很多人都没看懂，就瞎评论评分。真可怕

如果豆瓣分数都是这种人评出来的，打算换平台看评分了。

整部电影人物形象塑造，情节喜剧张力挺好。后期剧情发展不确定，吸引人并让人猜测，正是好电影必备的元素。前期摄像机靠近向前走男主的背部，转场到类似构图，说明去到另一个地方。前期在酒吧，男主对女妓女说fck off时，他们早就计划好暗杀犯错了的jade（这点是看到最后才反应过来的??一切都在掌握中）各种物件及布景推动情节发展，如手铐暗示危险。所有人物及性格都在影响剧情的发展。

《加油！妈妈》，我看完了。

某博上戏称，这部剧是“浪姐”女星再就业，定睛一看，所传不虚，张雨绮、董洁、海陆，含“浪”量很足。

“浪姐”里，张雨绮的人气高居不下，但她的演技着实配不上她的人气，不知道是针打多了还是什么其他原因，她的脸就像过度充气的气球，远没有其他“姐姐”自然。以至于出现了这样尴尬的一幕，她和董洁站在一起，弹幕里有人笑称“天然脸和整容脸的区别”。

且不说张雨绮的“碎钻是不值钱的”人设与剧里周南南的形象不搭，最恐怖的是，张雨绮貌似控制不了自己的表情了！当她饰演的周南南与前夫对簿律所时，张雨绮在听到台词后做出吃惊的反应，动作太夸张嘴抽筋了？她的嘴角怎么看都像放大版的“邪魅一笑”，甚至还有点鬼畜。

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“《手机里的浣熊小镇》故事不复杂，但它将手机、互联网与现实做了一次有趣的嫁接，从小快乐见大美好。”

手机的运行方式被可视化会是什么样子？一群俏皮可爱的小动物化身软萌打工人，在你的手机里玩梗搞怪，欢乐不断！10月29日起每周一、周五上午10点，由天雷动漫和哔哩哔哩联合出品的治愈系泡面番《手机里的浣熊小镇》在哔哩哔哩国创独播！

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改编自英剧《米兰达》，将09年的老剧新拍，确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式，kat举着相框，播放一张张照片，是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式，把观众也拉入剧情当中，让观众更能理解主人公内心的处境。另外，本剧把原来英式幽默转变成了美式风格，有很多美式的笑点，还是比较易懂的。

不过，有几点不好的地方：

1.人物的设定改了：从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”，感觉整部剧的趣味性突然降低了很多，走向变成温馨剧了。

2.kat演技不太自然，失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组，想要逗笑观众。但是适得其反，反而显得有些尬。

3.剧情进度不太舒服：虽然现在还在连载中，但是感觉主线内容推进的太慢了，节奏不太对。

原创首发于《上海电视》

美食纪录片永远有取之不尽的角度、用之不竭的素材，分地域、分菜系、分时令，从南到北，从早餐到宵夜，从满汉全席到路边摊。B站的《人生一串》刚完结，观众尚未从烧烤摊子上氤氲的炙热香气缓过神来，一部主打面条的美食纪录片《一面之词》又在B站和优酷同时播出。

比起《人生一串》紧紧扣住烧烤这一主题，《一面之词》显得有些“跑题”。宣传文案给《一面之词》贴的标签是“美食人文系列纪录片”，点开正片一看，“人文”的成分是要大于“美食”的。与其说《一面之词》介绍的是各地的面条，不如说是借着介绍各地的面条，介绍隐藏在这座城市的流行亚文化。

只是片中介绍的流行亚文化如说唱、摇滚、时装、街舞、跑酷、滑板也并非城市固有的特色。主创从每个城市的面食特点来推演该城市居民的性格特征，进而推演某种亚文化的族群面貌，这种论证方式，显得有些牵强附会——

兰州牛肉面是否造成摇滚乐手的爽朗、武汉热干面是否给时装设计师带来灵感、跑酷的爷们不服输的韧性是否和重庆小面有关，这些都有待考证。

毕竟，如果按照这个逻辑，武汉以外的时装设计师都没灵感，离开了重庆就没法跑酷了。

对我而言，点开《一面之词》纯属偶然。之所以认真看了几期，源于一碗甜水面的回忆——

曾经有位从事网络美食主播的朋友请我吃面，她是川妹子，她告诉我，南北方的食客，对面条的要求是有区别的，南方面条看浇头，北方面条看筋道。而甜水面同时兼具南北方面条的特色，是南北方面条的分界线。

