前天看了《逆时营救》马上写了篇短评，可能是我期待值太低，这部片子反而有些许让我惊喜。至少不像《不可思异》《富春山居图》这样带有科幻元素的影片让我有看完只想打一星的冲动（不好意思又黑了俩片子）。

杨幂的演技确实有所进步，但看完整部片子，原来配角灾难似演技的衬托也很重要啊！！！

首先是一个总是看起来神经无神，头发乱糟糟的向东，讲起台词来一个字一个字的蹦出，好像刚学会说话一样，他一说话观众就笑，好在第一个就领了盒饭。

然后是女二号，不知道叫啥，那个演技...简直能用天崩地裂来形容，讲起台词来就像小学生在读课文，还带着一丝傲娇的表情！一副我傻我天真的样子，不服你来打我啊...尤其是中间有句台词，当时片子处在一个很紧张的环节，然后女二听着音乐来了一句，“真的很迷幻耶！”全场哄笑，迷幻你妹啊！！（演员表一出原来是杨幂公司的，又要推新人了）

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整个电影播完我的想法是，斯皮尔伯格果然还是有两把刷子，原本感觉The Post是还不错的作品，但没有比较就没有伤害， On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数，叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了，好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉，感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值，简直是对自由、女权的侮辱。

首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法，刻奇到骨骼里，每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性，但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失，真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人，老公生病后俯拍的床上一蜷，和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM，至少从预告来看，镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了，来来回回家庭学校，画面切换生硬，剧情向前推进全靠黑屏plus年份，平庸到不可置信。

最后一场法庭之战，更是拍出了全剧最高潮的平庸，法庭戏拍成这样我真的无话可说，几乎每一帧都是槽点，槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的，但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感，太可怕了。对所谓“反派”的塑造，极度流于表面，并没有表现出他们的傲慢，反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突，如果没有出色的反派从中襄助，怎么可能有闪光呢。

这部电影，刚看完觉得啊真是一般，走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了，等到现在写影评的时候已经是：天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal，无法置信！

平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看，影院很好，电影无奈。

也许看完这部剧许多愤青们可以化解下对于世俗规则的误会（包括我??）

问事心安

世界上可怕的从来不是鬼（当然这是东方思想，西方的神话可不是这样）

把男女感情上升到舍与得这样的哲学思辨是台剧的一个提升，但是为此抛弃了剧作结构（应该也是碍于剧集所限。

就商业角度，扎根本土文化，吸引了东南亚市场，类型杂糅的很棒，在这之前做的最好的应该是韩剧，据我所知台湾本土前两年对韩剧的迷恋不输大陆。（韩国人拍什么都是惊悚爱情，悬疑偶像剧。。。so，没看过不予置评。）

对于很多深刻的本质问题都只进行了浅表的隐喻，一如台剧作风的清淡处理，是技艺的成果没有巧思，其实我有点惊讶，作为闽南人看不到作者对于诸如神明的理解，或者是对舍与得这样的哲学思辨应有的思考（大抵对实质的探索停靠在了很现代日本的故事核心，诸如夏目友人帐此类。甚至故事有点像借用了神鬼题材的偶像剧外壳，本质上是多元的类型化创作。

还有，台剧还有大陆剧的台词什么时候能好一点????（不好意思顺便黑??

郭书瑶令人刮目相看，演技在线。

男主角笑起来简直不要太帅，非常！帅！

然鹅现实生活的潮男打扮soso

导演台艺大毕业，算是半个校友？同类题材，天然加分一颗星，没为什么，因为闽南人天然热衷。??

