《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

【详细】

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对不起我无法做到不带脑子，听不懂泰语需要盯着字幕，无法当成bgm来听,这剧的tag剧情犯罪悬疑，点开看看其他8、9分同tag剧，notme真的不配

槽点太多了，这要是放在国产剧bg剧里6分顶天了，然而这是个泰腐，感谢not me，我第一部看的泰腐，让我见识到了泰腐评分有多水

先说主线，这是个“双胞胎互换身份弟弟找出伤害哥哥主谋”的故事，不是“弟弟代替哥哥完成哥哥未完成的梦想带领组织阶级革命”的故事，编剧想往深刻了讲，所以主要矛盾变成了弟弟和哥哥朋友们理念不和、思想碰撞在一起改变社会的事了，这一部分本应该是随着主线被扯出来的支线，黑还没死呢，白你第一集多坚定地要帮哥哥找凶手，你哥躺六集了，你想好找谁了吗?编剧兜的tawi这part的底应该是为了解开sean心结完成白对sean的救赎推动感情线，然而第七集预告群众抗议原因是看到了主角团在反抗???我寻思着画画小哥也反抗了烧房子的时候也反抗了知道有人溜进工厂的时候就“哦有人在反抗所以我们跟着一起”?????编剧你想不到好办法就不要硬扯，上升的这么大bug这么多，反正底是感情线你还不如直接把sean他爸的小矛盾解决了，别告诉我你想出来的方法就是处理阶级大矛盾从而把小矛盾解决了。

还有这剧的人物塑造也奇奇怪怪，白一个大少爷性格，他为了伪装成哥哥在外表上下了那么多功夫反而不见性格上装一装，这剧的紧张感一大部分应该来自别人怀疑白然后白想办法伪装，然而白始终在做自己，一开始就全暴露了身边人也不怀疑，怎么可能让人有危机感，都意识到了他不对劲也没人管，甚至连问他这几天发生了什么也不问，什么东西也不查，说毫不关心不熟吧，还有个暗恋黑的g，sean还疯狂照顾他找补，所以到底怎样啊，sean讨厌黑还处处照顾黑?黑这么拖后腿还不把他踢了，白的成长线也是，该成长的地方完全没成长，哥哥受伤了还是那个性格，认识到了自己享受了特权，很生气，以为公平的世界观崩塌了，于是离家出走了然后还是那个性格，体力不行好歹意志上变坚定，智力变高吧。

还有这剧表现阶级矛盾的方法就是演讲演讲和演讲，不要嘴炮啊，好歹演一下，把该讽刺的地方展现出来，压迫从对话中展现怎么让观众共情，怎么委屈冤枉的演出来啊。

六集主线就推了个女朋友还有garm奇怪（半集），感情线还得再来两集才能完成白对sean的救赎，还有个y和警察的副线（里面还包含了残疾人待遇的问题要讨），白的成长线也没什么进展，最后不会是靠黑醒来推线索吧，花了大篇幅的tawi线解决方法站不住脚，人物碰上黑不对劲的问题就集体降智，感情线毫无进展，时间全花在了演讲和理念不和的吵架还有小混混训练上，悬疑部分不出彩，主线支线混乱，节奏拖沓，唯一出彩BGM好听，一盘散沙套了个高端外衣。

没必要为了嗑cp委屈自己看这东西，只要是两个男的就能嗑双男主剧那么多，七大洲八大洋两百多个国找点好的看吧。

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目前为止设置的悬念，最大的悬念是伤害哥哥的凶手，两个小悬念那天G给白吃完甜食给sean打的电话、新一集sean为什么要把白绑起来（感觉都不算悬念，绑完没后续了，发现了白的眼镜了再来两三集白就要掉马），至此整个悬疑剧没有从A推到B再推到C的环环相扣的设置，悬念紧张感丝毫没有，tawi这个大boss（也有可能是小boss）太弱了，感觉啥都没干躺平任打。主角身份暴露的代价太低（没有代价）副cp和主线关联度不高（也可能后面用jc这个身份干些啥，但是整体融不进来），混混组织头头怎么查到的tawi的藏毒地点，好迷惑，这么厉害该不会头头才是大boss吧，但是他伏笔太少，现在跳出来个第三方势力更烂。

我来教编剧怎么写，把sean写成为父报仇才成为jc的正义jc和副cp的jc是同事，黑和正剧一样不过被s抓到，s发现黑目标和他一样就和黑合作，在用黑调查的时候黑被打了，此时白代替黑，tawi也要用权钱压住主角，这样不管从白还是从sean视角悬念都比较多，副cp的jc也与主角有了联系，还可以把他设置成另一种方式的反抗和s白黑的反抗方法碰撞制造看点反思，不是学生了之后儿戏感也会减少，也不用靠游行打到tawi，等白掉马后用他的身份加上贩d的证据让tawi不得不坐牢????