说这段话时，我们正坐在上海法租界的一家重庆小面面馆里。疫情爆发之后，朋友回到成都，我们没机会再碰面。 看完甜水面那期，我和她发了微信谈到这个节目，说有个表演川剧变脸的妹子在节目中介绍甜水面，她发来一串大笑，说成都的变脸根本不是给本地人看的。我回复，疫情之后旅游业停滞，可能也没啥外地游客专门去成都看变脸了，那不给线下的游客看，就给线上的网友看呗。

我和这位朋友萍水相逢，谈不上深交，但总会怀念她寥寥数语中透露出的幽默、透彻和豁达。《一面之词》借着重庆小面介绍跑酷，借着甜水面介绍川剧变脸，纵然把兰州牛肉面、山西刀削面、杭州片儿川、苏州苏式面都罗列了一遍，也不及朋友这顿饭把中国面食人类学解读得透彻。

好在面条是有灵魂的主食，有坚实的群众基础，也能折射出一方水土养一方人的地域特征。

倘若不是流行亚文化的爱好者，看完《一面之词》后，找个机会去兰州吃碗牛肉面、去山西吃碗刀削面、去苏州吃碗苏式面，感受北方面条的筋道、南方面条的浇头，在面条中大快朵颐，又有何不可呢？

Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?

Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).

Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).

L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.

Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.

En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

天啊，我词穷了！！！

我应该说些什么！！！

张无忌，嗯哼～其实我觉得张无忌的经理挺符合英雄任务，那本九阳真经，那个小猴子好可爱

挺喜欢敏敏的，爽朗，可爱，翘皮，敢作敢当，敢爱敢恨，最后，张无忌为了敏敏放弃江山，只爱美人不爱江山，张无忌值得

挺为周芷诺心疼的，为了一个自以为的青梅竹马，哪来的那么多青梅竹马，为了对师傅的承诺，最后偷偷练就九阴白骨爪，变成那样，也是心疼

不过，挺经典的

灵魂摆渡，又回来啦，这次作为番外篇的#灵魂摆渡黄泉篇#以赵吏为主线引出世上最后一任孟婆的凄美爱情故事。最让人惊喜的是发现剧中女主小孟婆三七，何花竟然是一位撩力值Max的小姐姐，“你若多来一时，我便多欢喜一时”硬是把主动“进攻”的小仙童撩的脸红心跳。作为移动的撩汉秘籍，何花饰演的三七身边可不止一位护花使者，就是这么一个可爱而不自知的姑娘，赵吏、王小鹿等人纷纷为她保驾护航。凄美的结局，另观众时而欣慰时而心碎。为这位颜艺俱佳的小姐姐疯狂打长途电话。。。。。终有一日，你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深重——《灵魂摆渡黄泉》曾经试着种下曼珠沙华，奈何却终不似山间生长的好………

第一集。1.非洲西海岸卢安国国家公园。弄潮儿河马。2.马达加斯加岛的贝马拉哈国家公园。岩石堡垒和狐猿。3.日本南部屋久岛国立公园。千年日本雪松，猕猴骑着梅花鹿。4.黄石公园。美洲野牛。5.哥斯达黎加的曼努埃尔安东尼奥国家公园。三趾树懒，皮毛下的微型王国。6.澳大利亚北卡卡杜国家公园，最大的咸水鳄群。7.大堡礁的珊瑚王国。8.卢旺达火山公园。山地猩猩，稀有金猴。第二集。1.智利巴塔哥尼亚地区有24个独特的国家公园。百内国家公园的美洲豹和原驼。赛罗卡斯蒂略国家公园。潘帕斯雄鹰。孔吉里奥国家公园的瓦尔迪文森林。南洋杉又名猴谜树，高达45米。有小型哺乳动物普度鹿、美洲山猫，智利锹形虫，南猊。圣拉斐尔冰河。第三集。肯尼亚察沃国家公园。鲜红土壤，13000多只最大象群，犀鸟。西玛泉，干旱中的绿洲，鱼儿以河马粪便和嘴里的残羹剩饭为食。沙鸡飞跃32公里到加拉纳河满载水分而归喂养小鸡。

