感情描写得非常真实，我不知道别人怎么看待的，不过作为一个曾失去亲人的人来说，真的感同身受。当意外发生时，很长时间内没什么真实感，好像一切都和往常一样，他们仍然在忙碌各自的事，随时都能来到你身边……有非常强烈的陪伴感，感觉回忆无孔不入。明知道逝者已逝，但依然觉得意外的发生和亲人离去的事实是相互独立的，是的，他们就在那里，在回忆里，在生活里，只要你不忘记，永远都陪伴着你，即便那只是你想象出的幻影。

《黑豹》是MCU第18部电影，也是《复联3》之前的最后一部电影。

截止3月8日，《黑豹》全球票房达到9.21亿美元，在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》；北美票房达到5.12亿美元，在MCU中仅次于《复联1》。

截止3月8日，烂番茄新鲜度97%，均分8.2；MTC 88分，（《三块广告牌》88分，《水形物语》87分）。

影评人口碑爆棚，观众口碑虽然算不上好评如潮，但也是中等偏上：IMDb 7.8分，烂番茄观众指数79%，均分4.1（满分5分，十分制相当于8.2）。

然而，《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐：

“政治正确！”

“恶心！”

“讨好黑人！”

“不要碧莲！”

1966年7月，黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期，是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。

不得不说，1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。

那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久，美国种族关系相当紧张，黑人仍然遭到大量白人歧视。

漫威能摒弃歧视，在漫画中创造黑人超级英雄，让黑人拯救世界，不正是支持、尊重弱势群体的体现吗？

《黑豹》赞美黑人、女性，代表的是弱势群体发挥作用、创造价值；《水形物语》与之类似，哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派，同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。

这样的电影还有很多，比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人，《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋，《末路狂花》聚焦女性……

退一万步说，就算这些导演是惺惺作态、博取同情，也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。

当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候，当女性在中国仍然地位低下的时候，还当我们自己就是弱势群体的时候，当我们的生活充满歧视的时候，当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候，我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。

反观我们在做什么？人们不仅没有去尊重、支持弱势群体，反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。

到底美国导演太政治正确了，还是我们太不政治正确了？

明明弱势群体还遭到歧视，我们却担心矫枉过正。

明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害，我们却担心政治过度正确。

女性有着《盲山》《嘉年华》的环境，我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。

弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境，我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。

这感觉就像明明我们还是乞丐，却在担心钱多得用不完了怎么办。

2017年，《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。

今年，《水形物语》获得奥斯卡最佳影片，又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……

别人堂堂奥斯卡评委，难道还没有你一个业余爱好者懂电影？

《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片，还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影？

当然，理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的，毕竟批评不自由，则赞美无意义。

但用“政治正确”四个字，就否定整部电影，未免太愚昧。

除了说政治正确之外，我们能聊聊电影本身吗？

故事源于1992年，老国王的弟弟尼卓布来到美国，发现美国总统遭到暗杀，社区充斥着毒品和武器，警察滥用职权，监狱爆满，世上人民受尽苦难。

所以，尼卓布想用振金武器推翻政权，让瓦坎达用正确的方式统治地球。

老国王则是过于保守，他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来，不让外界知道。

以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派，是瓦坎达主要的两种人群。

属于激进派的还有埃里克和瓦卡比，其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难，他们甚至没有武器或者资源来反抗，瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民，让他们杀死当权者。

而现任黑豹属于保守派，他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全，他不会用振金武器发动战争，不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。

奥克耶也表示，瓦坎达只进行必要的战斗，换言之，她不会首先开战。

站在激进派的角度考虑，世上还有千千万万黑人在受苦，我们凭什么享清福？我们应该统治世界，让整个地球都属于瓦坎达，建立新的秩序，从而达到解放黑人的目的。

就像秦始皇统一中国，虽然杀了无数人，但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国，后来也会有别的人这么做。

站在保守派的角度考虑，白人压迫黑人，那我们就应该反过来去压迫白人吗？那我们岂不是变得和白人一样了。

《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开，是一个争夺王位的故事，也是一场思想观念的碰撞，不像是超级英雄电影，更像是一部历史片。

因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器，还企图杀害祖厉，所以老国王顺理成章地将他灭口，不用承担罪恶感。

但事实果真如此吗？

值得注意的是，国王拥有至高无上的权力。

尼卓布之所以偷振金武器，是因为他明白老国王不会同意他的想法，只要老国王不同意，那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事；

当埃里克当上了国王，大部分人都开始效忠他，如果不是黑豹“复活”，奥克耶也不会反抗；埃里克想把振金武器发给各国间谍，从而引发战争，他就得到了大家的支持，即便一两个人反对，也不会对埃里克的计划产生什么影响；甚至，埃里克命令园丁烧光心形草，对方也会听话照做。

这些细节都表明，国王说什么大家都会听从，不管是你激进派还是保守派。

既然瓦坎达能隐藏到现在，说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派，瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中，黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。

电影中有一个重要细节：瓦坎达通过武力选举国王。

只要是有皇室血统的，就可以挑战王位。

那么，难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗？

我们可以大胆猜测，每个“有皇室血统，有资格成为国王”的激进派，都被杀了，就像老国王杀尼卓布那样。

我们可以大胆猜测，尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的，是无中生有的，是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由，是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。

只有这样，才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。

这有这样，才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”。

如果是尼卓布想杀祖厉，老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布，祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”这句话，毕竟是尼卓布动手在先，不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。

