五月十五号，这个电影在院线上映的第一天，来到了我们学校路演，本人有幸前去参加路演活动并有幸与主创团队一同观看这部电影。我怀着激动的心情早早到了场地，因为活动是本人学院承办的缘故，本人也沾了学院的光可以免排队入场，于是特地选了一个相对适合观影的座位，希望这部电影能给我些不一样的感动和激励。然后……毕竟是学校活动。影片放映前多少要搞点热场活动，先是我们学院拍摄制作的献礼党建百年的MV，再是个人非常崇拜的19级播音系研究生学长的主持，简直不要把人的胃口吊的太足。

快进到影片放映……以下仅记录个人反应，如有认为夸张者，你就当我sei 浮夸趴～

开场十分钟：男主来到天安门广场上，操着一口标普，摸着华表自言自语了一通，旁边一位瞎眼半仙搭讪道：“听您的口音，是从陕西来的？”

我？？？你还不如说是你算命算出来的，要我说，听您这发音，您是学播音出身的？

于此同时，全场爆笑。

？这开头有点尬啊，这是导演故意安排的笑点吗？还是另有深意呢？不管了不管了，往下看看再说。

使我再度出戏的是另一个点：

（男女主对话）

男主：“同学，您贵姓啊？”

女主：“文婷，XX的文，XX的婷。”

我？？？贵姓是这么个回答方式吗？从导演到演员投资方没有一个人有这种常识吗？还是？导演刻意为之？为了突出女主古灵精怪的性格？我人木了已经……

半小时左右：两名男同学在游船上斗嘴，其中一个被男主斗急了：“你这种人，我不能与你同日而语！”

我？？？同日而语是这么用的吗，好歹大家都是大学生，有被冒犯到……

将近一小时：几名同学带领矿井工人前去和资本家谈判要求改善待遇和工作条件，资本家一方出尔反尔反而在谈判桌上使用武力（啊，多么老套的情节，但后边着实亮瞎了我的眼，震傻了我的脑）——资本家的汉奸大手一挥，从屋后跑出来了近半个连队的兵，把十几个“手无寸铁的”工人围了一圈（牛批啊，此处生动形象地体现了资产阶级对无产阶级的残酷压迫，以及资产阶级对逐渐崛起的无产阶级力量的心虚和胆怯）。

我为什么要给手无寸铁加上双引号呢？因为随即领头的工人衣服一掀，喔，好家伙，绑了一腰的手雷，还带摁触式引信的，一摁就炸的那种……

好先进啊……来谈判是因为吃不起饭养不起家，可你却搞得来这么先进的装备……

快进到战斗场景……nm不堪回首，越想越难受，十多年前拍的《亮剑》里的战斗镜头都比这真实，被雷炸了依然是两臂直直的伸出去的同时倒地……那种既视感，dddd，直接毁掉了我对工人武装暴动那段历史残酷性和艰难性的想象。

一个多小时：和同学一起从学生剧场跑出来了，虽然导演还坐在第一排……

dbq了导演，实在不是不想给您面子，能撑住一个小时不走实在是我的能忍耐极限了，您也别怪我……

跑路跑路，大学牲就该去肝ddl。

今早出门晨跑，在路上还听到有同学夸赞这部电影可以封神，与《小时代》相提并论。

虽然……

但是……

唉……

毕竟，《小时代》烂了，我可以随便骂，骂完也很爽；献礼片烂了，我想骂还要考虑很多，还要注意措辞，这样真的很让人难受……

关于导演：

冯小宁导演在我印象中从来不是一个水片导演。从某种程度上说，我去参加学校的这次展映活动，也是慕导演之名而去的。

冯导的《北洋水师》、《举起手来》是我在小时候就看过很多遍的作品。我十岁左右的时候没有智能手机，家庭互联网也没有便捷到可以随时看电影，那个时候家里最先进的还是有线电视，就是机顶盒上插电视卡就能看好多频道的那种。爸妈出门工作，小时候留我一个人在家，我就喜欢打开CCTV6和CCTV9，看看电影和纪录片。

说实话，那时候毕竟年龄小，很多纪录片和电影的深层内涵是看不懂的，但那个时候的我并不像其他孩子那样喜欢看动画片。虽然看不懂，但我知道《举起手来》能让我笑，我知道了让人发笑也是电影表现的一种形式。