我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪，倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻，看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》，当他们在此刻旋转； :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店，她想按下快门记录下东京塔的光，没想到当她按下快门那一刻东京塔的光瞬间熄灭；而年少时在廉价旅馆第一次sex时，暗淡的氛围灯如同漫天明月 ，他们珍重、腼腆、温情、相拥而浪漫。青春.浪漫.流动.消逝我们站在每一个人与他背后的世界面前，我们都无比渺小。我们依然在狂风海啸中穿行只是，每当我们在喜悦时，便也会很难过。—《我们都无法成为大人》4.16

下班后火速看了，一共三集，以下是新鲜剧评。

注意，下面含有100%剧透，估计你看完就没兴趣看原剧了，谨慎下拉哦。

先来说说第一集：

讲的是年少时一起合租过的同性室友，常常深夜一起打一个叫做“生死搏击”的电动游戏，后来就分开没联系啦。

多年以后，男主38岁生日的时候，老友送来一份“第十版生死搏击”的VR游戏。午夜，两个人就连线玩游戏了。现实生活中的两个男生，在游戏里的角色是一男一女，两个人在游戏里打着打着，突然确认了下眼神就做起了啪啪啪不可描述的事。

道德感比较强的男主一开始是拒绝的，但后来还是沉迷其中了。结果搞得现实生活中都和老婆疏远了，老婆察觉到了异样，在结婚纪念日的时候和他深刻交心。男主经过自我反省，决定彻底退出游戏。

一年后，又一年男主的生日到了。老婆意外邀请了老友。老友请求他最后再玩一次游戏。于是当天午夜，男主没有抵住诱惑又进了游戏，体验了一轮此生最美妙的体验。

男主想，妈的，这事可怎么了结啊？他就约了老友在现实生活中见面，想看看怎么办。

那第一步就是确认现实生活中两人是不是来电，好有个处理问题的起点。结果两人很别扭的一亲嘴，没感觉。

男主就松了口气，那好办了，撤了撤了，咱们握握手，好聚好散哈。老友说，为嘛要撤，不是玩的很开心的吗？就当看了一部小H片不行吗？

然后两人就吵起来，然后就打起来，最后进了警局。

男主的老婆把男主从警局捞出来，男主就把事儿都摊了。

影片的结果是，夫妻两人达成友好约定，每年男主生日，女主可以出去浪，男主也可以打游戏。

故事说完了，讲讲我的启发。这集，主要探讨的是虚拟和现实世界的界限问题。

先问大家几个问题。

现实生活中有爱人，但同时又爱上了某个男明星，比如胡歌，比如朱一龙，算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时爱上了游戏里的虚拟角色呢？比如语音助手Her，比如Siri，比如小度？算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时又爱上了游戏里由真人扮演的某个角色（但线下对那位真人玩家毫无感觉还有点讨厌）？算出轨吗？

现实生活中有爱人，但同时又爱上了游戏里由真人扮演的某个角色，并且也喜欢上了那个真人玩家，但是线下从不见面，算出轨吗？

再进一步。如果在技术可以实现的情况下，我们不仅可以在虚拟世界中，和以上这些男明星、虚拟角色、游戏玩家谈恋爱，甚至还能体验到啪啪啪的无法比拟的身体快感。这算出轨吗？

毕竟这些体验都只是在你脑海里发生的，现实生活中毫无迹象。应该把这当作一场白日春梦，一部脑洞色情片，还是真实事件呢？

每个人的答案可能都不一样。就好比，现实生活中的精神出轨算不算出轨？可能很多人都有不一样的答案。

不过这里重要的是，如果对你来说，这几个逐渐递进问题的答案不一样，那就引出了一个问题，界限在哪里？

这部片里，非常巧妙的设置了玩游戏的两个人为“同性好友”。

一方面，我们更容易理解那种，角色扮演游戏里爱得火热，但现实生活中是两个直男，完全不来电的情况。这个暧昧的设置，将所有人带到可接受&不可接受的灰色地带，引出了关于出轨界限的议题。

另一方面，也让我想到了另一个问题，如果在现实生活中对同性毫无感觉，但在游戏里爱上了一个同性角色，算同性恋吗？

这部50分钟的片子最后，夫妻两人达成友好约定，每年男主生日，女主可以自己出去酒吧浪，男主也可以在家打游戏。也就是说，一对道德感非常强的夫妻，说过“结婚的承诺，就是意味着拒绝诱惑，作出牺牲”的两个人，最终还是为个人欲望让步了。

如果照这个方向演绎，那么就是承认游戏世界中的感情和体验的真实性，“出轨”将变得比以往任何时候都轻而易举，也不易察觉。结婚的承诺“只爱一个人”将变得愈发困难。开放式婚姻可能成为流行的方式？

那感觉结婚还有啥意思？……如果顺便还能试管育儿解决下一代问题，保险、养老等解决物质问题，那么婚姻的制度说不定就消亡了……

技术将重构人与人的生活、交流方式，我想，就是从这些脑洞的探讨开始的吧。说说你的答案？

再来说说第二集：

一个男人，通过绑架某个社交APP公司的员工，想要和他们的创始人通话。通话的目的，是告诉创始人，他因为开车的时候拿起手机看这个应用，不小心出了车祸，害死了同在车上的未婚妻。留下巨大心理创伤。

绑架现场，男主连线创始人说完这些心里话后，就打算去死了。绑架的受害人为了劝他不要自杀，就想抢他的枪，远处瞄准的警察不明就里，看到起了冲突，就让狙击手把男主崩了。

这集想探讨的是网络成瘾问题吧？所有人都在玩手机，但玩手机的时候，我们可能错过了人生中很多重要的时刻，也就此会酿成很多无法挽回的错误。

是谁的罪？怪APP的创始人吗？一次次的APP优化方向，可不一定是创始人初心就能决定的。事情一旦开始变成一个商业行动，就会朝着“资本”想要的方向发展。

怎样能够吸引用户增加粘性，怎样能够做大利润，怎样能够扩大规模……公司的所有人都被推着往商业模式中最正确的方向走，他们也许身不由己，也许添柴加火。但决定性力量，我觉得是“资本”。

