刚看完虽然没那么好但是也没有那么差，所以看到豆瓣只有3.7分很吃惊了（我打一星两星的片子真的是很烂了）所以为了折中给了四星吧。 很普通的校园恋情故事，很甜很美好，互相喜欢的两个人突出表现张子枫对李雷的暗恋与追求，从制造机会到修成正果，中途穿插揭发老师补课行为和...  (展开)

云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。

片子还没看。我只是看见了《看上去很美》的海报。方枪枪像个大苹果一样真可爱。而且，我看方枪枪这个小演员有点像张元还有点像王朔，他俩从哪找到这个小家伙的呢？还把自己亲女儿就在片子里许配给了他。我看了预告片还有张元选小演员的时候的画面，张元说，小孩子是柔软的，我们看小孩子眼睛的时候心就柔软了。画面上还有小朋友们横七竖八的睡在幼儿园的床上的镜头。没有装睡的，都睡着了，穿着小背心裤衩的小朋友睡满了一整个屋子。

我想《看上去很美》一定会比《绿茶》好的，因为他只拍了方枪枪的幼儿园时代。张元有好电影的，《儿子》拍的就挺好。套用很多影评人都爱说的话：看了以后才知道原来电影可以这样的，原来电影可以这么拍的。张元是个好导演，他只管呈现，绝不包办联想和感想。比较适合给喜欢联想的观众，有的导演太喜欢联想，把观众的想象力都比下去了，让观众蹲到一边自惭形秽了。

父亲这一角色，他对母亲的态度从一开始就很恶劣，原来他痛恨母亲是犬鸣村后人，那么问题是，既然父亲如此厌恶母亲，为什么会与母亲结婚并生下三个孩子？ 一种解释那就是父亲之前并不知道母亲的血脉，我想根据小儿子的年龄来推断——如果知道母亲的血脉，看父亲这反应是绝对不会...  (展开)

第一遍看十全九美，同好多人一样，中途便觉得故事的逻辑性和连贯性有问题，但看过了结局，对整个故事线有了了解，又脑补了完整剧情后楼主发现这部电影还是很用心良苦的。复看了四五遍电影，又查找了些背景资料后我更坚定了自己的判断，这是一部有深意有诚意的电影！虽然不知为何可以扩充到2小时甚至更久的电影被剪到了100分钟...
    来说下故事的背景，大家现在都知道了本片和西游的关系，就是度化沙师弟。片中男主用琉璃盏“吃掉”帝释天变成火龙头陀，帝释天也说道他等了九世终于被步非烟度化，西游里有前九世唐僧孤身渡流沙河均被被沙僧吃掉，第十次得悟空八戒同行终于收服沙僧的说法。片中男主最后打破琉璃盏破除心魔，也与西游中沙僧打破琉璃盏别贬下届照应。中间提到聂清尘师父是东尊天王，即佛教中的东方持国天王，以音律度化众生皈依佛门，护持东胜神洲，所以聂清尘在男主被度化后，虽心痛不舍，却还是选择斩断情缘，以众生为重，让男主西行取经。
    本片的故事简而言之，即男主机缘巧合救下了女主，两人算是一见倾心更日久生情，期间女主暗中出力不少助男主捉妖而男主却蒙在鼓里，男主师傅作为反派要对付一心帮助男主的清尘，故而设计让男主对清尘产生误会，反过来亲自对清尘，而真相大白后男主面对的是女友因心伤而离去，亲友也对其失望的局面，已经一无所有的男主因此性情大变而沉迷于力量。（这里剧情转折和男主内心转变的很突兀，但逻辑上说得通，还是剪辑时删掉太多戏份所致）男主失去斩妖除魔的本心与妖怪勾结，怎料噬魂怪太过放肆，在老帮菜的鼓动下人们抛下了对妖怪的恐惧怒起反抗，男主在这最关键的时刻终于没有彻底堕入妖道，灭了噬魂兽。此时女主清尘看到最后一只妖也灭了，男主也改邪归正，心里再无牵挂，于是独自一人踏上斩妖降魔的孤独之旅。男主虽洗心革面，却也因曾经的所作所为被世人唾弃，故而颠沛流离，直到梦中得高人指点（这位高人的身份楼主还没想到）断肠崖下，十年后，曾经心爱的两人相遇，女主清尘不敌老妖被擒，成为老妖一网打尽众人的诱饵，在最后关头还是放不下心中的爱牺牲自我救下男主。终于用自己的真爱助男主打破心魔，渡己渡人！
    明了了这些，再来细致的看本片隐藏的深意。对于女主角聂清尘，一开始出现便是一个心怀感恩，单纯善良的形象。在与男主约会说到“爱”的意义时，我们可以看到她传递的是一种简单和谐博爱。人之初性本善，一句不忘初心方得始终，道尽了人间大爱的真意。不忘初心正是聂清尘一生的写照，片中开头便有铺垫，对于捉妖聂清尘本无兴趣，却为了心中最初的真爱，不管是男主负心还是十年分离都不曾懈怠。正是因为聂清尘的坚持才有了十年后未解的情缘，正是聂清尘的真爱唤醒了男主的初心，让男主大彻大悟，度己度人。聂清尘，人如其名，以一片善心洗尽世间凡尘！
    再来看男主，其实整部剧最突兀的地方莫过于男主黑化，这应该是剪辑的锅，但伏笔早已在片头铺好。嘁哩喀喳曾说，仁义礼智信，做不到的妖都不如，信者，人言也，男主曾经海誓山盟说一辈子在一起，却执迷捉妖而受到蛊惑，对心中的那份爱失去了信任，失去了坚守，继而众叛亲离，堕入魔道。幡然醒悟后却也颠沛流离，十年后不来客栈再相遇，自觉无颜面对聂清尘，亦不敢正视自己的内心，重拾那份挚爱，可谓是世间烦恼遍缠身，剪不断理还乱，非要失去真爱才能破除内心的魔障，呜呼哀哉
    有人说电影的最后5分钟是精华，是的，从舍离断响起的那一刹那，电影开始了最终的升华。这里要夸一下女主角张语格，在感受到男主到来转身的那一刻，我分明在她眼神中看到单纯极致的愉悦，包括笑着走向男主，这一刻清尘心中只有最初的那份真爱，在男主伸出手之后，清尘才明白原来自己是男主取经路上最后一道需要斩去的情缘，这短短三秒内心与神情的变化，让我每次看到这里都心碎不已。颤抖的手代表着自己对于真爱的执着，代表着十年初心不改的大爱，最终却为了众生而放弃情缘。两人最后的会面是在初次谈到爱情的地方，缘起缘灭，有缘无分！影片最后说，虽然不能在一起，但感觉还是圆满了，因为虽然离了真心人，但真爱未断，真情未舍，真爱无双怎奈十全九美，分离的遗憾终铸成人间至爱。经过痴嗔贪，换的舍离断，歌词响起的时候正是清尘双手合十的时候，整部电影的感情在这一刻达到了最高潮，对十全九美的真意当真抒发的淋漓尽致！
   最后几张截图献给聂清尘，为她的无双真爱和初心不改