后来CCTV6也放映过《紫日》，其中对人性矛盾的剖析和展现对当时的我来说很难理解，但电影最后的日本女孩在夕阳下奔跑、穷途末路的日本军人自尽的景象依然深深刻画在了我的脑海中。

“噢，原来电影还能这么拍。”

某种程度上说，冯导的电影帮助了我完成了对“电影”这一艺术形式的最初启蒙。

但，有时候不得不承认，冯导的时代已经过去了。

在当代电影行业快速发展，影视人才不断增加的当代，原先那种“一个导演拉起一整个剧组”的时代早已过去了。现代的影视制作很大一个特征就是专人负责专事，分工更倾向于细化和专业化，每个人将自己的专业能力发挥到极致，讲究的是团结和分工。而冯导在电影拍摄中仍然坚持曾经的思路与方法，自己一个人包揽导演、摄像、监制等多项工作，也难免会在电影中出现种种不严谨和不细致的地方。

当我看到电影片头冯导仍然“身兼数职”时，我的第一印象就是“怪”，因为近些年看的电影见过导演兼主演的，没见过导演兼摄像和监制的……

我想对冯导说的不是“导演，您不行了”，而是“导演，时代变了，我们要与时俱进”……

真的，这件事也给了我很大启发，不论是做什么工作，无论从事什么事业，固执一套是行不通的，唯有与时俱进，方能不被时代落下。

倒叙和重复，想到《自新世界》。群像，重复和杀人方式，想到《夏日重现》。目前看到第三集，解决了共鸣者事件，主角团相识。外星人探访的共鸣者被人类组织改造利用成吃人的复制者，炎魔之女女二联合共鸣者对抗复制了同学身体伪装身份的复制者，然而不敌，最终女主第二人格不吉波普出手了结。感觉更像是人类反派的故事。不吉波普的声音有点像朱妹。太绝了，主角活的像配角，真群像?单元剧，不停切视角逐渐还原真相，看起来抽丝剥茧很烧脑。第二趴幻想者，细节看了好几遍才看懂。表哥老师能够看穿人心，以玫瑰形态展现在人身体之中。跳楼后的少女成为幻想者，停留在极致接近死亡的灵魂状态，能看见死亡，寻求着人类的极限，渴望经由无限接近于死亡来创造人类的突破。她选中了表哥老师，利用他对学生自杀却无力解救的愧疚，把他变成了操纵他人心灵的怪物，修剪玫瑰的刺，让人失去攻击性，把人们都变成相似的没有痛苦的存在。可惜老师太执着于填补人们内心的空缺，同时引出组织里的异能者，意图控制组织，然而取走异能者的心后异能者自杀，计划失控。而接下来他想要取出非人类的合成者——炎魔之女弟弟的恋人——被组织及那位异能者操控创造的合成人的心，再次失败，因为她的心里有爱，和弟弟建立了互相守护的爱，所以她的心已经无法满足心甘情愿地被取走的条件。不吉波普终于出现，从老师体内驱逐出幻想者，幻想者落地消失。因为中间还穿插了和弟弟同班的路人弯变直帅哥视角，暗恋老师的表妹视角，还有调查老师的炎魔之女好友视角，总之很多人被卷入其中，又有多方势力相冲突，且世界观复杂神秘，理解较为困难。然后是救了女二的初恋猎人和疯狂的女药剂师，最后一部分上身霸道总裁地产大亨的歪曲王。

印象最深的是最后列车上女主躺在男主竹田肩头睡着，睁开眼的是不吉波普，二人在虚空对话，很好奇竹田究竟喜欢的是女主还是不吉波普呢。

不吉波普，非男非女，很酷，也很虚幻飘渺，没有人间情感和羁绊。说起来，因此它不是个特别迷人的人设。但此番精彩主要在充满奇思妙想的都市传说和各种各样反派引发的悬疑故事中。

ep 1-2

刚看了前两集，特效、配乐、摄影都很优，开场动画也堪称惊艳。看得出，近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持，对岸创作者也能放开手脚，不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”，今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无神》创作团队的野心则显然更大，他们的主题是信仰、末日、环境、人类命运。

世界观宏大绝不是缺点。本作的设定其实挺有趣：神灵与人类多年来共同生活，某天众神决定撤离（好像是因为地球污染），世界即将末日（好像是下礼拜一）。如果故事的重心是在末日到来之际，诸神间的争斗，感觉会很精彩。前两集里最吸引人的地方，也的确是云神和风神两位隐隐约约的阴谋，尽管加起来也只有几分钟。

