自己的内心，一定是自己之前做过什么错事，导致于无法走出内心的愧疚，引起了不安，虽然知道不会很好看，可还是要推荐一下，毕竟真正的灵异片，是不会存在于电影院的。 中国的题材，所有的灵异，恐怖，鬼片，最后不是主角心理问题，就是吃了什么药，所有的恐怖都来自于自己的幻想，就像原来的笔仙一样，人本身的恐惧都来自于自己的内心，一定是自己之前做过什么错事，导致于无法走出内心的愧疚，引起了不安，虽然知道不会很好看，可还是要推荐一下，毕竟真正的灵异片，是不会存在于电影院的。 宇宙开篇：讨论大爆炸之前没有意义，已经超越了我们这个维度的认知 宇宙开篇：讨论大爆炸之前没有意义，已经超越了我们这个维度的认知 近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。 但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。 在第一集里就涉及了许 近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。 但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。 在第一集里就涉及了许多现代女性会在现实生活中遇到的艰难。大龄未婚被妈妈念叨，脾气亲和到连被上司揩油也只能以假笑面对，做事勤勤恳恳却反被马虎的上级诬陷。能感受到的善意基本上只能来源于男主、家人、闺蜜、和同样沉浮于职场潜规则的女性同事们。 真是应了Bgm里的那一句"sometimes it's hard to be a woman "。 据说这个故事的原型是双宋夫妇。有一次记者问到乔妹觉得男女之间是否有纯友谊。 乔妹的答案是“没有”。然后，她又提到，虽然和宋仲基、刘亚仁关系比较好，但对他们而言，自己可能就是一个经常请吃饭的姐姐吧。 于是就衍生出了《经常请吃饭的漂亮姐姐》。 我没有考证过这个“据说”的真实性，只是单纯地觉得如果这个是起源的话，可以说是很有趣、很温暖了。 最近生活中出现了很多形容男孩纸的词汇，什么“小狼狗”，什么“小奶狗”，还有许多其他类似词汇的拼接组合。仿佛到了这个世代，“大叔”审美已不再流行，而对那些曾经不敢觊觎或者羞于表达喜欢的“弟弟”，我们已经敢大胆说爱了。 可能是因为互联网提供了一个相对自由的意见表达通道，又可能是因为我内心真的“老了”。总之，明明没有碰到过什么特别的人，但“年龄”那条界线，却早在我不断增长的法令纹以及越来越丰富的“驾驶”理论中变得模糊不清，最终被我迈过去了。 于是，我在网上也开始注意到越来越多的和我有着相同转变的人，开始听到越来越多的声音，看到越来越多的广告、推文、剧集和剪辑视频在讲述着类似的故事。 我预感，按照电视剧市场的尿性，很快会有一波姐弟恋题材的剧出现。 但我希望，这纯粹是出于【不管多少岁的女生都有憧憬爱的权利】【我想把我身边很幸福的恋情介绍给大家】、【任何合理的爱情都应该在现代社会受到公平对待】等，而不是各大影视公司根据大数据显示的【现阶段流行的男性审美是小奶狗】，所以纷纷开始用这个做噱头，让我们这些“商品”一次性看个够。 最后再说一句，丁海寅和孙艺珍这对cp真的不是在公费恋爱吗？ 这个片子的港漫风格很重，分别学习的前辈的电影是龙虎门，中华英雄，功夫，目前我看出来的就这三个电影，譬如刚开始在那个什么楼里面打架，就是龙虎门电影当中的一开始的场景，完了去学功夫也是龙虎门里面的情景，一度那个背后有个白字的副会长，我还以为是七龙珠当中的桃白白，后来发现只是服装和动作借鉴了一下…好吧，说实话，完全就是桃白白乱入，再往后和血罗刹PK受伤逃跑，再到后来天降一拳，应该借鉴的是周星驰的功 这个片子的港漫风格很重，分别学习的前辈的电影是龙虎门，中华英雄，功夫，目前我看出来的就这三个电影，譬如刚开始在那个什么楼里面打架，就是龙虎门电影当中的一开始的场景，完了去学功夫也是龙虎门里面的情景，一度那个背后有个白字的副会长，我还以为是七龙珠当中的桃白白，后来发现只是服装和动作借鉴了一下…好吧，说实话，完全就是桃白白乱入，再往后和血罗刹PK受伤逃跑，再到后来天降一拳，应该借鉴的是周星驰的功夫，完了也没有杀人报仇，还有飞动的小蝴蝶，貌似也是功夫当中的情景。除此之外，整个片子还是可以的，如果放在20年前，也能进影院，几个老戏骨都不错，主角小男孩前面还行，满血复活后，感觉有点稳不住，嘴里还叼着一根芦苇，老是一副想调戏对面的样子，好不舒服，应该是没有好好的拿捏人物的心理变化，只学了周星驰的形，没有学到人物的内心变化，相信再给他一些时间，会长进的。