



看过司马式的小说《土方岁三的家》,“ 我想不出该问什么,随口问道:“岁三的岁应用音读还是训读?” 徐徐二字道来维新史迹,让人缅怀。回到电影本身,算得上是宏大制作,对于副长和阿雪倒是认真的刻画过,其他则成了流水记账,冲田总司,近藤勇最后的结局竟都是一带而过,在《关原》中的冈田准一不适合新选组, 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。
看过司马式的小说《土方岁三的家》,“ 我想不出该问什么,随口问道:“岁三的岁应用音读还是训读?” 徐徐二字道来维新史迹,让人缅怀。回到电影本身,算得上是宏大制作,对于副长和阿雪倒是认真的刻画过,其他则成了流水记账,冲田总司,近藤勇最后的结局竟都是一带而过,在《关原》中的冈田准一不适合新选组, 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。
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我以前说是个瞎子,但我可以看清父亲抓鱼,但我可以知道旧居长啥样。我明白我是什么情况了,日本人之所以能救好,原来我是选择性盲人,亏我还能看下去………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,俄好红红火火恍恍惚惚
我以前说是个瞎子,但我可以看清父亲抓鱼,但我可以知道旧居长啥样。我明白我是什么情况了,日本人之所以能救好,原来我是选择性盲人,亏我还能看下去………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,俄好红红火火恍恍惚惚
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影片有着强烈的科幻元素,故事设定在一个离我们很近的反乌托邦式的未来。主人公从华沙的贫困地区逃出来到了新都市。在一个秘密的社会团体的帮助下,亚当住进了一栋老楼里的公寓并成为了一名清洁工。他偶然间发现了一个可以进行时空旅行的收音机,于是一段奇妙的故事徐徐展开。
看到豆瓣上的简介居然不是中文的,嗯,太洋气了,找到这个版本,希望能对小伙伴们有所帮助。
影片有着强烈的科幻元素,故事设定在一个离我们很近的反乌托邦式的未来。主人公从华沙的贫困地区逃出来到了新都市。在一个秘密的社会团体的帮助下,亚当住进了一栋老楼里的公寓并成为了一名清洁工。他偶然间发现了一个可以进行时空旅行的收音机,于是一段奇妙的故事徐徐展开。
看到豆瓣上的简介居然不是中文的,嗯,太洋气了,找到这个版本,希望能对小伙伴们有所帮助。
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不作任何评价
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随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建
随便谈谈。
《明月几时有》的缺点还是很明显的,比如虽然女主是方姑,实际上最亮的戏点(戏剧冲突)集中在了方母身上,从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄,她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变,没准是叶德娴的戏被剪弱了,无论如何,关于方母的情节量是极不足的。
母亲不够丰满,周迅的发挥空间也会变少,一损俱损,以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物,包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例,前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感(不只是爱情)连系有所期待,但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象,但当创作者引导观众走向一条路,则要为这条路的终点而负责。
再比如,片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事,创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱,来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强,但在我看来废笔较多冲散了主线,茅盾存在的唯一功能,大约就是启蒙方姑,这并不需要太多篇幅,也并不需要多次转换视角,视角应集中在方家母女身上,而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事,又想推一个某种群像式的素描,最后可能就是两部分都讲不好,很多重点情节没了后文,“胜利后见”变成了再也不见(历史上或许没有发生,但作为艺术故事,明笔也好伏笔也好,是要对重点情节的结局有所交待的)。
我觉得许导讲《桃姐》可以,遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。
不过,很难说这是一个烂片,我个人很喜欢它。它的音乐,它在一些历史细节上的极度写实和还原,它寥寥数笔对一些小配角的表现,都显示出导演的功力。这二十年,港导里就立住了一个许鞍华,她身上有着极突出极丰富的作者性,不仅仅在于她如何运镜,如何去讲故事,更是在她始终如一的文人气质,以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好,不能算是烂片,而只能算创作失误。
好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌,却像是一场微雨或者一条山溪,随风潜入夜,润物细无声。在当下这样的环境里,它的一句对白——杀鬼子多你一个不多,少你一个不少。可是如果人人都这么想,谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。
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我很久都没有看的这么舒畅的青春片了,表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农,就算是两个人最后没在一起,我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受,反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此,是一件非常幸运的事。
这个类型片,考验编剧的能力:能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原,完成剧情中的:相看两厌,两情相悦,情投意合,刻骨铭心。最后升华主题,让电影中的年轻的
我很久都没有看的这么舒畅的青春片了,表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农,就算是两个人最后没在一起,我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受,反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此,是一件非常幸运的事。
