还记得上一次看小鬼当家大概还是十岁的时候的吧，两个惨兮兮的贼被一个小孩整到不行。这一次看，一个被称作“价值二十万的丑小孩”也开启了这样的经历。在一个美式装修风格的宅邸背景下，科技的元素布满了整部剧中，给这部片子渲染了现代城市化的色彩。不得不感叹教育的重要性，父母的教育，学校的教育，社会的教育，足以塑造洗礼一个人。让一个还只是少年的小孩将两个坏贼整到认输。人需要学习，承认知识的力量，会带给我们现实的智慧，和解决问题的能力，甚至打败大怪兽。??

一、组织领导方面：1.国民党组织领导不力。让彼此有矛盾的将领协同作战，到头来只能是各自为战、隔岸观火、见死不救。各兵团各怀鬼胎，谁都不服谁，只有蒋才能发号施令，但命令到了下面也是虚与委蛇，推诿扯皮。2.反观我党：军事指挥上，即有中央统一号令，也有各军区根据实际情况，灵活部署，机动性很强。而国民党都要听从老蒋调令（老蒋军事指挥上和毛主席差的太多），滞后性严重，屡屡贻误战机。二、战略战术方面：1.我军占领有利地形，灵活运用围点打援、引蛇出洞、诱敌深入、集中优势打弱势等战术，歼灭敌方有生力量。机动作战，打完就撤。先打弱的，积攒实力，再打大的。2.打仗打的是补给，是情报。我军的胜利，是靠人民群众用独轮车向前线运送补给推出来的，是靠深入敌营却默默无闻的谍报人员提供敌情胜利的。3.要充分发挥各级将领的主观能动性，各将领能够团结一致，协同作战。4.骄兵必败。战争的胜利，最终靠的是信念和对战争形势的把握，而不是装备、给养的优劣，也不是人数的多少。国民党军队从上至下，对我军实力估计不足，一再轻敌。一打败仗，就归咎于将领无能。三、群众路线方面：得民心者得天下。国民党只有党和校长，而我党除了党，还有老百姓。得到老百姓的支持，革命才能胜利。真正实现一切依靠人民，一切相信群众。

《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来，讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。

作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧，突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

一星给最后上班摸鱼存活的哥们以及辛苦表演牛仔裤的老铁。

第一次给一星电影写影评，但是看完整个内容实在让我太...无法接受了，一部恐怖电影怎么可以失败成这样。

首先，剧情逻辑上的极大失败。我第一次见一个电影的剧情如此糟糕，包括人们对于突发情况的应激反应，看到被各种肢解的同事的血腥场面，你不说尖叫失控，你好歹给点反应和震惊啊，真就大眼瞪小眼，同事身体都被大卸八块了，脸上就大写的“吃鲸”二字啊！还有二号遇难者hunter，从被牛仔裤控制撞上挂钩血溅三尺之后，也没同事去找他了，第三位遇难者好歹还被发现了，hunter你是被雪藏啊喂！就整个电影下来，人们给我的感觉就毫无代入感，一点没感觉到危机和恐怖，那牛仔裤都已经蹬鼻子上脸见人就啃了，这群人还跟个没事人一样该工作工作，看到被肢解的同事本来很难过的女主给店长一句“这个月工作服装给你免单”就哄得喜笑颜开了就？

还有整个店就算被封闭，我能理解，毕竟新品上市怕被店员拍照上传到网上透露新品内容，但是你特么连个911都打不通？女主说的“万一这个楼有连环杀人犯呢”，那等死呗，报警不积极，脑袋有问题，正常逻辑你好歹也是掏出手机做一下报警的样子然后发现没有信号吧！你同事都被肢解了啊！店长让你别报警，也报不了警，你就连try都不try了啊！

对了，还有牛仔裤的杀人手法，到底是把它当做生物（变异狼狗啥的）还是当做其他什么的啊，第一个人被活活腰斩，第二个人被牛仔裤指路到墙上挂钩上，第三个就更厉害了，被拉链和裤口肢解了，到后面怎么感觉怎么像生化危机里的丧尸犬，啃个精光呗，那这裤子它到底是个啥？？

还有那个印度老妹，我都猜到你怎么死了，活活笨死的，都那个情况了店长会只要摄像机就留你一条小命？至于印度老妹和女主的讨论方法，从他们被锁在门外我就知道卡机分离的套路了...就整篇剧情就很扯，观众难道都没看过恐怖片吗？！

然后为什么说是血浆堆出来的恐怖电影呢，因为恐怖氛围一点没感觉到，全程就看牛仔裤一口一个小朋友，然后小朋友就像爆浆珍珠奶茶一样一口炸的一面墙一地都是血浆，我算是看出来了，这个剧组不差血浆的钱，给我使劲霍霍，只要牛仔裤和人碰面了，啥也别说，血浆五升先安排上！

还有这个牛仔裤，怎么喜欢听非洲宝莱坞的音乐啊！这是什么奇怪的设定啊，一听音乐牛仔裤就开始摇摆？这是什么神奇的咒语啊！那你们只要一直放着音乐不就能一把火把牛仔裤全烧了吗？火克一切妖魔鬼怪啊！我当时看的人都傻了，这牛仔裤跳舞跳的还有模有样的，有一说一我跳的还没它一半好。就算你这个裤子融合了印度女孩的灵魂，我怎么看那个印度女孩也不像会跳这种舞的样子啊！