资本主义从诞生就带着原罪，它是会自我增殖的病毒。眼下的很多网络成瘾APP，其实没人想要害其他人，大家都不过是被资本主义控制了，想赚钱而已。

另外吐槽一下，这集我觉得不够好，当然锅都是编剧的。因为充满了太多臆想、毫无生活感的“局外人”设定。

比如高智商男主为什么不通过这个应用本身，或者是网上黑客或者别的什么方式，和创始人取得联系呢，处心积虑搞没有恶意的绑架，最后绑了个实习生（WTF）？

比如创始人为什么就要游离于世，在沙漠里参加那种内省观禅十天不说话的活动呢（学乔布斯么），用的手机还是大部头的BP机我是真的醉了。太刻板标签化了。

里面还有一个小支线，就是一个妈妈的年轻女儿自杀了，可是妈妈事先毫无察觉。为了找到原因，她锲而不舍的尝试登陆女儿的社交账号，每天试不同的密码。

这大概是网络时代的社交应用，一点值得称道的好处吧？让我们的人生留下一些永恒的数字记忆？

最后是第三集：

女主角，当红流量女明星，乐天正能量，是很多青少年的偶像。然后这个女明星背后有个可怕的阿姨控制着她的一切，着装，说话，饮食等等。女明星就很抑郁，其实喜欢丧丧的音乐，可是公众人设却是笑容灿烂的青春女孩。

她偷偷攒下阿姨让她服的致幻剂，想作为证据，解除和阿姨的合同制约。结果被阿姨发现了，阿姨就把她攒下的药混在面包里给她吃了，让女明星处于休眠状态（WTF），然后对公众说是吃海鲜过敏导致昏迷的。

接着阿姨提取她的脑部活动信号，解读出十首歌，变成新专辑（WTF），再通过全息影像，变成“永恒明星”来开演唱会继续赚钱（WTF）。

另一条线，这位女明星的意识、语料库曾经被拷贝后出了同款声音的AI娃娃，有点像语音小助手吧。一个铁粉买了回家后，沉迷其中。

结果女明星出事后，某一天这个娃娃开始紊乱了，胡言乱语，然后就死机了。

于是铁粉和她的姐姐把AI插到他爸爸的电脑上，不小心点了什么按钮，激活了AI小娃娃里拷贝的全部女明星意识（WTF），然后女明星的意识在AI娃娃上苏醒了，会自己说话，也不受控制了，而且，回忆还自动同步了，休眠前被阿姨毒死的事，小娃娃也都知道（WTF）。

然后AI娃娃引导铁粉和她的姐姐回家取证据，在家里解救了真正的女明星，一起前往演唱会现场，戳破了阿姨的骗局。

最后，女明星和铁粉的姐姐一起开live，唱想唱的负能量重金属音乐，AI娃娃和铁粉在台下摇头晃脑的听……

这集WTF的地方太多，我没什么好说的了。

以上就是黑镜第五季全记录。

我为什么不喜欢《你的名字》

陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］→②补充：谈人物和画面→③补充：我如何评价新海诚→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。）传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。没有珍惜的过去，没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了？小镇没有人重建？神社怎么样了？甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样，全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。）另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。）2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。我的天！我特么难道不是少女了吗！这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！我的情感全部心系广大人民群众了。哎！都是党和政府教育的好！（这一块其实有更好的处理方式。例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。）3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？想要知道他/她是谁吗？摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。）六、总结这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。要是和我想法不一样，那是你对。→②补充：谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？—————————————————————这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？—————————————————————就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社）。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。［放背景音乐］————————★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复：我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复：回复1：我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2：我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是，导演出了问题。剧本很好，表达有问题。回复3：这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？为什么就要有那么多思想呢？（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下，不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。不说人话！而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗？我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

丐帮和少林这帮人一口一个国难当头，一口一个保家卫国，我就想问一句，大宋怎么了？大宋要亡国了？宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了？有种穿越到抗日神剧的感觉，看完前两集满满的抗辽神剧感觉～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

有一类演员，是靠眼神演戏的，不需要哭，不需要面目狰狞，不需要身体动作，甚至不需要情感的大起大落，演到最后你根本忘了TA本人是谁，两个小时的电影后你发现，对这个以前在生活中从未遇到过的人物，你竟然感觉已经熟识，动了感情，甚至觉得自己陪她度过了这一生。

《女继承者》的女主角Ana Brun就是这样一种演员，凭借对中年女同Chela这一角色的演绎，在今年的柏林电影节上众望所归地摘得影后桂冠（而且她还是第一次演电影！！）

《女继承者》是巴拉圭导演马塞洛·马蒂内斯的第一部长片，在此之前他拍过大约三部短片，籍籍无名。《女继承者》一鸣惊人，在柏林获得金熊奖提名、最佳女演员奖及费比西奖最佳影片。