【详细】

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大发不动产是我追完的第二部剧，最开始是在抖音看到的，感觉女主很帅，后来又有朋友推荐就来看了，结果看了第一集我就被吸引了，两天我就追完了16集。

里面有很多感人的剧情，第一天我看了九个小时，眼镜都哭肿了，最吸引我的还是妈妈的片段，女儿因为无法接受自己杀死了妈妈而导致记忆错乱，因此社长一直找寻当年的真相，不惜强制让自己被迷惑，作为灵魂的妈妈都不忍心让智雅这样伤害自己，最后社长知道了真相，也知道了妈妈走不了的原因，打开了自己的心结，送走了妈妈。妈妈20年前并没有打算牺牲自己抛弃女儿，虽然最后自己牺牲了，但是妈妈作为灵魂陪伴了智雅20年，见证了智雅的成长，最后看到智雅长大了，妈妈相必也很欣慰吧，白恩惠出演的妈妈我觉得太美了，温柔而且感人，最后妈妈被送走了，虽然智雅回到家再也见不到妈妈了，但妈妈去了她应该去的地方，再也不用忍受寒冷了。

一部很平庸的僵尸片，除了两个女鬼尚算惊艳之外，没有太多的亮点。恐怖氛围明显不足，搞笑桥段有点插科打诨，最重要的是影片没有太强的终极目标，整个剧情的张力非常弱。

影片采用了福尔摩斯+华生这样的双线，互为表里的叙事结构，林正英仍然是一如既往的浩气长存，邪不压正，而吴耀汉则走的是骗吃骗喝的蠢萌搞笑路线。

这样的安排本来还好，但是问题就出在吴耀汉这条线路剧情内容过于孱弱，作为一个插科打诨的角色，完全没有存在感。影片当中的灾祸是林正英大徒弟闯的，与盗贼的冲突也是以林正英条线为主。而吴耀汉条线仅仅贡献了两个小鬼，和几个并不搞笑的桥段，甚至吴耀汉搞出来的两个惊艳女鬼，也是有始无终的。这个人物是游离于整个剧情之外的。夸张点说，如果去掉这个人物，个人认为也没有太大的影响。

影片过分强调了插科打诨的搞笑桥段（但实际完全不搞笑）。忽略了对反派的立体化塑造。整个反派团队就是十足的恶棍，至于为什么恶，有什么险恶的名声，怎么会出现这一群强盗，完全没有交代，女反派团队甚至都没有一句像样的台词。所以最终女反派变成恶鬼，也完全没有张力，仿佛就是反派换了一个马甲继续开始作恶而已。反派完全道具化，观众看不到什么真正的威胁，反正反派肯定会被收服而已。

时隔内地上映一年多，才看完这部集岩井俊二原作，新房昭之监督，还有菅田将晖以及95后广濑铃配音的这部《烟花》。然而看完电影的我深刻的被zhiyu，我原本不想说它是好电影（因为它致郁了我！！），但是来到影评发现了那么多不理解这部电影，仅仅用它和《君名》比较便恶评相向的评论，便起意写评。至少让那些没有看懂但是想知道发生了什么的观众能够看懂，以及告诉他们，我们是如何被感动的。

有岩井俊二和新房昭之参与过的作品，看过其作品的人都知道，要带着一点点朦胧的心和迷蒙的眼去欣赏。岩井最知名的在于表达那种没有结果细细品味酸甜交织的爱意时独具意味，最知名的作品《情书》就是这样，而著名的“新房45度”（懂的都懂）大概就是中二与唯美共存的，意味深长的斜后方回眸，多半发生于少女。同时有这两位的作品，没有唯美没有深意简直都是不可能中的不可能。所以个人认为，能够切实享受这个剧的入口条件，确实需要一点中二与天真，以及对于美好的童话充分的相信和期待，最后还要接受得了空洞的现实。

若要我简单介绍这个作品的主旨，则是:一个对那个独特的女生默默仰慕的少年，与同那个倾慕的女生今后的美好期待～剧中的美丽的神奇圆球（下文统称许愿球，原谅我的词汇量匮乏），由女主带来继而贯穿了全剧。而男主也就是典道一共丢了三次球，第一次实现了赢过基友自由泳的愿望；第二次实现了带着及川上电车的愿望；第三次实现了不被同学家长发现的愿望，不算最后一次被烟花大叔biu到天上那次。简单说几个感动（致郁）我的片段或细节:

1.

