一个恶行之所以会被揭露 不过是为了掩盖另一个更大的丑恶罢了 一个利益集团的倒下 也不过是因为另一个更大的利益集团要崛起罢了 而你之所以能看到并知道 也不过是有人想让你看到并知道罢了

从杜绝塑料到可持续渔业再到人工圈养 一切都是对大自然无补于事的骗局 而这纪录片给出的所谓终极解决方案 竟然是吃人造肉 让我不得不怀疑 这实际就是某个人造肉巨头公司 捐资拍摄并广而宣发罢了 既吊诡又真实 也让我想到了燕麦奶取代牛奶的上位之路 如出一辙

所谓环保 所谓价值 统统不过是财阀敛财的工具罢了 只要有人类在 地球就不可能会好的了 只要有商业利益在 人性也没办法会好的了 所以啊 该吃吃该喝喝 不必事事过于负罪 再多的感性 最终也只会沦为一个又一个可观的商机罢了

如题。是年纪大了吗？还是其他什么原因，这种类型的剧以前我都是很喜欢很主动去看的，现在却很难静下心来看，总是看看第一集，就等着大结局看结果，已经没有耐心接受中间的跌宕起伏……明明看各种评论、分析、甚至短视频，都说明是自己想看的呀！唉！标记一下，留着后面慢慢看吧！韩剧都要么脑洞很大，要么剧情复杂，一集几反转，还是值得花点时间好好看的…

看惯了国产青春电影各种狗血、逻辑不通、低智并矫情的创作，这部电影会让我耳目一新，其实电影真正的亮点也就在于其年轻化元素的运用，它在一个比较新颖的剧本框架内，导演和演员们共同丰富了它的内容，我觉得很有意思，难得的是，整体的表达还挺顺畅，没有那种多余的设计，整体不错。演员整体还不错，但是最好的依旧是郝蕾，其次是子枫，郝蕾的表演内紧外松，而且去除掉了那种表演惯性或者说一种表演方法——专业院校体系培养起来的那种特别多肢体表演的架势（这种表达我其实很不喜欢，朱媛媛在小红花以及我的姐姐里头表演其实依然没有完全摆脱掉这种架势，但是郝蕾的表演里头几乎不会有这种专业训练出来的表演架势，这是很难得的），我觉得这个真的是我欣赏她很重要的一个原因，外在的那些表达尽可能的被真实的，瞬间的，即时的人物反应转化为一种表达能量传达出来。子枫妹妹我其实已经称赞过很多次，当下国内年轻一代里头，成长最快，目前能力最好，未来没意外也会是她这一代里头最好的一个，对电影的一种理解和适应能力，演员个体的内在修养和对表演的认知，甚至自己的表演体系的摸索，其实都已经有了一个很清晰的方向，越来越成熟，越来越好，而且没在烂片里头消磨，与之相比，彭彭我基本已经彻底失望了，不断在不正确的电影里头完成不正确的表演（我笼统归类为:很浮夸的中国式表演）！

无意间打开电视看到这部剧，竟然还上心了。

这不是一部偶像剧，没有超美的颜，没有超火的腕，但这里有温暖的故事，有令人舒服的感情，沁人心脾。

五个主人公每个人都有自己的一段故事，每个人各自是独立的，各自又是相互离不开的。

最大的感慨就是素贞阿姨了，阿姨在之前一直为他人而活，没有自己。之后可以说是放飞自我了，虽然离婚也很伤心，但她真的可以很开心的随心所欲了。在那个年纪喝酒聊天，和自己的朋友撑伞在雨中唱童年，看着好不快意。

看着她们觉得生活很美好

铁血战士的这场耻辱性的大败已经成为了这两天全宇宙最大的话题。我们来看一下前铁血范志毅对此的点评，一向直性子的范大将军直言道铁血这样送头恐怕是面子都不要了。

你说铁血长老，铁血长老一届一届换了多少铁血战士了，该过不啦？换汤不换药啊。人家人类也有话说的，我带的什么队啊，我带的主角队啊，你这批什么铁血啊，你跟我打，铁血战士现在什么水平，就这么几个铁血，你肩炮什么的都不带，他能打吗？打不了，没这个能力知道吗。再下去要输印第安了，施瓦辛格输完输异形，再输印第安，接下来没人输了。

