周巡，一头遮眼自来卷，时而蓬松如短毛拖把，时而抹了二两发油精心造型如梁欢，时而黏在脑袋上，厚厚一层，发出非常可疑的油光。脸上坑坑洼洼，生怕别人不知道他糙老爷们儿抽烟喝酒不护肤。

训起新人警员跟孙子似的，二里地外都听得见。一巴掌拍桌子上，姑娘连人带椅子一齐摔地上。“那个周什么什么，你再把人跟丢了哪里来回哪里去。”——人名字都懒得记。但支队被持枪杀人犯入侵，单枪匹马赶回队里的时候，他还记得反复提醒人姑娘，藏好了！等着增援到达再一起冲进来，看见嫌疑人就开枪，不用示警。话台和枪一道全塞给那名字都懒得记的姑娘，自己只拿着一支手电筒就冲进了黑暗里。

不屌全宇宙，怼天怼地怼领导。市局领导让他协查多年的同事和领路人老关，丫桌子拍得哗哗响吼着“有本事让施广陵来抓我”。升了队长没几天，对着资历年岁都比他大的副队长老刘，慢条斯理恶心人家，让人叫他“周队”。人前人后叫人“棒槌”，整天嚷嚷着我跟刘长永不和都多少年了！但是，老刘追查黑警有了重大进展，一路跟进的时候，他又拍桌子打板凳地让人别管——你是有儿有女的人，别来淌这趟浑水！轮到他自己，领导担心他的安全，他轻描淡写一句，那看我造化了呗。

被人设局谋杀，放光了刹车油，危急时候一头撞上路肩，掩饰着劫后余生的大喘气儿打给小弟，说是“抛锚”了。惊魂未定坐在办公室，先来包零食压压惊。面对彻查全队的建议，摇摇头，不要声张。

……

周巡这个角色的功能，一望皆知：主线剧情上，在最后的终极反派大boss出现之前，他是给主角（明暗兄弟）制造障碍的反面主角，时不时对“杀人疑犯”关宏宇的去向旁敲侧击，甚至利用查案，顺水推舟侦查兄弟俩，数次追击和狭路相逢，差点儿拆穿俩兄弟，保持主线的压力。

一系列凶杀案的支线剧情上，他是传统的性格迥异的“双男主搭档”里面插科打诨卖萌打架掏垃圾桶的，负责“捧哏”。是花生之于夏洛克，Wilson之于House,Miles之于Joseph。

白夜追凶是个强情节的戏，主要靠破案，塑造复杂有多面性的人物与成长不是首要任务。编剧也不善于（不愿意）在跑情节的时候塑造人物。弧光啊，复杂性啊，都随缘，写得着就写，写不着就算，反正福尔摩斯和波罗也没啥弧光……恶果就是，需要拿人物关系来做基础开展重头戏的时候，得特意安排一段强调兄弟感情而抻出来的冗长“雪地同行”片段——弟弟要在明知哥哥陷害他的情况下心甘情愿去顶罪了，得铺垫一下兄弟俩（弟弟单箭头哥哥）的深情厚谊。

有人讲，潘粤明演了四个人物，关宏峰关宏宇以及伪装对方的兄弟。事实上，明暗两兄弟都是相当扁平的角色，哥哥心思细密而阴郁，弟弟聪明活泼混不吝，假设没有“孪生兄弟身份互换”这个漂亮的人物关系，这俩角色都单薄到无聊。但因为有了这层人物关系，潘粤明可以在“身份”的变化里展现人物的多变性。所以与其说演四个人，不如说是把一个人的不同面向劈了出来，放在两个“身份”上。

人物不讲究，就出现了许多“挥之即来”的没有性格动机模糊的人物，甚至不是什么功能性的“扁平人物”，顶多算“金手指担当”——明暗兄弟老巢被监控了，便有酒吧老板娘提供场地；没有了解现场的渠道，就有监控黑客小胖子；被追得无路可逃了，连编剧的杰克苏自我，传说中头脑发达四肢更发达，还在柬埔寨打过红色高棉的韩彬都能及时出现搭救明暗兄弟。