真实的世界，也可以说第一个世界。典道在医院等药，坐在离及川不远的地方，沉默了一会才敢及川搭话。而在及川起身走人之后，并没有等到药就跟了出去。这一幕一下子让我想到了我们校园时期喜欢班里同学的样子，眼睛里明明只有那个人，却一直不知道如何跟她搭话，只有假借一些理由才能跟她说上几句。但有了那样一个机会之后，原来的理由就不重要了。

“只要能和你一起，哪怕短短几分钟，我就什么都能抛下”

2.

第二次实现愿望之后，如愿和及川一起上了电车，却看到了扁平的烟花。而此时典道已经发现了这不是原本的世界，不论是神奇的球带给他们的平行世界，还是典道自己一厢情愿做的美梦，这都不是真实的。而尽管如此，他依然决定把梦，或者把世界进行下去。丢出球之后，在电车里望着唱起歌儿的及川，眼神放空的样子让我又想到了Re0里的486，一次次的回到过去更改世界线，只为了和你有一个更好的结局。而典道更加凄凉一些，那就是

“这甚至，都不是真实的”

3.

毋庸置疑，本篇最大高潮。迷迷糊糊的烟花大爷把许愿球当成烟花炮弹打上天的那一幕。在那个充满着各个世界的愿望的球上天的那一刻，星星点点的片段随着闪亮的碎片掉落在地面。此时典道知道，这个世界，再不会存在了，再也没有这个世界的痕迹了，可是他还是说了

“我喜欢你”

不会落泪，只是满满的遗憾。一切的美好，随着满天的烟花，伴着水下的轻轻一吻，永远的消失了。一如每个人曾经历过的，或者没有机会经历过的，无疾而终的爱情。

这部作品主角的一举一动，都是我们真实的曾经。典道之于及川的每一个言行，都是我们之于曾经憧憬那个独特的女生的真实样子。这原本，就是新房和岩井打算描绘的青春的样子，也是每个人脑海里的青春。不够具体，却足够美丽。

对于电影剧情，我们怎样看待这一次次的回溯都可以，你可以认为这是男主的幻想，也可以认为这是切实存在的，美丽的童话。前者更像是成年人对于现实的唏嘘，后者则是美丽的纤弱的天真梦境。这种感情，无论哪一个，都像是我们心中那块还没来得及发芽就已经过去的那片青春的花园里，最娇艳的蔷薇。你不会舍得将它取下，也明知不会永远存在，但它就在那里，随着烟火燃尽，静静绽放在你的心中角落，永远散发着馥郁的馨香。

我喜欢死了这部电影，但却永远不能看第二遍，就像那部《情书》一样。我们可能忘却了细节，但却永远不能再重温一次。一期，一会，就如同青春永远不会再来。故事结构不需要追究，就让那些记忆一直朦胧在脑海里。能清清楚楚证明它存在过的，就是记忆里，那片海面，和天空绽放过的烟火。

一瞬，足以一生。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问：“值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前，万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？

三部曲完结了，8年时间足够长，完结得也足够精彩，大友这个人物的结局，不仅是一个为了江湖道义不惜翻江倒海打乱牌局的“老混混”的结局，也代表了老派yakuza在权钱当道时代的凋零。

下克上

大友在山王会不过是个小头目，仁义当头，愿接受老大一切差遣，即使明知老大在装糊涂让他背黑锅，老二拉拢他想逼老大退休，他仍然是一副难于背叛只能默然接受的表情。然而从棋子到弃子，仁义存在的时间和空间，精准地结束于价值被榨干的那一时和那一处，整个山王会都在压榨这个唯一讲道义的老家伙，为了越级见会长而切掉小指又能换来多少尊重？完结篇里一开头拿大友小指戏谑，也算苦笑着承认一个道理：切小指给会长表仁义，还不是照样被算计，不如拿来钓鱼呢。大友组团灭，老yakuza大友身上背负着为手下弟兄报仇的责任，然而力量太弱，本以为坐坐牢，再加上挨一刀就当做是还了江湖债，退出江湖平淡过晚年算了，但还没完，这个老yakuza的“仁义”之路还没结束，自恃左右逢源的警察指望着他为了仁义去打压自己已经控制不了的山王会，花菱会又意图利用大友和木村所追求实现的道义摆平对手扩大势力范围。木村消灭了庞大对手，实现了义，大友报复了背叛，实现了下克上，也实现了自己的义。但可惜的是，还留恋江湖地位的木村身上的仁义价值没有了，换来一个假模假样的追悼会，而更为“纯粹”的大友没有第二次倒在同样的陷阱里，所以西田敏行自以为能用权钱再一次拉拢他时，被他一笑回绝了，心理或许轻蔑地说：“咱混江湖还是讲的道义。”

