



军人
一个神圣的名字,
令世人羡慕与敬仰。
军营中你的歌声是那么嘹亮。
铁血之旅,
壮志男儿,
正气和胆识铸就巍巍长城,
庇护祖国母亲以安宁.
无论在战火纷飞的日子,
还是和平笼罩的岁月,
是你们,
让所有的兄弟姐妹平静地生活着,
军人
一个神圣的名字,
令世人羡慕与敬仰。
军营中你的歌声是那么嘹亮。
铁血之旅,
壮志男儿,
正气和胆识铸就巍巍长城,
庇护祖国母亲以安宁.
无论在战火纷飞的日子,
还是和平笼罩的岁月,
是你们,
让所有的兄弟姐妹平静地生活着,
有了你们,我们的生活没有畏惧。
所有的,
如我一样的,
生活在安宁中的人们,
感谢你们--
新时代最伟大的军人.
自豪吧,
因为你们有刚强的资本,
骄傲吧,
没有谁比你们更无私,
你们是永不可战胜的人!
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《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”,讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础,在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们,他们一生为戏痴迷,他们一生渴望感情,但他们身份卑微,命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突,同时也给予两位男主足够的表演空间,而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉,一个地道的西北汉子
《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”,讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础,在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们,他们一生为戏痴迷,他们一生渴望感情,但他们身份卑微,命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突,同时也给予两位男主足够的表演空间,而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉,一个地道的西北汉子,能把一位旦角儿塑造的如此到位,离不开他的努力和用心!但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫,全程单一生硬的淡进淡出转场,将故事切割的七零八落,全片所谓“四平八稳”的叙事节奏,可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。4分。Ps:虽然确实没啥可比性,但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。
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最近看了两部香港喜剧,一部是吴镇宇主演,陈咏燊导演的《逆流大叔》,另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。
《逆流大叔》反映了香港精神,亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意,但编剧功底相当扎实,演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧,21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳(《新扎师妹》,《河东狮吼》)。
只是不得不承认,马伟豪,陈咏燊,吴镇宇依然代
最近看了两部香港喜剧,一部是吴镇宇主演,陈咏燊导演的《逆流大叔》,另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。
《逆流大叔》反映了香港精神,亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意,但编剧功底相当扎实,演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧,21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳(《新扎师妹》,《河东狮吼》)。
