《铠甲勇士之雅塔莱斯》作为铠甲勇士系列的第二部大电影，表现已经很不错了 ，雷霆铠甲雅塔莱斯在剧中绝招多，电影武器终极升级，对抗欧克瑟，其实从电影来看敌人往往来自内部，正义永远战胜邪恶。

雷霆铠甲雅塔莱斯取自于地球自身，来自地球的终极铠甲，虽说是四元素钥匙合体的，绝招上用了雅塔莱斯雷霆煞、雷霆火焰掌等新的技能，可以与假面骑士有的一拼，不过国产特摄发展空间还是有的，借鉴同时提升自己，加油吧！

擎天柱莫名其妙的黑化，小女孩莫名其妙暴走，男主莫名其妙的被选中了成为拯救世界的人，女主莫名其妙的成为了某守护家族的最后血统。好的，这些我都能忍，毕竟你拍的戏我要配合你的演出这OK，但我最不能忍的是，擎天柱莫名其妙的恢复理智，且作用为0。小女孩全程卖萌但真的气氛很尴尬，男主被选中后作用提现在哪里？终极武器还要女主才能使用？？

再提下人类友军，这智商真的是降到负了吧，帮霸天虎围剿汽车人？？？我会帮着美国打俄罗斯吗？？？

所以你们智商下线了，没问题，给我特先看，就算只有特效我也愿意，但我看到结束都没看到我要的特效，甚至还不如第一部。

最后我不得不给卖拷贝一个666，毕竟这个男人一直用实际行动来证明他并不想继续拍下去了，可以可以，社会社会。

10年前我们认识了原来科幻电影可以这么拍

10年后我们懂得了原来科幻电影还可以这么拍

服气。

——————————————————

真的我懒得跟你们这些五毛党吵ok？07开始开始这个系列每一部都看得首映好吧？我对这个系列的热爱你们懂个x吧？你们跟我一样看到半夜3点气到不行来豆瓣发影评么？每个人心里对电影的好坏都有一个标准，您若认为这电影满分请你去别处放屁好吗？说什么为黑而黑，跟风黑，你是太高看这部电影还是太看不起这里大部分人？ 口碑都扑街成这样了还有资格来这里洗？

——————————————————

【详细】

8620800

3星，片子的故事背景题材不错，上世纪阿根廷的经济危机，现在看着也挺应景，银行就是骗子，就是强盗，就是打着替人办事，理财帮忙的幌子圈别人的钱，这个赤裸裸的表达也是没谁了，看着过瘾。但是影片透着一股拉丁的慢条细理风格，时间也略长，有些桥段让人感觉无聊。虽说是小成本的投资拍摄，但整体的叙事性与趣味性还不错，可以一看。

情节逻辑很生硬 全员有病

夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪，也没有任何有力解释

男友认真严肃地说自己很有钱的时候，居然第一反应是他为了讨好自己装有钱；男友送她昂贵的摩托车，她也坚定的以为对方只是穷逼；真 偶像剧式脑残

还有女主被房东刁难男主出面解救这一段，完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子，我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。

后期女二的作恶动机我也不是很懂，一方面她一步一步发展方圆，对方圆有很深的情感连接，所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝，她都拒绝了，只想回方圆工作；另一方面居然，为了情仇，加上几句教唆，白切黑，转头就剽窃设计给对手公司，抹黑方圆…

然后结果朋友几句劝，良心又回来了，转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策，比如为了报复女主，直接让一个初级行政助理（一个什么都不懂的打杂的）顶替女主的职位成为首席设计师的助理？？？？这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情，后期女二的人设真的崩得不行

除掉以上几位，还有其他几位大概也是有什么疾病。

男主爸爸：我还以为是剧情有什么转折呢，不然为啥男主爸爸一直不道歉，仿佛有什么隐情又不说出来，结果拖了一整剧，最后终于道歉了，结果根本没什么隐情，就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候，趾高气扬，还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没，别人家庭因为你的错都毁了诶？你真的没有很在乎