人物没有充分展开，剧情矛盾就没完全张开。

兄弟之间的张力不足，所以明暗兄弟更像一人两面，而不是有自我诉求的两个完整人物。在这样一件蹊跷的凶杀案之后，弟弟不知道怎么回事就杀了人，却从没察觉哥哥知道许多没有告诉他的信息。甚至弟弟已经确定哥哥就是陷害他的“凶手”时，只是打一顿完事——甚至都没影响任何的剧情——就又屁颠屁颠去帮哥哥顶罪了。信任被无限放大，却没有足够的怀疑。甚至前期“我拿你当亲哥，你拿我当表弟”的性格展现/生活摩擦后面也丢了。

正义与邪恶，警察与大boss的这组矛盾，写成了一个天坑………………

没想到啊，在王泷正放松但准确的话（天）剧（津）腔调，导演对于烫头帅哥的青睐，以及编剧对刑侦支队长一以贯之的爱意作用下，关家兄弟和周巡，一个躲一个追，还要在同一个屋檐下协同办案的这一组关系，成了本剧跑得最欢脱的矛盾。周巡这捧哏的，也成了本剧最有意思的角色。

关宏峰回警队协助办案是想看案卷，周巡一边咬牙点头，转过身就让案卷“被”老关的死对头老刘拿走了；关宏峰被怀疑变节，周巡一边打着包票扔了协查通告，一边明里暗里派人盯着老关家。

关宏峰，是他相识十五年的老同事，让他从一个一言不合就拳头伺候的二愣子变成一个有勇有谋的刑警。他记得他们第一次见面时候老关围巾的颜色，他请他吃过的那顿饭，汤是什么味道，在十五年后，他都还清楚记着。

他是十五年前照进他黑暗人生的光，他习惯性地跟随他，保护他，信任他。没有十五年前关宏峰的搭救，周巡现在恐怕就是城市哪个犄角旮旯里的小混混。

他心里一直记着这个情。他每次把老关俩兄弟逼到悬崖边了，却又不能看着老关掉下去。两次跟关宏宇的缠斗，周迅都没有下死手。甚至在摊牌的那天晚上，他也没做好抓捕的决定。

周巡是个某种意义上的“亡命之徒”，没老婆没娃，活一天赚一天。哪里危险哪里就有他，他真心想要抓的人，哪怕拼着自己命不要，也要剐下你一层皮来。抓杀人犯帮凶，却差点被帮凶一枪毙了；抓枪贩子，被当胸开了一枪，枪炸膛拣回一条命来；刹车油被放干净，差点车祸。他自己说，没把性命别腰上，不敢干这活儿。

他的“亡命”从前是一种对社会对自己的不满，后来，是为了理想的一腔热血。

为了人民和财产安全——听着多可笑啊，但他还真信。

十五年前，老关被人讹诈，却因为怜悯讹诈的老人天寒体弱而甘心掏钱。周巡冲上去，问的是“对不对”，而老关教他的是“有没有用”。

后来他学会要“有用”，要虚与委蛇，但他也从来没放弃过对“对不对，好不好”的追问。所以，他厌恶一身官腔味道的老刘，哪怕是他最敬爱的老关，他的兄弟犯了事，他也要把他当做窝藏包庇的嫌疑人审查。

说起来叫人不相信，但周巡是白夜追凶里最有理想，最热血的角色，明明中年发福，却还是像个无所畏惧的年轻人。

下面要专门吹嘘一下王老师的表演，让周巡这个本身就很有看点的角色彻底成了本剧得“捧哏”担当。

白夜的剧情总体十分压抑沉重，关宏宇倒是很适合插科打诨，但本性稍微暴露双簧就演砸了，于是逗你开心的戏份儿全压给了周巡。王老师在完成人物功能之后，还顺手发挥，给了周巡许多生活化的片段，松快了剧集本身过于环环相扣的工整，成了片子的“气口”：

按摩店里甩起一口天津话给老板娘套磁；骗嫌犯开门的时候一口掷地有声的河南串河北话；坐在沙发背上指挥若定，帅不过三秒就倒栽葱摔了下去；伪装雇主给杀人犯打电话，讨价还价，一秒入戏：人讲，我给你多杀一人又没问你要钱，周巡调门儿一转，加他么屁钱！案发现场血淋淋的床垫边上一袋受害人拆了封的牛肉干，抓起来就吃；踹门一脚没踹上，训实习生，反被人慌张之下砸了一拉锁……就连最后八分钟的超长自白，也一不小心就把烟灰抖身上了……

