窦骁有好几个地方的表演处理的很好，抓住我了。前期是嚣张跋扈的少爷，吊儿郎当，玩世不恭，花台唱戏，酒楼欢宵。从军校回来后，亲历了战场的残酷，整个人沉默寡言起来。就连重逢日思夜想的林妹妹时，也只是浅浅一笑，静静的站着，没有一句多余的话，无声胜有声。前后的人物性格转变表现的很明显，有被戳到。女主造型多变，的确有些地方处理的些许生硬，可以更好，但因为陈都灵实在长的太符合小说女主了，不能不爱。其实剧情在十几年前甚至更远的时间就有了，可以说是老套、俗气和土到掉渣了，能咬牙看下去的重要原因绝不是剧情，而是贯穿其中的情感纠缠和虐心走向。体验情感变化并且为之动容，是看虐恋小说和电视剧的最大原因。说白了，情感空白需要填充，情绪堆积需要发泄。另外越来越觉得国产剧的硬伤出在配音和画面不搭配。如果不看画面只听声音，就像一部有声书带来的体验一样，我会觉得配音演员极富感情，仅凭声音就能让听众脑补一出大戏。但画面和声音相配以后，却只能感受到出戏……二者不协调带来的观剧体验危害，就像35码的脚穿了40码的鞋子，打脚，还走不远路，难受。

看过之后感受良多，我不是专业的，只是说说我自己的感受，影片以一棵树为纽带（家族代代相承，树始终矗立，看尽世间繁荣沧桑），以家庭第四代长孙的视角展开一系列家庭问题（对新出生的妹妹，父母给予太多关注，忽略了小君，宠物狗狗小悠告诉小君感同身受。父母关注妹妹未来太多，小君伤心离家出走，未来的妹妹未来来寻找走失在时间流里面的小君，两人互相治愈。小君不好好收拾玩具，麻麻发脾气，小君穿越到麻麻小时候，更加了解麻麻。小君学不好自行车，想放弃，穿越后曾祖父鼓励小君无论发生什么事情都要向前看）。思考了许多1.养宠家庭如何平衡宠物和孩子，宠物也是家庭的一员，也需要爱和关心。2.家庭分工，片中一胎时是麻麻照顾孩子，爸爸在外工作，二胎后，麻麻要重返岗位，爸爸学习如何照顾孩子。没有什么是应当或不应当，随着社会发展，越来越多家庭父亲参与照顾宝宝，这是社会发展的必须和必然，家庭是二人共同的，不应当把照顾孩子、家庭、家务当做是母亲的责任义务。不是一定要牺牲女性或男性的某些。3.二胎或多胎问题，随着二胎三胎政策开放，越来越多家庭想要多一个孩子陪伴，同时也暴露了很多问题，大宝一般都受到家庭全部的爱，不顾大宝意愿，不经过沟通了解，矛盾很难调和。4.父母是最没有门槛，也是门槛最高的职业，不是每一对父母都能成为好父母。现在很多时候人们评判好父母是以孩子的成就，但我想的是父母言传身教，教会孩子成为一个有担当，有勇气，正直善良的人。虽然我没结婚，没孩子，但当我的父母对我做某些事的时候，我就在想我以后一定要或一定不要对自己的孩子这么做。看完之后，我希望我能成为一个不将自己的主观意愿强加给孩子的母亲，因为他是一个独立的人，有自己独立的人格，他不是我的附属物，该放手时学会放手，不要老是自以为是地把孩子放到自己的羽翼之下。多多关心父母，不要让时间成为自己的遗憾。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

好演技提升戲劇價值，「烏鴉小姐與蜥蜴先生」以創新演技、生命態度探討、多首唱出劇中靈魂的優美插曲、可圈可點的導播，演出了新高度。雖然劇情不免俗套，仍讓看戲者很享受，我再刷了也不膩。

任嘉倫的演出就是「創作」

　首兩集他以恍惚的神情，演出對生命的絕望，讓人感覺主角飄於人間與靈界之間。眼神空洞、茫然，彷彿腳步已離開地球，詮釋「精神薄弱」的狀態很成功。

　另以上氣不接下氣的配音方式，使觀眾時刻陷於他身心俱疲的情境中。緊扣這一點攸關本劇主軸－始於厭世、轉為樂觀、到再次失望而更加沮喪。男主的健康牽動著性情的轉換，也是全劇所想表達的意念－身體僅是軀殼，心態決定悲喜。

　任嘉倫善用眼神與聲演，第30集後進入「安全模式」的顧川，更善用了肢體語言。聲演！代表他對全方位演出的用心，您會發現他在這部劇中，經常輕嘆一聲才接話，導入內心戲時，觀眾屏息了、沉靜了，直到男二、女二出來拯救！此時您不得不讚賞此劇總能在觀眾黯自神傷時，安排男二、女二「蹦」出來，拉回觀眾的情緒，逗出個開懷笑來，才不至於看個甜寵劇都內傷了。