从另一方面来说，铁血战士是备战2022最早的队伍。

哦哟，谢天谢地了，我已经说了，像这样的狩猎本身就没打好基础，你能跟我保证在17年或者16年这样关键的狩猎他能赢啊，务实一点，我劝你们，把自己的战术打法，狩猎的这个理念先搞懂，肩炮带的蛮好的，你把它去换了干什么你告诉我？在地球被人把头砍掉，你到告诉我怎么解释呢？脸…脸都不要了。

大家好，我是一个很少给烂片写评论的人。因为烂片的定义很难下，甲之蜜糖为乙之砒霜，我很讨厌不代表它就一无是处，也不代表没有人喜欢。比如，我非常不喜欢《刺杀小说家》这部电影，就算我在电影院如坐针毡，几欲泪目，我也只是发了个朋友圈小小表达一下。

所以让我产生如此气恼、悲凉心情的电影，让我能打开豆瓣劝大家不要去看的电影，多年来也就两三部。《再见，少年》就是其中的代表。今日中午我打开了芒果TV，怀着好奇的心情点开了它。然后我就经历了非常痛苦的两小时。我没有半路逃跑，因为我就想看看它有多烂，有没有比我上次看的《兔子暴力》还烂。答案是肯定的。

我的朋友说，人不能总看烂片，会很影响心情。是的，我现在的心情就很沉重。我对于国产青春片（包括犯罪、悬疑、疼痛）的元素，其实始终怀有期待，但是屡屡碰壁。小时候我看的非主流文学，为了营造青春疼痛感，一定有命案、互相包庇、悲惨原生家庭的情节。《少年的你》暂且不说它的融梗，这电影还是很有意思的，还有《悲伤逆流成河》也挺好看的。可见，情节就算落入窠臼，也不能代表电影就非常烂。那么《再见，少年》是怎么做到的呢？

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？有什么用？真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影，我不会再看。张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？只有这样才能促进感情吗？为什么不能上课好好听讲啊？为什么不能找老师啊？补习这么简单吗？学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

作为一名湖南人，在观看这部湖南工业之歌写实片的时候为我省工业发展感到骄傲。自古以来，湖南人有吃得苦、霸得蛮、耐得烦的优良传统。我们把这种精神发扬到重工业研发中，从而诞生了三一重工，山河智能等优秀重工业企业。剧中从第一集就冲突矛盾不断，从摩擦到磨合，从对抗到抱团，大家通力合作，自主研发出长期被外国“卡脖子”的核心技术，成功组建i5智能车间，完成工业智造2.0改革升级。这是一部歌颂湖湘儿女工匠精神之歌，也坚定了国人的信念：重工业是中国的未来！核心技术才是未来的核心！