我说导演/编剧爱周巡（王泷正）不是胡说的啊，要不然这八分钟超长表白放那儿合适吗？按着前面的节奏，八分钟够几个反转了您数数！罪案大片儿看得好好的忽然插播了一条文艺片？

然而再不合适，它这自白成全了周巡这个角色。他和老关的前史，他对于这件案子复杂的心情，他对于职业的理解都有啦！

看周巡对着老关表白，脑子里是倾城之恋里范柳原对白流苏的那一句：你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。

对于周巡，对于老关，都是如此。十五年前他们未必料到今天，拍张照片就能做警民一家亲宣传画的成了嫌犯，只会打人的终于晓得不动声色。有心够聪明远不够除暴安良，凝视深渊，深渊必定回以凝视。要拯救，便不能一尘不染隔岸观火。所以军火案的最后，林佳音对老关说，你最好不要变得跟他们一样丧心病狂。

正义与理想，哪怕实现了，也叫人感到酸涩。这算是编剧最后力挽狂澜在人物塑造上拼命加buff吧……

虽然我挺嫌弃这飞来一段，但因为那句”十五年啊，艹，我居然没交下你这朋友”我给重看了三遍……(啊～好喜欢王老师这字正腔圆骂脏话还带口水音的口条儿)

鉴于周巡这个角色已经写得这么圆乎感人有代入感了，不是说黑恶势力已经渗透到长丰支队高层了吗？就他吧！请编剧听到我的呼唤，在第二季让周巡黑化吧！

看到第三集看不下去了，吐槽两句，宝儿姐变聪明了，方言也没了，王也不懒散了，还要我看什么？别提原著，我就是看动漫入坑的，这部动漫吸引我的点就在这，要看打斗画面特效啥的，我看电影去不好吗？第一二季看了好几遍，朋友之前聊天有时都来几句宝儿姐的“金句”“其实我一点都不瓜……”“孙贼，你挺会玩啊！”制作方闹不清楚自己这漫画因为什么火起来的吗？净整那丢西瓜捡芝麻的事！啥也不是！

2021.3.19

今天，在中美外交谈判桌上杨洁篪主任对着美国务卿说：你们没有资格在中国的面前说，你们从实力的地位出发同中国谈话。而1919的顾维钧先生，满腔的热血被现实痛击，在巴黎和会上连维护国家的基本权利也没有，他说：中国人永远不会忘记这沉痛的一天。

是的，为了不能忘却的纪念，1840年到今天，东方的太阳已经升起了，181年忍耐的苦痛已经够了，新一代的国人必然会昂首挺胸、自信地坚定地走向未来。

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

四月份HKIFF看了《报告老师！怪怪怪怪物！》，心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影，这其中，昔日小清新的台湾，如今彻底沦陷，造就出血浆鬼怪的土壤。

如果电影很好，当时就口碑发酵了。但那会看完，观众就炸了，不少朋友愤然离场。所以，这部电影就沉了。沉到今天，终于出了汁源。

你很容易被片名里的怪物所吸引，认为它跟《红衣小女孩2》一样邪魅恶心。但是，当九把刀电影的怪物，下场很惨。他是典型的，觉得鬼玩人不新鲜，人玩鬼才稀罕。

你也很容易被海报上的青春校园所吸引，认为这大概是一个颠覆版的“那些年”。虽然九把刀不忘致敬自己，但这部电影，跟精诚高中，跟往日熟悉的台湾校园，并没有什么关系。它是完全架空的，有怪物出没的一个社会。

与《那些年》不同，片中人物几乎面目可憎，你甚至找不到一个正常的人物角色。老年痴呆的，智力缺陷的，故作师表的，视若无睹的……这似乎就变成了电影的一个原罪，不仅没有讨好观众，而且激怒了观众。

所以在我看来，《报告老师》就是一本韩国导演延尚昊的《猪猡之王》，七弯八拐的，闯进了台湾校园，变成了一趟《釜山行》。这样古怪的形容，就是想说这部电影，主打：霸凌?怪物。

