当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

在第一部时还无法肯定 但看了第二部后 我会说蚁人系列是我最喜欢的漫威电影。漫威电影的两大特点是依附与串门 美国队长必须依附上冷战特工戏才有质的提升 雷神的风格一直在调整 钢铁侠更多是依靠唐尼的话唠魅力 蚁人是最传统 也是最纯粹的偷盗风格 是超英界的碟中谍 虽然影像本身并无明显作者标签 却有连汤姆克鲁斯都无法做到的类型忠诚度 代表此类电影的骄傲与荣光。而且还不顾人情世故 不串门复联3。

有人说，《翻滚吧姐妹》模仿了《摔跤吧，爸爸》，我们的影片是在2016年10月完成的，《摔跤吧，爸爸》是2017年5月份在中国大陆上映得；也有人说我们抄袭《翻滚吧，阿信》，说心里话我并不知道这部影片，这个片名是在大家头脑风暴中想出来的，我们觉得他很符合这部影片的类型和内容，所以就定了！而且《翻滚吧姐妹》与电影《摔跤吧，爸爸》，纪录片《翻滚吧！男孩》，《翻滚吧！阿信》是决然不同的影片，他们是将镜头对准了体育竞技的人群，而《翻滚吧姐妹》并没有继续体育之路，而是讲述了六位来自不同职业的爱折腾的姐妹们，为了各自的目的，选择了“钢管舞”这一被争议，非常有魅力的舞种来实现自己的目标，在姐妹一起艰苦奋斗的过程中，达成共同得追求和价值观“舞蹈不重要，独立才重要”，是这样一个香艳、炫酷、励志、温暖而又折腾的故事。这个故事也是我和编剧王钲在策划时一起聊出来，绝对的原创！就算有相似之处，那也是巧合！电影大师张艺谋都赞同“借鉴”……………，

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———浅析纪录片《长江之恋》

从雪山走来，向东海奔去。长江横跨着辽阔的华夏大地，哺育着一代又一代的炎黄子孙。纪录片《长江之恋》通过对源头的追溯，全景式地记录着长江流域的自然风貌和文化景观，在对中华文明足迹的探寻中，呈现出大国自信和责任担当。

中国的大国形象以宏观的镜头语言呈现于观众眼帘，展现出文化自信。镜头是构成电影艺术的重要构成要素，在《长江之恋》中采用航拍、4K等顶尖技术，通过大远景、空镜头等高空环绕镜头，在展示我国已掌握高端摄影技术的同时，表现出长江流域的广阔无垠和蜿蜒绵长，如石鼓镇的九曲回肠、虎跳峡的图案及险峻等等皆是长江的真实映射，河即是中国人民形象的外化，跨越艰难险阻不断前行，正如当今时代的中国人奋勇拼搏的精神。且在鸟瞰的镜头中，长江贯穿了崇山峻岭即又象征着中国包罗万象、心胸宽广的包容性。这些开放包容、勇往直前的中国形象蕴藏在镜头语言中，以镜头语言讲述着长江故事，谱写着宏达的中国故事。

叙事风格的多样性在丰富纪录片表达效果的同时，体现出人文关怀。《长江之恋》是继《话说长江》、《再说长江》两部大型纪录长江的纪录片的创新之作。在纪录片特点上，从单一的注重真实感的基础上趋向娱乐化和故事化，在记录长江真实状况的同时满足观众的观影需求，改变了这类纪录片一贯的宣教意识强烈、声画剥离，缺乏对人性的关注以及对人文精神的关怀，在纪录片《长江之恋》中，融入保护候鸟的故事、湿地保护的故事、河流治理的故事等等在反映长江流域生态状况的同时展现出人文主义精神。从理性和感性上传达给观众更为深刻的印象和感受。纪录片《长江之恋》的叙事风格无论是从影片本身，还是受众的观看体验都体现出“以人为本”的价值观，使内容和形式相统一，达到寓理于事、寓理于画的效果。

人物的选取直观地将长江现状表现出来，呼吁人们对长江生态的保护。在纪录片《长江之恋》中穿插着许多专家学者的访谈以及普通人对长江的保护故事，真实及有力地介绍了当下的长江的状况，也表现出对于长江的关注度之高。不仅如此，纪录片截取了各种小人物、平民人物对长江流域生态的保护，生动地诠释着“长江之恋”，以及在他们质朴的话语中饱含着对母亲河的拳拳之心。纪录片《长江之恋》由远及近地更加贴合普罗大众的展现出更为强烈的对于长江这条母亲河生态环境的忧虑，倡导国家所倡导的“科学发展观”和“绿色发展理念”的落实。

追溯人类漫长的足迹，一个又一个文明的发生和崛起，无一不是在大江大河边枝开叶蔓，长江孕育着华夏大地上的一代又一代的生命，培养了一个又一个的优秀文明，诉说着一个华夏母亲对孩子的爱恋，表达了中华儿女对母亲的赤诚之心。

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

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齐小天问张启，为什么要大老远的跑到埃塞尼卡来升国旗，和马当先问潘野的那句话，和平时期这样的胜利固然重要，但真的值得拿命去拼吗？其实答案都是张启说的那句为了祖国永远用不上我们，可能这就是孙子兵法里说的，不战而屈人之兵，善之善者也吧。

提到军事战争不可避免的会有扩张，侵略的含义，但是我们国家的军事不是因为扩张和侵略而存在，而是为了给这片土地上的人们遮风挡雨，我们国家七十年没有打过仗了，但是并不代表保护我们的利刃会生锈，相反，越是和平的时期他们越会提高警惕，军人生而为战，但是我们的人民子弟兵不会因为好战而去别人的领土上作威作福，他们的好战只是为了守护身后人的安全，为了一切女人把血加热，为了一切男人把血沸腾，国际军事的赛事得到的荣誉，就是为了告诉那些觊觎我们国家的人，敢来欺负我们家的人，小心惹祸上身。这就是不战而屈人之兵，为我们的人民子弟兵点赞，向你们敬礼