这个类型片,考验编剧的能力:能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原,完成剧情中的:相看两厌,两情相悦,情投意合,刻骨铭心。最后升华主题,让电影中的年轻的二人,就算是BE也带有意难平的美感。
这个类型片,更考验演员的水准:青春片不大会有国仇家恨,也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动,故事背景下人物的成长和蜕变,爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁,要清爽自然,让观众都相信两个人真的相爱,让观众都相信,这段感情美好的“高于生活”
《五尺天涯》做到了。
先说影片里我最喜欢的几点
①电影开头和结尾独白配的画面:结尾多出的画面将开头的碎片片段完整,观众在影片结尾看到女护士生下的孩子,小天使科尔带着呼吸管打打闹闹,女主的朋友和她插科打诨,女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告,男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情:医院里的少年患者也许不久于人世,可他们都在爱里充实的度过了每一天。
②影片中的隐喻:
1.斯黛拉和威尔第一次约会时,牵着台球杆经过一个拐角时,一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过,男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思:如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣,他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。
2.泳池边的两个动作:第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上,影片的关键词之一就是【距离】,所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼,当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕,没有情欲和不好意思,一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源,而男主也懂女主的想法马上回应,让二者Soulmate的感觉更加强烈。
③画册里的“只有他懂她”
这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情,看到那天素描写实的自己是惊讶而开心,看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平,看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。
编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满:他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么,他懂斯黛拉最意难平的点,他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。
生命里有一个人能真的懂你,懂你的不安,懂你的脆弱,能真的愈合你心里的伤痕,就算是时日无多,也觉得人生足矣
两个角色的SOULMATE感愈来愈深。
再说演员:
Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》,拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项,他是我小学时候就很喜欢的演员,《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形:毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造,但是五官精致气质出众,很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。
后来这哥去纽约大学读考古了,正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……
当然他最牛b的是摄影,这哥是真的专业摄影师,给无数大牌超模和一线杂志拍过大片,是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。
Cole在这部片子里,刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死,但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去,情话讲起来大胆直白温柔深情,开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白,苏到拿下全美全民人气奖(人选奖)的确名至实归。
威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点,Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手,美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士,但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感,夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解,和相关领域的专业术语,瘦高带着永远不会低头的少年气,就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。
女主海莉·露·理查森
她应该有芭蕾功底的,身材匀称健康,带着不轻易妥协的生命力,很符合斯黛拉这个角色。
女主的作品很多,她最好看的地方是她的眼睛,笑起来是明亮的月牙,哭戏非常非常好,上面已经说过了,她能哭出不同的感觉,无奈的哭,没有底气有些害怕的忍住眼泪,高兴的哭,崩溃的哭,释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。
强迫症女码农的动作细节她也处理的很好,有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大,但是很有少女感,带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。