《女继承者》的故事从这对中老年les情侣的生活变故开始，围绕女主角Chela的日常生活，徐徐展现了乌拉圭社会三类相当有趣的女性群体：相比起来十分年轻的性感熟女，正在步入老年的les眷侣，和更老一些的富家老太太们。而“夹在中间”的Chela，其身份认同和身体欲望也面临着新世界的冲击和内部的自我重塑，这正是导演以细腻叙事力图刻画的主题。

开场镜头是Chela躲在门背后，“偷窥”卖家在她的家里对待售的物品评头论足，曾是有钱有闲阶级的她顺风顺水太久，遇到问题便习惯性地躲起来偷偷观察，反正自有相处三十年的伴侣Chiqui出面替她打点一切。

导演埋下了一个小小的镜头语言“伏笔”，从这里开始，整部电影中Chela的“窥视”与“被窥视”无处不在。在被迫开始独自生活之后，她开始“窥视”自己的欲望和生活，并最终从暗处走到明处。

Chela等待和接送以搓麻度日的富家老太太们 ，是对她们生活兴趣寥寥的观察，亦是对自己过往生活的觉醒和对未来生活的想象。她过去几十年在富丽堂皇的旧式大房子里养尊处优的生活，某种程度上与这些麻将桌上的老太太们并无本质不同。在丰裕物质堆砌而成的上流阶级泡泡里，对生活的原始野心和欲望逐渐消失。伴侣不在的时候，Chela第一次得以“抽离”出来审视自己的情感和生活状态。

老太太们满脸皱纹也要涂好口红漂漂亮亮地出门，但盛装打扮其实只是为了每天坐小轿车去固定的地方与固定的人搓麻度日。几十年富足体面的日子其实是靠忍受丈夫的不忠与疏离而换来的，快人快语的邻居老太太一语道破真相，“这可真令人尴尬。”

大家都在寂寞地生活，只有那个年轻熟女Angy还保留着情欲和对生活本身的激情，仍然追求新鲜的、生猛的、像二十多岁那样的亲密关系。她会用浪漫的口吻谈论起过往的爱情和性，连对心碎的回忆都说得充满色彩。她可不在乎什么身份不身份，照样跟来历不明的男朋友们搞在一起。也只有她敢大胆地正视且拥抱情欲，任欲望自然地流淌而变成自己生命力的一部分。在Chela的房子里，她穿着低胸连衣裙，微醺地躺在地毯上，“这是你想要的，不是吗？”

与之相反，Chela对待欲望都是属于“窥视者”的角度。她对熟女Angy的欲望，几乎都是通过车内狭窄视角的“窥视”呈现，她在车里偷窥般地看着Angy风情万种走近，离开，抽烟，和男友拥抱。我们通过卫生间的镜子，看到躲在门背后的Chela呼吸急促，却只是站在那里，等她再推开门时，Angy已经悄然离去，偌大的房子里只剩她与自我的赤裸欲望面面相觑。但这也是第一次，Chela从躲藏的暗处走了出去，决心正视不知从哪里生长出来的欲望。

这样的“窥视”手法，也使得Chela和Angy的关系更加暧昧含混，Chela是否真的对一个异性恋女人重燃爱火，又或者熟女Angy更像是Chela欲望的投射？无论如何，Angy是那朵新鲜饱满的红玫瑰，提醒着Chela，生活还没有枯萎。

在此之前，Chela一直是个有脾气、个性固执的千金大小姐，但她从来没真的反抗过。被照顾得舒舒服服，自然也要付出一部分代价，无论那是什么。代表上流阶级身份和过去生活的名贵物品被一件件卖掉，也像是Chela一点点褪去表层身份而重新探索自我、觉察内心欲望的过程。

本片几乎全部用中景镜头，我们看见Chela日益衰老臃肿的上半身，抿着嘴一言不发的表情，却又看到她化上精致的妆容，用物理方法把自己往时间线的另一端拉了拉。

反戏剧化的处理方式也很有意思，情绪克制得恰当好处，更增强了女主角Chela第一视角的代入感，引导观者逐渐沉浸在她的生活和内心世界当中。Chela第一次忘记了监狱探视的时间，得知是昨天之后，茫然无措的眼神已然完全暴露她内心的混乱不安。

Chiqui获释后，导演马塞洛用一个沉默开车的固定镜头就体现出了两人的貌合神离，这与几个月前两人开车去监狱的镜头角度恰好相反，后座机位的镜头让两人看上去靠的很近，而前视窗外的镜头角度则将Chiqui和Chela之间凝滞的距离凸显。故事至此，作为导火索的“卖车”则是极为自然的一笔。

Chela显然对卖车的决定不高兴，但真正让她不高兴的是什么呢？是无法再以开车的名义正大光明地和Angy相处吗？是对自己精神出轨的羞愧和无能为力吗？是对自己的人生如梦初醒后的无所适从吗？是因为和曾以为要白头偕老的伴侣的疏离吗？

杜拉斯定义的爱是“不死的欲望和疲惫生活的英雄梦想”，放在这部片子的语境里格外契合，Chela对情欲消逝的领悟和对欲望的重新体认，都来得后知后觉又一波三折。结尾，Chela终于从观察、犹疑和试探走向了行动，她或许是奔向爱情，或许奔向自由，或许是一出“月亮与六便士”式的英雄主义，或许只是暂时的逃离。无论Chela选择的是什么，全片中她唯一“不在场”的这个瞬间，却让我强烈地感受到了她的存在。