李哲：法官判错了你爸爸，您就这么接受了？不能再上诉吗？你们不是有证据的吗？只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉，那换个律师重新上诉不行吗？

李哲爸爸：但凡对诉讼制度有点基本常识，多留个心眼，都不至于被这么摆一道

男主：中国驰名双标，前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退，到了女主这里，明明也一样呢，怎么你就突然能接受了？

女主舅舅：对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见，其实我觉得他舅舅也一样坏，没有一点是非观

总结：编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的，比如女二的名字，聿雯，很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字，这里致敬了建筑大师贝聿铭。

还有普普！真的太可爱了，全剧最佳！一群大人还没一个小孩子弄得灵清

服化道：女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题，还给配一些厚厚的毛绒大衣，显得脖子更短，男主发型也是…显得很憨憨

最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱，反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则，确实让他树敌不少，阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉：不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题，毫无信服力，立意太差。

总之，谎言这一命题，牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生

周冬雨自带的文艺气质，林更新的颜，都展现了一部青春片的配置。至今我还是不喜欢林一，从那个雨夜周小栀和他的对话。林一不值得周小栀对他那么好。可是如果我们是周小栀，恐怕也会如她一般义无反顾吧，毕竟青春里的爱情，总是不撞南墙不回头，不受伤就不知道停止。同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，而这，都再与你无关了。

老实说不知道多少人看这个剧是因为突袭男主角，然而看过预告片以后我就非常怀疑这是一部烂片，结果在豆瓣上查到了导演居然是白痴一样的冯德伦，这个兄弟拍的片子从太极开始，包括荒原（有很多人因为吴彦祖就说好，事实上看了两集也是垃圾）他就有一种像美国人价值观里的武侠靠单位倾向，比如太极里的武侠机械朋克（结果拍成了4不像），还有荒原也是一样，虽然他主要面相美国市场，然而像这种题材为什么不能拍成惩罚者一样的拳拳到肉的类型？一定要搞这种中国人和外国人都看不懂的玄幻？玄幻的话情节也非常的老掉牙，基本80年代动画片套路，同样是年轻优质偶像转型导演，麦浚龙比他强了太多了！

再来说说角色，主角不用说，配角药店大叔也很有名，忍者神龟屎莱德的配音，各种美剧电影配角常客，金发女给人感觉不错，光头和尚在很多很多动作电影，华裔片中有演出，李连杰的好几部西片里应该都有他，剩下就乏善可陈了

最后说一下网飞，这两年从崛起到各大网络平台的围追堵截，迪士尼和亚马逊都没给它好脸子看，前者不用说，太多的英雄电影，经典动画版权加持，后者我估计是高层换了高手，今年黑袍纠察队，无限恩典有限公司，个个爆款，他自己也没闲着，这两年可以看到网飞与世界各地电视人的合作，印度，德国，韩国，香港，有趣的是他和很多地方合作基本上都是把美剧那种不拖沓的节奏，好的东西教给合作方，好比李尸朝鲜，我如何在网上卖摇头丸的，太多太多了，然而这部看的出冯德伦也是想搞点东西出来的，一开始片子出现的墙壁上李小龙喷图，还有娃娃和海尔兄弟的说唱，他非常刻意的加中国元素，然而硬伤是猪脚不是中国人，虽然，故事里也意识到这个问题，再三强调是印裔一半的一半中国血统（当然真正看的为了伊尔的身手也算了），然而并没有什么卵用

看到第十五集《新疆乌鲁木齐·奶茶》时，看哭了都。买奶茶的老板娘说两个女儿就是宝贝啊，尽量不想她们要结婚的事情，怕难过。

第二十九集，牛筋面，是面?特煮的牛筋，我可太想吃了！

第三十集，锅巴菜。哈哈哈终于有天津的锅巴菜了！非常有特色的！虽然我在天津时并不好这口，我觉得大饼鸡蛋才是平淡见美味，《早餐中国》应该也去拍个天津卫大饼卷一切。

【详细】

13547393

搪瓷杯、录像带、电视里的经典电影、阳台大叔哼唱的老歌、人物身着的旧式服装......《八月》用一切可能展现的细节，重塑了九十年代初期，中国小城镇的生活，而黑白摄影，则让影片充满了怀旧的气息。