总体安利 想看的我有资源私我！

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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我是《康熙来了》忠实粉丝，当年念大学的时候几乎每一期康熙都不落。因为康熙认识了一堆台湾综艺一二三四五六线咖。

后来康熙停播，我还很难过，直到现在，我都觉得康熙是最下饭的综艺。

今年，当我知道康和熙有了新节目的时候，是非常期待的。

不过，也知道要超越康熙应该是很难的。

《真相吧，花花万物》

这个名字一听就不知所云。第一期的时候，蔡康永说，人们的消费行为一定程度反映了人们的心理和生活状态，这个节目想要探寻消费背后的真相，我才明白，原来节目名字是这个意思啊。

但是我倒觉得，小s说的才是对的，这就是一个访谈节目，蔡康永是读书人，会冠以一些冠冕堂皇的意义。

节目现在完结了，给我的感觉就是，康和熙还是原来的配方，但是没了台湾那群综艺咖和康熙的配合，真的是说不出的水土不服。

1.广告多到过分

节目开头一波，蔡康永又念了一遍，中间嘉宾在介绍自己物品的时候又来一通，还不够，中间插入一系列广告，最后又是一通，当然这是无可厚非的，毕竟一个节目是要靠赞助商支持的，没赞助就没节目。但是太生硬且太多了！

2.花花了解一下团尴尬到极致

尤其前两期，为什么那么不自然，平常生活中说话难道也是那样吗，有的甚至像演讲，看起来有的话剪辑的很断，说明他们现场更无聊更尴尬，苦了剪辑师吧。（当然也不是所有人都很尬，大锁我觉得还不错啦）

所以，可以看到，每期都请了一个综艺大咖镇场，谢娜、李诞、戚薇、大张伟、池子、大s……这些都是超有梗，从不会冷场的角色。

说明节目组其实也没信心，光靠康熙恐怕也无法和那些嘉宾有很好的化学反应吧！

我说了很多缺点，但我还是每期都看，因为我爱康和熙，他们还是原来的康熙，他们只要在一起就是康熙来了！

直到最后一期，节目请了当初在康熙很受观众欢迎的几个台湾综艺咖来，真的是极大的满足了我们康熙粉，令人感动！

瑶瑶、沈玉琳、赵正平和刘雨柔

三年过去了，瑶瑶虽然赚了钱，但还是住在当初那个需要在马桶上煮泡面的房子。她说她喜欢这种节约一点辛苦一点的生活，虽然她唱歌还是烂到爆，讲话声音还是像噪音，但她还是那个努力的女孩！

沈玉琳居然一点都没显老，穿衣风格还是当年他老婆帮他搭配的嫩嫩韩系风。还是扯谎精，各种有的没的故事信口拈来，不过我相信救命恩人的故事前半部分是真的啦，看他一副真诚的样子??♀?。

rap还是一如既往的令人窒息！！！

赵正平居然结婚了，还那么怕老婆哈哈哈，一个随时会生气臭脸的人也那么怕老婆，赵哥骨子里其实也是个暖男呢。

但是这也无法掩盖他的宽大双眼皮哈哈哈！蛙??哥的梗从康熙到了花花万物，还是会一下子点燃他啊哈哈哈哈！

刘雨柔也已婚了，还被老公带领变成了健身人士，身体看起来也健壮了不少????，感觉风格大变啊！

提名表扬大锁??同学，真是很好笑啊！人如其名，笑起来眼角纹深锁！

送沈玉琳的东北套装和沈玉琳本人气质很搭啊，尤其是穿貂皮挂金链子唱rap，完美！

虽然这个综艺宣扬要探寻消费背后的真相什么的，但我是觉得也没探寻出来个啥，他们介绍的东西都实在是太废了，十期节目介绍的东西以及心理学家的各种分析都还没有最后蔡康永说的一句话有意义：

需要什么跟想要什么，是不一样的。人生需要的东西很少，想要的东西很多。如果想要的东西都想要不完的话，那么把自己限制在需要的这个范围之内，你会发现你需要的东西其实很少。等到你真的好好满足了你需要的东西，再去碰那些你想要的东西都还来得及。

这也是我目前的消费观（主要因为穷）。??♀?

总之，我是爱并吐槽着看完这个综艺了。

你们呢，跟我一样的康熙老粉请举手??！

电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合，在情节的铺陈和角色的设计上，已经与原著有很大区别，从而创造出了“青春电视，现代理念”这一崭新的另类版“天使”。（影音娱乐）[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出，遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众，也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是人物包装上，与台湾以及日韩偶像剧相比相差甚远。像小说中有一种温暖的情怀，比如白衬衫、果冻、长寿面，但在这里都被省略了。（华商晨报）[7]