在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候,出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓,男的要死不活生无可恋,女的家庭一般心里阳光学习优异,撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙,然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情
两者唯一的不同是:国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白,文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚,不知柴米油盐贵,所有的折腾都是瞎折腾,爱的死去活来最后只有几种结局:跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖
美国的就比较简单:相逢一笑泯恩仇,男女主最后大多笑的释然而阳光,趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。
但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙
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本来报了很大期望,第一集说抢印钞大楼的时候觉得有点nb啊,然后训练了这么久,还是一帮不专业的辣鸡,这东京,这些队友,教授要真这么nb,早调教好了,一个个的还这么没有团队性?抢个劫过家家呢?用手机也不看着,偷手机为啥就只能杀人呢,不给饭吃不一样杀鸡儆猴么,啊全是不明所以的情节,都是问题少年少女和问题老大爷,就柏林还像点样,正常劫匪的样子
本来报了很大期望,第一集说抢印钞大楼的时候觉得有点nb啊,然后训练了这么久,还是一帮不专业的辣鸡,这东京,这些队友,教授要真这么nb,早调教好了,一个个的还这么没有团队性?抢个劫过家家呢?用手机也不看着,偷手机为啥就只能杀人呢,不给饭吃不一样杀鸡儆猴么,啊全是不明所以的情节,都是问题少年少女和问题老大爷,就柏林还像点样,正常劫匪的样子
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对我而言,崇利明登上这个擂台,有一种自欺欺人的悲哀。
他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救,这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少,我如何能再苛责他,竟然幻想靠自己的拳头,就为这个民族捡起尊严。
他藏起了自己的伤,披着弟弟送来的战袍,安抚好担心的爱人与兄弟,一个人踏上了擂台。
很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众,有二楼代表各方势力
对我而言,崇利明登上这个擂台,有一种自欺欺人的悲哀。
他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救,这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少,我如何能再苛责他,竟然幻想靠自己的拳头,就为这个民族捡起尊严。
他藏起了自己的伤,披着弟弟送来的战袍,安抚好担心的爱人与兄弟,一个人踏上了擂台。
很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众,有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人,天真又懵懂,有人带头,就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人,看得清楚,于是要嘛不信他能赢,要嘛不想他能赢。
就像玛丽说的,输赢是由台下的人说了算。
结果崇利明赢了。
我一直以为,崇利明这个名字背后,代表的是一个王朝、一个阶级,他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻,我发现我错了。
崇利明代表的,是历史背后的呐喊与苦闷,是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后,发出的最不屈而嘹亮的钟声。
他是这个民族的火种,用以点燃所有人心头热血。
懵懂的人自发地呐喊起来,各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。
还有一个我,竟然也和剧中人一起,眼含热泪,疯狂鼓掌,大喊着“崇利明”。
这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的,他是被金手指点过的幸运之子,胜利并不意外,这个套路也谈不上新鲜。
可我依旧情不自禁,无法克制。
我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击,他总是有这样那样的地方,让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感,能够真的相信他的角色,真的成为那个人。
于是在这样的时刻,我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息,摸到他的伤口,感受到他的疼痛,湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的,便想不起来那些是假的。
我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边,为一场宁死不败的胜利,忘乎所以。
这是戏剧所能创造出的,最美妙的共鸣。
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本来不想写这个,但因为字数限制,好叭……其实,我一点也不喜欢这部电影,单凭一种感觉,如果非要问为什么的话,可能因为它现实中显露的不现实,不现实中又有太多现实,最终便什么也不是。关于这部电影,我所读到的所有简介上都写着 Christina 受到了虐待,但我总觉得是性虐,也许这是出于一种女性的本能反应,但仔细想想亨利妈妈看到那场面时的表情和之后她说的恶心,就能明白性虐也不是毫无凭证。但无论是 A
本来不想写这个,但因为字数限制,好叭……其实,我一点也不喜欢这部电影,单凭一种感觉,如果非要问为什么的话,可能因为它现实中显露的不现实,不现实中又有太多现实,最终便什么也不是。关于这部电影,我所读到的所有简介上都写着 Christina 受到了虐待,但我总觉得是性虐,也许这是出于一种女性的本能反应,但仔细想想亨利妈妈看到那场面时的表情和之后她说的恶心,就能明白性虐也不是毫无凭证。但无论是 Abuse 还是 Sexual Abuse,都是十分可怕的事情,这也是亨利制定谋杀计划的部分原因,亨利选择自己维持正义的另一部分原因是他洞悉了人性中的伪善。
电影中有一幕,当母子三人去超市时,亨利注意到一个男人在粗暴地对待一个女人,他想上前去给予帮助,他的妈妈却制止了他。无论是在电影中还是在现实中,这将是大多数人的做法,我也没把自己除外,罪恶的人类……但从亨利的角度看,一个善良又纯洁的小孩,他刚开始与这个世界相处,却发现到处充满了暴力邪恶与自私,他不能理解,他也不能像大人们一样置之不理,所以在他知道邻居家发生的事,而又屡次求助未果下,他选择自己维护正义。但好像上天太过嫉妒他的才华,蓄谋已久,终于夺走了他的生命。他不平凡的前半生结束了,但即便他不在了,他的不平凡也要继续下去,一个难以置信的谋杀计划的遗愿。