戛然而止的结尾力量十足，与开头Chela躲在门后的窥视形成鲜明对比。而Chiqui站在空荡荡的车位前，背影既落寞又若有所悟。

这又是一部令人惊喜的长片处女作，导演马塞洛对于日常生活与情感的把握不可谓不细致入微，细节的设置也十分精巧。比如在车内，Angy邀请Chela抽烟。递过来的香烟是一次重燃激情的邀请，有些危险但足够迷人。Chiqui也是个“老烟枪”，但Chela过去却从未产生抽烟的想法，第一次的抽烟尝试会失败，但呛进喉咙的烟雾会在那里久久不散，如同爱与欲望的复杂交织。

中老年拉拉情侣的生活这一主题足够博人眼球，但事实证明《女继承者》根本不是在拍两个拉拉情侣本身，甚至淡化了性向认同的部分，而是围绕着一个即将步入老年的巴拉圭上层女性的周遭生活，折射和记录下她的自我认知与转变。

我从未写过，只是自以为写过；我从未爱过，只是自以为爱过；我什么都未曾做过，只是在紧闭的门前等待。

——玛格丽特?杜拉斯

随着肉身一起老去的情欲，还能再重生吗？酷儿也好，非酷儿也好，欲望在衰老的身体里逐渐复苏的过程，也是重新藉由欲望认识自我的过程。肉体腐朽，欲望不死，我们仍然可以重新生活一次，即使那意味着新的、更强烈的痛苦。

就像一条豆瓣评论所说的那样，“她们也会老啊，她们也会中年危机啊，她们也会生活困窘啊，她们也会移情别恋啊，她们也会面对诸多人生难题和选择啊，她们也拥有爱情啊。”

她们，也是我们，我们终会在不知不觉中成为她们。

（本文首发“奇遇电影”）

闲来无聊，偶然间看到了这部作品，却是意外之喜。

我很喜欢王后这一个角色的塑造，是我心目中真正的大女主。剧中虽然没有太多她初入宫时的画面，但从一些回忆的片段也可以看出她曾经也是一个单纯善良、天真活泼的女孩，但后宫的种种算计权谋迫使她成长，最后能够用一己之身为所爱之人遮挡风雨。

她作为王后，刚毅果决、有谋略手段但也宽仁待下，相较于其他电视剧中的后宫之主，她有匹配这个位置的能力却没有在后宫的争斗中失去自己的初心。她希望自己的孩子成为世子，但却在选拔世子的比赛中用自己的权力去努力维持公平正义。她甚至在君王犯错时勇敢地站出来匡正君王，坚持有错该认、犯错该纠。对于反叛的行为，她原谅了一直和他斗争的黄贵人和她的孩子、原谅了杀害自己孩子之人的母亲，在她的处事原则里，冤有头债有主，而无需去殃及无辜之人，也无需让仇恨代代蔓延，她的爱和恨是暴露在阳光之下的。

她作为妻子，她尊重明白自己的丈夫，遇到问题不会事事依赖丈夫而是尽量依靠自己的力量去解决，与心爱之人并肩同行，做他身旁的一株木棉。遇到问题她会表达自己的意见、坚持自己的原则，但最终尊重丈夫的选择，理解丈夫的难处。在她这段不平凡的婚姻关系中，她独立自主不依附男人却又温柔细腻，着实难能可贵。虽然在封建王朝下无法守住一人一生，但也获得了夫君的爱和信任。

她作为母亲是最让我感动的形象。她的母爱是保护，她会用自己所有的能力去保护自己的孩子，让他们得以健康地成长，她爱每一个家人，无论是否优秀、是否懂事，没有一些电视剧里让人难以置信的偏爱，在她的保护下没有兄弟阋墙、手足反目；她的母爱是尊重，她也和全天下的母亲一样希望自己的孩子优秀聪颖，但她不会强求，她用心教导、以身作则，然后静待花开、听凭风引。她尊重孩子的选择与不同，对于孩子的“错误”，她也会和普通人一样生气、会批评，但也会去倾听、去感受、去理解，虽然不舍也会放手让他去过自己想要的生活，给他身心以最大程度的自由；她的母爱也是传承，在电视剧的结尾有世子给王后撑伞的画面，呼应了前面王后给孩子撑伞的情节，王后的爱已像润物细无声的春雨滋润了孩子们的心灵，我相信这份爱也将薪火相传、连绵不绝。

也许有的人会说这样的形象也就只会出现在影视作品中，但就算不真实我也很高兴，因为爱与自由是我的希冀，是我心中永远的主题。

其实我对看完剧后写剧评是没兴趣的，毕竟萝卜青菜各有所爱，但看了本剧的一些长评，真的是让我有点怀疑人生。我们看的是同一部剧吗？那些捧艾丽莎而把寻找说得一无是处的人，你们看起来分析的头头是道，真的是看剧了吗？

首先，我来说说寻找。前四集刘涛的演绎，真的让我感受到了抑郁症患者痛苦挣扎的内心。就好像双脚根本猜不到实地，永远悬着永远不敢动的那种绝望。抑郁症原来不是无病呻吟的作，而是患者本身也知道自己出了问题，她想笑想积极生活，却根本控制不住自己的情绪，控制不住身体陷入这种情绪的控制。就是刘涛的演绎，把我带入了这种绝望和无力感。然后让我觉得自己是个混蛋，原来我的朋友曾经经历的时这样的痛苦，我感同身受的太晚了。