第四集。美国加州蒙特雷湾国家海洋保护区。北方象海豹，狡猾的刚断奶幼崽会蹭奶喝。在港口生活的海獭。

第五集。印尼勒赛尔生态系统。苏门答腊犀。疣蛙把卵产在苏门答腊象脚印里。苏门答腊虎，红毛猩猩。懒猴。

后面有点扯蛋了，反正要成功就是要人脉呗，没罗总和狗剩田蜜哪辈子能成功啊，星光计划也无语，国家都没管到贫困地方的孩子没有资源呢，你一个没上市的公司还想管，你不破产谁破产，这也就是电视剧，现实生活后面这公司也是要二次破产的… 丢失的奋斗最后应该找回来，暗示孤单的奋斗最后也有了另一只螃蟹的陪伴，不然之前买了个新螃蟹代替的剧情没有意义.原本以为常胜被开除之后会回去经营好常胜赢家，这样夫妻二人俩公司甜蜜科技和常胜赢家，常胜赢家最后常胜没回去，就这么归他朋友管了，滑翔伞也没有后续了.只能说编剧好让人失望吧.工作就应该做一个像于洋洋这样的女人，嫁人就要嫁狗剩一样的男人.（假期和妈妈每晚这样等着更新一部电视剧，不知不觉就看完了，小时候的感觉，幸福，不过这种电视剧也只能和妈妈一起才看的下去喽，这种老套的剧情只能老戏骨来演，当红小生只能演演无脑的恋爱剧收视率就蛮好了）

吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火，但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧，路转黑了。

于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。

到现在都不敢出评分，不敢面对自己。可怜！估计这部作品出分就3分最多了，一水差评。

还有吴谨言能不能增点肥，看起来像难民，表情也有点装纯，三十岁了。接下的路要好好o谋划下了。不要成为下一个袁姗姗。

多甫拉托夫是个作家。但是他进不了作家协会，也没法发表作品。必须要有报社肯采用他的作品，他才有可能进作家协会。在此之前他只能当一个报社记者，每天写一些荒唐的主流报道。但是他又写不了这些东西，只能靠装疯卖傻度日。报社上司质问他，为什么你总是写一些阴阳怪气的东西呢？

达维德是个画家。他的作品过于先锋不被认可。他没处卖画也没法办展，只能靠走私倒卖违禁品生活。报社要求多甫拉托夫在国庆日之前写一篇歌颂石油工人的“正经”诗歌。多甫拉托夫写好之后给达维德看，达维德说这是什么东西，你怎么能做这么可耻的事情？你要是缺钱我们去偷车都比这个强。

多甫拉托夫在被要求采访工人诗人时认识了库兹涅佐夫。他是个正经的诗人，被树立成工人诗人的典范，但其实根本没人真的欣赏他的诗。他不符合要求的作品也一样无法发表。多甫拉托夫拉他进入了自己混迹的失意艺术家小团体。库兹涅佐夫是个习惯于用直截了当的方法解决问题的简单的人。在自己又一首关于战争中死去的被遗忘孩子和上帝的诗被无理由的拒绝发表之后，他当场打断了编辑的鼻子。不得不说和另一个在编辑部割腕的作家相比，这招要高明的多。

布罗茨基，终于说到了布罗茨基。他是这一代作家诗人中的天才，是他们中的精神领袖。一直被当局盯着。他发表作品，可一直被威胁被谈话被流放。但他反复说他不想走。他觉得流亡者可怜。更是因为他觉得在这个国家里语言是唯一幸存之物，而他们这代人可能是俄语文学最后的希望。而他一旦走了就不可能再回来，只能永远流亡在异乡。当然历史早就发生过了，我们知道他最后被剥夺国籍赶出了红苏。他只能走。

这张海报，是故事的最后，多甫拉托夫和他无处容身的穷艺术家朋友们饮酒散场，在凄惨的国庆节之际，挤在一辆车回家。多甫拉托夫没处可坐，自愿坐在车上。朋友们说，他个子虽大，人很温柔。

