（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片，由安德烈·帕劳洛执导，由 夏洛特·兰普林 主演，于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人，她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后，她的生活也变成一地碎片，她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心，但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远，孤独不合群 。因为主演的关系，这部影片我给加了一颗星。无奈纵使夏洛特·兰普林的精彩表演，也掩盖不了影片本身的不足

1.其实我看这部剧就是为了打发时间来着，但男女主距离的互动真的有戳到我，不油腻，毕文珺和小女主感觉都很适合这种可爱风的偶像剧啊，加油，我相信你们可以的；

2.第一集介绍背景的时候有些尴尬，但看着看着就接受了设定，还挺有意思；男主角的演技，尤其是台词，确实有需要提点的地方，要是他可以加强相关台词方面的训练，感觉效果会很好（不过新人不用配音，只是部分有些尴尬，对于我来说已经可以了）；

3.逻辑方面有硬伤，但只想看了图一乐的我，并不会很在意偶像剧的逻辑，虽然这部剧有的地方情节确实挺莫名其妙的，是小说改编来的，估计是某些情节改编的时候没衔接好吧

哦西终于追完了，这剧……呃……一言难尽

我追这剧纯粹是因为女主是徐艺洋，是她的第一部戏，支持一下，没想到演技还挺好，出乎意料

从头开始说吧，前七集，就是男主拼命追女主，然后女主怎么都不肯接受，然后男主就默默守护，慢慢感化了女主，终于在第八集，他成功了

哦西成功之后不要太精彩，平均一集四场吻戏，这谁受的了，本来女主是打死都不接受，真香之后直接车都刹不住了，好家伙给我都看麻了，这绝对是我看过吻戏最多的剧，没有之一，哦西动不动就亲也是绝了

要是一直甜嘛我也可以看看，但是国产剧定律，前面有多甜，后面就有多虐，一个个反派全来搞男女主，女主病好了男主又生病了，一个解决了又来一个，真的是一个比一个讨厌，这几集我全是三倍速快进看的，前面是集集亲，后面是集集哭，全员哭，又给我看麻了，一度想弃剧，但是徐艺洋还是让我坚持看到了结局

结局还是挺美好的，两个人三年之后再次相遇，都变成了更好的自己，获得了家人朋友的祝福，走进婚姻殿堂，还是很甜的

总而言之，这部剧前面和结尾还是好看的，中间太虐了，大起大落，我不太喜欢这样的剧情说实话，三星给徐艺洋

最后，感叹一下，哇塞陈宥维好帅啊，虽然没有让我心动但是我觉得他好帅啊，他笑起来好好看啊，嘿嘿我喜欢

传送阵，26集里还记得那个骷髅吗，就是乌丑要找的人，功法被胥王得到了，那个骷髅人物名字叫极炫，与乌丑师傅(极阴)有仇，乌丑不知道极炫已经死了，以为跟韩立有什么关系!时间线，大概一二百年前极炫是乱星海人，是玄骨上人徒弟，玄骨被大弟子极阴暗算被灭肉身，极炫带着补天丹跟血玉蜘蛛还有各种功法，重伤逃走，用大挪移令启动传送阵逃到天南，毁了传送阵一角让对面传送不过来，然后重伤死在传送阵旁边(血玉蜘蛛是他的灵宠，是开启虚天鼎的重要灵宠)然后几十年后被一名看守矿洞的人发现，因为有蜘蛛在旁边看守，只能带走了功法!后面功法不知道为什么被胥王得到……后面剧情就是这样