但是寻找是坚强的，执行力也强。她选择离婚，断了自己所有的后路，去找工作去让自己变好。这些不只是为她自己，更是为了她的儿子-好汉。医生告诉她她现在的状态可能会伤害到孩子，她趴在熟睡的儿子身上哭着说“妈妈病了，给妈妈点时间，妈妈一定会努力尽快回到好汉身边”，而关于自己的病情，她在给向前信里也说的很清楚了，她现在的状态无法照顾孩子，很可能会伤害孩子。这一段她写给向前看，因为她在看病的时候他只顾着工作根本没听到这些医生的叮嘱。她没有怪他，可他看了这封信等于没看。一直误解她抛夫弃子，甚至她的闺蜜也不能理解她，即使她看到过她多么的艰辛。她的孩子也觉得她是个客人，她做错了。她一直都有偷偷的看着孩子，让闺蜜给孩子送自己买的衣服吃的，甚至穿着布偶装发传单就为了能近距离看看他，他表演时她在窗外看着默默流泪，他生病了她也赶到医院来看他。知道医生说你现在的状态可以带孩子了，她才迫不及待的去他的学校接他。这些一直都贯穿在整部剧里，却被所有人遗忘了，还有她的抑郁症。她的闺蜜、前夫都忘了！看剧的某些观众也忘了！但我没忘！因为全剧里，看医生、吃药、思念孩子，这些都是有的，而且一直有。

其次，我要说说职场线这块。艾丽莎和寻找是相互成就。艾丽莎发现了她的光芒，并且给她舞台施展，她确实是她的伯乐。但这不是单箭头的，寻找本真也是很有才华，没有辜负她的期待。艾丽莎也是需要寻找的，她富二代空降主编的位置，挤掉了本该是主编的薇薇安。薇薇安心生不满，自然处处挤兑她。寻找就是她要培养的自己人。职场前期确实艾丽莎给寻找擦了很多次屁股，但这些事很多都是薇薇安使绊子，她打不到艾丽莎，就打寻找，寻找为艾丽莎挡了所有炮火。

寻找也不是从送咖啡就一下子到了主编位置。安然新品泄露，艾丽莎偶然看到寻找画的小鹿，然后进行再设计解决危机。这也让寻找提前转正，艾丽莎还悄悄跟她说“谢谢你，我们终于找到了躲坑的方法。”紧接着欧宝事件，摄影师不合作，也是寻找作为时尚编辑独立完成拍摄，而且效果很好。然后她和闺蜜调查到假冒欧宝商标的工厂，甚至被绑架受伤。时间解决后，她也没到处宣扬我做了什么。白领衣橱计划是她一直做调查策划的，她是主策划人，而且这个计划彻底让win杂志社转型。这一桩桩一件件，虽然寻找线的速度很快，但都交代的清清楚楚的！哪里就是从买咖啡小妹一下子成为主编的？

而且欧宝事件她被绑架受伤，白领衣橱计划装修时被砸成重伤，这些不只是为她自己，不也是为了工作，为了win，给富二代艾丽莎和她的富豪老爹的创造利益？艾丽莎给她工作，她工作不卖力吗？别说谁对谁有恩，恩报一直都是双箭头。微微安最后可是把所有的火力都打给寻找的，这些都是寻找扛的。艾丽莎呢？她开始追向前后也有迟到早退，欧宝这件事还是寻找摆平的。说她忘恩负义，另起炉灶。向前刺激她的话多难听，说艾丽莎是他给儿子找的小妈。寻找不哭不闹，去辞职。大董看到白领衣橱计划挽留她，她对艾丽莎也没落井下石，也没乱甩脸子，最后还是合作上的好伙伴。本来是两个互相欣赏的合作伙伴，很带感的关系，怎么就被有些人解读成谁欠了谁的。

最后，我希望真的看过这部剧的朋友请给予客观的评价。如果你是个精致的利己主义者，只想着回报付出，没有共情的能力，或者只是妄想着自己能躺赢。可以啊，这都是你的自由。但你如果真的欣赏一个人，通过诋毁拉踩别人来抬高你欣赏的，这种欣赏也太狭隘了。这部剧的缺点很明显，让我觉得很可怕的是编剧一直在强行按头我接受她的设定：那就是寻找抛夫弃子，她得抑郁症是她作的，医生的叮嘱和她写的信都是不存在的，她怎么做都是错的。得抑郁症是错，离婚不带走孩子是错，不离婚带病带孩子也是错。编剧把所有的出路都给封死了，只有死路一条。但她死了她也有罪。简直无解，这才是让我感觉最可怕的。

寻找这个人物是会有争议，有争议是好事，但争议不是恶意解读，为了证明自己的三观多么的优越多么的理直气壮而去强行歪曲这个人物。希望看剧的大家都像剧名这样，都能好好的，心情气和的来写剧评。