自我实现高于一切——小城市无法实现的梦想当人类达到自我实现的时候，也就是充分利用了生命；他对受转瞬之念和不受控制的本能辖制的生命少有尊重之心。自我实现将人拥有的每一种能力都带至最高的完美境地，使你从生命中得到了所有能够从中挤出的快乐、美丽、情感和兴趣；但自我实现的困难在于，他人的要求常常限制你的活动。（略）这样的目标需要极度的冷酷无情和对自我的全神贯注，而这会令人不快，也常常让自己显得荒谬可笑。（毛姆）Brooklyn，是纽约的一个区。在最爱美剧之一《Sex and The City》中，我喜欢的独立理性睿智喜好独立空间的Miranda生了儿子后从更发达的Manhattan搬去了稍差些的Brooklyn，开始她是不情愿的，后来因为Brooklyn租金更便宜，可以有一个小花园，一家三口躺在草坪上一幕记忆犹新。还记得有一集几个女人去了趟LA，受了一通打击之后回到Manhattan，应该LA是比Manhattan更发达些，有一本书叫《美国大城市的生与死》并没有看过。就是这样一个连Manhattan都比不上的城市，连Manhattan的skyscraper都没有，但比起Eilis的落后闭塞、机会稀少的家乡Ireland,仍不失为一个梦想之城，所谓人往高处走。影片一开始，Eilis天不亮就表情呆滞地出门去教堂，和那个在她店里做工的Miss Kelly和另一个店员坐在一起，她忍不住困意打哈欠，却被表情刻薄的Miss Kelly侧目责怪。在店里和那个awful的Miss Kelly一起，是没有起码的尊严的，势利的Miss Kelly对待顾客态度大相迳庭，就跟我们生活中遇到的一模一样，衣着光鲜的才是顾客，衣着寒酸的被像乞丐一样训斥，仿佛买他家东西他就是人间最高法律一样。我想起中学同学来自农村，妈妈曾背着被子送她上学，在餐馆吃饭时被人鄙夷。（本来就敏感自尊心极强的她，此后立誓一定要出人头地飞黄腾达。一路拼死拼活直至今天，还因压力大曾经抑郁过。感情也拼，找结婚对象，高级法院啦公务员啦是她的理想，也就是权力。）这事不是常有吗。以貌取人、趋炎附势的势利之人不是多了去了。而在Miss Kelly店的Eilis就是这样被欺负过来的，一张受欺负的脸。再加上并不能养活自己没有未来，连衣服都是做会计的姐姐帮买的，当地年轻女孩的唯一出路就是打扮漂亮嫁得好就像她的朋友Nancy，而在俗称“心气高”的Eilis眼中，“那些男孩们，打着发油，穿着休闲外套／And those boys with their hair-oil and their blazers." 后半句被朋友打断没有说出的话应该是：“反正我也没太看得上”吧。精神上还是有优越感有追求的她不屑于屈从这个规则，去刻意打扮吸引他们注意。反正我要离开了。外面的世界很精彩，闯出去我就可以活过来。留在这里我看不到现在，我要出去寻找我的未来。外面的机会来得很快，我一定找到自己存在。一离开头也不转回来，我离开永远都不再回来。下定了决心改变日子真难捱，吹熄了蜡烛愿望就是离开。就像我听到窗外拉杆箱轮子滚动的声音就蠢蠢欲动。尽管有刚开始的背井离乡困窘尴尬笨拙想家，后来遇到一个意大利男朋友才有所好转。比起《移民》中从波兰来New York走投无路不得不出卖身体的Ewa, 她还算幸运太多了。印象深刻的是在为无家可归的Irish老人举办的圣诞节聚餐上的，Eilis问神父：Why don't they go home?/为什么他们不回家？神父回答： If there's nothing there for a clever young girl such as yourself, there's gonna be even less for men like these. Some of them have been here fifty years, that have lost touch with everyone. These are the man who built the tunnels, the bridges, the highways. God alone knows what they live on now. ／如果象你这样年轻有才的女孩都没有发展空间，他们这样的人就更没有生存可能了。