我又看起了这个，别说我老，我是90后来着，演员演技好，台词雅，情真意切，看得眼泪一箩筐。全剧尽是人性的真善美，真叫人感动。看来有好多经典可以再细回味，毕竟经典出来的时候还是小屁孩。不应该因为是琼瑶剧就给这部拍板砖，这应该是最出色的一部，据说还不是她秘书写的， 我很复古的看起了这个故事 我想说像这么干净纯白的爱情故事真真是治愈系好么 呵呵呵呵 小时候当鬼故事看来着 原来很多东西确实要等回过头来才会懂得~

提起李碧华的名字，也许你们要想一想她是谁，但是提起她的作品，你们肯定都知道，《霸王别姬》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《胭脂扣》等等。她是一个响当当的才女，她喜欢写作，非常善于写畸恋，写情，她的笔下充满了浪漫，凄艳，尤其是人物的内心，不经意却又十分刻骨铭心。这次我们要讲的故事，是李碧华的六个短篇小说改编的电影，分别由六个人导演的两部电影《迷离夜》和《奇幻夜》，今天讲《迷离夜》之第一个故事《贼物》，这次也是任达华首次自导自演。

看片百无禁忌，一年下来也包含不少印度电影。不过要说印度明星，我统共就认识两个，一个叫阿米尔?汗，一个叫沙鲁克?汗。这两个汗叔都是宝莱坞如雷贯耳的重量级巨星，据我多年观察，同出生于1965年的他俩，有三个共同点：第一，电影都走国际化路线，耗资不菲，制作精良，既不失民族特色，也展现全球视野，口味非常普适；第二，不掩饰个子矮，往往毫不露怯地站在一堆高个子中间出镜，这是对待艺术的真诚态度，也是对个人魅力的自信；第三，保养有绝活，阿米尔?汗45岁演大学生，49岁还演外星小伙，沙鲁克也不居其下，年界五旬，在《新年行动》赤裸上身跳街舞动拳脚玩极限运动，从脸上到肚子上的肌肉线条都无懈可击，看上去顶多三十出头，精力充沛到爆，真不知是什么印度古传秘方，让这群大咖容颜不老，活力不衰。