《乔家大院》续篇《诚忠堂》播出接近尾声，张博饰演的乔映霁总算与童瑶化身的莲花拜堂成亲，这虽然并不意味着他们的爱情从此大团圆，但他们至少避免了爷辈乔致庸与江映雪爱欲不能，一辈子都是两条无法交集的平行线的爱情悲剧。12年前由陈建斌领衔的《乔家大院》，是一部足以在中国电视剧史上留下一席之地的品质大剧，它改写了宅门剧妻妾八卦的妖风邪气，转而在金融商战和民族大义的轨道上歌舒近现代商道沧桑，它不仅是当年首屈一指的现象级剧王，还让晋商群体异军突起，从此登上了历史文化的舞台，并成为中国近现代商业群体的脊梁。《乔家大院》改编自朱秀海同名小说，沉淀12年后，朱秀海《乔家大院2》珊珊迟来，和一般透支性续篇透不同，朱秀海通过对乔家几代人的钻研，找到了新的历史使命和人物支点。《诚忠堂》正是在朱秀海新篇的基础上续说乔家，讲述乔家第五代精英乔映霁在奔腾的近现代革命激流中，如何引领乔家继往开来的故事。这一次由新生代实力派演员张博接过陈建斌的接力棒，张博以往接触的宅门或家族戏并不多，也就上一部《琅琊榜之风起长林》里的荀飞盏一角，多少有点家族血统的意味，不过张博历史剧里化身大人物，却是他的主戏路之一。去年，张博除了在热门剧《琅琊榜之风起长林》里化身虚拟人物荀飞盏，还在央视主打历史大剧《大秦帝国之崛起》中挑梁秦王嬴稷。在此之前，他曾在高希希《新三国》、刘心刚的《孙子大传》和汪俊的《苍穹之昴》里分别化身吴王孙权、越王勾践和清光绪帝。80后的偶像明星层出不穷，但像张博这类有实力在历史剧里司职过历代帝王的，却是凤毛麟角。在张博饰演的乔映霁的身上，我们首先看到的是传承，是这一人物对先辈乔致庸商道诚、忠、义的继承，是晋商之于近现代历史的商魂。想当年《乔家大院》之所以备受追逐，是因为它将一位心怀百姓的仁义商人乔致庸推送到观众视野。逢年过节，乔致庸就会命人套上车马出门巡视，看谁家穷的过不上年，就悄悄留下肉粮。他打通的一条茶道，养活了茶道上三十万百姓，是中国历史长河中典型的义商。《诚忠堂》里莲花与乔映霁的姻缘，也是这条茶道埋下的伏笔。他看人家穷人家的小子长到14岁，就派掌柜的去收徒，乔家票号一个有身股的跑堂伙计，年收入120两银钱，远高于知县45两的年俸，而当时一个宰相年薪也不过180两。正因为乔家祖辈仗义疏财，我们在《诚忠堂》里看到乔家伙计们，为了少东家乔映霁以及乔家票号的利益，可以去拼命。当然，我们在乔映霁身上，看到的更多的是继往开来。乔映霁和他爷辈乔致庸的最大不同，首先在于他的革命党人身份。故事开篇乔映霁即以革命党身份现身武昌首义，连偷带骗从自家票号里掏出210万两纹银支持革命，甚至还上前线奋勇杀敌。乔映霁这一若隐若现的身份，裹挟着一整个乔家大业在历史洪流中风雨飘摇。革命成功后，乔映霁一面要引领晋商票号银行化改制，统一官银号并实现山西货币统一，一面还要因对袁世凯复辟倒车的碾压，以及大军阀阎锡山的各种盘剥，此外，他还要应对山西民政长官金永，以及仇家崔百万的算计。从人物塑造上，张博的使命一点都不比当年的陈建斌来得轻松。因为处在历史奔流的革命年代，变化太快节奏也更快，凡事往往来不及深思熟虑，一波未平一波又起，每每必须在枪口下完成生死和大义兼顾的突围。加上时局不稳，必须做出领先于时代的预判和决策，不仅要从时代危难的罅隙中图谋家族自保，还要努力考量如何从金融的角度为民族谋求出炉。陈建斌的使命是塑造一个兼剂苍生的义商，而张博除了要承袭这一精髓，还要在此基础上塑造一个全新的商业报国，或说经济救国的义商形象。陈建斌当年的塑造是有想当自由度的，因为那时候的晋商形象没有先验可循，完全可以由着自己对晋商的想象以及理解来塑造形象，而张博除了要在陈建斌塑造的晋商体系下完成表演，还要在这一人物的身上兼容革命者的要素。而且乔映霁的革命党身份并非杜撰，他是有严格的对照原型的。当年《乔家大院》乔致庸的原型就叫乔致庸，而今《诚忠堂》里乔映霁对位原型则是乔映霞。乔映霞早年曾赴清末唯一对外口岸广州十三行学艺，接受过近现代商业意识的启蒙，同时深谙晚清没落和腐朽的所在，他接触并加盟革命党并不仅不足为奇，也确有其事。在中原大战时，阎锡山曾想以25元旧币换1新元的方式，来撸晋商的羊毛，乔映霞却用一元旧币换一银元的方式把自己的银子兑换给了老百姓，还富于民的同时，让阎锡山拿山西人的前去逐鹿中原的梦想破灭。可能是出于人物创作的空间考究，《诚忠堂》并没有直接用乔映霞之名展开人物塑造，而是在历史真实的轨道上对这一人物进行戏剧化的演绎。正因为此，张博在诠释乔映霁的家国大义以及性格命运时，既要考虑这一人物的历史存在，也要兼顾他的戏剧创造，既要考虑时代的突围，也要考虑个人的突围，找到折中的结合，才能让这一人物既有可信度，又不失传奇色彩。就目前播出的剧集来看，张博这次有自我突破，完成度也尚好。《诚忠堂》张博：既是时代的突围，也是个人的突围

