剧情犹如儿戏，潮汕元素不算多，女主疯狂白给，白给到什么程度呢！男女主互不相识，男主砸了女主价值十万的琴，然后女主找男主赔，然后一见面就半推半就亲上去了！我去？什么剧本？真就什么人都能当导演？类似于这样的场景在整部电影里比比皆是！男女主颜值还是蛮高的，但是演技是真的不敢恭维，不仅如此，里面的配角一部看下来就没几个有印象的，虽然潮汕电影我很想支持，但是真的差“爸！我一定行的”太多了！1分，不谢

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。几位演员的表现，在戏外同样值得称道。多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

前面10几集的时候还可以跟着他的节奏看下去，后面都是不停拉进度条了。

我实在受不了“刘志高”和“卢丽”无休止的吵架。其实他们所有的争吵我都同意刘志高的观点。卢丽太极端了，但是我必须承认他是爱她的孩子的，但是他给予爱的方式不对，这让她自己很累，也让她的孩子很累。同时她付出的方法会把所有人推开。

做事情一定要选对方式，不然你付出很多很多没人领你的情。

里面讲到了直升机家长这个概念，他们两口子的确是直升机家长..这个问题其实是一直存在的，两口子都是从小地方来到大城市的高学历人才，但是他们的孩子以后不一定能有他们的水平。毕竟他们都算是天选之子了。他们会很崩溃，为什么现在给了你更好的生活环境，你还比不上我那会儿。然后就开始逼孩子，各种补习班，各种竞赛。

我觉得我的性格有一点像卢丽，出什么事情之后我就会失控，只知道拼命的“呐喊”，失去思考能力。看这部电视的过程中我一直在自省，希望可能改变一点自己吧。

里面卢丽和唐红这两个角色都还挺饱满的。卢丽“一路顺风顺水的美女学霸”，唐红“好命嫁给有钱人的无脑贵太” 。但是后来就会发现卢丽在生活中处理家庭事务很糟糕。唐红其实也不是那样一个虚荣的人。

夫妻之间需要信任吧..卢丽和刘志高天天吵架就是因为不信任。我到后半部分都不看他们的戏了..受不了受不了

唐红和项立强还蛮甜的，我哭了..他们离婚的时候我竟然哭了..唐红说那段话太感人了，我哭的哗啦啦的。

各家都有个家难念的经咯～～

“每个人的性格都是多面的，永远不能决断用一个词来评价一个人”

文｜秦明（珞思影视研究组）

若论对悬疑、推理、猎奇类型的执着，恐怕没有哪个平台的热情能高过芒果TV。光一档《明星大侦探》就接连制作了三部，首创30%跌宕剧情＋40%综艺搞笑＋30%智能推理的剧情化玩法，豆瓣评分一季赛过一季。由此开始，让综艺呈现出影视剧质感，成为芒果TV的独到标签。

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　　葛帆中与黄莹争执，黄莹失足跳入海中，后其跳入海中欲救其妻，纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花，人到底救上来没有？还是夫妻双双落入海中？电影第一幕就调足了观众胃口，带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现，案子逐渐一步步展开画卷，两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通，却只用了几个诸如眼神闪躲，眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服，给人感觉心理师专业知识不够。这样一个心理师被派去辅助办案，在审问犯人的过程中控制不住自己的情绪，难道心理师都是傻白甜？个人觉得这个角色人设立不住。再说案子，镜头随着警察们的调查深入，发现嫌疑人由于原生家庭给他带去了不可磨灭的伤痛，他不喜欢小孩子，后又为钱谋杀骗保，最后结尾犯人被绳之以法。是不是觉得似曾相识？犯人的犯罪动机究竟是什么，看到最后还是云里雾里。总的来说，影片配乐，摄影都很好，演员演技也合格，但剧本太程式化，有些台词不符合人设，看完电影想去青岛海边~感谢不散观影团

#猎心之血亲#不散观影团

其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的，感觉甜甜的，而胡宇崴其实我还挺喜欢的，以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽，可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中，直到无意中看到这部电视剧，不过这个电视剧还真的有些失望呢。

首先就是那个怪怪的配音，听着对话真的很出戏。

其次就是学生时代的剧情，陶予飞是高冷的，我可以理解，有才华的人嘛，总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音，主要是她太聒噪，太不懂得尊重他人（从她私自拿走陶予飞的画那里），还有就是无时无刻的花痴行为（参照绘画课对着陶予飞花痴而没完成画），关键有的人花痴不惹人厌（例如袁湘琴）有的嘛……