亨利的妈妈一直依靠亨利,而当亨利去世后,他妈妈的世界轰然倒塌,她一瞬间不知道自己要做什么,中间经历一番波折,她还是决定实施亨利的遗愿—杀死格伦—这里算是整部电影的高潮部分,但也是反高潮,因为她违背了亨利和观众的愿望,没有扣动扳机杀死格伦反而泄露了自己是知情人,但作为一个母亲,她还是做了正确的抉择,那一刻她想起了自己是一个母亲,而孩子是孩子,孩子不应该和罪恶与鲜血有任何沾染。最终学校的校长良心发现后付诸了正义,大团圆结局。
其实从一开始,在知道故事情节的前提下,我就知道谋杀定不能成功,就像《绝命毒师》里的 White 无论怎么逃也不能免除被击毙的命运,为什么?这是法律和规则,而且是要给大众看的,所以《肖申克的救赎》也得不了奥斯卡。说来好笑,演格伦的人是 White 在 Breaking Bad 里的小舅子,不过分别饰演了好警察和坏警察。
但我始终不明白,既然他们能看见并且已经看到了那么多,为什么不把这些记录下来以作证据,哪怕匿名寄给报社和警察局,非要去枪杀,算了。
大概是出于受众的考虑,虐待以及最后格伦的爆头自杀都没有给出镜头。
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在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《
在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍,那必然是另外一副模样:黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京!南京!》都采用了黑白摄影,一来是避免过度强烈的视觉冲击,保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离,保持思考。作为摄影师出身,张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功,他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么,在一场残酷战争的背景下,在一个地狱般的城市里头,这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢?女性,一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道,见过不少场面,虽有死亡的恐惧,但不至于为了保命,却拿一堆破衣裳裹身。于是,打从这帮妓女一出场,她们就成了全片的焦点人物,慢镜头下,浓妆艳抹,披金戴玉,旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们,焦点还一度放在了玉墨身上;女学生书娟的视线也一直在关注她们,矛头还一直对准了最为出挑的玉墨;流里流气的洋人约翰,他看到这帮风情万千的女子,更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说,一直到这部分为止,这些东西都是张艺谋所擅长的,他再次找到了描画女性的作者手法,只不过,这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面,《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中,等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人,女学生在楼顶看到起火的城市,1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说,舍大保小,张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型,二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系,耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲,电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的,玉墨和她的无良继父,身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲,遭遇不幸和死亡,一直到书娟和玉墨的设置,她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常,彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调,先是日本人的《故乡》,再是女学生的唱诗班圣歌,最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关,但是放在不同环境下,意味立马不同。故事细节上,张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙,这一切,依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说,《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮,但是,面对这个分外沉重的话题,它是否真要像《鬼子来了》或者《南京!南京!》那样,来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京!南京!》而言,那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃,《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病,它让故事停止于开放结局,停止于书娟的画外旁白。她活下来了,至于玉墨她们,没人知道。这不过是那一年,那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】
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这个片最能打动我的是因为真实,要是虚构作品做不到这么震撼和直指人心。我觉得阿侦是很勇敢,敢把伤口掏出来看。
从这个片中也可以看到很一代代的业力,阿侦的外婆因为老公奢赌和打骂而选择自杀身亡,阿侦的老爸也是自杀。她老妈找的女朋友之一也是丈夫家暴而离婚的。阿侦的老爸也是暴力狂
这个片最能打动我的是因为真实,要是虚构作品做不到这么震撼和直指人心。我觉得阿侦是很勇敢,敢把伤口掏出来看。
从这个片中也可以看到很一代代的业力,阿侦的外婆因为老公奢赌和打骂而选择自杀身亡,阿侦的老爸也是自杀。她老妈找的女朋友之一也是丈夫家暴而离婚的。阿侦的老爸也是暴力狂和奢酒。
在坐在桌子上问她老妈爱不爱她,和说出小时候被性侵的经历时,我觉得阿侦有在慢慢放下了。其实,是需要勇气的一件事情。在她的感染下,阿侦的妈妈才从不愿提起被家暴的往事到慢慢的敞开了心扉,两人心里的隔阂也在慢慢消除,两颗心也在彼此靠近,而不止是住一起吃一起,对妈妈一无所知的陌生人。