有些人来了50年了，和老家联系不上了。就是他们这些人建造了隧道、大桥、公路，没人知道他们现在靠什么生存。一个老人唱起爱尔兰语家乡民谣，让人立马脑海中浮现风笛的声音。一群思乡的人眼泛泪花，聊以安慰。就像我们的农民工，为了城市的建设，贡献自己的青春和劳动，像被吸干了汁液的甘蔗，老了无法劳作之时，只剩无用的渣子被吐出，他们的出路又在哪里？回到凋零破败的农村？本来以为这样一个关于移民的题材要转化成一个庸俗的爱情故事，后面情节给我惊喜。姐姐突然生病去世回家奔丧安慰妈妈，并无太多文化写信还要弟弟代写却很明智的水管工男友说：Will you marry me before you leave? Eilis问：You don't trust me to come back? Why do you want to do it?男友说：Home is home.／家乡毕竟是家乡。果不其然，环境是思想的皮肤。人一旦换了一个环境，想法等等一切都变得大不同。刚一回来，朋友准备结婚，介绍一个条件不错的男人Jim给她，妈妈也很满意，Jim帮忙操持工作事宜，见了父母，一切顺利，收到丈夫来信也放置抽屉没打开，仿佛忘了还有这样一个存在，呆在家乡有家人朋友找一个条件不错的男人不用再背井离乡貌似蛮有吸引力。家乡小镇的沙滩空无一人，完全不象Brooklyn的拥挤，Jim说：We don't really know anything of the rest of the world. We must seem very backward to you now. （这话我倒确实听过同样的：“你经常在外面大城市的，是不是看我们觉得很小市民？”）走在街上，着蓝色洋装白色高跟鞋，戴着太阳镜，挽精致手包，时髦发型，不为某个男人，只为自己的美丽，连打招呼的路人都说喜欢她的打扮。是啊，跟以前卑微渺小怯弱无光彩的自己相比，现在是找到自我站稳脚跟的自信笃定从容和有底气，怎能不从心底散发光芒。姐姐生前曾工作过的会计部门让她去帮忙做事，妈妈诚惶诚恐催促她快去，她却淡定地说：“他说什么不重要，我又不是那里的职员。我要去也只是帮个忙。/It doesn't matter what he said. I'm not an employee. I'd be doing them a favor.” 话语间全是职业女性的自信和自我掌握自己命运的骄傲和尊严。跟 Jim date的时候，她注意到Jim: no hair oil, and that's not a blazer, it's a sports jacket. /你没有上发油，还有这不是休闲外套，这是运动夹克。（小城市青年受从布鲁克林镀金回来的女孩影响努力所作的时尚转变。）Jim 说：It made me think that my life must seem very easy to you. I run my father's bar, going to live in my parents' house. I know what that must look like from the outside. But it doesn't feel like that. I've never been anywhere. I have never even been to England. But I'd like to see London, and Paris and Rome. New York. It frightens me , the idea of dying without ever leaving Ireland.／或许在你看来，我生活地非常容易，接管父亲的酒吧，住在父母的房子里，我能想象到外人是怎么看待这一切的。但其实并不是那样。我从没去过任何地方。我甚至都没到过英格兰，我想去看看伦敦 巴黎 罗马还有纽约。一想到我这辈子可能都踏不出爱尔兰，就觉得可怕。（小地方富二代也是有梦想的有志青年。）女主说：I am glad.／（这我就放心了），然后就去见父母了。下一步顺理成章就是Jim该求婚了，女主好像也放下了一切戒备准备托付了。就在这时，Miss Kelly适时出现，女主瞬间皱了眉头，仿佛以前的一切压抑和没有尊严等记忆又回来了。