不错了，不错了，这部片子我觉得及格，致敬了那么多电影，没有多好，也没有多坏。 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？ 预祝导演《丘比特人》《暮光之城管》《变形金刚经》《泰尼号坦克》《家乐福海盗》《魂断蓝翔》《环太平间》《霸王别搞基》《唐伯虎点蚊香》《鲁迅漂流记》《四驱姐妹》《白穴公主》《哈尔滨的移动城堡》《这个手刹不太灵》《钢铁侠是怎样炼成的》《海底鱼总动员》《剪刀手爱刘德华》《哆啦AV梦》《某不科学的超电磁炮》《末闻花名》《海域贼王》《夏洛特不烦恼》《如驴得水》《额头文字D》《我在故宫修古文物》《re：从 预祝导演《丘比特人》《暮光之城管》《变形金刚经》《泰尼号坦克》《家乐福海盗》《魂断蓝翔》《环太平间》《霸王别搞基》《唐伯虎点蚊香》《鲁迅漂流记》《四驱姐妹》《白穴公主》《哈尔滨的移动城堡》《这个手刹不太灵》《钢铁侠是怎样炼成的》《海底鱼总动员》《剪刀手爱刘德华》《哆啦AV梦》《某不科学的超电磁炮》《末闻花名》《海域贼王》《夏洛特不烦恼》《如驴得水》《额头文字D》《我在故宫修古文物》《re：从零开始的异世界的生活》《我的妹妹不可能这么的可爱》《在下坂本，有如何贵干》《夏日友人帐》《四月不是你的谎言》《人民的本愿》《约会大型作战》《非凡的任务》《西游降魔鬼篇》《三生三十世十里桃花》《一万条狗的使命》《超极限特工3：终极回归》《雷伊奥特曼》《URARA迷路帖纸》《小林家的龙头女仆》《黑魔法禁书目录》《请问你今天要来一点兔子吗》《飓风管家》《十六国演义》《地球喝脉动》《春娇救胡志明》《记忆力大师》《喜欢日你》《拆核弹专家》《黄金刚：骷髅列岛》《蓝精灵：寻找神秘村落》《小黄人Dark♂眼萌》《长城市》《大后天》《美女与野兽们》《疯狂动物城市》《怪兽娘动物园》《每一夜无眠》《有嫌疑人X的献身》《爱音乐之城》《最初幻想》《疯狂的麦克斯特》《狂愤怒》《拯救者大兵瑞恩》《刀剑枪神域》《百珈璃的堕落》《速度与基佬情》《西游记录》《功夫的瑜伽》《大闹天竺葵》《地道野战》《海底小横队》《Love 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不知道是剧本自身问题，还是剪辑问题，前期剧情发展太快，只用于交代剧情都顾不上剧情逻辑发展，对于一部40集的大部头就过分了。 前期最大的问题，想要讲的太多太快，没有取舍也没有逻辑。人物出现以及消失大多数很草率，只因为编剧让他出现或消失。吴知拂的死没问题，是埋下了悬念也是间接造成男女主同床异梦的先婚后爱的主因。其他人的部分可以调整下。 女主的母亲死的莫名其妙，根本不需要他母亲和男主那么多交集，即占了故事叙述事件没起到正向作用，反而觉得死的非常不合理。有一种编剧说你不能参与后面剧情了，自己直接预感自身死亡。其实处理成女主回忆里就好了，和母亲一起搬出来所以才去当洗衣女，然后交代女主不要报仇后因病死去，女主再不甘去当舞女，这样精简剧情又显得不在一天发生。总感觉前五集恨不得一周内该发生的事都发生了。女主也不用处理母亲身后事直接不顾高利贷又去当招待？这时候不应该躲避高利贷离开上海吗（自己和查理说的，处理完白面魏带母亲连夜离开上海）。 白面魏就更奇葩了。开始认定是他杀了父亲要杀他，就那么几天一起赌个钱还能说到那么细致的关于父亲的话题？显得女主就是没脑子复仇手段又很低级，前期塑造女主的隐忍（能屈尊降贵为照顾母亲当洗衣女和招待女）和魄力（敢于借钱也敢于勇敢求婚）就够了。其他的隐藏技能，人性的另一面还有后面四十集来描述着什么急！新婚当夜也是，就五分钟就从柔弱无助变成坚韧强大，没必要啊你人物性格靠剧情和台词慢慢展开，而不是靠旁白来展现的。其实抛开大线，有些拍的还是很不错的。14771822
RAN12101236
徐老师写作课9120253
柳五
拍成这样，委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。
说的是件小事，本身甚至不值一提，一个人被战争摧毁的人生，一次痛快淋漓的复仇，一段逝去的爱情。但这就是人生本身，那些等待消息的日日夜夜，自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨，没有能够等待下去的爱人，桥上的离别，对自己是简直无法渡过的煎熬，与旁人无关。
