这个六月，妥妥的被郑罗茜出演的电影和电视剧双双"霸屏"了。在6月6日公映的电影《当我们海阔天空》中，郑罗茜出演了大学生们的创业导师，才华横溢，思想前卫，又相当独立，让人印象深刻。而即将于本周收官的电视剧《亲爱的婚姻中》，由她饰演的孙倩，则是宛若经历了一整场的婚姻变奏曲，从幸福到冷漠，从屈辱到抗争，这个角色触动了观众太多的共鸣，看着她一步步的从婚姻的"坟墓"中走出，还是让人禁不住拍手称快，郑罗茜又一次狠狠的扎心了。

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人生的意义是什么？这是每个人都在追寻终生的问题。当一个人无法找到时，就会随波逐流，甚至落入深渊。在我看来，德国电视剧《异教峰》的核心主题就是几个内心空洞的人挣扎着追寻自己人生意义的故事，而结局早已注定，所谓意义，都是捕风，都是日头下的空影。

几乎剧中所有的人物都是没有找到自己明确人生意义的人物，而他们也因此无不可避免地落入可悲的空虚陷阱。

杀手。剧中的杀手一直都在积极追求自己的人生意义，希望将自己的人生和宏大的叙事相结合，但不过是陷入“虚假意义”的人生陷阱。他对于末日世界“红色时代”的追求并不是对末日观的真实信仰，正如他在前期工作中从未真正理解自己的老板意图，一厢情愿地以为和老板“一起”在做正确的事。也正因为他的人生陷入虚假的意义中，一旦其追求的目标无法达成，他会轻易的转换去追求下一个“意义”，从正义到红色时代，从红色时代到金发美女，每次转换都没有任何实质的心理障碍。杀手的内心是一个空洞，无法形成共情，也无法和他人形成真正的感情联系。最后只能将不断地将毁灭作为占有的方式。

德国女警。空心萝莉，积极追求自己事业的背后是与有家室的上司偷情，与自己的父亲理不顺亲情又难以割舍。面对失去孩子的母亲的指责，理直气壮的回击，其实换个词不过是自大的个人至上主义。

奥地利男警。这是个典型的原生家庭不幸造成的油腻中年男。过于强势而矫情的母亲，造成了他内心始终有一个孤独而无法平和的小男孩。躁动的男孩不得不通过药品麻醉自己，放纵的行为引向堕落，但是案件，一个个案件，填充了他空虚的内心和时间表。他最后不惜牺牲生命也要参与案件调查，因为这些案件，就是他的意义，他的人生中少数的闪光点。

入世的恶魔，自以为纯洁的圣徒，出淤泥而不染但却勇于献身的天使。齐活。

实际上，这部电视剧内心空洞的主角们甚至不如被害的异国女孩更了解自己想要什么，自己应该追求什么，也正因为如此，这个异国女孩才表现出对这个世界更强的好奇心，更强的求生意志，也更真实动人。剧中另一个找到自己人生落脚点的就是男探长，尽管没有什么惊天地的业绩和追求，他把自己的孩子放到了人生中重要的位置，也从而在面对挫折时，围绕孩子得到治愈和重生。

这是一部德国电视连续剧，绝佳的摄影将德式冷淡风完美的表现出来。“启蒙运动之形而上学所宣扬的个体独立不仅仅会带来无聊的生活，而且恐怕难以避免地会引向无法忍受的生活。” 在这个高福利的社会，高度的物质满足和个人认定，无可避免的带来虚无主义。电影《门徒》的结尾，主人公询问，到底是限制性药品可怕，还是空虚可怕。在一个吃饱了饭的社会里，肯定是空虚可怕。因为人类为了逃避人生的空洞，是愿意付出任何代价的。

然而，所谓意义，无非是每个人走过的路，吃过的饭，干过的事，过去的日子。摒弃这些人间烟火气所追求的高大上“意义”，都是捕风，都是日头下的空影。

1. 赵老师的飞行装备确实是挺牛逼的，和漫威的猎鹰十分类似，飞起来帅得掉渣，不知编剧老师当初是否考虑到这种设计是否合理。

我们知道飞机的飞行高度在8000-12000米，飞行的速度约500-1000公里/小时，而电影结尾赵老师的飞行装备和民航客机处在一个水平，观众看了估计都懵逼，弱弱的问编剧一声，编剧老师，你没考虑赵老师要怎么呼吸吗？大家有去青藏高原的经历肯定知道，那个高度呼吸都困难，何况在飞机飞行的高度，估计在飞机外呆5分钟，也就挂了。还有那个高度温度，我搜索一下，约零下五六十度，赵老师还飞得那么快，不冻成冰棍也是出奇了。

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罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。美国自由、美国人权，怎么能拍出这样的片子呢？这是赤果果的谎言。好在这是美帝的小跟班的片子，且看着吧。

这是一个爱与传承的故事，片头的小高潮，已经指明了全剧的走向。

女主为什么没颜值又手无缚鸡之力，而且智商一直下线，但她恰是带着天命的人。

钟炎火到失手误杀师父，到颓废，到送煞，到为女主请了椅仔姑护身，到传授她「急急如律令」手势，和布局让她招魂，到在楼梯间跳钟馗开解她的心结，以及在后面一直护着她，不惜走进鬼师父设的局，还大声喊出自己的名字。到这个时候，他对女主已经产生了牺牲自己去保护女主的想法。