本来是被简介吸引来的，说什么在虚拟现实枪战中遇到现实生活中一样的选择，但看完有点懵，感觉开始有点突兀，不清楚为什么这8人，他们大多是孤家寡人，会被邀请到这栋大楼，完成这个游戏。不懂为什么要设定这个游戏，游戏创建者希望达到什么效果呢？最后的幸存者是雪莉和爱德华，爱德华是游戏制作方那边的吗？

太多不懂了，当然有几个画面触动到我了，尤其是最后那个男人（忘记名字了）把急救药给了雪莉，自己死了，真的很感人，患难中感觉他和雪莉是有爱情的，害，本来以为他们能一起出去，太伤心了。

里面也体现了人性的自私，在这样危急的情况下，才能看清一个人的善伪，阿特拉斯这个家暴男，不惜一切代价为了自己活命，故意让胖子去探路送死，为了唯一的急救药又害死了泰勒，还是恶有恶报，被矮子（不记得名字那个）物理攻击，被NPC清出局了，大快人心。

在这种考验人性的时刻，我发现人们有两种面对方式，一种是像矮子、雪莉、泰勒他们一样，勇敢地一往无前，为了生存坚强善良地拼搏下去。另一种就是软弱自私的人，比如，阿特拉斯，不够勇敢，只想活下去，不在乎其他人死活，最后往往被自己害死。

画风：主角丑了，反派美了

这季开头的沈剑心像个人到中年情场失意职场失业的邋遢男，不打理的长白发和破衣烂衫像个长安街头流浪汉，才过去3年，满脸细小纹路+拉长的脸型+变小的眼睛+沧桑的发型，老得像是要奔五，再多画几条皱纹可以和纯阳掌门称兄道弟了。

我以为只有开头这样，为了表达他在宋琪玉长眠一事上所受的打击，我还是太天真了。一直到完结都一副苦大仇深的冷脸，不知原因的刚强又坚定的大侠眼神，越到后面越不能理解这个人物在干什么、想干什么。

活人不医的裴元，糙得像他的徐师弟……李复没戏份就算了，还要拿他出来遛，画了个和沈剑心卖腐的电影宣传海报“复心不负心”真是受不了。再这加上诡异的画面比例，这一切都太伤害我的眼睛。

我认为本季画风的获益者可能只有红衣教的女人们，与S1相比她们确实漂亮了不少！我支持反派变美，本人三观跟着五官跑，不让反派比正派美我怎么能动摇？就是这个主角能不能稍微让他有点精气神？

剧情：回旋镖，镖镖必达

剧情上乏善可陈，除了部分搞笑桥段能博人一笑，所有的展开都莫名其妙，人物动机不明不白不清不楚。遇到烂桥段就玩手机，结果我发现我玩着手机看的竟然全是有沈剑心出场的部分（？）

烂大街的“窥见阴谋-被世人误解-被反派算计-主角陷入危机-和反派精神交流被反派说教-主角说教回去-主角小宇宙爆发以一己之力解决事件守护正义-最终累觉不爱自散武功赚波眼泪”，尤其“反派就是主角的镜面”的点子或者说表现形式真是烂到家了。

……

还记得沈剑心第一季在沈剑心练纯阳别册玩的选秀煽情卖惨梗+武侠传奇跳崖梗，第二季开头玩东瀛热血画册的嘴炮梗，现在怎么看怎么都是回旋镖扎自己身上了……又是嘴炮大战反派蓄满力开大招又是死情缘又是看破红尘只做关门弟子再不入世的……我不懂我大受震撼。

我寻思编剧到底是怎么了呢？莫非这是在以身证道，以整部第三季的烂来吐槽所谓的“苦大仇深救世主”的那些不明所以的发展套路？也就是说这波预判了打1星差评人的预判，1星人只看到了编剧的第二层，就以为编剧在第一层，其实编剧是站在第五层笑着看这群蠢才看不穿？？

讨巧：技巧的滥用

此外，所谓的讽刺现实or反应问题不用跟答语文阅读理解一样，靠踩点得分。那就和那些三流写手把女q当流量密码、高举女q大旗写千篇一律的烂梗一样恶心人了。这不是在讽刺现实，这是在消费现实。

踩中一个点，观众就爽度上来一分——毕、毕竟，本观众看出来编剧你想表达什么了呀！深以为然的本观众必须要为我们的心灵相通哔哩哔哩乾杯~

于是就是要走捷径，就是要取巧，就是要暴雨梨花式疯狂撩拨观众G点，跟套公式一样无限映射现代的热点事物与衍生事件到古代背景的《沈剑心》，仿佛只要观众看出来番剧里的y对应的是现实世界的x，那么任务就算完成。

编剧是能写出沈剑心S1的人，具有出色的搞笑天赋，怎么能向日本编剧、向乌合麒麟看齐呢？

最后

看了三季，没有OOC的竟然只有纯阳掌门和凌雪阁焚海剑姬，有一说一掌门比S3的沈剑心都有活力。

无法理解沈剑心一二三季竟然都是同一个编剧写出来的东西。我认为能做到纯粹的搞笑才是难得，才是真正的奇思妙想。但凡是个创作者，谁不会写点这种大男主大女主呢？这个S3的沈剑心和其他任何起点男频男主有区别吗？

玩家可以带入的是沈剑心，但是S3这个名动天下心怀慈悲的大侠沈剑没有心，就是一个提线木偶，标志着《侠肝义胆沈剑心》彻底从第一季的玩家视角轻松搞笑单元剧变成了苦大仇深的大男主爽(?)剧《沈剑传》，虽然这个倾向在第二季时已经初现端倪，但是第三部变成这样还是令人扼腕。