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

久闻大名，今天看完了。本月最佳新片三甲候选，也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处，很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲，眼科专家的母亲，典型的中产阶级一家。家境优渥，儿女双全，表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故，病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲，因为事前酗酒而心怀内疚，于是私下和病人的儿子，一个十六岁男孩联系接触。男孩接受父亲的好意，经历了一番暧昧的交往以后却告知：这件事没完，要以牙还牙，你们家三人有一个将为我的父亲偿命，必死无疑。如同诅咒一般，年幼的儿子毫无缘由的率先病倒，其次是女儿。两人病症相同，不饮不食，下肢瘫痪，眼看奄奄一息。仪器检测一切正常，知名医生专家前来会诊，一无所获。此时男孩现身，发出死亡通牒，时间紧迫，必须马上做出抉择杀其中一人。父亲气愤至极绑架了男孩，想动手干掉他一了百了。男孩慑人的盯着父亲的脸，用冷峻又不容置疑的口吻说，杀了我，你将赔上一家四口，希望你别犯傻。父亲爱女儿，妈妈爱儿子，掌心掌背都是肉。除了父亲，剩下三人必须死一个。死谁？或者，谁愿意去死？——————有剧透，几点观后感——————1.这是一道三选一，但又不是一道简单的选择题。强势又专制的父亲形象下，是优柔寡断和懦弱的性格，他逃避，害怕选择。在医疗事故面前，外科医生和麻醉师互相推卸责任，互揭老底，用的说辞如出一辙，都是对方的错。父亲喜欢女儿，粘人嘴巴甜，会来事，懂得刻意讨好父亲。父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份，不能说他不爱儿子，但偏爱是存在的。相对来说，母亲喜欢儿子的耿直，讨厌女儿的心机，女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。这种性别天平的倾斜，到了后期愈发严重。2.浓厚的宗教寓意。《圣鹿之死》，故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段，希腊联军司令官杀了女神的圣鹿，不得已要以他的女儿作为祭祀，献给女神祈求宽恕的故事。神话里，他的女儿的献身精神最终打动了女神，被仁慈所救。但电影里，这场牺牲不可避免。从最后的结局来看，圣鹿指的是儿子，他是最纯洁最无私心的角色，也是最弱小，最容易被牺牲的祭品。母亲想救他，但无奈自身也是潜在的受害者之一，为求自保她也不得不迎合父亲，去博取同情分。儿子的死亡看似意外，其实结局已命中注定。3.电影的配乐非常诡异，即使是平静缓和的画面，背后却是用小提琴拉出的细碎的，不连贯的，没有旋律可言的刺耳声音。好像人在尖叫，如泣如诉，阴森可怖。它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐，而是种蛰伏的“阴谋”感，凌厉的琴声下，时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临，像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。4.仇恨的可怕之处。电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作，解释了什么叫“以牙还牙”。当你的手臂被仇人咬了，任何人尝试去治疗或者接触伤口，都会让痛楚加剧。此时此刻，只有你看到对方遭到了同样的伤痛，更甚的还要他掉一块肉，你的心情才会得到缓解和平息。这个对你的伤口没有任何物理上的帮助，但却让你得到心灵上的舒坦。全片最可怕的地方出现了，生活中如果遭遇不幸，“治愈”反而远没有“复仇”重要，或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。当一个人痛苦，在他周围的你却能全身而退不用感同身受时，这种对痛苦的仇恨，就会转移到你的身上。剧中女儿喋喋不休的问妈，你没有感到痛吗，腿麻吗，背痛吗，症状开始了吗？这是关心妈妈的问候吗，显然不是。这是作为家族一员，应该受难的一份子，“为什么不是你”的懊恼和愤怒。中国成语里的“同甘共苦”真是精辟，群体在一起生活，好运到头时不能“同甘”，自然会分道扬镳反目成仇；霉运降临时不能“共苦”，也同样心怀怨恨迁怒于人。5.死亡阴影下的众生相。女儿在弟弟面前索求MP3，希望在他死后可以得到，这是同类之间的示威施压；一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从，说大不了我们再生，还穿上父亲最喜欢的黑色裙子，这是谄媚取悦；女儿在父亲面前故意说让她去死，又百般暗示只有父亲才能夺她性命，这是以退为进的心理战术；在死亡的恐惧面前，母亲甚至去亲吻男孩的脚，这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里，有妇人亲吻耶稣脚的描写)。这些都是人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死是人的本性，趋炎附势又是弱者求生本能使然。故事也许极端荒诞，但对于人性的描写却是真实无比。父亲将所有人蒙头，自己同样蒙面旋转开枪，用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时，悲剧正式进入高潮。一次又一次不断的上膛，旋转，射击，等待死神的选择。中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念，敬畏慌张，不为人知的往事，权色交换的答案，没有阴毛的主妇，不曾开苞处女的身体，还有圣鹿的血泪。像命运的安排，更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。但没有人会得到救赎。