如果那些伤口没有被看到,就会在下一代接着轮回。幸亏的是阿侦在试图打破这种轮回,自从生下了女儿以后看到她很开心,也被女儿的爱所疗愈,特别是最后一幕女儿问阿麽爱我爱我时候,有被暖到。
镜头下阿侦的舅舅姑姑和她妈妈在老房子前面站成一排拍照时候,我想一代代的业力就在这里就结束了。人是需要被爱疗愈的,爱能消融一切。人是要往前走的,在疗愈了心里的伤口和真正放下过去后才能真正开始。
那些痛苦是来让人成长了,也正是因为这样,爱才显得弥足珍贵。看到痛苦的人在痛苦的圈套里,看到是恩典和救赎的人,是智慧。祝福每一个涅槃重生的灵魂~~
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现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
在香港见过陈豪本人 电影里也很嫩 都是白白的
不过剧情和台词都是典型的港风
00后对这样的电影是不会有情怀的吧
港剧现在这样的风格也不多了
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《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映,改编自著名作家斯蒂芬?金的作品,集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟,在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上,不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗?对于早早跳坑,已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说,真的很难以描述,《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的
《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映,改编自著名作家斯蒂芬?金的作品,集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟,在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上,不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗?对于早早跳坑,已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说,真的很难以描述,《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知,《指环王》是一部垂青影史的史诗之作,为什么称为一部“史诗”,不管是书还是电影,《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观,中土世界。有着漫长的时间跨度,各种族类的之间的对抗与合作,正与邪的激烈交锋,王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义,很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》,不仅别说与《指环王》有几分相似,我想没人能定义这本书的类型,因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中,“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响,但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》,其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态,并不是说书有多难看,而是说类型混杂到你难以想象,这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界,里面有历史悠久的王国,族类有精灵族,半兽族,矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建,但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界,黑暗塔是中世界的中心,是六道光束的中心点。(“六根光束连接着十二个入口,这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》)而这些背景在前几本书中,基本没有完整的描绘过,所以很多人(比如我)看到3、4本后还是一头雾水,非常正常。而在这些复杂的世界观上,最迷人、也同时是最叫人困惑的,就是这个叫黑暗塔的未知点,这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金,作为一个通俗小说的王者,确实将枪侠罗兰这个主角,对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔,他可以抛弃一切事物,扔掉所有会累赘自己的障碍,像一个狂热的信徒一般,追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角,不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇,更让小说里的情节不可避免的走入黑暗,书中的枪侠罗兰,会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中,如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘,鬼魅的感觉,以及,如何去讲这个内核很黑暗的故事,这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽,也有使欲望滋生的魔戒作祟,但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然,况且它的主角罗兰,并不是一个典型意义上的英雄,他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人,所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话,虽然断断续续地看了几年时间,我看到最终结局也很失望。(我想这也算不上剧透,因为如果你现在才从《枪侠》翻起,即使看得很快你也要花大概半年才看得完,到时候兴许你早忘了我说过的话,而虽然失望,但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。)