这部剧的印象太深了，尤其是结局，真的被深深震撼了，导致我过去这么久，还记得，因为你在，所以，我在，愿你的每一次归零都是下一次辉煌的开始，我真的觉得这部剧让我看到什么叫，青春不止有眼前的潇洒，还有家国和边关，最初吸引我的是，不记得在哪刷到了一个片段，那个片段是，张启质问团长，由几个根本没有参加过实战的人撰写的，只会歌功颂德，敷衍塞责的复盘报告，这样的报告，我不接受。当初看到这个片段，就决定要把这部剧追完，因为军旅剧敢于演出这样的问题，我觉得了不起，当然，看完以后，他没有让我失望。而且一般的军旅剧全是新兵成长记，这部剧的主角从高处衰落，一开始就是王牌，这样的人设，真的少见，所以特别喜欢这部剧，他告诉我很多的人生哲理，人要敢于跳出自己的舒适区，才能发现更多的可能性，也告诉我要敢于归零，告别过去的自己，才能迎接新的挑战，还有，作为一名管理者，该怎么管理一个团队，什么是队长，队长是榜样，而非靠山，总之，这部剧真的非常喜欢，虽然也有很多bug，但我认为瑕不掩瑜。

苹果年复一年的“手机拍电影”春节短片已经到第六个年头了。

依旧是传统京剧与流行文化的碰撞，各类的色光毫不节制的撒在角色脸上，黄色红色蓝色绿色粉色白色，看得出苹果的自信，没有色彩断层的问题出现，暗部细节都在，夜景模式宣传到位。大部分具有视觉冲击的镜头都采用广角端拍摄，无法避免的出现了人物畸变，10:10的时候格外明显，微距画面十分精彩，焦点算法虽然已为大成但还是会有拉风箱的几个镜头难以避免的破坏观感，电影模式宣传到位。但就逆光拍广角仰视四个大探灯鬼影没以前那么明显来说，确实是下了功夫的。

美术和声音帮了大忙，题材本身也具有提高视觉效果的底子，色彩丰富、醇厚大气的京剧舞台，每场戏的画面都是密度极高的烟雾，演员扮上服装舞动起来，动势磅礴，这对于电影摄影画面来说，帮助很大，妆效和各种夸张的动作，将力量和美感、历史的深邃都表现的很到位。故事背景设置在80年代，一个新旧变迁频繁的年代，主角完成了自身人物弧光的转变，现实、过去闪回、情绪性段落相互起承转合节奏踏实。我从小便喜欢京剧，对于拍京剧也是一直有着向往，看片过程中也一直有真情流露，京剧现在不再是传统、流失，而是更多用复兴京剧来表示。相信京剧终会在流动的时代里不断找到新的表现形式，推陈出新。

叙事个人感觉还是有些许漏洞，至于技术，拿着14pm看完片子我反思买完手机后拍的照片和视频。他确实很强，强的有点不像手机了，但是手机终归是无法替代摄影机以及各类光学配件的成像效果，但我们表达自己的手段越来越多了，质量也越来越高了，感谢苹果，感谢你的倾情呈现。

2022年，我们大家过五关斩六将，顺利走到今天，大家都是生活这场电影的角儿！敬大家！

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧

这部片，每一拳都打中你泪腺

原创 肉叔 肉叔电影 1周前

全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……

一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：

“等等等~噔~灯灯灯～”

好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃

周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：

从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——

女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）

在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——

周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：

《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

一直都很喜欢这种军旅题材的剧，成长、使命、牺牲、传承作为精神内核，感动之余也能从中获得巨大的力量，发人深省。

关于剧情，前期感情戏有点狗血套路，爱情的处理不是很细腻，但笑点挺多，打戏很热血很燃，不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现，但也不是那种强行降智作妖，原因都还算能立得住，奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人，后续集训结束后各奔东西的磨砺，荣宁身份真相的揭开，与独臂团伙展开的一系列角逐，节奏很快，环环相扣，我完全沉浸在这个世界里，完全由感性支配，不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲，可对手真的很强大，而且穷凶极恶，看着一个又一个战士的流血牺牲，心口钝钝地生疼。除了军人，穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承，让整个故事丰满立体，一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土，坚守着祖国的防线，我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累，一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。

人物角色：荣宁成长得真的很快，他是天赋加努力的代表人物，魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜，剧中可能有主角光环的加持，可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖，让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁，其他角色的塑造也都很成功，家庭、性格、特长等各有不同，每个人都有不一样吸引人的魅力，演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下，他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击，笑点与泪点齐飞，前期有多欢乐，最后牺牲就有多让人痛苦，铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了，直到他被从雪下挖出来，他以前那么怂，那么跳脱死前却笑着一动不动，那一刻我实在绷不住了，他其实一直都很聪明勇敢、果断机警，无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。

一些感受：吃得苦中苦，方为人上人，没有人生来就是主角，天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识，个人并没办法承担全部责任，一个人犯的一点点小错都会被无限放大，而且极大可能会牵连别人，这是一种责任使然，不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发，他们的训练就是在不断冲击人类的极限，只有这样才能站在人民的前面，守护他们想守住的一切。

开放性结尾，雪域雄鹰的故事还在继续，真的太期待后续了，像第一部这个标准可以一直拍下去呀！

这个故事呈现可以更好，但总的来说，我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀，很庆幸没错过这样用心的作品！