整个
拍成这样，委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。
说的是件小事，本身甚至不值一提，一个人被战争摧毁的人生，一次痛快淋漓的复仇，一段逝去的爱情。但这就是人生本身，那些等待消息的日日夜夜，自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨，没有能够等待下去的爱人，桥上的离别，对自己是简直无法渡过的煎熬，与旁人无关。
整个电影里都是大牌，却没有人身上有之前的影子，大家都生活在那个法律不能企及的小镇里，希望能过只要可以安稳的病死也好却不得安稳的日子。
对镜头的运用尽显功底，音乐亦精心制作，几近无痕的融在整个故事之中，几段分线的穿插令人心惊胆战。
看完看了下导演，发现与疯狂的心居然是同一个……当然是他，几乎用着上帝的视角怜悯的看着世人，说着无法改变必然如此的故事。7381386
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潇湘雨
2005年的动作大片《猛龙》，我已是第二次观看，记得四年前看《猛龙》时就被其中的火爆枪战和华丽动作场面深深吸引，很是喜欢这样的港片，可能是自小看香港枪战片和动作片的缘故，心中总有一种英雄情结，而我特别喜欢警察，警察除暴安良、勇于牺牲的精神深深的震撼这我，这样的警察我推之为“大众英雄”，我也欣赏像《英雄本色》小马哥这类黑
2005年的动作大片《猛龙》，我已是第二次观看，记得四年前看《猛龙》时就被其中的火爆枪战和华丽动作场面深深吸引，很是喜欢这样的港片，可能是自小看香港枪战片和动作片的缘故，心中总有一种英雄情结，而我特别喜欢警察，警察除暴安良、勇于牺牲的精神深深的震撼这我，这样的警察我推之为“大众英雄”，我也欣赏像《英雄本色》小马哥这类黑帮人物，他们的兄弟情往往震撼人心，为兄弟情可以牺牲自我，这类人我推之“个人英雄”。而我心中的这两类“英雄”在电影《猛龙》中表现得淋漓尽致，特警队为社会安定铲除黑社会集团奋不顾身的精神，让观者热血沸腾，而佣兵团之间的“战友情”和为生存拼搏的勇猛也让人心头一震，可以说《猛龙》是”大众英雄”与“个人英雄”结合，不论电影的情节怎样，它的精神已深深的在我心中......
沙场恩怨
在一次银行被劫中，江龙作为警司率部下与劫匪展开枪战，由于他擅自行动导致6名警员丧生，他对此事耿耿于怀。而这次的劫匪就是高东源，江龙与高东源展开搏斗，高东源的脸被划了一刀，比江龙稍逊一筹，高东源并不甘心，从此两人恩怨仇恨由此而生，为影片的发展奠定了基础，而这一段并没有影片开始讲清楚，而是通过剧情的发展人物回忆叙述的，这样的手法使用使影片更有悬念，抽丝剥茧般随电影解开，可见导演对电影节奏的把握非同一般。
马革裹尸
整部电影有节奏的发展，高东源和柏秋设计段边虎被警察擒获，然后逼他拿出胶片，然而警察并不知道，警司韩信想用其引出佣兵集团，江龙劝韩信给年轻人一个机会，结果韩信一意孤行，布下天罗地网等佣兵上钩。这一切已在高东源和柏秋的掌控中，他们袭击了韩信的布局，警察死伤无数，韩信深受重伤，而后在医院与江龙的对话他发现自己真的错了。
而在这场战斗中最精彩的还是特警队在巷子中围击柏秋，这里凸显出了特警的英勇和佣兵的“战友情”，在柏秋危机关头高东源奋不顾身的营救柏秋，在火并中两人的情况愈来愈危急，柏秋叫高东源走，高东源拒绝，高东源反而叫柏秋走，这时镜头近景柏秋摇着头淡然一笑，整个画面把一种“战友情”、危机关头共生死之情表现得淋漓尽致。
佣兵大块头开车想救走高东源和柏秋，其乐开着车冲撞了过去，镜头特写其乐的脸，画面突显出一种不怕危险、直面匪徒的勇敢，特警的英勇也被说明。最后佣兵拼死搏杀冲出危局，白若雪击毙李振北，特警本以为结束了这一次战斗，结果越儿看到李振北死了，不甘心为他报仇，一枪杀死了白若雪，这才在两个人的死亡中结束了巷子围击柏秋。越儿杀死白若雪后镜头特写她的脸，看到的是越儿眼中含泪，默哭李振北，而特警这一边首先慢镜头特写白若雪中枪倒下，而后特写李少军的脸，看到的是欲哭无泪的悲伤，接着镜头缓缓落向若雪，少军在嘶吼“阿雪”，加之轻缓的背景音乐，使得整个画面被一种悲伤、凄凉的基调所笼罩，在那一刻让人为之动容、心酸。在这一大段中导演恰到好处的为观众展现的火爆的枪战场面及其让人心头震撼的小细节，可以说这一段是战场上的马革裹尸，无数警察丧生，特警白若雪和佣兵李振北都死了，为影片接下来更大的高潮奠定了基础。
一决雌雄