个体还是集体

大友回日本，不是奉命回去报仇，也不是因为兄弟相求，相反，张会长已经决定低调处理。这是他自己的决定，坚持以牙还牙，而不是以钱还牙。张会长是典型的教父式人物，临危不惧，懂得隐忍的价值。这些对于大老粗式的人物大友，完全没有意义，大友就像是很早就决定了生活方式和价值观，并且不觉得自己应该改变，也随时准备接受一切代价的一类人，所以，拿着鱼竿钓鱼，慢慢等鱼上钩，再慢慢杀了吃，有意思吗？不如直接一枪干掉，还不都是追求一样的结果？很难讲大友拿着冲锋枪直接灭掉几乎大半个花菱会的做法和先按兵不动，等时机成熟再灭掉花菱会，哪一个对于整个社团更有利，张社长一定那么有把握吗？但是，大友是个人在干还是以社团名义在干，意义就完全不同，也难怪张会长无可奈何，也意味深长地说了一句：“如果大友是为我做了这些，告诉他这已经足够了。”大友这一次当然不再是棋子，大佬们，其他社团们想利用他铲除异己，在他眼里或许是被他利用来实现自己的道义。三池崇史的《荒魂》里说“yakuza是个该死的行当，但不论做什么工作都有需要去斗争的时候”，厌倦了退休生活的他抑制不住斗争的渴望，践行道义的冲动。或许这一次有所不同，他没有在集体主义的框架里做这一切，等级规矩森严不容破坏的体制里，他却玩起了“自由主义”，某种程度上他坏了规矩。这一次，他没有被动当棋子任人摆布，他在按自己的意思做觉得对的事。之前，或许周围的大佬们都是高傲地利用他的忠义实现自己的目的，这一次，轮到他利用大佬篡位来找回“公正”；之前大佬们轻视他，今次轮到他们算计到最后自己却在车上唉声叹气。然而，无论是卑贱的方式，还是浪漫的方式，仁义的结果又如何？或许西田敏行独自坐在沙发上的时候，会扯松衬衣领口和领带，叹口气自言自语说：“艹，差点坏了老子的计划。”

“时代不同了，谈的都是生意”

生意，当然不只是做买卖，就像小日向文世在第一部里讲的，“现在这个时代，升官比发财重要”。从山王会到花菱会，国土部，警视厅，无论是小角色还是高层，每个人都有自己的“生意经”，算盘打得好不好是一回事，敢不敢打又是另一回事，打完之后能全身而退那就更难能可贵了。昔日老一辈们动不动就为了一句话一件事一个人去切手指甚至切腹，如今的冒出来小弟们惹了事能躲就躲，责任撇干净就更厉害，哪还顾得上yakuza的硬汉形象，老一辈年纪大，但不老派，以为就你们年轻人那点小聪明能糊弄的了？那句“谁他妈需要你的小指”，真是再到位不过了。白山看不上五味巴结花菱会，结局又如何？过程不重要，生意赚了才重要，你是快意恩仇，老子还是卧薪尝胆呢。

老派yakuza最后的尊严

事情结束了，大友仍然要为小兄弟报仇，被花菱会逮到了把柄要挟张会长，大友走了，张会长保了他，会有麻烦，大友需要承担责任，而他的做法也非常干脆，没有丝毫拖泥带水。其实在北野武之前的电影诸如《花火》、《大佬》里也有类似表现手法，但仍能给人带来震撼。相比之下，同样面临困局，杜琪峰的《枪火》中设计的大团圆结局就差点意思了。

还有的玩吗？

就像是大草原上的生态系统，羊没了狼得饿死，狼没了草就得被吃光，草原也就没了。大友这种老派yakuza是必须存在的，不然怎么打着仁义的招牌干无良的勾当呢？个个都当会长？还能不能玩，谁又知道呢？最后，借助大友这个人物，或许北野武也想表达，仁义这些东西，在这个世道还留存多少。