快轉，會錯過許多細緻

本劇很妙，會讓人真的痛，感覺身體痛、心痛。本劇試著讓觀眾感受這無奈，但又不想讓人看到窒息。他是部好笑的片子！就連男主在輕嘆息後、或如選擇自己的墓地時，都能因為接下來的出奇不意，令人淚中帶笑，笑果特別好。

正因為本劇的許多出奇不意是在瞬間中很自然的帶出，如果您快轉著看，就會錯過這些細緻面，體會不出主角的內心戲，而錯過許多精彩的小轉折，當然就只留下套路、服裝等表面印象了。

用奇幻影射真實人生

　原以為只是女主角救贖了男主角，如荒漠現甘泉，從此王子與公主幸福生活；未料到乾旱再度來臨，男主重回絕望的原點。 絕境不曾消失，但若能再來一次，可以有更好的面對嗎？其實，我們的人生不也是充滿抉擇？

機械心臟的劇情好奇幻，人世間有多少重症者的康復之日遙遙無期？有人被宣告病情不治時，出國安樂死；有人答應了求婚。有人批評這類病情劇很老套，但現實中，因重創而自我退怯之事屢見不鮮。 所以說，我們正跟著顧川的獨白一起探索生命。

製方用心，多首插曲唱出靈魂

雖然有套路與配角劇情零散，甚或只是作為橋段等瑕疵，可是瑕不掩瑜。劇中收養小貓為後面埋下伏筆，可看到顧川心態的轉變。可惜，面對這第二次的「活不下去」，男主仍選擇了想早點解脫。 我原先期待劇情會思考出生命的另一出口，能為「好死不如賴活著」找出個哲理，惜編劇打住了。

趙奕歡、劉芮麟的選角成功，俊男美女瀟灑創造笑點，平衡了整部劇的氛圍；我想，女主人設若少一點俐落感，堅強與令人憐愛並存是否更為動人？

多首唱入靈魂的插曲，周深、孫盛希等人獻唱，好聽、動人。導演的用心則已有不少網友看出，例如，前六集中，顧川三度充電，三種不同心境；又如，三度前往墓地，三種不同的墓地景觀，影射主角心態的轉變。

　五顆星是打給男主的，為演技的創作讚賞！也為主、配角在個性上的互補安排，使得全劇風格明快給個讚！這齣劇單欣賞演技就值得。

剧荒时期，突然看到《明月曾照江东寒》本着试一试的态度去看的，结果被吸引了。林放从身背国仇家恨的世家男神，到恋上女主后有血有肉的绝世好男人，战清鸿从出入江湖的无知少女，到经历家变情伤长大的成熟护法。有爱情、有事业、有隐忍、有沙雕、有痛苦、有甜宠。剧情跌宕起伏、演员演技在线（不管主角还是配角，都各有特色，演技在线）能看出都很认真。平心而论，我是看的很走心，一会哭、一会笑的，整的我差点精分，哈哈哈。此剧我给打满分，我不觉得多！

2 最后跟爸爸交锋，为花生大姐姐疯狂打扣/

怎么变得lalagaygay的，笑哭/

感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈，花生一妈带俩/

17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看，一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书？？老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊！

18 i..i don't not want to have..