佣兵团的计划仍旧继续，段边虎已经被逼上绝路，特警和佣兵也要展开最后的决战。游静一个一直被蒙骗的女人，柏秋骗她因为真的爱上了她，他不想让游静知道自己是干什么的，段边虎骗她是因为她好骗，这在影院柏秋和段边虎的对话中可知道，柏求杀了段边虎，和黄信豪决战于一条没有退路的楼道。黄信豪追踪柏秋，柏秋退无可退，两人在狭窄的楼道展开枪战，整个画面是子弹擦出的火花、打在双方身上飞溅的鲜血，在鼓声的渲染下一种不你死就是我亡的仇怨被突显，也是警匪势不两立的表现。有人说这里最假，打这么多枪都不死，为什么不死，导演拍得的是写意，做的是渲染，可见导演想法不一般。双方倒在地上，柏秋艰难起身向外面走去，只因为游静在外面等他，这一刻才真正的凸显了柏秋爱游静，爱情是本片的配村，导演通过这些小细节来表现，也许小才感人，细处见真情。
高东源和江龙一对宿敌，他们的恩怨可以有个了结，两人用刀对砍，这里是影片中最精彩动作展现，刀刀置人于死地，不给观众喘息的机会，导演在对动作的处理上也是精准到位，画面中光影分明，用冷色调，这更好的表现了动作的质感及其整体效果的冷酷感。高东源输了，军人真的只有一个结果吗，死，“留一条活路给自己”江龙说，放不下的是尊严，高东源一直放不下尊严，事有因果，他们的恩怨不来源于此么，江龙说出这样的话他释然了，可敬，而高东源看尊严高于生命亦也可赞，这是真正的对手，只可活一人。
不用说电影都是这样好人战胜坏人，佣兵团人员全部身亡，一决雌雄，仁者胜，也许这是最好的结局，佣兵团失败亦是“英雄”，他们也有情、有尊严，只是他们更冷酷而已。特警的英勇战斗是任何时候都需要的，不然我们的社会还会安定吗，向所有警察致敬。
《猛龙》一部不被大众看好的电影，有人说它情节单薄、有人说它洋土结合、......，我只会说仁者见仁，智者见智，存在即合理，我喜欢影片的“大众英雄”与“个人英雄”，这不就是一种精神吗，我永远记得我一位亦师亦友的好友说过：“《猛龙》不是一部片，而是一种精神、一种信仰。”，我开始不是很理解，现在也许更懂了些，这需要一生去感悟，一种精神、一种信仰......
《猛龙》一部实实在在的电影，不玩深沉、不玩帅，只是表达它想表达的东西，李仁港这场“英雄戏”的缔造者，一个擅长枪战、动作大场面和细腻刻画人物的导演，今年贺岁档李仁港新作《锦衣卫》即将上映，看这位有着英雄情怀的导演会给我们带来怎样的惊喜。
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江夏
【他们最怕的，是父母转过头来问他们“你是谁”的那一刻】
杨力洲的出现带来了论坛的一个小高潮。12月13日，《被遗忘的时光》在北京电影学院播放的那天，能容纳800人的大放映厅里，连台阶上、走道里都挤满了密密麻麻的观众，大多数还都是年轻人。
“纪录片都很好睡嘛！”杨力洲这样调侃纪录片带来的沉闷感。但他的这部关于老年痴呆症患者的纪录片影片却令观众时而泪流满面，一会又带着泪痕哈哈大笑。片尾字幕出来时，掌声不断。同在现场的加拿大电影制片人安雪枫往观众席一看，发现大家“都跟我一样，哭得满脸都是”。她后来在微博上把这部电影称为“目前在iDOCS看到最动人的影片”。
这部影片讲述了一个关于“记忆”的故事，罹患老年痴呆症的病人会逐渐失去记忆与自理生活的能力。在台北一间疗养院里，说着一口东北话的景珍奶奶常常在为自己丢了女儿而着急，但逐渐忘了自己的丈夫，忘了朋友，也遗忘了女儿；95岁的王老师，一直以为自己住在疗养院里是为了教外语，当镜头对准她，她叮咛道“你要记得给我一张照片，我要寄给60岁在太原的爸爸”；尹伯伯搞不清自己在哪里，他以为台北是归老家河南省管的；50多岁的“水妹”总试图向人描述老家西林村的美丽，但她却说不出一句完整清晰的句子，只能摇着头痛苦地说“我不会说话了，真的不会说话了”……与此同时，他们的子女也在试图找到与父母相处的方式，过往曾有的龃龉与被隐藏的爱，都在这一场漫长的人生告别中触发。
“那些子女，他们最怕的不是老人过世的一刻，而是有一天，父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。那一刻就意味着他们之间几十年的联系都清零了。但老年痴呆症这种病，这一天是一定会到来的，所以他们都努力在趁着这一天到来前留住多一点。”杨力洲解释说。