只是不得不承认,马伟豪,陈咏燊,吴镇宇依然代表的是上一代人的香港。《逆流大叔》里的主人公设置也是四五十岁中年人,调侃的是香港中年男人生活的无奈。曾在《新扎师妹》的粉嫩少女杨千嬅如今也开始饰演承担更多社会责任的中年女性。十几年已经过去了。
如今在香港,能再拍出属于香港年轻人的喜剧的导演不多。随着香港黄金一代导演和演员的集体老去,故事的表达方式和关注题材,都很难再走出以前的桎梏。更加可惜的是,这么些年香港年轻人也发生了巨大变化,这些变化将由谁来记述?老导演们也许是有心无力,年轻导演尚未长成。这重任只好由已经四十五岁的彭浩翔承担。
彭浩翔一直是最潮的。从18年前的《买凶拍人》开始,彭浩翔走得路线,思考的东西就一直能抓住时代神经,时代的“神经病”,也就是那些最潮的东西。
看看这部《恭喜八婆》里的元素和梗吧:
Wifi名叫“Fuck you like a friend”
小朋友在新西兰云养羊。一次不交租就发发香喷喷的羊肉煲给他们看。
在Facebook上靠身材吸引宅男的女作家
在Ins上即兴弹唱的文青
开授捆绑课程的男同情侣
幼儿园里伸手要五百块钱用来攒钱买房的小妹妹
商场里的彩虹旗
彩虹母乳协会
。。。
这些梗一部分是接了香港的地气。喜剧的背后一定要有浅在的悲剧支撑,这样的喜剧才有厚度。不知多少年轻观众看到小妹妹伸手要五百块用来攒钱买房那一段会苦笑。
另一部分梗其实是顺应了世界的潮流。这种梗在大陆也许有人能拍,但没人敢拍。彩虹旗,男同,直播,这些元素在欧洲电影现在已经快被玩儿烂了。也许并非必要,但这些元素可以体现电影所处的时代印记。
如同彭浩翔所说,他拍这部电影只是想让香港观众“笑一笑”。在香港难立足,年轻人尤其是如此。与“逆流大叔”们靠拼搏对抗时代压力不同,香港年轻人们靠的是友情,与可以对抗一切现实荒诞的年轻。
彭浩翔饰演梁咏琪前男友那一段真是惊鸿一瞥。我真想不到比彭导更适合演前男友的演员...看了令人印象深刻,却又知道肯定不是主角。
有人说彭浩翔北上后就不再关注香港,但我还真看不到除了他以外,还有那个有功力的导演在真正观察和讲述香港年轻人正在发生的一切。
当上一代电影人逐渐老去,祝愿新一代香港电影人可以在资金限制和合拍中突围,让香港电影年轻下去。
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独行月球,千万不要把他当一个硬核科幻来看。
科幻,只是一个载体。
本质上,依然是喜剧电影的三板斧。
男主出场必须是个废材。
男主必须要相信爱情。
独行月球,千万不要把他当一个硬核科幻来看。
科幻,只是一个载体。
本质上,依然是喜剧电影的三板斧。
男主出场必须是个废材。
男主必须要相信爱情。
废材必须要反转成为英雄。
从这些套路来说,独行月球完全没有创新,依然是周星驰的老套路,依然是开心麻花熟悉的面孔。
可按理说,如此熟悉的配方,理应什么都不意外,是平平无奇的爆米花电影啊,尤其我这种自诩为理性的人,也不是渴望逆袭的青年,为什么还能被打动?
从电影院出来,我脑子就冒出来了这个问题。
想了一下,是对节奏的精准把握。
电影其实是很精妙的艺术,该笑的时候要笑,该哭的时候要哭,包括配乐什么时候该响起,什么时候该唱,什么时候该停,都不是随随便便放的。
这部电影,每一次插曲,都唱到了我的心巴上。
沈腾发现自己被落在月球上,腾格尔唱的那首《黄河的水干了》,简直太应景了。
尤其是最后沈腾飞向pai+陨石,唱的country road。虽然是老歌,改了歌词之后,竟然跟电影情节极其相配。
变成落叶,变成流星,坠入你的星中。
人非草木,孰能无情。
看电影固然是期待去体验玄幻、体验惊奇,去体会精妙的台词,或者匪夷所思的想象力。
但也还有另一种,让坚硬、僵化的心变得柔软。
这部电影,属于这类看着剧情平平无奇,去靠实打实的细节演绎,让你的心变得柔软。
假如有一天,地球遭遇灾祸,所有人只能躲在地下,形同蝼蚁一般,有多少人还可以紧紧怀着希望活下去?
疫情来临,之所以有那么多抱怨,大抵都是觉得:我不应该遭此劫难,都是他人之过失,否则我应该过着那些鲜花怒马的日子。
有时候,我想起这三年的生活,转念一想,如果我们这代人如同父母那一辈,儿时遭遇饥饿,少年遭遇巨变,中年全是打压,如此动弹不得,半生之后,还愿意倾尽所有积蓄给孩子买房子,还要牺牲晚年帮忙带孩子吗?
我做不到。
这就是人性矛盾之处。
最慷慨最天真的人,未必是得到最多爱、最多自由之人。
因为过多的拥有与自由,往往豢养出的都是精致利己的自私,以及眼高于顶的傲慢。
所以,当被抛弃的沈腾,毫无怨怼的在月球一个劲的忙着折腾,突然开挂一般,只为了回家见爱的人,那不只是废材之光,更是对精致利己的某一种嘲讽。
假如他知道,他的一言一行、一举一动都被所有人看着,他已经成为地球顶流,他会有偶像包袱吗,他还能如此赤诚展现一切吗?
