石天变正常以后和吴耀汉回香港家中看到两姊妹那段，镜头切给姐姐的时候有一首像是留声机或收音机传出的粤语老歌，女声演唱。希望有知道的朋友告知一下，不胜感激。

泣不成声。

爸爸骑着过气的摩托车，仿佛上演白马王子记。

口吐白沫的暮年老人，和曾经雄姿英发的帅气警察。

筷子兄弟的电影，总是以一点小幽默开头，后面慢慢引导你，和你诉说一个感人的故事。现实主义的元素一直掺杂在电影里面，但导演似乎有意避开沉重的现实把观众压得喘不过气，

“爸爸”年轻时是个得意

相亲，对方的条件其实并不高，却因为主角有一名十六岁的女儿，把对方气走了。

女儿崇拜他，女儿的同学仰慕自己的女儿，在警队有出色的表现，

当年乖巧的女儿也不再听他的话了。

连下一盘棋，他都被对方将军得走投无路。更细微的是，下棋时，坐在对面的赢家身后有许多人，而他背后却只有他的影子陪着他。一切都很孤独。

说实话看这片子里的Jason Scott Lee着实惊艳了一把。 第一感觉就是看到了吉卜林笔下的森林王子 纯净的少年之脸，宛如罗马雕塑般的身材，蜜一般光洁的肌肤，行动矫健，目光明亮…… 可以说这部非常模式化的电影里Jason Scott Lee和他的动物朋友们的表演是唯一的看点了  (展开)

stong的转身，是正义到邪恶的变化。这也说明了，天使与魔鬼只有一线之隔，当一个人正义到了极点，死认正义，他就陷入了这个危险的境地。因为这个世界是不会给你100%的正义的，也没有人说得出真正的正义是什么。这个时候天使只有跳出这个体制，变身魔鬼，执行自己的法律...  (展开)

感谢我的老伙计的安利，感谢鱼子酱字幕组，让我没有错过这部好剧。 我认为相比第一季，第二季制作更精良，整体风格和色调更辉煌明亮，契合叶卡捷琳娜成为皇帝的身份转变。多次重复的五毛特效大全景并不影响剧情，仅仅起到提示年代和地点的作用，以及分割故事线和场景，是必要的...  (展开)

影片中一小青年，一个具有上进心并充满冒险精神的小伙子，他的人生才刚起步可是就挂了~。本以为导演会为我们展现其经过血之洗礼与人生历练后脱变的小伙。一个成长与觉悟的过程。可还是这么挂了~！其实这是对暴力的一种讽刺！！！在暴力中，谁都离死亡很近。


州长命令其实明确下达了。叫他们不要轻举妄动，先撤下。小伙子鲁莽，血气方刚，无备手打备手，这难道不是作死的节奏吗？！不作死就不会死，怎么这么简单的道理就是不懂呢？！还是有点智商不够用的赶脚！而为此付出的是生命的代价。实属令人惋惜！的确人还真得要为自己的智商买单。


故事告诉我们一个很简单的道理，作为一名成熟的人类应该具有的品质：决不愿去惹麻烦，但麻烦来找我，我必死战到底。人若犯我我必犯人。我不愿玩人，但你想玩，我就玩死你！不愿去攻击人，但也绝不是只会防守的傻蛋。而是反击！


结尾处州长向我们展示了天下第一武道：巴西柔术。在米国ufc终极格斗大赛中始终是不可战胜的神技。唯一的弱点就是暗器。当被锁住时，只要有匕首暗插即可脱逃。并给相手致命打击。


反派：用跑车逃亡，呵呵！虽然空中逃亡很容易被空警拦截，但仍然是最佳选择。路基层层封锁实属困难。为达同样目的，曲线逃亡，付出大量人力物力精力~~~所以吗电影效果，果然只是一部脑残电影而已~貌似影片还说得跟真的似的，为打一个时间差，用军事武器在短暂的[军方无总统授权无法出动]的40分钟内打出一个完美的[台~名]可惜计画赶不上变化，行百里未半九十也！


州长四肢发达头脑可不简单，还记得当年是怎么搞掉力量速度与科技都完胜其百倍的铁血战士的。所以：州长为啥在桥上没有被收买？因为他大智若愚，你以为你账户上钱多出这么多，FBI查不来？！FBI都是吃素的傻比？~~到时候钱全部充公，人还要座班房。州长这么傻还能当州长吗。就如ATM机上别人忘记的卡，你敢直接取钱？或你捡到存折敢去银行取钱？想笑！不作死就不会死，怎么这么简单的道理就是不懂呢？！上缴去拿政治资本才是正道。


最后说个细节：有个人篡入室想放暗枪杀州长，可惜被老太婆杀了。好一个阴沟里翻船！我们客观的分析这老太婆该不该一开始就应该被杀掉！有些时候给别人留余地就是不给自己后路！突然想到一个事当年日军攻入南京后，大量游击队乔装混入百姓中放暗枪，造成日军大量伤亡后即决定屠城！[注意，这里不评论对错，只客观分析刺激与反应的行为论]其实战争都一样什么越南战役，伊拉克战役都一样，劣势打优势只能善假于民也。

注：
本座无法从电影拍摄角度，更无法结合所谓的欧洲文化背景解构电影。[逼座，对欧洲一窍不通]而纯粹从一个路人角度出发畅所欲言些有的没的，从文化与摄影外说电影回归电影欣赏的本质：普罗大众应该怎样评价这部电影

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

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