这是一部台湾民间慈善团体委托拍摄的纪录片，但杨力洲想达到的效果并不只是让大众认识老年痴呆症。现在看起来，他成功了。《被遗忘的时光》所能打动的甚至不止是对纪录片感兴趣的人群。2010年在台湾上映时，在没有任何宣传预算的情况下，它的票房进入了台湾年度前十名。很多台湾观众看过电影之后，还会掏钱买上一把电影票，委托工作人员去散发，希望这部电影给更多人看到；以至于到最后，工作人员都在“忙着数电影票”——类似的观众一共贡献了5000多张免费电影票。
【最后他才发现，这是一个关于“忘不了”的故事】
往前数3年，可能杨力洲也没想到自己会被“老年痴呆症”这个题材吸引，并且一部纪录片一拍就是两年。
接到影片中那家养老院的社工主任的电话的时候，他才刚从北极回台湾。一阵寒暄之后，社工主任问他：“有机会来我们养老院看看吗？”若在以前，杨力洲或许会拒绝这样的邀请，但在那一刻，他想起自己在天寒地冻的北极拍片时得到的新想法：可不可以去拍像已过世的外婆那样的平凡人的故事？
于是，他出现在了养护中心里，并且被眼前的一幕所震惊：护工们说着“里面有很多老朋友要见你”之类的话把一位新来的老人往房间里拉，虽然罹患痴呆症，老者却很快发现情况不对，大吼大叫起来。他的儿子，一位看上去也有六七十岁的老人，被父亲的挣扎吓得连连后退；终于，看起来颤颤巍巍的父亲使出全身的力气转过身，狠狠地瞪着儿子问：“我到底做错了什么？”
迅速地，儿子流下了两行眼泪，他走向工作人员，搀着老父亲回家了。
那对父子离开了，杨力洲对这个题材的兴趣却被激发了。台湾已经进入老龄化社会，他意识到，这个群体为数不少，却往往被人们所忽视。这部纪录片会是有意义的。
于是他投入了《被遗忘的时光》的拍摄。景珍奶奶，水妹，尹伯伯，王老师……一个个人物进入了他的视野。这是他第一次尝试拍摄一部没有故事的纪录片，这些老人仅能维持片刻的记忆无关事件的推展，杨力洲选择了尽可能细腻地去刻画人物的性格。
他曾花一年的时间执着于拍摄“遗忘”，觉得不顺，又转而去关注“记得”，但直到后期制作的时候，这影片的面貌才慢慢浮现了出来：景珍奶奶忘不了年轻时在眷村走来走去串门子的日子，尹伯伯忘不了年轻时的逃亡生涯，王老师忘不了自己的父亲，水妹忘不了故乡西林村的美丽……
这时他才发现，其实这是一个关于“忘不了”的故事。
【 “痛苦与快乐往往一线之隔，每次都是这种人，让你觉得你还要拍下去”】
电影在台湾上映，有人对杨力洲说“你这个电影不会有人看啦”，并历数缺点：“主角都是老人，还是纪录片，同期上映的还有哈利·波特”。上映第一天，杨力洲怀着忐忑的心情推开放映厅的门，发现居然有七八成上座率；到了晚上，放映厅里的观众几乎是满的。
这部电影让很多人想起了自己的父母。曾有学生“臭着脸”被学校组织来看这部纪录片，一坐下就摆出要大睡一场的架势，“但是睡着睡着他们会醒过来”，杨力洲乐呵呵地说，醒过来了之后，很多人就被影片吸引，跟着看下去了，到放映结束，这些年轻人纷纷与导演分享起自己与父母的故事。
还在学校里读书的时候，杨力洲对老师的教导深信不疑：拍纪录片，就是要推动社会改变。可从学校毕业多年，杨力洲拍了许多片子，却也并没感到社会美好了多少，直到这部《被遗忘的时光》。影片引起了社会上对老年痴呆症群体的关注，在影片中出镜的女艺人陈嘉桦（Ella）也使得电影在校园中引起了讨论；影片的所有收益都捐给了那家养护中心——杨力洲找到了用纪录片改变社会的一种实实在在的方式：为民间慈善机构所用。
而且，因为这部影片，一项新的提案被台湾相关部门提上日程：对于长期需要照顾的病患，以后医保也许会负担这部分费用，而不至于让家属在照顾病人的时候被逐渐耗光家底。
杨力洲形容拍摄纪录片给他带来过许多痛苦，过程也让他觉得孤独；事实上，就在拍摄《被遗忘的时光》之际，他还在想，拍完这部就不拍了。
这部影片上映之后，有观众在他的脸谱（Facebook）页面上留言，说自己与母亲已经20多年没有说过话了，在电影院看了这部影片，散场后，他哭得走不出影院，一直想起母亲。就因为《被遗忘的时光》，他试着开始约母亲一起吃饭。
“痛苦与快乐往往一线之隔，”杨力洲用嗔怪的语气说,“每次都是这种人，让你觉得你还要拍下去”。53793375美妙生活流水帐
部分角色设定
部分角色设定明显模仿《千与千寻》中的钱婆婆、小煤球（致敬宫崎骏？）但这些角色画的太过粗糙，莫名其妙的《功夫熊猫》植入广告和过关式的小标题给片子减分不少。
最后，曲婉婷唱的英文片尾曲《my little friend》极好听，大赞。6524313心路飞扬13206214沧海遗珠
还有一点，大家注意到没有？祖宗十九代的结局，和三笑的结局，很像。这里面，有没有老郭圆梦的意思？当时本来就是和范冰冰最后闹洞房的，现在在祖宗十九代里实现了，哈哈！