后话

看着北野武，西田敏行这一众老大爷们的表演，着实有一个感觉：他们确实老了。一个中远镜头看北野武走路都可以用蹒跚来形容了，西田敏行说话的时候，老担心下一句会不会喘气。也是因此，感谢他们能够献上这么精彩的完结篇，时隔多年为极恶非道画上完满句号，值得5星。

羽毛球世锦赛从三年一届变成两年一届，又变成一年一届，似乎不如很多项目的世锦赛四年才一次来得金贵。但毕竟拿过世锦赛金牌就有“世界冠军”头衔了，吸引力还是很大的。而且即使是每年都有机会也不容易拿，一些世界排名(曾)长期高居第一的名将在超级系列赛(今年起叫巡回赛了)风光无限，但在世锦赛却依然一冠难求。

现在正在南京举行的是第24届羽毛球世锦赛。

刚过去的1/4决赛日，女单头号种子戴资颖、女双头号种子陈清晨/贾一凡、男双头号种子吉迪恩/苏卡穆约、男单头号种子安塞龙，全都出局了。

尤其冷门的是戴资颖，昨天刚缔造了女单史上最长纪录的31连胜，今天就败在了此前6胜1负的何冰娇拍下。

虽然我看羽毛球比赛少，但团体赛世锦赛奥运会都还是会看一下的。没有偶像，但喜欢的选手前有亨德拉赵云蕾，现有黄雅琼吴柳萤。

威武之师国羽近年黑料不少，整体风评不佳，领导权利内斗(众矢之的李永波)、教练能力遭疑(张宁下课)、队员私生活风波(林丹张楠扛起八卦大旗)、国际赛场成绩下滑(尤其女单女双)。

羽毛球强国主要集中在亚洲，全球范围不算主流大运动项目，在今年外媒公布的一份“全球最流行25种运动”榜单，羽毛球仅列第16位(而中国人很少玩的板球、橄榄球、F1、冰球都在前十)。

在运动类型电影里也鲜有羽毛球题材。在盘点羽毛球电影时，有一部香港电影总是会被提及，那就是《全力扣杀》。

由赌王女儿何超仪、“古惑仔”郑伊健担纲主演，2015年12月在内地上映过，票房只有70多万。当年5月在香港上映时票房倒是有900多万港币，还开了庆功宴，一度传出要拍续集，但不了了之。

豆瓣4.8分，但在第35届香港金像奖拿到过最佳男配角的提名(林敏骢)。

影片一开头就介绍羽毛球的缘起——

球，并不一定是圆的，羽毛球就是一种三尖八角的球。相传两千年前，从东方传到印度，再由印度传到英国，最后成为奥运项目。它的特性就是速度快变化大，就算是领先，如果一不小心，也会一败涂地，但是如果能够把握住它，就算是落后，也可以反败为胜。

何超仪饰演吴久秀，现如今她外形邋遢，在哥哥的餐厅里打杂，被人使唤被人骂，其实十年之前，她是一个连续七届冠军的羽毛球天后。

只可惜吴久秀脾气暴躁性格怪异，比赛当中把她的女助理王飞凤骂得狗血喷头，还误伤混双队友，甚至用球拍攻击对手，被羽毛球总会终身停赛。

而当年被她骂的王飞凤，现在已经成了新一届的女单冠军。王飞凤在餐厅偶遇吴久秀，极力羞辱，惹得吴久秀暴力发作，被哥哥泼水喝止。

【详细】

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近几年出现了很多盗墓题材的电视剧和电影，想把小说内容呈现在大荧幕上，所以很多书迷对待盗墓题材的影视作品褒贬不一。毕竟小说充满了想象空间，而影视作品能够表达的画面是有限的。鬼吹灯系列的翻拍中，《怒晴湘西》还是受到了一定的好评，潘粤明辛芷蕾的主演也吸引了一众眼球。《精绝古城》中，靳东陈乔恩的出演也吸引力一定的人气。然而在《摸金玦之守护人》的电影中，我们却看不到一个流量明星，或者知名度高的演员。但是天下霸唱的名头就可以吸引很多书迷去观看。在近期的影评中，很多网友对《摸金玦之守护人》还是很失望，觉得没有拍出原著的感觉和内容，似乎更像动物大作战，怪兽世界等。盗墓题材没有看到棺材和墓，最多的就是各种怪兽，吃人的鱼，不死的怪物，大蛇怪等等。但是因为改编本来就是有着和原著不一样的地方，而且有很多想象的东西在电影中是无法还原的，时长受限，很多剧情表达不了。可以理解。

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。