最后又想说，这是一个吃人的社会。

人，即怪物。

电影故事很简单，怂包男主一直在班上受排挤。其中一个四人组作恶团体尤甚。有一天，他们捉到了一个小女孩怪物，怂包就变成了协同作恶的一员，直到事情变得无法控制……

二哥想说，九把刀这次的混搭，玩得很大。电影里有黑色的讽刺，譬如对观世音班主任的丑恶嘴脸表现。也有露骨的恐怖，怪物上墙乱窜掉天井。九把刀特色的恶心，更是少不了，下三路的屎尿屁。最后就是被好评最多的，公交车血浆，据说那是全片唯一有调度、有技巧存在的精彩段落。

不再是电影处男的九把刀，他的做法，是把上面的东西，不加调配，像榨果汁一样，搅拌在了一块，而且还打糊打烂了。

结果看到的电影就是：怂包男主只会无休止咆哮，看得人又气又丧。男二无休止虐待，有如大龄精神变态人士。结果，本该令人窒息的霸凌写实，在他们的演绎之下，变得像台湾综艺节目恶搞，浮夸、下作，并不好玩。

尤其是被诟病最多的玩命开涮长者（老人），和残暴虐待小怪物（女孩），最无趣最招反感的那种，实在是三观大型泥石流灾难。

尽管我们在一些恐怖片里，也会看到惨无人道的花式虐待，看得人头皮发麻，可是，像九把刀这样把不平等施虐，当做一种电影趣味来表现，并且还不加节制的，实在只会激发许多观众的内心抵触。

或许，这也直接导致了《报告老师！怪怪怪怪物！》与卖座片无缘（本身就有限制分级），而只会作为重口味恶趣味的怪咖片下载流传。

作为一部狠命往坏里拍的坏电影，主人公周围，没有任何人出来秉持、反抗或争取起码的正义与道德。无论被调侃的师长，被欺辱的更弱者，还是充当监察的社会制度规章。它们好像是无声，甚至是添堵存在。这是个再中二不过的静寂校园。

尽管电影最后也试图让主人公起飞，拔高下主题，但好像已经飞得太晚了。

在弱者的立场上，有人说，《猪猡之王》是“凭着对世界的愤怒和厌恶拍完的一部电影”。《报告老师！怪怪怪怪物！》同样放大了九把刀内心的黑暗恐怖，对这个世界，尤其是对他成长的青春时代，具有强烈的，摧枯拉朽，几乎要吞噬一切的恶意。

看到这里，你不免要觉得，被你黑成这样了，看都不想看了。

但最不可思议的点来了，我觉得，九把刀这种变态玩法，一点都不纯洁的心灵，还是可以当做中二巨婴的反面教材——那种拍崩了的电影来讨论。《报告老师！怪怪怪怪物！》有点想要把亚文化的恐怖类型片，做成华语的市场大作，但是，它的姿态和玩法，不免太过。对弱肉强食的认知，只是进行了一次长篇的角色颠倒（虐待小怪物但又被大怪物收拾），到头来还是故作说教的自取灭亡，更像一场意淫自爆的精神风球。

作为文字工作者，九把刀把电影拍成《报告老师！怪怪怪怪物！》这样，成色其实可以算努力了。但如果说，王宝强等人证明拍电影是需要门槛的。这部片子的毁大于誉，或许说明，要把恐怖片拍好，不只是拍好几段戏那么简单，它仍然需要拿捏社会的道德天平，组合成一个有世界观的东西，却不能单靠一个玩字，打你好玩啊，就能搞出莫名深度来。九把刀这个玩法，未来只能进化成一个台湾邱礼涛。更惨的是，他的电影生产速度，还远没有后者发达。

《双瞳》时代，台湾的恐怖片一直保持着华语电影的制作高水准。不过，那已经是十五年前的事情了。如今，从《报告老师！怪怪怪怪物！》到《红衣小女孩》系列，电影里流出的猎奇感却又浅尝辄止，多少反映新一代电影人只为吓人而吓，只为恶心而恶心。这不是一个太好的苗头。而弊病源头，可能从剧本阶段就存在了。但凡对自己的电影世界有爱，这一切都不会如此草草了事。