最后就是感觉台湾偶像剧已经真的是走到尽头了，偶像剧的梗总是反复使用，服化道具也并没有更新。

比主角还多就遭人烦了

伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

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不懂就问。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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关于容乐（漫妖），漫妖的线路是这样的。漫妖以公主从西国到北国去和亲并失忆中，和亲的对象7皇子无忧，所以无忧是漫妖的未婚夫，因为无忧不进女色婚期被推迟半年，但是婚约存在。漫妖在茶馆当间谍的时光中和无忧多有接触，彼此产生感情。这其中还给出了漫妖对秦府有非常熟悉的感觉，证明漫妖是秦府的人，秦相国的女儿。所以当西启国皇帝来北国完成和亲的时候，漫妖提议和无忧结婚，并告诉无忧她是公主，次日无忧公主上朝公开宣布结婚，大婚云雨一番后，漫妖会把山河志交给无忧，此刻无忧会问山河志从何而来，并告知他一直觉得漫妖和秦漫特别像。原来无忧7岁开始拜秦相为师傅，经常去相府和秦国从青梅竹马到两情相悦，要学会现在的本来要到16岁。那么按照这个思路无忧认出了漫妖就是秦国漫，得到山河志得到确认，原来漫妖和无忧才是初始的情侣。无忧告诉漫妖，因为心爱之人秦漫不在了，所以他不在触碰女生。另外开场漫妖在逃跑，最终被抓住，逃跑说明漫妖和西启过的人没有好感，也不可能和西启的国王产生感情。另外漫妖和无忧办年内婚约在是未婚夫妻，傅筹不得介入。

看这个片子很偶然。西单图书大厦买其他碟片，《童梦奇缘》是赠品。扔在茶几上多日，今天拆开来看，没想到，会有意外收获：名字是俗了些，电影倒是催生了一些感动和思考。查此导演，陈德森，拍过《台北晚9朝5》。

前天跟一个做设计的朋友聊起黄仁宇的《万历十五年》，谈到他的大历史观。朋友举了个例子，他说我们一会儿回家可以打车也可以坐公交，但这两种方式都将有可能影响我们一生的命运。（此君擅举柴米油盐之例将复杂的道理简单化，经常切中要害。）是为“蝴蝶效应”。

按照这一理论，我今晚看或不看《童梦奇缘》完全有可能导致两种不同的命运。如果没有看这个片子，我现在或许是在睡觉；看了这个片子，便有了这篇文章。现在还看不出我的人生会因为看了这个片子而有什么不同。但这个片子填补了我对生命的某种层面的认知，却是既成事实。

人生的道理，有的人到老就活明白了，有的人到死也没活明白：生命对于每个人都是平等的，这种平等不是时间分配上的均等，而是因果关系的等同。过慧易夭。迟开智，则晚成器。步子迈得太大容易扯着蛋，走得太快，往往错过了最美的风景。上帝赐给每个人两只苹果，一只好的，一只不好的。有的人先吃好的，只能剩下不好的；有的人先吃不好的，自然剩下好的。

小孩子希望尽快长大，大概是常有的事。记得我在十二岁的时候，有一次站在教室的窗户底下，对着窗外的操场作了一番思考。我希望，甚至是发愿自己赶紧长大。那时候就想，长大多好啊，可以做很多小孩子不能做也做不了的事情。这个印象特别深刻。

幸好我没遇到《童梦奇缘》里的时间老人，不然一天长十岁，我早已去世多年。《童梦奇缘》里的光仔就后悔了。但是冯小刚扮演的时间老人，他对认识到自身错误想要回到过去的光仔说：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”

父辈与子辈不能相互理解，因为他们都只看到一面而看不到另一面，看到此时而看不到彼时。时间老人的催生药让光仔迅速长大，迅速长大的光仔也迅速理解了父亲。两父子实现了沟通，代价却是一方的迅速消亡。

看到时光流逝的人才明白时间的重要，也才是睿智的。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”光仔付出了一日十年的代价，悟出这个道理，却已是人之将死。对电影院门口等爱的女老师，他自语：“好像除了我之外，所有人都觉得自己有好多时间。”多么痛的领悟，正应了那句歌词，为什么“总是在失去以后才想再拥有，如果时光能够再倒流……”然而时光永远无法再倒流，除非真的存在“虫洞”，借助它来穿越时空。然而即使对科学满怀信心的人也知道，去往未来易，回到过去难。

人与人之间永远无法实现真正的沟通，除非他们互换角色。“少年不知双亲意，养儿方知父母恩”，这是延迟的角色互换，等到想要报恩时，只怕是“子欲养而亲不待”了。《童梦奇缘》里的父子实现沟通，靠的是时光穿梭，付出的是生命的代价。

看完了感觉隐藏了大量影片的影子，恐怖游轮，致命id，心方慌…明显感觉编剧野心不小，但是撑不起来。有些情节上有严重的bug，还出现了严重拖沓和重复；角色设计重叠，性格也不突出；具像化的东西有点画蛇添足，总之本子不够厚。