而电影如果能坚持拍到结尾,我觉得这个结尾也必须得改,当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节,枪侠进入了一片沙滩,沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时,枪侠找到了一扇门,这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子,在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后,接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中,很容易找到我想要证明的东西,那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中,就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有,《枪侠》中,这是一个标准的西部小说,在《巫师与玻璃球》中,这是一个婉转悠长的爱情剧,而在《苏珊娜之歌》中,你又能看出一点恐怖片的味道,当然我不能说多,不然就成剧透了。所以我很好奇,如果真的改编成了电影,创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述,如果完全遵循了小说的顺序,这部电影会非常的奇怪,它不会遵循一部好莱坞大片的用法,而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片,(从预告片中呈现出来的就是这个样子),它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》,那将远非笔者所满意的。再多说一点,不管是小说还是电影,注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂,还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素,还有属于中世界生僻的名词。更重要的是,广电总局不会允许书中的一些情景出现,比如埃蒂运毒品送海关的情节,应该早就给毙了。当然,我说的这些都只是我的想法,因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界,然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍,但这样子的话,我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中,有几个地方作为电影是很难拍好的,比如罗兰遭到全镇人的追杀,结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时,我自己想了想这个部分,突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说,这个地方表现得太过猛烈,就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头,又缺乏观感。况且,观众会觉得很疑惑,为什么这个人可以这么厉害啊?那电影有什么意思?但有些场景,虽然难拍,但是如果真的拍好了会非常有感觉,这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上,走了几天后也没出去,这时的场景是绝对黑暗的,人体濒临到一个忍耐的极限,这时候他们对周围的一切都非常敏感,不管是河流声,脚下的铁轨的碰撞声,要将这种感受拍出来,我也是觉得很牛。在《三张牌》中,全部的场景就在一个沙滩上,因为罗兰不断地要穿梭回纽约城,另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景,估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门,从而控制别人的思维,必须得构思好场景,如果做不好这件事,非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多,但我想想,至少从前几本看来,真的没有什么大场景可言,那电影想把它拍成什么样呢?写下这些字时,我又突然意识到,我婆婆妈妈讲了那么多的担忧,电影兴许就一笔带过,什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧,如果成真了,那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演,这个人以前做了很久的编剧,曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片,这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬,何况之前他也没有特别有风格化的作品,所以我还是很担忧的是,这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉,但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点,甚至应该更奇葩一点,因为这就是黑暗塔的特点,他必须要完全脱离了你的期待,它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中,这部电影必须有风格才能取胜,而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的,我看到正式预告时,我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体,可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗???嗯,我相信(自欺欺人)全片不会是这个样子的。当然,说了那么多,我确实没有想要诋毁电影的愿望,对电影即将上映表达出来的担忧,也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功,可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期,那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人,对这部电影要求没那么高,差的话情有可原,高的话超乎预期,这样才能心平气和的欣赏电影嘛(况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻)以下是拖了很久终于看完后的观后感:
看电影大概五分钟开始,我就大概明白这部电影是什么样子,大概是什么印象呢,就是预告片所呈现出的那个样子。
一开始出现一个处处受人排挤的孩子,梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉,然后一次偶然机会,他就进入了异世界,见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠,这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人,而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔,最后经历了挫败,和解,小孩被劫持,然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人,摧毁了邪恶势力,最后两人开开心心回到异世界,THE END。
哈?