影片分为三条故事线，分别讲述了准备升初中的少年小雷，面临国企转型的小雷父亲，重病卧床的小雷姥姥，展现了老中青三个年龄层的生活状态，并借由他们牵连出的众多人物，描绘了那个时代的人物群像。

【详细】

8672373

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

之所以选择观看爱奇艺独播电影《沙海烛龙》，是因为每次登陆进去都能看见这部电影的介绍广告，在这个没有新电影可看的空隙，就打开看看了。看完也确实演得那叫啥？想表达的是啥？千篇一律的叙事风格，糟糕的特效，除了90分钟的时长还算良心，其余真的没有一点可取之处。我都不想说它烂，因为确实让我无力吐糟，随便写写吧。

我发现最近猎奇的思想挺重，特别能挑战底线，而且是不断挑战底线。本来合计一部平台独播电影肯定也好不到哪去，但是上来不是网络登记号，而是“龙标”，但是院线我没看到它上过线。不过嘛，这有“龙标”也未必就是它的保真符，果然这部电影断断续续的看完，发现确实没有什么可取的地方。如果非要我找一处我观看这部电影的最主要原因，那就是想看看所谓的“烛龙”到底是个什么样子。本来就怕蛇，可这两年下来，看过的影视剧里，蛇还真是不少，完全没有想过自己的胆子什么时候变得这么大，果然是好奇惹的祸。只是，我对于这种嗷嗷大的蛇不怎么怕，这里的怕只是觉得它离我很远，而且我知道它是特效做的，所以暂时威胁不到我。但如果是那种寻常的蛇，我是真的怕。影片里的烛龙好像是个“双头”的大蛇，而且脑子上面还有个亮晶晶的东西，所以我一看就知道那是这帮进去的人想要的宝石。影片拍的没啥结尾，你要这个宝石是为了解决村民，打败瘟疫，但是最后拿到宝石就完事儿了。

整部影片的过程其实就是在找寻黑水国，这个过程拍的就挺冗长，而且黑灯瞎火的，也没什么意思。里面很多视角都是蛇的视角，但是在外面，蛇却没有露过面，只是通过视角和狗的异常叫声，让我们有这样的感觉。不知道这蛇是害怕外面的世界呢，还是害怕狗呢？这个狗倒是挺勇敢的，面对那么大的蛇，它是一点都不害怕，勇往直前的冲啊，这点可比我强多了。

再说说这个糟糕的特效，没有让人“心动”的机关，却有着让人看着直翻白眼的特效，拿龙卷风做的，太不走心了，作为一部寻宝盗墓题材的电影，至少该有的道具、剧情和特效你都得有吧。结果你真是让人失望，不对，压根就没有希望，何来失望呢，反正就是真的挺无趣的。

这片小众得让我有点诧异。也许是英美剧受众对嘻哈文化的了解仅限于中国有嘻哈吧（开玩笑）。不难人联想到几年前的《亚特兰大》。只是主角就是美国嘻哈歌手/喜剧演员David Andrew Burd本人。

对欧美嘻哈圈知之甚少的我，在看剧之前当然也是不知道Lil Dicky是何许人也。只是剧里的嘻哈过于专业，好奇心驱使在Youtube上搜了一下。

【详细】

12527356

我没有看过第一季第二季，但是从这一季对Margo的塑造来看，我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢？可能是对宇宙的热爱，可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历，可能是最纯粹的天体，最纯净的旋律；为了这个，她放弃了家庭，恋爱中的爱，这些对她来说不是不重要，但鱼和熊掌不可兼得，哪一个都无所谓好坏，哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后，会消耗极大精力缅怀所失，为懊恼的情绪裹挟，但Margo她身上有一股迷人的定力，专注力，她对自己选择的东西能毫不犹豫，毫无声色的去完成，在这个过程中，她并非对所失冷漠无情，她把对失去的痛紧紧藏在心底，那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮；她太隐忍了，太冷静了，越是这样的隐忍与冷静，越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。

