首先立题方面，作品的主题类似狼人杀，但是极大提高了主角的生存难度，这样的立题开篇能强有效的抓住人的眼球。但众所周知三国杀里内奸胜利的概率很小，而在这没有其他阵营对抗的小岛上女主要一个人对抗所有其他人并且杀光自己以外人，这几乎就是不可能完成的任务，而女主的劣势不止于形势。在个人能力方面，对手都有未知特殊能力而狼人一无所有这更加加大了胜利的难度，而在情报方面本是内奸的优势，女主拥有先手情报这不假，可是对手都有未知的能力需要摸清，随着时间的推移女主在情报方面只会从优势变为越来越劣势。基于以上原因，女主只能是来送的，但是这是动漫作品，倘若女主毫无作为这部作品就等于失败了，所以作者立题简单的就给自己挖了个深不见底的大坑。当然这样做不是不可以，如果作者能够驾驭住，那这就是神作。

至于能不能驾驭住那就涉及到发展问题，这里我是不看好的，因为女主巨大的形势劣势就需要同样巨大的智力优势来填补，这一点上作者的能力很重要，角色的智力表现取决于作者的智力上限。但是从种种细节上来看，作者似乎并没做出充分的准备，比如女主设定上伪装了“读心”的能力，这可谓是费力不讨好，一方面极大的增加了创作负担，一个不小心就会出现大量bug，剧情发展自缚手脚，而另一方面致命的问题在于:如果有人怀疑女主，这种谎言一戳就穿，例:我在心里主动和你说话你却没有回答我，而对于这种情况唯一能做的就是淡化处理不提这事或干脆全员降智-如果女主做不到更聪明，就只能让对手更蠢，或者削弱女主剧情上的实力地位，再或者增加强大帮手，甚至干脆不再以智斗为主，加入其他因素。言而总之这种设定的好处除了第一集的新奇外一无是处，作者明显是欠缺思考的。这样考虑的话后面的发展也就清晰了:添加变化和修bug，用新设定来推动发展和解除束缚，但是这也导致铺垫不足变化过大疲于圆坑发展困难全员降智甚至作品类型和风格发生改变等可能的结果，总而言之:成不了神作，是一部新奇有卖点，也有很多瑕疵的争议的一部普通动漫作品

没办法超越的版本，剧中的经典实在太多，古天乐和李若彤的版本是非常好，但83神雕和83射雕一样，都是没办法超越的。剧情，依然是改编很多，穿插了很多原创内容，令剧情稍微拖沓，但总体来说还是贯穿了原著风格。演员，主人公刘德华加上陈玉莲，实在太好，但不仅如此，配角同样阵容强大，完全超过了古天乐版本，目前为止，郭靖和黄蓉是我看过最好的演绎。梁家仁和欧阳佩珊令人拍案叫绝。尤其是黄蓉，谁还可以找出比欧阳佩珊演绎更好的中年版本？陆无双的扮演者陈复生，也是个亮点，尤其是杨过断臂后，每次出场都是十分抢镜。其他剧中重要人物，都是83射雕的原班人马，丘处机，王处一，东邪西毒南帝北丐，老顽童，包括尹志平都是。不同的是王重阳换了，83的郭啸天，94的欧阳锋都是他扮演的，还有《九阴真经》中陈玄风原来的师傅也是他。还有个女演员，公孙绿萼的扮演者朱小宝，也是很有感觉的，特别是她的胸，真的非常非常大。失望的演员是东邪黄药师，不是演技不好，而是造型实在太土。换了难看的衣服，金银相间的发色也变成灰白色。戏份也基本没了。本剧的音乐和歌曲。片头曲就那样，不咋地，片尾曲很好听，情义两心坚。剧中的音乐大部分都是射雕第一部的背景音乐，还有满江红的音乐，令人听起来非常亲切。本剧还特别加强了中国民俗的音乐，在剧中时不时就会出现。最近总是翻老剧的原声版来看，感觉真的挺好。经典是不惧怕重温的。还有个好处就是白话可以听懂的越来越多了。汤镇业扮演霍都，任达华扮演耶律齐。郭芙的扮演者很不错，表演非常到位。郭襄的扮演者黄曼凝傻傻憨憨，就不如李绮红了，但2位都没有小东邪的气质，反而是曾华倩在《倚天屠龙记》中的郭襄，有些邪气，而且非常美。吴孟达不是彭长老了，变成了陆冠英。万梓良扮演陆展元的弟弟。许绍雄不再是妙手书生朱聪，而是变成了独眼的公孙止。最后说。其实这部戏在剧情连贯方面，好过了射雕。的确是当年的大作，华仔也是此片后，迅速红遍东南亚。很多人都说，喜欢83射雕的人是先入为主，喜欢83神雕的人也是先入为主，我不是，我是先看的古天乐版本，才看的刘德华版本，我同样都喜欢。古天乐版本贴近原著，主演都很到位。刘德华版本，剧情有着时代色彩，音乐更加古朴，和符合中国古韵，同时配角阵容是无敌的。两个版本我认为没有任何可比性。如果单纯从好看不好看的角度来说，两部都是经典。

