四部曲整个一陈小生感情史，陈sir好是好，但是对待感情太拖拉，感情是相互的，当初遇到娥姐拖着不行动，现在是跟阿姿勉强在一起。

下面是重点！

方晴这种姑娘简直是我一直想找的

成熟大方体贴聪慧胆大心细

啊啊啊~

不知道我这辈子能不能遇到这么好的女人

现在看到21集，听说后面被分手了，可能就看不下去了

一直以来，都觉得浙江卫视像一个土豪，挥金如土地请着大牌明星，却并没有达到该达到的效果。且不说《王牌对王牌》大牌云集，每期的卡斯阵容都让人瞠目结舌。近来的《演员的诞生》更是直接让人气明星、老牌戏骨成了被选来选去的选手。手笔之大，令人敬佩。但大牌云集的节目，却并没有获得观众的一致认可，甚至还颇有争议。因此，整个蓝台便给我留下了财大气粗，过于浮躁的印象。直到，看到了《铁甲雄心》这档节目。【作为机器人格斗领域的领头羊，有胆量也有质量】《铁甲雄心》作为一档机器人格斗类的节目，刚听说的时候是有些意外的。之前有看过美国的原版节目，虽然不排斥，但也说不上喜欢。完全没有想到，中国竟然也会有一档这样的节目。如果没有意外的话，浙江卫视的这档节目应该是此类节目的首创了吧。一直对湖南卫视有一种好感，因为它总是敢于引领节目的风潮，做一类节目的开创者。比如，旅行类综艺；比如，生活类慢综艺。这一次，浙江卫视终于也做了一次领头羊，科技类的机器人格斗综艺。已经听说优酷和爱奇艺也分别会有机器人格斗类综艺上线，浙江卫视这回绝对是开了一个好头。【虽然没有请明星，但绝对没有少花钱！】与韩国更加娱乐化的综艺模式相比，欧美这种更具有科技感的节目显然会对硬件有更高的要求。比赛场地据说是耗资5000万搭建而成，外围的防弹玻璃幕墙，场内的各种机关确实十分炫酷。而更令人震惊的是，据说所有参赛机器人的制作费用均是由节目组承担的。110公斤的机器人啊！48个战队啊！可以说浙江台依旧在任性地做着土豪，不过这一次，他请来的不是明星，而是一群价值不菲的“机器人”。如果说这个节目还有明星的话，那可能就是李连杰了。不过作为大赛发起人，不得不说他的镜头少的可怜。已经看完四期节目了，李连杰好像也就出现了两次。因此，这档千万级的节目，几乎将所有的钱都投给了硬件设施，而它们所产出的品质，自然可想而知。每一场比赛，战斗舱内的火花四溅，似乎都在燃烧着熊熊资金。看到有的机器人直接被打得散架、解体，甚至零件满天飞的时候，都隐隐地有些心痛。毕竟那都是人民币换来的啊……不过，不得不说，这样的投入确实让比赛看得很爽很激烈，也很安全。不止一次看到机器人被弹飞，直接撞向裁判和解说员。如果不是结实的玻璃幕墙，估计黄健翔和吴大维也不敢接这活儿了。

【详细】

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看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。