这就是最厉害的一个设定。他不知道,他的一举一动都在别人眼中,所以那是百分百的赤诚,完全出自真心,绝不掺水的真情。
与其说是看他独行月球,不如说是,我们陪着看了一场月球真人秀。
看他在生死关头,会不会抛弃下友情,舍弃他的战友,那只金刚袋鼠。
看他在绝境之地,如何绝地求生,让袋鼠拉车飞越月球,跨越最后的55公里。
看他在求死之时,地球人如何用最原始的方式,点亮一盏灯,告诉他你不是一个人。
这一切,惟有你坐在电影院,才可以感受那种感同身受、身临其境。
你硬朗的心,会变软,会期待奇迹出现。
奇迹没有出现,奇迹给了他一个高光时刻,让他成为了英雄,举着雷神之锤飞向永恒。
如果真的要面对这样的选择,牺牲一人,拯救万人,我相信大部分人都会同样选择,即便平庸至极。
这就是人性之光。
我当然知道,这是电影,这不是现实。
现实中没有人拯救你,但如若你也能带着星光,庇护他人,这世界总归是更多一些善意的。
我喜欢这种,看完,你会想做个好人的电影。
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一部展示底层卑微小人物的现实主义作品。瘦弱矮小的离异单身主人公马赛罗是个意大利荒僻小镇的宠物店主,性格懦弱,与人为善,小镇上的三教九流都认识,见谁都是点头哈腰,也不能不点头哈腰,捎带着零售一点毒品。晚上跟邻居踢踢球,隔段时间跟女儿一起去潜水,大约是最幸福的事情了。
可惜,这一点点幸福也被镇上最粗鲁的被全镇人头疼的无赖西蒙搅得粉碎,西蒙拳头一亮,说我们是朋友,马赛罗不敢不同意,西蒙
一部展示底层卑微小人物的现实主义作品。瘦弱矮小的离异单身主人公马赛罗是个意大利荒僻小镇的宠物店主,性格懦弱,与人为善,小镇上的三教九流都认识,见谁都是点头哈腰,也不能不点头哈腰,捎带着零售一点毒品。晚上跟邻居踢踢球,隔段时间跟女儿一起去潜水,大约是最幸福的事情了。
可惜,这一点点幸福也被镇上最粗鲁的被全镇人头疼的无赖西蒙搅得粉碎,西蒙拳头一亮,说我们是朋友,马赛罗不敢不同意,西蒙说去抢劫、吸毒不给钱、利用宠物店挖到隔壁偷保险柜,马赛罗都不能不同意。
结果,马赛罗因为扛了西蒙偷保险柜的锅,坐了牢,也被邻居们彻底抛弃和鄙视,马赛罗还想实现女儿去夏威夷、马尔代夫潜水的愿望,去找西蒙要顶罪的赔偿,结果西蒙翻脸不认,还一顿毒打,无奈之下,马赛罗把西蒙骗到宠物店的狗笼里,只想要一个道歉和一点尊严,西蒙狂怒,争斗之中,马赛罗失手杀死了西蒙。
马赛罗原计划趁夜晚弃尸荒野,一把火毁尸灭迹,冥冥中似乎看到那些曾经踢球的好友,他也想证明自己不是西蒙一样的坏人,重回小镇和睦生活,于是又把尸体扛回街上,此时,天也亮了。
严格来说,这个凶杀既不惊悚也不过瘾,跟主人公做人一样,窝囊至极,以为是好莱坞范的犯罪惊悚片的观众可能会失望,我最初也以为是小人物绝境逆袭,惊悚血腥,分尸喂狗,快意恩仇,结果完全不是。
个人觉得最大看点就是男主角的演技确实是影帝级的,把一个小人物的卑微懦弱演得入木三分,看完电影,我们会感觉这个悲催窝囊的凶杀案是真的,好莱坞那些华丽顺畅逆袭的凶杀才是童话故事。
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就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
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看完《长安三怪探》,我太爱剧中的先生了。案子再复杂,在剧中看到温柔儒雅的独孤仲平就会很安心,虽然他是一个战五渣还跑不快跑不动。第一集就听到方驼子喊他小爽子,但其实我是没想到他还有潘爽那样的经历的,洒脱的鹞鹰和被大家称为独孤先生的画师,看起来是如此不同。直到最后,他的经历被摆在了观众眼前。他这半辈子都经历了什么啊,仇人不是仇人,反而是自己的亲爹,亲爹还两次死在自己面前。听完千面佛对碧莲说的话之
看完《长安三怪探》,我太爱剧中的先生了。案子再复杂,在剧中看到温柔儒雅的独孤仲平就会很安心,虽然他是一个战五渣还跑不快跑不动。第一集就听到方驼子喊他小爽子,但其实我是没想到他还有潘爽那样的经历的,洒脱的鹞鹰和被大家称为独孤先生的画师,看起来是如此不同。直到最后,他的经历被摆在了观众眼前。他这半辈子都经历了什么啊,仇人不是仇人,反而是自己的亲爹,亲爹还两次死在自己面前。听完千面佛对碧莲说的话之后,先生整个人都失去了神采,听不见看不见任何东西,呆呆地对手指。虞大人劝他的时候说他之前的事情都挺过来了,这次不会比之前的事情大,但其实这次的事情才是更大的。当初小爽子失去了柳婉儿,婉儿临终嘱咐要他做个好人,他心如死灰,愿意替虞大人做壮士,这样他就是被国法处置,不算自杀,也能作为一个好人死去。阴差阳错,小爽子找出了凶手,虞大人提出小爽子帮他查案,他说“我是活不成死不掉,善不成恶不下”。从此没有潘爽,只有独孤仲平。(先生这一段的眼神戏好强啊)“我在努力做个好人”。最爱他的人都在他的面前死去,他/她们用生命给了他做好人的机会,虽然如此痛苦,他终于还是被唤醒了,从噩梦中找回了自己,他不再是一个人,他有了携手前行的伙伴。我童年男神陈浩民演技真的很好,颜值也一直很高,独孤仲平/潘爽是他44岁的时候演的,真是难以置信。
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说来也神奇…本来家长在看结果他们后面(指穿越部分)不感兴趣了
嗨呀 穿越!本土狗最爱了!