我想看这部电影很久了，找了很久都没有找到资源。但是断断续续我一直记得这部电影，时不时就是想找来看看。可惜，因为不是大片，所以很难找到。而最近我终于找到了，并看完了这部电影。我心心念念想看这部电影的原因，是因为在网上看到导演说创作这部电影的初衷：导演李军林曾经坐绿皮火车过年回家，因车票紧张，没有座位，于是在过道里蹲了一晚上，同在一起的旁边是一个干瘦的老头，坐在自己的蛇皮袋上，里面是棉被，五十多岁起来像七十岁的人，粗糙的手指头缠着一小块纱布，渗着暗红血渍。他没有手机玩、也不抽烟，旁边是乌烟瘴气的烟草味道和来来往往的呵斥声，只是默默地沉思状态，李军林和他攀谈起来，问他是哪里人，他说他是邵东的，以前是老师，民办教师，教了三十年的书，后来没得教了，只好跟村里人出来打工，搞铁路护坡。那一刻，李军林肃然起敬，心里非常难受，想象两人如果在一个地方的话，自己肯定会是他的学生，他也会是自己的老师，一个威严的老师，透过他面部轮廓，能想象他拿着教鞭在教室里踱来踱去、扯着长长的声音背诵古诗词的样子。李军林觉得要把他写进电影，这就是李军林创作《一个人的课堂》的初衷。这个初衷特别打动我。走南闯北，我也接触过很多人，我也见过很多人三十岁了，四十岁了，可能五六十岁了，才走出农村去打工的人。比如我的父亲，在36岁的时候才出门打工。而这些人，很多人在出门打工之前，都是一辈子待在农村的，人生的所有的技能和生活经验，都是来自农村的。比如我们现在30多岁了，也许以为自己的一辈子已经定型了，自己的知识水平，认知水平就到此为止了，足够应付自己下半生的生活了。但是社会的大变化，被推着走，还是尝试着走出了农村，来到城市打工。而自己的人生，仿佛一切都要重来。甚至很多人连普通话都说不了，用手机了也不会打字。但是为了家庭还是要艰难的走下去。而这些人在进入城市之前的生活，会是怎么样的呢？又有怎么样的故事？这部电影讲的是：一个乡村代课老师宋文化，一直在在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧乐此不疲地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化之间发生了感人至深的故事。我看了豆瓣的影评，很多人都觉得故事里面老师演的很假，故事不真实。但是，我也是留守儿童，我们村还有很多留守儿童。这样的故事和人物，却是很真实的存在的。我见过学校从几百个学生的学校，慢慢的变成只有个位数的学生，最后只能撤校。我也听过有留到最后的几个学士，也必须要面对是否转到镇上去读书的抉择。我也看过做了近一辈子的代课老师，还在不断考试来争取加入编制。这些在一个小山村里是很平常的存在的故事。最近几年国家富了，对农村的照顾比之前好了很多。时代的变化，也总是会落下几个走在后面的人。正是最基础的乡村教室，能够教育好一代又一代的留守儿童，才让他们看到希望，这些走在后面的人，才会尽量的跟上时代的步伐。我们的国家才会更有希望。

中央台播放，又跟着看了一遍。非常棒的电视剧，很震撼很感动。看完满满正能量，更珍惜当下生活。比起现在到处刺眼的古装网红剧，这种主旋律的电视剧让我欣喜。演员们演技很赞，非常真实。想想演员们实地拍摄如此辛苦，那么长征的英雄们吃的苦更是无法想象。感谢英雄先烈们！这部剧在韩国播放，收视率两度都是最高。韩国民众说看完此剧才知道当时红军的伟大，并明白为什么共产党得民心得天下。我提倡我国的年轻一代也应看看这部剧。

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。