老郭厉害了，这部电影，是我看过最喜欢的电影。老郭怎么干啥都这么厉害？多少年才出一个郭德纲啊？老郭有几大不为人及之处：
知识——一腔乾坤遗恨，满腹古今闲愁；没有人知道老郭心里装了多少故事。
学问——古文信手拈来，骈文诗词对联；娱乐圈里谁还有老郭古文功力更高？
执着——相声在不景气，也要坚持到底；卖车说相声，十年坚持，必得天佑！
最后说一句，豆瓣真的有人在恶意差评。我看过电影，第一步打开豆瓣，发现已经很多人评论了，而且评分很低。很多人评论时，电影远远没有结束。可见豆瓣评分真的害人。当初就是因为豆瓣，我错过了缝纫机乐队，欠了大鹏一张电影票。这次，幸好排除了干扰。豆瓣以前可能是公正的，但是现在，真的越来越成为一颗毒瘤了！9156916
地瓜
现在回想起来，明史热，大约是当年明月的《明朝那些事儿》燃起来的。历史不全是人事，但却不能没有人事——而当年明月大约是真的把历史当作人事来写的一位。不如教科书那么冰冷，不如政治宣传那么脸谱化，而且更展现了一种对这段人和事的沧桑情怀，而这种沧桑仿佛不是他这个年纪应该有的。当《明朝那些事儿》终于走到最后一刻的时候，相当一部分读者会由
现在回想起来，明史热，大约是当年明月的《明朝那些事儿》燃起来的。历史不全是人事，但却不能没有人事——而当年明月大约是真的把历史当作人事来写的一位。不如教科书那么冰冷，不如政治宣传那么脸谱化，而且更展现了一种对这段人和事的沧桑情怀，而这种沧桑仿佛不是他这个年纪应该有的。当《明朝那些事儿》终于走到最后一刻的时候，相当一部分读者会由衷地为这个曾经昂扬如今病入膏肓的巨人而惋惜。虽然我对当年明月字里行间流露出的那种有点过于维护明朝而敌视周边民族、政权的历史观不甚认同（技术上讲，老子家里虽然几代都在辽东，但好歹是北满南汉混血，民族融合的结晶好嘛），但当年明月让我发现，有一些人骨子里就有一种理想主义以及对某样东西的执着——你不但无法把它除去，还会被他感染。
当年明月的明史，《大明劫》的导演王竞的明史，都是这样。
说电影，先说导演。王竞对电影门外汉来说，不甚有名。但他执导的几部豆瓣高分电影让人不能直视。他去年的电影《万箭穿心》豆瓣评分高达8.4——仅就分数而言，这是许多中国导演拍电影拍电视剧拍广告一辈子也达不到的分数，也是张艺谋、冯小刚的电影近来许多年未能企及的高度了。如此评价虽有失公允，但至少说明了一些问题。
再纵览他的几部电影，都是现实题材的，而且都不是商业片。《大明劫》是一部古装历史片，历史片通常都和大制作挂钩。王竞这一次突然操起了大制作（其实也不是很大，还远不及一线导演的那些商业片），让人有点疑惑，担心他是不是也要靠大场面撑剧情了。
事实证明，我其实被预告片骗了。所有的战争场面（通常只有这些才是大场面）都在预告片里了，加起来大约只有10分钟。剩下的107分钟都是文戏（忽然有一种坑爹感）。
《大明劫》的背景是这样：明崇祯15年（1642），崇祯自缢前两年，李自成围攻开封。崇祯皇帝（余少群 饰）万不得已将关在死牢内的孙传庭（戴立忍 饰）释放出来，督师陕西军政，南下攻打李自成。可是潼关一带瘟疫横行，身强力壮的士兵纷纷病倒，几天就不治身亡。军营里面的运尸车一趟一趟的将将士们的尸体运走。江湖游医吴又可（冯远征 饰）临危受命，大胆提出对《伤寒论》的质疑，提出自创一套的祛病方法，创立《瘟疫论》。
要说明的是，两大主角孙传庭、吴又可历史上真有其人，且同处崇祯年间；《伤寒论》、《瘟疫论》也确有其事。不过这俩人有没有见过？那就不知道了。这就给艺术加工留下了空间。事实上，《大明劫》一直在历史与艺术之间保持着良好的平衡：历史上明确记载的，绝不篡改；历史上没有记载的，可以加工。这就比那些“秘史”高明多了。
影片第一幕，数面大大小小的破损明军旗在风中猎猎作响，箭矢横飞，炮声隆隆。起义军正在围攻开封。炮兵在后摇动投石机，弓弩手在炮兵前，步兵则扛着云梯冒着枪弹箭矢如蝼蚁一般登墙。城墙上，明军军官紧张但有条不紊地下着口令：“开火！”“装弹！”“开火！”间歇着带有一些其他命令，比如“后面的人快点！”或者是“炮口向下！”
战斗的细节得到了非常好的体现，比如明军的三眼铳和子母铳（子铳套在母铳中发射，发射后子铳可以快速更换，节约装弹时间）都在银幕前惊鸿一瞥。即使是一眼，也足以见电影做功课之深。
仅仅几分钟，时光仿佛已经陡然转至数百年前。
紫禁城里，崇祯皇帝坐立不安：“开封重镇苦守三月，每天死的都是朕的子民！”