中道开看 逐渐上头——①不断轮回穿越以求改变的设定和剧情近几年很流行,这部正是以这为基础卖点,喜剧效果也不错。“好兄弟,讲义气”属实 有点洗脑
(挠头)
②我称最后一次穿越和回现代之间为古代结局。
杨枫和将军对立的剧情 有点触动。
说来也神奇…本来家长在看结果他们后面(指穿越部分)不感兴趣了
嗨呀 穿越!本土狗最爱了!
中道开看 逐渐上头——①不断轮回穿越以求改变的设定和剧情近几年很流行,这部正是以这为基础卖点,喜剧效果也不错。“好兄弟,讲义气”属实 有点洗脑
(挠头)
②我称最后一次穿越和回现代之间为古代结局。
杨枫和将军对立的剧情 有点触动。
将军问杨枫你还记得当初的誓言吗?
此刻的将军,心中有觉悟
与往日誓言的回想。
而杨枫心里只有奏折和藏宝图。
忠义与誓言于他而言微不足道
是啊 哪有眼前的“宝藏”来的重要?
但是他不知道
眼前的“宝藏”
正是将军的一片赤诚。
随后——两人同归于尽。
讽刺而又鲜明的对比。
③不算槽点的槽点:脑子里都是他们在古代用电击棍用枪打打杀杀 拍照录像我理解 vx扫码…古代是怎么会有wifi的(又给自己一个哎呀反正都穿越了也不是没有可能?)嗯 要说飞机每次都在泡妞吧 但他讲的那段话…我换个性别也能理解 不过就论现实来讲 没钱真的万万不行……【说是这么说 最好也别代入现实】…还有个疑问??为什么每次轮回到古代时,正派那几位都留有主角团们的记忆?反派那边就没有呢…人家反派死于话多这边反派死于犹豫。
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当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦
当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》,还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中,在摄影风格上,个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业,但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言,不但符合了漫画化的快节奏叙事,亦加重了电影的真实感。在这部戏中,刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致,在片头其精湛应变能力便已初现端倪,多角度随时移焦变位,这种风格一直贯穿到故事结尾;除此之外,固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落,符合一般商业片的叙事规律,整体画面语言一张一弛,节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般,乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的,那便是97香港回归。在电影上画前,时值香港第一次特首选举,而3月上画后,7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知,《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人,显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞,似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”,揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投,简直就是活生生的代表大会,而双方看似公正的竞选之下,背后更是有另一社团从中作梗,最终公投分崩离析,还是得最高话事人做主,97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外,这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来,外间就有不少闲言碎语,抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识,所以在上集《只手遮天》中,便让细细粒惨死,用爱情戏塑造悲情英雄,意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止,爱情戏意味更浓;而这部戏甫开头,郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育,坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮,其阐述的主题再昭然若揭不过,浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”,其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说,可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》,以及查传谊的《旺角揸fit人》,就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近,大话事人与小话事人进行对话,权利的收割与转移,这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破,古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出,趋势就更明显不过,从《龙争虎斗》看来,古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言,都已经走到了尽头。时局决定命运,古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点,此后便注定落寞。今日想起来,那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了,烂仔的童话故事怎么可以当真呢?
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