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男女主颜值都超级在线 很久没看过这么棒的剧了 反正我超爱！之前我以为太极真的就是一些老年人的喜爱 但看完这部剧我才明白喜欢就可以做好任何事情 导演真的很有想法 所有细节都恰到好处 光打的也很好 还有各种怼脸拍 卫楚也真的超级会撩人 尤其是看他吃醋那段我嘴角都咧到耳根了 当时卫楚不知道自己吃醋 还跑去请教俩兄弟 能逗死我 台词用的还是原声 简直不要太苏 反正就一句话 我爱这部剧

这些年钟硕每部戏都哭。海洋馆里唯美的哭，轻轻的吻过姐姐，泪水一颗砸下来，然后又一颗砸在第一颗泪上。韩剧吻戏史上至今无人能突破的让人惊艳绝伦的纯情之吻。也有山崩地裂的哭。崔室长弥留之际，丁检狂奔而来，跪在地上，抱起室长，血越来越多，他惊恐又无力，知道是回春无力了，哭的山河黯然哭的天地同悲。朴勋的哭也是，哭的撕心裂肺令人心碎。当手指颤抖着打开父亲的遗物，哭的像个这世界上最孤零零的孩子。每一次都跟着哭，带戏的能力真好。每一次我都在想，论一个人一生的长短，最长不过百年，要么平平淡淡走完一生，要么就在泥泞崎岖的道路上艰难前行。算一算，钟硕三十岁不到的年龄，却经历了普通人的几世的艰难坎坷，虽然只是剧中，但这走心走肺的，身临其境，这么深陷其中沉沦角色中，怕也是仿佛经历了几世轮回的沧桑罢。经历多了反而情感并不如之前那么浓烈。相反越发淡淡的。最后一集，他沉着的驱车，一路载着池书俊，还不忘安慰他，老师会挺过来的。像个温暖的哥哥无疑了。来到沉沉的，陷入昏迷的老师床边，紧紧的，紧紧握住老师的手。池书俊泣不成声的蹲在父亲榻边，车恩浩牵起老师儿子的手，把父亲和儿子的手放在一起。毕竟这才是血脉相连的父子啊。可当车恩浩想抽开自己的手，好让这对相处甚少的父子紧握彼此的手，昏沉的老师却紧紧拽住了他的手，死死抓住不肯松开。他望着老师。眼睛里有了晶莹闪烁的泪水，氤氲着，悬而不落。微微的，嘴角上扬，想淡淡的，从容对老师说老师，您安息吧，我们一定要相见啊。这么多年，你一直做的很好。恩浩。一直陪在老师身边。在老师最茫然的时候，你一直都在。老师在没有人经过的寂寞山道里走着的时候 ，你笑嘻嘻的跟在身后。老师因为对失去记忆和肌肉能力而变得颓丧，因为失去写作能力而变得对自己失望和厌弃时候是你把老师从死神手里把他拼命拉了回来。这些年你忍受了很多的怀疑，责难，也被最爱的老师忘记，但你始终把这所有沉重的一切背负在肩膀上，变成自己的责任，变成自己此生该承担的负重。所以在老师心里你一直都是他最爱的儿子。就像他从未没有忘记一个生于4月23日的儿子一样他从未忘记过你，车恩浩，也没有忘记你这些年的陪伴，和你给予他最后一段岁月所有的温暖。钟硕是长大了。演技越来越自然了。虽然没有绝望大哭，悲痛欲绝，但是看着那样的哭泣就忍不住和他一起哭，一起陷入悲伤里。现在是真的懂得四两拨千斤的演技了，即使不用过于浓墨重彩的感情就可以，就如同老师的书的扉页，这么介绍老师的文字，淡淡的，却能让人深陷其中。我觉得现在钟硕表达感情就是如此，淡淡的，即使只是默默的流泪，只是一言不发的紧握老师的手，一滴一滴的泪水悄悄顺着脸颊滑下来。就像一本淡淡忧伤的书。这个人真的越来像一本书，刚刚打开的时候，总以为只是一本好看的漫画，渐渐你发现你错了，错的厉害，他只是一本封皮绚烂，里面纸张淡白，内容却很平实的，却又很丰富的书。每每你翻阅这本书，都会发现崭新的内容。无论看多少遍，你都会从里面发现从前被你忽略的，看不见的内容和脉络。把一个人比作一本书，车恩浩是一本书，李钟硕也是一本书。淡淡的，却久久的，给人温暖和力量。把一个人的人生比作一本书的话。李钟硕本人总说，他这个人比起戏里的人生就太无趣太乏善可陈了。可罗曼史是别册附录这个故事却让我对这个人的一生有了重新解读的方向。即使平淡的一个人，即使没有故事里主人公的超能力，也没有故事主人公那般的金手指，可就这么平凡的，淡然的，幸福着的，成为能萦绕在人们心中的，每每悲伤时候，快乐时候，每一个不同的日子都会想起，想念的一本书。以前的的确确每天都在害怕，恐惧离别日子的到来。饭他以后的每一天其实都在恐惧那一天来到的一天。害怕他被遗忘，害怕时间流逝感情会变得淡薄。直到2019年3月8日那一天的来临。直到今天。我开始渐渐感到，分别或许对我们并不是坏事。至少离别的日子我们在思念的厚度里更知道彼此的珍贵，也会因为暂别而想着为了重聚的一天而彼此想变得更好，因为世上有这样一个宝贵的人，想想都觉得了幸福。谢谢你，车恩浩。谢谢你，李钟硕。