结果那个"terrible old bitch"就开始在那八卦嚼舌根，再也无法忍，赶紧订票。比起尊严和开心自信地活着，一个好条件的男人也瞬间可以放弃。生活环境才最重要！I'd forgotten what this town is like!/我忘了这个镇是什么样了。家乡在你思乡的时候是美好的，可是当你近距离地跟它接触，发现它还是以前的样子，无法忍的那些地方仍然依旧。本科毕业的时候，有很多人回到家乡，我知道这个根本不是我想要的。那年8月，在一个中学的校长办公室，周围是一些拿着各种证书和资格证等着签合同的男老师，根本不用思考就离开了。同样一个8月，研究生毕业，我准备去外省上班，抛下狠话：我走了再不会回来。妈被这句话伤带着眼泪没去送我。去车站坐车时，家人送我，因为一句话我把伞低下遮住准备飚出的眼泪。这个普通话都不怎么讲的城市留不住，一件件让人窝火的事情都让人恨不得立马买票逃离，逃往自由的乐土。高铁站火车站就这样来来回回地迎来送往，N个春秋。因为要的不是安逸，而是精神，活得象人的样子。现在依然如此，办事仍然是熟人关系，医院仍然不排队叫号，乱糟糟挤作一团，一个小小的工作人员都仿佛权力大过天。行政服务大厅，仍然有人给办事工作人员丢烟说好话，办事依然像求他一样看其脸色，忍受故意刁难，习惯了一切方式自助的不会再忍受这个。另外更不用说《神探夏洛克》清一色的国语场了。之前看了一篇文章说大城市和小城市的平均智商差别，作为一个秉持环境论的人来说这个是相信的。大概是十几岁的时候看过一篇文章一直影响我蛮久：《离家的人最有出息》在英国，有人曾统计过，最富有创新意识和创新精神的人，绝大数是生长在外面的人，以“创新”著称于世的美国人，很难找到一生固守一地的，所以人们讲美利坚民族是一个“无根”的民族。一个人要有所创新，必须具备三个基本素质，即识、胆，才。识，指的是眼力，对事物的洞察力，敏感性; 胆，指的是魄力，敢于探险的精神；才，指的是智力、文化水平、技艺、方法。三者互为依存，缺一不可。这三方面素质的形成，很大程度上取决于一个人所具有的信息量，而信息量的多少，与其工作环境、居住条件，流动性有很大关系。一个人如果长期在一个相对不变的环境中循环往复的生活，没有新信息激发他去思考，去比较，很容易思想僵化，更难有预测未来的能力。相反，一个人若生活在无限广阔的天地里，处于不断变化的环境里，接触一些新的信息，“摩擦生热”的法则就会发生作用。他可以思路大开，把自己在不同环境中观察到的东西加以比较，找出规律，并以预测未来，发现社会的“大趋势”。因为社会总是处于平衡的运动中，某个地方的今天往往是另一个地方的明天。一个人走向四方，会遇到许多新问题要加以解决。要适应新的环境，这就激发了他的求知欲，学习学习，在学习就会成为一种天职；与知识丰富的人一起工作，可以培养他的竞争力，进取心，好胜心，就会培养他的追求，以获得胜过别人的能力；新的知识的输入，不仅增大他的知识储备，而且使他原有的知识发生“化学反应”，引起知识膨胀，广泛的社会交往时她思路开阔，乐于接受新东西；工作，职业，和地点的变化，加强了它对环境的适应性，有利于对变化无常的社会做出反应。远离父母，使他失去靠山，养成独立生活的习惯，有利于培养决策能力和果断性。选择职业自由度的加大有利于用其所长发挥自己的优势。在现代社会，衡量人才的标准不仅是他的知识存量。更重要的是他的创新能力，如果一个人不把他所掌握的只是当作创新的源泉，他对社会将是一个废才。在未来的时代，我们不可能在父母的保护下生存，血缘关系的脐带不可能给我们输送生活的养料，家庭的地位不可能在决定我们的地位，救生圈不可能再是关系网。不应再把自己禁锢在家庭的脉脉温情之中，不应再为自己的出身感到骄傲或自悲，我们这一代应该把爱的重心由家庭转移到社会，冲破一切狭隘的观念和束缚。在几个城市生活过，感觉还不够，迁徙上瘾，做一个波希米亚人云游四方挺不错。哈哈总之，自我实现高于一切。P.S. 社会有时倾向于压制年轻人，一帮“前辈”占据高位，贬损他们，愚民他们。但年轻人只要稍微给一点机会就会觉醒，不再接受其给予的一套，利用身边资源茁壮成长，所以敢不敢给年轻人机会，因为未来终究属于年轻人。

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到