沙鲁克?汗被誉为宝莱坞的汤姆?克鲁斯，其实这两位汗叔，无论从外形、演艺地位、表演特色，简直就是好莱坞两个汤哥——汉克斯和克鲁斯的翻版。阿米尔?汗外形偏憨厚忠朴，眼神清澈带着赤子童真，给人以亲切和信赖，诠释天赋异禀、潜力深厚的草根小人物浑然天成；沙鲁克长相更有棱角，有一股欧化的贵族气，眉宇间神采亦正亦邪，演起特工、超级英雄、神偷大盗等更胜一筹。两人在表演风格上最大的不同，就是沙鲁克更喜欢耍帅。不妨对比，同样演高科技神偷，阿米尔在《幻影车神3》也酷劲十足，然而比起沙鲁克在《新年行动》出场时的频繁自恋，简直不值一提。开头那场泥浆大战，慢镜头之多，特写之泛滥，剪辑之MV，可说是沐浴露、健身房、蛋白粉、洗发水、运动服饰等任何一个广告的片段。汗叔那拽拽的神情、君临天下的肢态，伴着激昂饱满的电子乐轰炸鼓膜，让这个复仇大盗的亮相拉风无比。

原版片长三小时，会让很多影迷高呼吃不消，但在印度，这就像港产枪战片的90分钟一样，属于标准规格。故事很简单，汗叔率领一支神偷团队，用参加跳舞大赛掩护一场劫案，以此为父报仇。值得一提的是，汗叔并非第一次演神偷，2011年的《夺命煞星2》已入了梁上君子这一行。三小时的篇幅可以剪成两部片：打劫的同时顺便跳跳舞，或者跳舞的同时顺便打个劫。国内公映的版本砍掉了一小时，选择的是前一种模式。客观来看，比舞那条线确实注水良多，真正用意是将时长凑够，供印度观众杀时间，同时便于打入国际市场，因为大部分非印度观众还是无法接受脱离情节的欢歌热舞。

这半部《舞出我人生》里，有内部纠纷，外部恩怨，有菜鸟到高手的苦练，有兄弟之间的逗趣打闹，有小人物的励志发奋，也有冠军不是一切、努力就有收获、人生最重要是尊严、不能抛下朋友等草根哲理。最具观赏价值的是终场的迪拜决赛，彷如在大银幕上演春晚或奥运开幕式，在电脑特效的保驾护航下，比前两者更加恢弘夺目，毫无拘束的镜头运动，堪比史诗片的人山人海，绚烂醉人的灯光效果，充分调动每一个视觉和听觉细胞，单论感官震撼，可以令任何巨星的演唱会为之失色。


论风格，印度电影是最接近盛年港片的，创意七拼八凑，情节插科打诨，人人都性格玲珑，处处罔顾现实法则的想象力，而且非常善于汲取经验，光是本片，就有《福尔摩斯》，《十一罗汉》，《惊天魔盗团》，《查理的天使》，以及《碟中谍》一二三四的齐活桥段。因此好莱坞横扫全球，唯一无法攻克的就是印度市场，因为你有的他们也有，而且更本土，对白是印地语，主演是本国的明星，自然没必要捧外来和尚的场了。

最近国家文化部门加大了神偷大盗题材的审核（说实话很为《惊天魔盗团2》担心），那么这片是如何在风口浪尖上得以引进的呢。缘于它高度卡通化。关键人物都有非常逗比的生活背景，打假拳，闹剧组，师奶杀手，30秒痉挛，哆啦A梦一样的超级口袋，夜店恶作剧狂，打架时爆衫，以及每个人要硬凑出两条的简介；唯一靠谱的女成员，也是一见说英文的帅男就大犯花痴。他们说哭就哭说笑就笑，张牙舞爪情绪无常，比卡通片还小时代；无视一切物理法则的运动本领、抗打能力，比武侠片还超级英雄。

这也是大部分印度电影的特色：娱乐至上，很少板起脸孔，即使要讲点道理，也会像《三傻》那样打打闹闹中言传身教，绝没有主旋律的说教。

所以，黑客可以搞定一切，壮汉可以打翻十个，坏人智商余额不足，防盗系统的想象力停留在90年代……种种放在好莱坞会被吐槽至死的桥段，在本片却正好与风格吻合。作案过程大走儿戏路线，正合大批没有受过高等教育的印度观众的胃口，一尘不染的地下密室也符合对高科技的想象。对此，广电可以睁一只眼闭一只眼，我们也能在银幕上欣赏一出神偷盗宝记。（文/方聿南）

 (展开)