所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩,一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌,除了几个挺好看的山景,根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能,也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花,像完成任务般按部就班,看完根本不会让人燃起一点点想法。
对的,这就是平庸。
而我最害怕的就是平庸,导演与编剧们从开始,就没有想过去挖掘故事的内核,黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片,里面充满了你所能看到的所有商业片的东西,但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西,有很多可以讲的,全部沦为了背景。没有灵魂的东西,难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。
因为如果你从刚开始就不想做任何改变,你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊!
想拍一部商业片,可以就纯粹拍一部商业片,像《末日崩塌》那样子,从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子,太平庸了,平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书,你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望,可想而知为什么会得到这么差的分数!
而聊到电影改编的力度有多大,我可以说,这部电影已经跟书没有什么关系。
黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋,错。在第一册书中,黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在,直到书的结尾,它才出现,而其他时候,他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗,他诱导出罗兰的欲望,对黑暗塔的欲望,他是恶人,却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系,更没有什么邪恶集团。
"黑衣人逃进了茫茫沙漠,枪侠也跟着进入沙漠。"
这是一句多么带给人遐想的话,我们不知道黑衣人是谁,我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人,这就是故事的开端,枪侠的过往被隐藏,一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长,苦难的故事。而在电影中,它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语,它构不成故事的推动,更无法带来整个故事气氛的塑造。
罗兰说,他们输了战役,他的爸爸死于黑衣人手下,他要向黑衣人报仇,错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》,顺便算算,这是七部曲的第四本,也就是说,等你读完了三本书之后,你还是不知道罗兰的完整往事,颤抖吧,看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系,既是敌人,又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔,好像枪侠在追黑衣人,但实际上,是枪侠有求于黑衣人,只有黑衣人能告诉他,怎么能走到黑暗塔,告诉他他的预言,这是枪侠罗兰毕生的愿望,也是他这一生充满苦难,与过往与孤独做困兽之斗的一生。
至于为爸爸报仇,哈哈哈哈哈!
电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演,麦康纳嘿老师确实有一股坏水样,而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌,倒是枪侠应该是个苦行僧一样,老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认,没有两个杠把子的倾情演出,可能票房还要掉一半。
不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上,整部电影,她就是穿着那小红裙走来走去,整一个帮老大撑场子的按摩小妹,唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸,留下一大堆黑黑的东西,哈哈哈这一段真是差点笑出来。
随心写了点,如果以后还有啥想法再讲吧!这就是我对电影黑暗塔的看法,失望只是小小的,毕竟看预告片的我早就预见了一切,再回吧!
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吴谨言、林更新的新剧《我的砍价女王》正在热播。很多人说这部剧太“狗血”了,因为男主和女主在第一集的开始就“接吻”了。更可怕的是,女主帮男主的妹妹联系婚礼场地,后来发现,她的未婚夫居然是自己的前男友。
吴谨言、林更新的新剧《我的砍价女王》正在热播。很多人说这部剧太“狗血”了,因为男主和女主在第一集的开始就“接吻”了。更可怕的是,女主帮男主的妹妹联系婚礼场地,后来发现,她的未婚夫居然是自己的前男友。
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纸醉金迷的不夜城中,
一男子姿容绝世,神情亦佳。
所见者,无不瞠目赞叹:
纸醉金迷的不夜城中,
一男子姿容绝世,神情亦佳。
所见者,无不瞠目赞叹:
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看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局
看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局是爱丽丝终于发现自己真心,和柚子抛下一切私奔。
关于女主“尬唱”——桃子的不告而别给爱丽丝留下了巨大的伤害和深深的执念,后来柚子留下的最后的乐章也对爱丽丝造成了一定的伤害,加上爱丽丝从小就想沉浸在自我世界,和桃子一起无忧无虑地唱歌,所以她的人生是摇滚的,自由的,不受控的,和她的内心挣扎一起组成她简单又混乱的性格。
比起仁乃,我更喜欢“爱丽丝”这个浪漫又狂放的称呼,“爱丽丝”是独属于柚子的“爱丽丝”,是他灵感的来源和才思的起点与终点,是他内心被密密麻麻的嫉妒、憧憬、占有欲充斥的倾诉对象……仁乃是大家的仁乃,“爱丽丝”是柚子的金丝雀。
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美洲的两大美食宝地,毫无疑问就是墨西哥和秘鲁。食物丰富多样,吃法千奇百怪,有很强的印第安文明的印记。