有这样一种有趣的观点：在某些情况下，世袭比选举更能保证人民的利益。因为在家天下时，一个明君会明白，虽然普天之下莫非王土，但要想一直这样下去，就必须让人民一直生活得好，所谓权力与义务对等。正如美国开国元勋麦迪逊所说：如果是天使统治人，就不需要对政府有内在或外来的控制了。相反如果皇帝是有任期的，他就没有必要为后世负责。所以崇祯的心情就不难理解了：什么反贼官军，都是老子的财产啊！
接下来，就轮到兵者孙传庭，和医者吴又可这一武一文出场了。他们将从各自的擅长的领域入手，扶大厦之将倾。
中国人的传统历来是重视“联系”的，兵者与医者，虽然水火不容，但用兵与用药，实为殊途同归。孙面对内忧外患，吴面对瘟疫横行，皆是在毁灭的边缘，靠毕生所学与所信，舍命一搏。
来到潼关，孙传庭面对的是一系列军政积弊：兵源不足、补给不足、军屯被占、政治腐败。这一切对孙来说，其实并不是问题。他有理想，也很现实。军阀拥兵自重？设计杀掉，连他的兵一块儿杀。粮官保管不力？直接杀掉。缺粮缺饷？找土豪要。军屯被占？抢回来。土豪们竟然勾结军官烧掉了土地册？反了你们了！军官被他先玩儿后杀，土豪们则被招待了一顿鸿门宴。士兵们冲进来的时候，土豪们跪在地上苦苦哀求留条性命，但他理也不理。那一瞬间我有点同情土豪了。也许那里也有好人，只不过贪财了些，就稀里糊涂地掉了脑袋。
这就是电影里塑造的孙传庭。在我个人看来，这个塑造还是相当合理的。身处乱世，对付流氓，也只能用流氓的方法。他就好像是又一位蝙蝠侠，于浊世而独醒。
孙传庭激将吴又可，是二人第一段对手戏。吴又可提出军中疾病不是伤寒（不传染），而是瘟疫（可传染）。孙令其治病，吴推脱不去。孙激道：“先生学医为何？学不能致用，要它何用？”吴这才出山。可见相对于孙，吴是个更加理想主义的人。
吴又可曾反复被官军和民军捕获，但医治都是不遗余力。官军和民军曾为争抢他爆发一次搏斗，最后一名民军试图杀死他以防为官军所用，最后还是放弃了。作为一名医者，在这样的乱世，恐怕也是一场煎熬。
吴又可是一名游医，于是他得以成为各方势力的传话筒。起义军士兵告诉他，造反的理由很简单：活不下去。孙传庭告诉他，杀人的理由很简单：面对艰难，总有人要做出理智的选择。他见到的官军与民军里，有好人，也有坏人，没有正邪之分，唯一重要的是生存。
吴又可这边与瘟疫搏斗虽然凶险万分，但相对于孙传庭那边的血雨腥风，竟然显得平静许多。人心恐怕还真是这世上最险恶的东西。吴又可首先控制了传染，保住剩下的军队，接着开始尝试治愈病患。这时，全片的高潮以一种非常冷峻的姿态到来了。
崇祯连连催促孙传庭南下解开封之围，但军营中依旧有百十病号。大军不能把他们带走，也不能留人照看，当地无力供养。于是最终的解决方案就到来了。杀。
吴又可眼看自己的医治即将成功，却换来这样一个结果，欲哭无泪。孙传庭说：要知轻重。吴又可说：我是一个不知轻重的人。也许对医者来说，人命确实是无法以轻重衡量的。但对一个国家来说，可以。
于是吴又可离开了，他回到了江苏老家，一个世外桃源般的地方。孙传庭没有去追他。电影中的这一幕，他坐在昏暗的营帐里，读着吴又可留给他的信。阳光突然射入，一扫阴霾，原来营帐被军士收起，这是要拔营启程了。
新的一天开始，二人走上不同的道路。而大明的终结，也由此拉开序幕。
导演王竞擅长现实类题材，这会是一次借古讽今吗？我觉得这个问题无关紧要。《万历十五年》的作者黄仁宇特意在自序中强调他并非借古讽今，我觉得确实如此，因为历史的规律是如此的一以贯之，当你在说一段历史时，总能在今天找到对应。人心从来没有变过，所以人事也不会变。
人们常说：以史为鉴。可又有谁能真正逃脱历史的束缚呢？吴又可对孙传庭说：“我朝积弊已久，非一味猛药可以治愈。”《建国大业》中蒋介石的一番话“反腐，亡党；不反，亡国”，道出历史的十字路口的多少心酸无奈：其实根本就没有选择。
所以就只有无奈吗？吴又可还说：“历朝历代，皆是始兴终衰。世道更替，医道长存。”总有一些东西跨越了时间的鸿沟而保留到今天。这就是历史除了冷冰冰的借鉴，留给我们的东西。那些故事，那些轨迹，那些情怀，那些信仰。我们能设身处地地体会到一个人在那个节点的体会，看清这个世界，看清人的善良与邪恶，然后义无反顾地投身到新的历史中走出我们自己的路。63543338
月影雨轩13858969
仁直
片名：《臉》
年代：2009年
導演：蔡明亮
演員：李康生、馬修?阿馬立克(Mathieu Amalric)、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardan
片名：《臉》
年代：2009年
導演：蔡明亮
演員：李康生、馬修?阿馬立克(Mathieu Amalric)、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardant)
類型：劇情
時長：138分鐘
出品：Rezo Films(法國)
文/仁直
水月鏡像，無心去來
仿似那些溝壑在讓-皮埃爾?利奧德(Jean-Pierre Leaud)臉上的滄桑。蔡明亮的《臉》與李奧的“臉”，並置成一戽意象，一座迷宮、一掬欲望、一點火苗、一汪自溺。頹廢的男女、遊走的惆悵、錯位的時空，宛若一場夢境，浮浮沉沉，飄飄蕩蕩。正如蔡明亮所言，“在這部片中，比起敍事邏輯，我比較需要的是意象的概念成不成立。或者說，我的大前提是，這個電影是以夢的形式在處理敍事。”於是，《青少年哪吒》、《洞》、《你那邊幾點》、《不散》、《黑眼圈》、《沉睡在黑水之上》等諸多蔡明亮電影中的一貫意象，飄然而至。於是，蕾蒂莎˙卡斯塔(Laetitia Casta)飾演的莎樂美(Salome)，猶在鏡中，歡唱：“你你、你你、你你，真美麗；我我、我我、我我，太歡喜……”
一種迴旋與衍生
《紐約時報》的瓊?杜邦(Joan Dupont)在一篇名為“盧浮宮、花園、鍋爐房，電影裝置”的文章中交代了整部影片的製作密度——影片的原名為《莎樂美》，總共拍攝了六周的時間，大概成本在77.5萬歐元左右。並且，蔡明亮在使用演員和執導方式上，致敬了他所鍾情的導演弗朗索瓦?特呂弗(Francois Truffaut)與羅伯特?布列松(Robert Bresson)。該片服裝由歐洲時尚大師克裏斯琴?拉克瓦(Christian Lacroix)製作，並邀請了法國當代編舞家菲利浦?德庫夫雷(Philippe Decoufle)。
“整部電影的靈感就是來源於特呂弗，” 讓娜?莫羅(Jeanne Moreau)說道，“讓-皮埃爾?利奧德、芬妮?阿爾丹(Fanny Ardant)、納塔莉?貝伊(Nathalie Baye)，包括我，都在影片中扮演我們曾在特呂弗電影出演過的那些經典角色。影片中，我一會是《朱爾與吉姆》Jules and Jim中的‘Catherine’；我一會又是《黑衣新娘》The Bride Wore Black中的‘Julie Kohler’。我穿著白色婚紗，戴著黑白鑲嵌的鑽石。與此同時，讓-皮埃爾?利奧德飾演的則是一位極度想念特呂弗的導演。我們在一起，即興創作，非常快樂。”
從影片的原名看，《臉》並非完全沒有敍事邏輯。只是，這樣的邏輯被蔡明亮打碎了。水、雪、冰、火，死亡，等諸多自然現象，重新解構並編碼了《臉》的敍事空間。蔡明亮引用王爾德劇本的《聖施洗約翰》St. John the Baptist說道：“莎樂美與約翰之間的人神之爭，有一種吻著頭才嘗到愛的苦味。”從這個意義上講，影片最後李康生與蕾蒂莎˙卡斯塔的那場冰窟戲，正是對於這種“苦味”的衍生詮釋。蔡明亮說道：“《臉》這部電影是利用演員來講電影，然後再用電影來講生命、講人生。講到最後，它是空虛的、空的。可是這個空，其實也是滿的。因為它空，它可以承載東西。”
意賅地說，《臉》根本就是蔡明亮式的“迴旋體”作文。問題是，蔡明亮是如何利用影像的意象去解構修辭的意象的呢？《IndieWIRE》的埃裏克?科恩(Eric Kohn)說道：“《臉》以一種抽象的模式，解構了某種神秘的情愫。影片開頭就是一個水的意象，李康生面對瀑布般漏水的灶台，無能為力。這一意象正對應了蔡明亮的第一部電影《青少年哪吒》。”誠然，那片鏡子構成的森林，不正是奧遜?威爾斯(Orson Welles)電影《來自上海的女人》Lady from Shanghai(1947)中的場景嗎？戲中戲的劇情設置，更是直接對應了特呂弗電影《日以繼夜》Day for Night(1973)。影像(兼意象)的脈絡傳承，以一種內裏的張力，在膠片上烙印出迴旋的光芒。
筆者認為，《臉》最厲害的地方在於，蔡明亮試圖通過這部電影，有意識或無意識地重新梳理，人們對於“電影是什麼？”的觀念。這個問題，已經不單單是一個“作者論”所能承受的了。打個比方，《恐怖遊輪》Triangle是一部“形式即內容”的電影；《駭客帝國》The Matrix是一部“內容大於形式”的電影；《臉》則是一部“形式大於內容”的電影。形式與內容之間的角力，正是電影最本質的設問。因為，對於蔡明亮來說，所謂的影像美學，更接近一種原始的手工作坊的創作。33502014