Ditching her partner-in-crime Steve Oram from Ben Wheatley’s SIGHTSEERS (2012), a movie puts her name on the map, British generalist Alice Lowe again, goes on a killing spree in her directorial debut PREVENGE, alone but not alone, as its title’s coinage proclaims, her character Ruth is carrying a baby girl, and this unborn fetus (heard through an irksome child voice) ostensibly leans on and cajole her gravid widow mother to avenge the death of the father whom she is deprived a chance to meet.A shoestring revenge tale (shot in 11 days) told in a chronological fashion seeing Ruth track down a total 6 individuals who are responsible for the death of her husband (Bessant), sequentially and bloodily murder them (save for the last one in the abrupt and ambivalent ending). Her modus operandi is straight-forward, catching them unawares and slashing their throats, mostly, although a quasi-catfight with Len (Whelan) is too idiosyncratic to take it seriously, who needs to wear a pair of boxing gloves in the life-or-death face-off? The truth is, PREVENGE can be deemed lousy by the slasher criteria, but Lowe punctuates its gory but routine business with a combo of wry gusto and quirky irrationality, say, after she surgically castrates the libidinous DJ Dan (Davis), she is patient enough to tuck the latter's pixelated mother (Hoffman) in and does the laundry she has promised her before leaving the bloody scene.However, barring those scintillating wheezes, PREVENGE is dead serious in a mother’s antenatal anxiety and psychogenic delusion, with her grounds of vengeance fitfully teased through repeated images, and no sooner than the middle point, the cat has already been let out of the bag, the funny point is, a viewer may lean to second with her alleged wrong-doers, under certain unfortunate circumstances, sacrifice must be exacted to preempt a bigger disaster, right? Which makes the whole enchilada paradoxical and mean-spirited.“Ruth must be ruthless”, her victims range from a creepy pet shop owner (whose reptilian and arachnid collections also double as the visual pointer of Ruth’s vile outburst), a sybarite mommy’s boy, a frigid high-flying woman pontificating in a clinical corporate office room and et cetera, the only unintended casualty is Josh (Wozniak), a seemingly nice guy who simply chooses the wrong roommate and appears at the wrong time, and this apparently serves as a wakeup call to her defunct moral compass, but that is a false promise, as personal corollaries are vanishingly omitted in the storyline (the baby is fine, she clearly is not), and augmented by its flaccid conjuration of a last-shot surprise, Lowe’s quickie project is somehow mired in its own cynicism, quirkiness and rashness, but still, thanks to it, this reviewer discovers Ben Hecht and Charles MacArthur’s CRIME WITHOUT PASSION (1934), truly, only an ill wind that blows no good.referential entries: Park Chan-wook’s THE STOKER (2013, 7.4/10); William Oldroyd’s LADY MACBETH (2016, 7.9/10).

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

女人都是喜欢情话的 老k的情话百听不腻

从日记里的"I fancy you. "

到初代里的“Caroline. l am standing in one of my favourite places in the world, surrounded by food, music, art, culture, and all l can think about is how much l want to show it to you. Maybe one day you will let me. ”

都是我的心头好

但是按剧情走向来看 显然小c已经成为老k心中的红玫瑰

虽然编剧试图把卡密作为老k的救赎 但是我始终觉得老k不会被轻易放过

果然。。。隔壁日记翻来覆去死不了 不知道初代会给卡密怎样的安排

btw隔壁s已经死了 依旧希望老k和小c携手到老 哈哈哈 我的执念

新中国成立在即，国共两党和平会谈紧张进行，背后还有特务不断干扰搞破坏。影片整体带上了具有年代感的滤镜，片中有很多老戏骨，演技扎实，把众多开国历史名人名将演绎得个个个性鲜明。谈判失败后的渡江战役，让人深感战争的残酷以及我们想要人民当家做主的新中国新篇章的决心！请记住那个的小战士，他牺牲了！?? 那红旗的鲜红是他们血染的颜色 ?? 最后，毛主席宣布新中国成立的影片居然是真实影片。惊喜！那熟悉的声音，那红旗漂洋的天安门，那欣喜有光的眼神看得我热血澎湃，不禁红了眼眶跟着他们一起鼓掌。电影长达140分钟，但是我一刻也不想错过。五星推荐~相信看完这部电影再去看《我和我的祖国》会更加的有感触。

导演: 吉田照幸

主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子

记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说，幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上，否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外，那还是在看完《白夜行》（2016年夏天才看《白夜行》）之后不久，应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品，可看完这本《疾风回旋曲》还是大吃一惊，堪称个人看过的东野圭吾最无趣的小说了，只是后来看了《浪花少年侦探团》觉得更差劲而已。

没想到还能改编电影，不出所料的依旧延续着小说的乏善可陈，在看小说时就有一种感觉，这故事写得也太像一部平庸的电影了，果不其然电影如期而至，只是相比小说来说更加平庸了几分。这个故事在影片中又被进一步的简化了，所以整个情节看起来就更为突兀和没有章法，无论是开篇对于K55被盗的经过和雪场的确定，还是之后寻找的过程在电影里都显得太过儿戏了，紧张和人命关天也不过就是说说而已，好像说者无心听者也无意，整部电影的演员都在配合着导演装腔作势，都不怎么认真，既然如此，何必还拍出来一部电影呢？

而且，本片加入了一种非常荒唐的喜剧元素，演员在表演上和台词上都有所体现，这种喜剧感并非是现在好莱坞商业片中为了调节气氛的那种搞笑式的客串，或者是本身就有喜剧基因的类似《银河护卫队》式的幽默感，而是一种非常生硬和尴尬的让主角傻里傻气的夸张式的搞笑，着实没弄明白导演如此处理下来的用意，本身出书也没有明显的流露出来这种喜剧感。在影片中本来就不怎么紧张的气氛，被这种莫名其妙的喜剧感更是消磨殆尽，以至于全片似乎只剩下了尴尬。