在美洲这片大陆上,诞生过相当多的印第安伟大文明,其中有三个影响极大,被称为“美洲三大古文明”,一个叫印加文明诞生于秘鲁。另外两个,阿兹特克和玛雅文明都繁荣于墨西哥。这两个国家的土著印第安人培育出了世界级的主粮:秘鲁的土豆和墨西哥的玉米,这两种作物随着哥伦布发现美洲新大陆,
美洲的两大美食宝地,毫无疑问就是墨西哥和秘鲁。食物丰富多样,吃法千奇百怪,有很强的印第安文明的印记。
在美洲这片大陆上,诞生过相当多的印第安伟大文明,其中有三个影响极大,被称为“美洲三大古文明”,一个叫印加文明诞生于秘鲁。另外两个,阿兹特克和玛雅文明都繁荣于墨西哥。这两个国家的土著印第安人培育出了世界级的主粮:秘鲁的土豆和墨西哥的玉米,这两种作物随着哥伦布发现美洲新大陆,迅速传播到世界各个角落,成为亿万百姓家里餐桌的重要组成部分。
《风味人间》第一季已经造访了秘鲁。而墨西哥这片奇幻的土地,敞开怀抱迎接华夏饕客。
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当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角色:
锤哥:为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象,就因为他长得高一身肌肉,就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点?为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点?
抖森:抖森我知道你不擅长搞笑,逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了!Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧,这段居然被cp粉反复歌颂,不觉得是在侮辱Loki的智商吗?
绿胖:对绿胖的这种塑造和设定,是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子,变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what???MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的,无敌浩克里尤其。他有两面性,隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量,变成hulk后觉得自己是个怪物,存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色,而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗?为什么每个人都要去搞笑?这是拍喜剧片啊?还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌,因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑,简直让人厌恶。
反派:
即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气,都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama,反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头,尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段,真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下,可有可无。还有漫威粉丝们,求求你们不要再拉着指环王了好吗?什么中土再就业,什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊,只是同一个演员而已,为什么硬要联系在一起?
配角们:
女主:漫威说:我们政治正确,标新立异!为什么一定是白人演女主,我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的,我们不搞基,我们就卖腐,我们两个男主相杀相爱,回忆共同度过的美好时光,携手共进一起打boss,最后相互扶持拥抱,在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢?其实已经没有多少戏份给女配了,还硬要加搞笑。
海姆达尔:演员不错,可惜没时间表现。
宗师:演员不错,搞笑也不错。那个投放的立体影像,不禁让我想起了银翼杀手。
奇异博士:漫威一家亲,互帮互助,共同发展。
特效&配乐:我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙,但是为什么要和银河护卫队一模一样?!本来的维京 北欧神话风不好嘛?雷神2的配乐很好啊,尤其是妈妈死的时候那段,哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律,慷慨激昂,现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的?为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲?而电影剪辑,镜头切换也是一段一段式很明显。
整体而言,不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不!认!真!任何角色在任何时候都可以抖包袱,除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑,要这么多笑点干嘛?喜剧电影?拼谁是谐星嘛?真的帮观众放松还是当观众是傻子?
最后我就来说一句引战的话:
雷神3如果是好看到爆炸,打一百分,漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片,神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼!当初刷微博,只要有关于神奇女侠电影的,总会出现这种:“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3,那就有我来说吧:“只有我觉得雷神3不好看吗!?” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍!多讨厌吗!
正义联盟怕什么烂番茄,雷神3都算是漫威最佳,就算0分我都支持你到底了!
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一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
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