不过整体看下来还好吧，2023年第一部惊悚片我选了这部，不算失望。

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃，1-2是唐国强面容的成长，1-3是他意志的成长，演员的鬼斧神工，可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员，只需要演戏，不需要卖脸，也不需要卖隐私，卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏，凡是上的了银幕的，就一定是对得起观众的。于是，无论美丑，言语之中，眉眼之间都是戏，演个啥，是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强，谢晋这一类型电影的导演，我觉得国内至今无人能出其右，杨德昌比之更拖沓，其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋，真的早，还能这么好，所以随着时间的发展，带来的不一定都是进步，大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器，如今的时代，滤去了什么，留下了什么，追求了什么，又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革，喷运动；在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗；85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”，“一个贵妇人，有多大权利，把电话打到前线”，“中国人都像他那样说实话，做实事，我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话，难道不会让如今的我们感到羞愧吗？那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代，而谢晋 能在第一时间，把社会的正式面目和正确的价值观带给大众，没有丝毫的迎合，迎合大众，迎合国家政策，应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时，难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗？如果我们不喜欢，不尖叫，不狂笑，他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西，他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。

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这两部电影很早之前就已经看过了，但因为小时候看的东西都掺杂在一起，两部电影的情节也没有很好的区分开，现在重温它们，树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。

在人物形象上，92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的，只知道吃饭和看电视，停电时可以把鱼缸当海底世界来看，但他们有很渴望性事，与他们年龄反差，搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动，且很符合整个电影喜剧的气氛。他们撮合常骚与无双，规劝大嫂方面又很明事理，这一来而去的反差使得人物形象饱满有提供搞笑。反观97版里的父亲的形象是个久经商场的老滑头，创办了基业留给儿子们去打理，自己享清福的老人，这个形象就很常见且单薄，这个形象就更加现实，有种打破了作为喜剧的整体氛围的感觉，他更多的作用是在老非找到真爱，老恭承认装疯上面做转折作用，提供笑点的地方也只是他种的两盆花。

两部作品同样是三个儿子在面对爱情事发生的一些看似荒唐但确实存在的事。92年常满是经常看到的成功人士嫌弃家中妻，外面野花更香的形象，与之对应常大嫂是忙于家务，疏于打扮自己的家庭妇女，97年老良与贤淑同样的形象，但不同的是前者男性有外遇，后者是女性有他心。只是在剧情方面，常满在经过家里没有大嫂打理家里乱套，才认识到大嫂的重要性，大嫂经过在卡拉OK的煎熬才做出形象的改变。但97版的老良整天忙于事业，贤淑形象上的转变似乎少了很多铺垫。常百鸣在92版中表演显得很正式（好像有采访说他之前就想拍成正剧的，但没想到在他不在的时候，周星驰他们玩起来了）显得格格不入，97版就比92版的表演夸张了一些。

92版中二儿子常骚是一个娘娘腔，与男人婆表姑妈梁无双是欢喜冤家，但其实两人应该早已经有了情愫，只是碍于各自有期许的人，不能明说这层关系，最后发现等待的人不是自己的真命，两人终成眷侣。而97版中老非一根筋，认准之后很难改变，就像他苦读各种博士学位一样，对待所谓初恋也是，和常骚一样都是有点神经质的感觉，小莲的就是一个识大体且善良的形象，两人搭配起来有点不和谐，且小莲对老非的感情发展并没有很好的剧情铺垫，就是见了几面假装女朋友就暗生情愫就有点牵强，老非拒绝金毛玲是因为他不能再忍受金毛玲的粗鲁与放荡，后面喜欢小莲转变就很突然。

周星驰两部中扮演的老三都是放荡不羁，风流的"浪子"，不同的是92版是真疯，因为真疯，找到真爱，97版是装疯，装疯是为了躲债，后来与装疯女子相识。但"钟丽缇"在第一次见老恭之后就芳心暗许，后来回心转意可以理解为是心里放不下，但还是很牵强。92版常欢一开始追好来钰是单纯的玩玩，好来钰发现常欢玩弄自己感情也是因爱生恨。好来钰寻仇，常欢疯癫，两人在打闹中，好来钰明白常欢的心意，巴黎铁塔式亲吻治好了常欢的病，正好巴黎铁塔式亲吻前面有交代，在这把它作为治好常欢病的方式很巧妙，有很有寓意。比起97版老恭承认自己装疯是因为老爸苦口婆心的倾诉要有意思，更符合喜剧片的气质。

且92版三兄弟的故事就像是三条平行线，在电影开始三兄弟吃早餐互相对骂对方感情问题之后，就各自发展，到电影结束才一起回到解决大嫂问题上，最后大团圆。97版更多的篇幅实在老恭上了，全家联合整老恭，生病后照顾他，感觉整体结构没有92版的完整。

总体来说，92版在剧情，人物形象设置上更符合喜剧片特点，而97版作为香港回归的献礼，里面多出了一些现实的东西，喜剧效果就少了一点。但三兄弟提供的笑料在今天看来也还很有意思。