最后那招化身钟馗，站小妹妹身后暂鬼师父那一招，真是帅呆了。

阿姨的演技算是炸裂了，鬼缠身这段全靠自己演啊，又喊又叫，又是被椅仔姑拉住的姿势，厉害厉害。

今年夏天开始有个复旦教授很出名，叫做沈奕斐。她是研究社会学两性关系和家庭教育的。最近她有一期节目是“青少年自杀的真正原因”看标题我就心怯，看完视频薛微难受。现代的人太难了，小孩子更难，我们虽难，但我们因有时间沉淀会相对小孩子们有韧性，小孩子一遇到事情很容易不知道怎么办，一小件事很容易就变成天大的事。比如和同学处不好，闹掰，我们是成年人了会有一、二、三的步骤解决，小孩子未必，加上父母亲为糊口，真真的也没那个余力去关注到细微处…

接着大数据推送了一部台剧《你的孩子不是你的孩子》

时间关系我就码个大概

共10集，两集一单元话题

1、2集是讲中产阶层家庭里，母亲绝对的控制，用一个魔幻遥控器控制儿子，只要哪一天儿子不顺妈妈的意就让那一天无限循环到儿子改正错误。这个操作儿子察觉到了质问妈妈，妈妈也堂而皇之说“我是为你好”言下之意你都得顺从我的安排。于是青春期的儿子在妈妈控制下，失去了兄弟团体以及初恋甚至自杀的权利，闷声温顺长大。最后相亲对象的勇敢行为唤醒了这个儿子，于是他拿到了人生遥控器。妈妈在儿子最后逃跑之际大喊：“你以为我只有这一把遥控器吗？”儿子彻底缴械投降地向妈妈靠近，结果被货车撞了…

这一集的妈妈一张禁欲脸，强迫症严重，年轻和丈夫非常恩爱结果人到中年惨遭丈夫背叛，她有病却不敢直视然后拖着儿子一起痛苦，儿子原是有机会逃走的，结果母亲机缘巧合有了遥控器，虽然儿子成年之后，在最后拿到了这个遥控器，但妈妈喊的那句话，其实是在说不需要这个遥控器，你也是听我的，毕竟长年累月地控制，儿子作为受控者习惯了，甚至镌刻进骨子。所以妈妈光靠喊话他还是乖乖走向母亲而不是直接逃走…尽管成年后的他经济雄厚，身体健全…

粗识一些心理学概念，儿子这样是“习得性无助”，他逃不掉的，就算是死…

第一单元还不算最压抑，3、4集才是压抑得我边看边干呕??

三四集里的儿子眼神怯懦，身体颤抖，因为常年被打一直处于恐惧状态，父母只会施压，因为父亲其他三个兄弟的小孩子都特会读书，个个都考上名牌大学，父亲觉得很没面子回家对母亲施压，在离婚边缘的母亲压力也倍增，只好一直施压给小孩子，聘请家教甚至给老师戒尺主动说可以狠狠地打小孩。我的天！看到这段我不明白，我不也不能接受！母亲不应该是强有力的第一保护层吗？！小孩子被打的时候我都哭了。但也看到了母亲极大的痛苦，丈夫外面找女人，家里屋顶漏水回来只会怪她没修好，儿子学不好全家族的人有意无意地也怪她教不好。这位妈妈只在看到小猫咪的时候展露笑容。结果儿子在压力山大之下心灵扭曲了，他偷偷残害猫咪然后从虐杀弱小里获得成就感转而学习上有显著进步。因此他一步一步地虐杀猫咪，最后被抓，警察在呼叫两个家长无果之后把儿子安在车上要带去管化，结果戏剧性的在路上遇到妈妈。妈妈是赶着给爷爷做头七，折了一整车的金莲花要赶在良辰吉时去烧，保佑儿子学业辉煌，结果卡车赶路时偶然救下了一位跳楼的女同学…这时候母亲却对真正的人命熟视无睹，只想着吉时烧香保佑儿子成绩，下车后看到警车里的儿子，娘俩在马路上一起崩溃…

第二单元太压抑了，虽然结局有找补，但还是让人很难受…

另外，台剧现在发展真的太厉害了，有把家庭尖锐的矛盾结合社会重大事件演绎出来，选择把溃烂挖出来放到太阳底下，这是何等大的阵痛啊，得多强大的心脏啊…

不过，看到了社会变好的希望…

首先，试想一下，假如你是一个生活在犯罪率奇高地区的守法公民，你是希望Jenkins和Hersl那样的警察多一些呢，还是那种遇到暴力犯罪就假装人间消失的警察多一些呢？