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

【详细】

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星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

买卖婚姻是个毒瘤， 据日本媒体报道，近日厚生劳动省公布了一组数据，其中2016年，一共注册了21180对国际婚姻。相比于2006年，有着较大幅度的下降。让人关注的是，在跨国婚姻中，日本男性最喜欢娶中国妻子，而日本女性最喜欢嫁韩国丈夫。 2016年，日本男性和外国女性结婚的数量为14851对，其中外国妻子中，数量最多的为中国女性，一共有5526人，占据了37.2%的比例。其次是菲律宾女性，第三是韩国女性，第四则是泰国女性。

（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！

双季演的黑花，一些成年人间才有的拉扯，话到嘴边又绕开的情绪，整部剧情太简单，但能给人绝境逢爱的纯粹体验，两个人在各自世界各种张杨，相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱，来自身体，来自宿命的伤痛。

季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位，季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比，有更多打动人心的细腻元素，CP感最终看的还是一个“感”，不是站楼顶宣喊爱意就行，两个人站那儿就能看出来紧绷卸下，彼此都是对方重要的人，有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行，冬日也许并不适合花的生存，但有属于它的黑夜与它为伴，相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说，期待下一部！

【三夫】：5分

陳果的妓女三部曲的最終章，尺度是前所未有的大，大量的三級場面，挑戰道德倫理的故事情節，還有多不勝數的政治隱喻。我個人是非常佩服陳果先生拍這部電影的勇氣，這樣的電影在香港甚至華語界都是極為少數，電影的稀缺性和批判性是這部電影最大的優點。

然而，這部電影最大的問題就在於它過多的政治隱喻。符號性的東西太多，以至於削弱了故事的完整性。拋開隱喻，你會發現故事是如此的薄弱。以至於在觀影途中，我絕大多數時間都在思考這些電影符號是隱喻什麼，失去了對故事本身的關注。

而另一個問題，就是本片沒有人物，因為所有角色都是帶著符號進入到故事裡，人物的塑造是薄弱的，即使是女主角，過多的激情戲讓人物失去了更深層次的挖掘。還有就是，鄧月平這個角色到地有什麼意義?

接下來說說大家都在討論的政治隱喻，不是隱喻多電影就有深度的，《三夫》的問題在於所有表達都過於淺白了。老大一登場船上豎著五星紅旗，老二天天去賭錢，老三是愚蠢的老實人，這是生怕觀眾不知道你在隱喻陸港澳啊。過多隱喻還有一個問題，就是除了你最表層的隱喻是合理的，你深層性的隱喻都是邏輯不通的。拿一個例子來說，女主角一開始在船上做愛非常自在，到了老三家後非常不適應，這應該是在隱喻回歸後的香港，問題在於後面再次上船賣淫跟前面的表達邏輯就不通了。隱喻其實也是要講究邏輯性，將邏輯性跟隱喻結合得非常完美的，可以參考姜文的《太陽照常升起》。

看得出陳果非常有野心，作為三部曲的終章他特別想來個名留影史的，可我更喜歡的還是他當初那部《榴槤飄飄》，極為剋制，隱喻，情感，諷刺都處理得恰到好處。當然，《三夫》裡色調漸漸變淡，直至黑白，這段處理我是非常喜歡，女主角最後在船上披著鮮豔的紅披風也是非常好的收尾。另外一個就是將水母跟婚紗這兩個完全不相關的東西來表現婚姻，我個人覺得還是很有意思。最後就是對大灣區的嘲諷，在電影院是讓我笑出聲來的。