①

其实编剧极佳，经典桥段俯拾皆是，包袱抖地又稳又巧，可是再好的编剧笔下，神经喜剧里的男男女女总难免显得蠢笨癫狂。

好在我们还有芭芭拉·史翠珊。

②

《纸月亮》里面狡黠的圣经推销员戴上玳瑁眼镜，到这儿就成了呆萌英俊的乐理博士。

都怪那个古灵精怪的女人，莫名其妙死乞白赖就缠上了他，阴差阳错引得各色人马轮番上场，从头到尾状况外的他早就精疲力尽。

他意兴阑珊地坐下来，随手弹起钢琴，没成想幕布揭开，又是她侧卧在钢琴上得意洋洋地冲他抛媚眼。

她给他唱起了小曲儿，悠扬婉转真好听。完了完了，这下他在劫难逃。

③

前半段是欢喜冤家的神经喜剧，后半段是飞车追逃的动作喜剧。神经喜剧自诞生起其实一直没有长进，倒是动作喜剧一直能有推陈出新。

前半段要是觉得装疯卖傻太刻意，不妨熬一熬，后面有一段绝妙的追车戏呢。

④

所以旧金山是最适合拍追车戏的城市么？想了想，不，我们还有重庆。

写小时光（那时叫末末）的时候我大四，刚找到工作，在深圳的一个郊区做外贸跟单（这段经历曲折离奇，有兴趣的小朋友可以在我微博搜索深圳），下了班没有网络可以给我更新小说，那时我常常去一个铁皮屋网吧，坐在一群玩着QQ炫舞的七彩发型少男少女中更新小说，哇我真的是很勤劳啊当时。

人生的境遇真的是很奇妙，那时候的我绝对想不到，我笔下的顾未易和司徒末有一天能成为荧幕里这么好看的人，但是我也绝对想不到，我现在会长这么胖。

因为小美好，我当上了编剧，而小时光是我第二次当编剧，我总觉得，当编剧是在经历一个一个的人生，每次写完一部剧，都有些怅然若失，觉得要和一个人生说再见了，再见总是不容易。

制片方在剧本创作上给了我很大的信任，全程就是让我瞎写，现在回想起来，真的很感谢他们了。虽然因为时间不够我当时常常写到崩溃闹小脾气说我不写了，但是制片人总是买小零食给我，跟我说，你写。好的我写。

要说从编剧这个工作我学习到了什么，就是我真实地需要一个鞭子抽着我写作。

小时光的剧本跟小说比起来的话，剧本更甜一些哈哈哈哈哈哈，为了骗你们去看我也是什么话都说了。而一直写甜剧的原因也是因为我本人没什么深度，这个我就先承认了。我必须诚实交代，剧版和原著的差别有些大，相当于我再创作了一次，我一个原著作者说这种话合适吗？不管了……

剧版的司徒末就是一个普通的小女孩，毕业了辛苦找工作，做着不喜欢的工作，但也努力把它做好，有一天突然觉得我可去你的吧，指不定哪天死呢，就换了自己想做的事，这就是当初刚出社会的我啊。

而剧里的顾未易，是我想成为却成为不了的人，他明确知道自己要的是什么，他活得纯粹又正直，孩子气又成熟，他的人生，几乎没有不喜欢却不得不去做的事儿，除了煮螺蛳粉吧……念si，我知道了，我广东人啊，我哪知道念啥……

傅沛和王珊其实和小说里的形象是完全不一样的，主要是因为小说的形象我当时也是瞎写的……剧里傅沛的性格更多是因为原生家庭的影响，所以看似大剌剌，但其实活得小心翼翼想照顾每个人的感受，而王珊的包容和勇敢，才让他觉得好像随便活活也行。

小美好播出之前我写了一篇小论文感谢我的读者朋友们，你们对我真的是没啥说的了，我都多久没出新书了，你们也忍着我，你们也不走，走了的，你们回来！不过我最近真的很努力在写剧了，见剧如见字吧，我剧写完了就回来写书了，就喜欢许这种以后让你们辱骂我的诺言。

希望小时光能给大家辛苦的学习工作日常带来一点甜。