想必每个人的选择或多或少都会有些纠结吧，为什么不能选择依靠那种既能勤于公务又能奉公守法的警察呢？

如果是在别的地区，或许有上述的第三种选择，但这里是巴尔的摩。

在相对比较富裕的马里兰州，最大城市巴尔的摩稳居全美犯罪率前三，另外两个难兄难弟是芝加哥和底特律，这三个城市共同的特点就是黑人占了当地人口的大多数。

在大多数原住的白人逃离以后，巴尔的摩的经济每况愈下，摆脱了种族隔离的黑人们觉得终于迎来了翻身解放，至于说上班工作赚钱，去他妈的，老子都解放了，打工？那是不可能的。

黑人的特性造就了巴尔的摩无论白天黑夜，基本都是满大街到处是大小毒贩四处闲逛同时还伴有大量的非法持枪。所以，警察只要随便拦住一个或者几个在街头晃荡的黑人，从他们身上或者家里搜出毒品毒资和非法武器就是家常便饭了。

起初小黑毒贩们还是很惧怕警察的，无论面对白人警察还是黑人警察，他们对制服和警灯有着天然的畏惧。

但在上世纪七八十年代，随着美欧等国的反种族歧视和极左民权运动的兴起，整个社会对警察的限制越来越严苛，而对罪犯们的人权反而越来越重视，而黑人毒贩则因为肤色的天然优势，更加的肆无忌惮的敢于挑衅警察。

走马灯一样的政客们只在乎自己和党派的支持率，在治安状况跟屎一样的的巴尔的摩，一会严格要求警察绩效，逼着警察大量抓捕毒贩和非法持枪的混混，一会又为了安抚民权舆论，要求警察克制行为甚至放纵暴力犯罪。

为了那些即要当婊子又要立牌坊的政客们，基层警察往往疲于奔命。吃苦受累事小，赶上运气不好的很容易挨了犯罪分子枪子儿留下孤儿寡母人间受苦的。于是很多警察干脆摆烂，轮到上街执勤或者案发出警，要么消极怠工，要么滥竽充数。

于是，在整个城市的治安每况愈下，警察执法机构形同虚设的时候，Jenkins和Hersl等人就应运而生了。他们敢于直面嚣张的街头混混，敢于冲入骚乱人群救护警察同事，敢于冒险闯入持枪毒贩的据点，敢于把毒贩们揍个鼻青脸肿。然而，他们自己也迷失了。

在马里兰州这种比较富裕的州，普通的巡逻警察基本年薪能达到8万美元以上，再加上各种补贴，综合年收入超过十万美元并不稀奇，按理说也不算低了，（题外话，一个国内二线发达城市的正科级警务人员的年收入也就是巴尔的摩基层警探的五分之一左右，大家房价差不多，买车用油美帝那还更便宜一些）但是巴尔的摩的Jenkins们每天需要与持枪毒贩打交道，几乎每天都是把自己脑袋别在裤腰带上工作，这样的工作，十几万美元的年薪，可真不算高。

当然，不能说Jenkins和Hersl等7人就是法律的使者就是正义的化身，他们的所作所为确实违背了加入警察的宣誓和初衷，对于任何国家的警务人员而言，采用黑吃黑的方式谋取私利，都应该受到道德的谴责和法律的制裁。

本剧也有着深深的极左思潮烙印，受迫害毒贩们哭诉被过度侵犯，民权官员义正言辞的批判警察过度执法，警局高层在媒体面前自我反省说黑警类似三十年代的黑帮，FBI调查员们惊诧于Jenkins等人的不法行为。。。

难道说，巴尔的摩的治安问题，都怪这7个黑警察？

OP以及剧集刚开始的感觉，本以为是个近未来背景下的刑侦故事，结果不知道为什么少年超能力战斗占了大半。

看得出制作组是想把这两种不搭调的元素调和做出一部有特色的作品。但是效果真的很差，就比如第十集，煞有其事的在那里推理了一集（其实很难算得上推理，只是大叔说应该是这样，程序员大姐姐敲敲键盘回头说确实如此），不过结果而言RIS除了大叔之外其实对于剧情实在算不上有影响，还是要超能力者打天下。皆月这个反派本来以为会塑造得很有魅力，结果最后一直在发癫，草草退场，就连吉尔伯特医生这边前半段用了不少笔墨，也只是凸显他对大叔执着的情感，很难感觉这个计划有多严谨宏大高智。

看完的感觉就是两种元素在互相扯后腿，不如一开始就定位为一部超能力战斗爽片或者刑侦悬疑可能都比现在观感更好。现在尴尬的情况是就算想要不带脑子看，但世界观上的铺展和推理刑侦的架势好像又总在跟你说我们是一部要讲些东西的作品，直至最后确信真的只是故弄玄虚，并且两边的割裂感很强。

当然必须要说画面音乐等等硬性制作方面是不错的，特别是战斗作画可称精彩，有硬件在很难真正给个低分，然而作为2018年Netflix出品日本动画第二弹，实在是令人失望。结尾看来应该会有第二季，加油吧。。。

作者： 汽水小七

还记的很多年前看过的那些台剧，男主角们统一烫着“奶奶头”；女主角们浑身上下颜色艳丽；一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。

近两年台剧逐渐有“回春”的迹象，给人的惊喜也接连不断，除了题材上的多元化尝试，人物造型的改变也颇为亮眼，“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中，男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。

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