这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成，所有伏笔、发转都很牵强。

开局对战显的人盾保安太业余，激烈枪战时还在有说有笑装逼，如果完胜也就罢了，结果还导致配角被炸的重伤，TMD还搞了悬念：在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔，只是手法太拙劣了。

故事情节高度类似生死狙击……

女主与男主的关联感觉像是在硬凑，尤其是男主被追杀到雨林时，女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手，结果是个弱鸡……

好兄弟反目成仇的很突然：原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转，想法蛮好，但人物的心理转变太突兀了。

那个女狙击手竟然是个哈子，那么轻松就被欺骗了……

好兄弟的对决情节：对手变兄弟时，观众很意外，但主角却一点都不觉的意外，那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏？

看完电影后，其实并没有感觉到O胜利的喜悦，相反，我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。

TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明，喜欢惊喜，自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。

但是，谁又理解他内心的痛苦?

奥运比赛上的失利，不是技艺的不精，而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做，却涂错卡一样。

于是他恨O，恨他抢走了本属于自己的荣誉。所以他想证明自己。

为什么电影中要着重突出他爱看电影，也许是为了表达TOK内心如同艺术家的敏感吧。

最后的决战，TOK又一次，因为自己的先天性疾病而落败。

我们可以看到，最后他的眼神，有多么苍凉。

他一生追逐梦想，却从未到达。你也许会说他只是为了虚荣，但他那只愿孤身一人前往决斗，不让哥哥插手也体现了他的侠义心肠。

如同我们，一辈子追求梦想，却遭受嘲讽，不解。失败时，想用滑稽的表演伪装自己，却让所有人以为你是白痴。

杜琪峰用杀手间的童话来揭露了这黑暗的真相。你永远达不到你内心最想要的，因为即使你再强，也会因为如同TOK癫痫一般的先天性缺陷落败。

TOK最后却在书中当了一回英雄，这也是杜琪峰对追逐梦想这一态度的肯定吧。

即使你几乎不可能成功。

如果用另一个电影名来修饰TOK的话，我想，那一定是《杀手悲歌》。

我覺得《俠女》做得特別好，打鬥不花哨，像野蠻的搏擊一樣，我指的是現場感，打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊，但呈現出的畫面帶給我的感覺，就覺得非常山水寫意畫的感覺，靈靈的，空氣中的水分很高。 单从剧情来说，胡导要整合的元素有很多，侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等，诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义，而除了影片前一部分较为连贯，结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬，整体来说，还是有相当的水准的，包括布景如竹林的打斗、多种机关及人偶的运用，镜头如中远距离及背光剪影负片的运用，而很多后来的如李安、徐克、张艺谋的武侠电影的部分场景都可以从中认祖归宗。但是比较薄弱的就是情节的合理性以及多种的穿帮镜头，剧本显得比较仓促而使其对细节显得粗枝大叶经不起仔细推敲，而穿帮镜头的众多可谓瞠目也反映了剪接上的粗心。