看完最后一集，印象很深的有几幕

一幕是Rob在听到Melody说自己可以成为rob这样的人之后，rob开除了M

Rob自己的生活在这短短一天里变得一团糟，劈腿 乱交 吸毒 撒谎 高压，所有事情几乎把她整个人都掏空，只剩下她强大的工作思维支撑着她的生活。这时候看着聪明又稚嫩的melody，她心里想的应该是”don’t be like me”吧，所以开除了melody，不让她走上自己的路。

这一幕的出现意味着其实Rob还有得救，她还没有完全变成她boss。

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今天看剧的时候，一个弹幕非常形象地表达了我的观影感受：第一次这么希望财阀把主角团们给杀死。虽然是有点偏激的说法。确实很少看到如此“特立独行”的韩剧，主角团三姐妹的性格和行为和观众们的想法如此大相径庭，以至于每次主角团做出决策，弹幕都是一片不解、质疑甚至是谩骂。当然，观众如此之多，所以出现一两个例外很正常，但是从没有见过如此整齐划一为主角团喝倒彩的。

主角三姐妹出生于贫困家庭（二姐应该例外，从小环境比较优渥，之后才回到原生家庭中），大姐在一家大公司任职会计，单纯无害，胸无城府，心眼少到弹幕大骂“缺心眼”。可以理解大姐不谙世事，经历单一，不过影视剧倒是应该看过吧？不过也可能确实没怎么看过，所以对别人都报以很高的信任，直言不讳地表达自己的想法。

二姐是一名记者，但是因为上班期间喝酒等原因所以被停职又开除。二姐和其他姐妹的生活环境并不那么相似，小时候生活在有钱的姑妈家里，且本人也十分聪敏，对于股票、金融有极高的天赋，大概这也导致了二姐性格中对于正义的执着追求和对于不义之财的鄙夷。可惜，二姐的正义感没能经得住命运的嘲弄：妹妹疾病发作，大姐的赃款也只能作为“权宜之计”。二姐前后的矛盾实在让人反感：高调的正直和无声的妥协。

思考了一下，为什么二姐对于正义的追求如此让人反感。首先二姐的正义是抽象的，甚至有点像是为了正义而正义。朴载相是剧里的反派，但是他是一个抽象的反派，就像大家提到财阀的时候都认为他们财富的肮脏、权力的龌龊，但是聚集里并没有实实在在地表现出这些肮脏龌龊，而二姐则是不遗余力地去以卵击石。这把抽象的正义之剑还要不由分说地向家人刺去，更是让人难以接受。同时，二姐的横冲直撞、有勇无谋，也为这个角色减分不少。正好最近在看《大明王朝》，其中海瑞（仅限剧中的角色形象）也是一个追求正义、刚直不阿的角色。虽然海瑞因为对正义的追求，使得他没能尽到对于家庭的责任（这一点大家也在痛批），但是对于他对正义的追求，大家是非常理解且支持的，为什么？因为海瑞的正义是形象具体的，他的正义建立在目睹了朝廷官员为了中饱私囊、逢迎圣上而鱼肉百姓的亲身经历之上（淳安全县被淹没，建德半县被淹），因此大家能够共情。况且海瑞的正义感、价值观是一以贯之的，他批判贪官，自身就是两袖清风；批判皇帝，自身就是心系天下苍生的。

至于三妹，虽然她的行为也很不受待见，却是我最能够共情的一个角色。修学在即，是满怀感激地使用姐姐们省吃俭用的辛苦钱去外国，还是干脆直接地拒绝姐姐们的好意，我觉得不管是哪种选择都合情合理，但是妹妹拒绝的方式略微欠妥，因此招致众人反感。不过，毕竟没有身处其境，可能也难以理解妹妹长久以来内心积压的抱歉和疏离。至于转身投入财阀家庭，可能也只是追求自身抱负的一条捷径。想起来当时佐助背叛木叶投靠大蛇丸，佐助不知道大蛇丸对他瞳力的觊觎吗？我想是知道的。那他有绝对的把握反抗这种觊觎吗？未必。但是不成功便成仁，如果不走这条路，平庸的人生也不是他的选择。妹妹的选择或许也是基于这种心理。

有趣的是，观众好像对于主角团以外的配角及反派们倒是比较宽容。大概也是因为立场原因，大家对于这些人有着天然的更低的要求。姑妈就是代表性人物。原先刚出场的时候大家都不太买账，后来为了救三妹挺身而出，以及之后遇刺的时候大家的不舍和难过，看来对于善良又有实力的人，大多数人都会不自禁地表达出善意和向往。

另外，不得不说秋瓷炫实在是过于美丽了，被这个女人迷的颠三倒四……

电影讲述一个花心渣男带着他的智商停留在七岁的弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。

章开章心是一对兄弟，章开是哥哥，优秀的妇产科医生，典型的花花公子，章心是弟弟，因为妈妈生产的时候脐带缠脖太久了，脑缺氧永远只有七岁智商，后来又得了脑瘤，活到22岁已经是奇迹。所以妈妈对章心总是给予多倍的爱，总觉得对他不起。

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