虽然说CCC雇佣童工天理不容，但是小姑娘你特么是被自己的衣服绞进搅拌机里的啊，又不是黑心老板节约成本把你们给扔进去的，龟龟你这个脾气倒是不小啊，见人就咬，逢人就啃，人家都答应帮你伸张正义了你还搁着大杀四方诺克萨斯断头台的，啊就那个一一一一一一刀斩，这电影的三观就这么离谱吗？我本来还以为女主发扬正道的光可以感化牛仔裤大军，好家伙女主直接被拥挤的人潮推倒在地（可见防止踩踏事件发生有多么重要）然后女主就在血泊中狗带了？牛仔裤大军还搁那飞扬跋扈呢？既然道理一开始讲不通那你从头杀到尾啊，还搁那讲道理感化呢，咱们直接跳过印度语交流环节好不啦？就上来啃，上来咬，直接干到8点等商店开门，再把顾客吃个遍（编剧可能想的是黑心品牌顾客也有罪，所以就让顾客也都狗带），然后牛仔裤称霸地球算了（编剧：哎嘿，刚开始我还真打算这么写的！）

吐槽的点太多了啊！本来是冲着封面和名字去的，好家伙，杀人牛仔裤，又是哪家的魅惑女郎，夺命美人这么有个性，牛仔裤作为象征，谁知道还真就TM是朴实无华的牛仔裤杀人，我真的惊了，虽然我给这个电影只打一星，但是我还是希望你们抽时间浪费一下，就去看一下，这个电影的槽点，实在是，多的吐槽不过来了233333

找新番的时候一眼看到了这部，直接被俩男主的颜值抓住了。一查制作公司是中影年年就更放心了，别的不说，捏脸和建模这块确实是拿捏住的。蓝歌的放荡不羁和自由活泼，法铧的矜持内敛和严肃认真，都表达得恰到好处。而且看得出来制作组在人物塑造上是下了功夫的，两个人的反差比原著要更明显一些，小动作和语气词的设计也很有巧思。不得不说，话痨配面瘫是真香，这种反差组合不论什么时候我都磕得很快乐！现在是一集不落地在追更，最喜欢的点是双男主的搞笑互动。真不知道唐家三少是怎么想到无双珠“同生本名”这个设定的，不仅能感同身受，还能远程通话，所以无双珠实际是部科幻番吗，笑死。俩人互相伤害那里真的笑得我以头抢地，法铧打自己嘴巴，蓝歌海豚千年杀，简直典中典行为。当时看到的时候就想他们岂不是一点秘密也没有了，没想到这俩玩得还挺高兴，总之这门婚事我同意了（不是还得说说蓝爸和蓝妈，果然是搞笑一家子，不着调的快乐老妈和气管炎老，中年BG组我也能磕hhhh不过后面爸妈组有虐，且看且珍惜了。总得来说，建模值得5星，发丝、衣服的质感都做得不错，剧情到目前为止4星吧，不过确实还没开始最精彩的部分，整体平一点也情有可原。角色的性格塑造和互动感是非常值得表扬的，两个主角很有魅力。马上要三域大比了，还是很期待这种反差的性格能碰撞出更多火花，整体给个五星~

看完了，觉得其实还好，并没有比前两部差很多，主要是风格大为不同了，前两部是纯纯的经典恐怖片，让人全程肾上腺素飙升，非常的经典，这一部恐怖的元素大大减少了，有点像探案片，浪漫爱情的元素大大增加了，其实也还算比较好看，不把它当做纯纯恐怖片来看就行了，我觉得四星是没问题的。就是缺少了很多铺垫，始终没有解释为什么那个做法害人的人要选中这些被害者，而且凶手的父亲明明是一个那么虔诚的老牧师，女儿却变得如此邪恶，仅仅是因为父亲研究神秘学儿，女儿也很感兴趣嘛，这个说法显然不是很站得住脚，这一点没有非常顺畅的过渡，可能因为不是重点吧。

也有一些看得让人着急的地方，比如只有男主看见受害者被男孩身上转移来的恶魔附身，但是明明当时屋子里那么多双眼睛，也很受害者明确的说了，让我来带走它，放过小男孩，这么明显怎么，可能其他人都没发现呢。而且那么恐怖的一个恶魔，突然凭空消失了，竟然所有人都没有觉得有问题，就都觉得没事了正常生活，神父都昏过去了，驱魔仪式也没有完成，恶魔去哪了？他们都不疑惑吗？后来受害者在家里墙上发现一个可疑的洞，第一反应不是去找一些工具探索，而是拿自己的肉眼去看，有点那种故意作死的恐怖片主角的味儿了。后来受害者和女朋友一起玩儿或者跳舞什么的，那么明显的不对劲，竟然他女朋友和老板都没发现，还在那傻嗨。

但是忽略掉这些小细节的话，整体还是很顺畅，也蛮好看的，沃伦夫妇的爱情还是很感人的。