因此，在老国王之前，还有大量的激进派被国王杀，然后被国王隐瞒了真相。

这就是黑豹为什么会说：我们不能因为害怕被外界发现，而一错再错。

而这也正是保守派的弊端，他们为了不公开而不公开，从而导致事情变得更坏。

选择激进的方式，就必定引发世界大战，让千万人失去生命；选择保守的方式，那么将来的国王为了防止激进派登基，就会杀死很多激进派。

所以说，黑豹的确很难做出抉择。

其实电影早有铺垫，除了保守派和激进派之外，还有娜吉雅这样的慈善派，她主张瓦坎达分享拥有的资源，提供救援、技术、住处给需要的人。

最初，黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚，甚至有点白左倾向，和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。

但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中，还是慈善派最好。

所以第一个彩蛋中，黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝，也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。

如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影，这个问题就好解决了，完全可以直接选择激进派，不用承担罪恶感。

比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等，都是讲述主角生活在暴政之中，想要推翻暴政的故事，但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。

假如《黑豹》是发生在火星上的故事，我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错，毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事，毕竟这只是一部电影。

然而《黑豹》的背景是地球，主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感，认为激进派的想法是错的，毕竟想要统治地球，就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。

假如现实生活中，有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球，那他肯定是错的，会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利，顺利统一地球，这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战，统治世界，他就会成为英雄。

同样的道理，其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错，错就错在他们最后输了。

假如最后他们赢了，他们就成了解放黑人的英雄，成了统一地球的革命家；而老国王和黑豹就成了反派，成了不顾黑人生死的冷漠无情的人，成为被批判、被唾骂的对象。

但事实上，同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望，尼卓布、埃里克成了反派，黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克，美化黑豹的倾向，我们不得而知。

毕竟，历史是胜利者书写的。

超级英雄电影都是虚构的故事，只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。

在我看来，《黑豹》不见得多么有深度，但至少也是中等偏上的。

《黑豹》笑点不多，和MCU其它电影相比风格更严肃，偏向《美国队长2》《美国队长3》。

就娱乐性、趣味性而言，可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”，但剧本和影片质量还是不错的。

如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影，你可能会失望；但如果你不太在乎娱乐性，能静下心来思考《黑豹》的剧情，那么《黑豹》一定能符合你的需求。

更为重要的是，我希望，我们能理智探讨电影的优点和缺点，而不是给它扣上“政治正确”的帽子。

我希望，我们能停止说政治正确，去聊聊电影本身。

我希望，我们不要因为“政治正确”四个字，否定了整部电影，错过一部佳作。

此类的美剧看得比较少，第一次看这种类型，太阴暗了。

其实就是芝麻大点事引起的后面火并，电视剧么，也没法太认真。比方说警察随意在抓捕过程中杀人，但是为了杀那个毒贩大费周章最后引起大爆发也是有点矛盾。

爱丽丝这个演员不容易，从头到尾没穿几次衣服，然后基本上出场就是被打然后哭，这戏演的太累了

老母亲就是美国天真派的代表，总觉得社会上非好极坏，要不然对他小儿子也不会这么不理解

米契作为大哥，演员名气也不错，第一集就挂了也太突然了。充分印证了一件事，不论你多么牛逼，真的要死的时候就是一瞬间。

鹰眼演麦克，还是稍微有点凹造型过度了，每次下车必然整理西服，整季看下来麦克走路上下车起码有20分钟的镜头。

凯尔作为老三，基本是被两个哥哥牵着走，最后一集的表现对不住警察的素养。

社会主义价值观长大的人，会觉得这里面的帮派都是在过家家，为了监狱里放风之类的小问题争得你死我活。最后还想和警察、和政府谈判，似乎有点吃多了。整个剧里也就是麦克脑子比较正常，几个帮派的头领还想对警察政府宣战，是不是小学没毕业？最后第十集暴动的时候还在那里说我有100人拿枪的弟兄在抵挡50人的国民警卫队，螳臂挡车这道理懂不懂？两个头头死掉，最后只有麦洛跑掉了，说明什么？当罪犯要到顶尖也要有脑子。

第九集那个暴动的起点也是漏洞比较多，转移罪犯的房间还会有那么犯人当场扫地？打算暴动连哪个钥匙开门都不知道就开始行动了？旁边要是没有麦洛是不是就打算在那一间房间里闹建国？

拍的确实挺好，看着也挺带劲，反映的也很黑暗，但是你要是认真计较里面的剧情，你就会觉得如果美国普及了九年义务教育，这事基本发生不了。你作为罪犯，闹事的结果就是真理伺候，最后的结局也证明了这一点。美国黑人 拉丁裔的教育年限太短，整天只知道眼前蝇头小利，从小没学上加入帮派，长大犯罪进局子，一条龙确定性极强，就算当到帮派头头依然头脑简单四肢发达，太傻了。要说聪明程度，我国六年级小朋友比这里面的头头聪明。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

HELLO MISSFORTUNE??

介乎于台庆颁奖礼与农历新年间的“炮灰档”

最近出乎意料地出现一部小成本制作的迷你剧

算继香港爱情故事之后又一与众不同的新尝试

先来说说女主吧，6岁父母因为意外离开人世，读书期间又被同校女生校园暴力，与美术老师Alvin恋爱却被其残忍杀害，尸体还被当作艺术品发表展出，将他的艺术生涯推向一大巅峰，在第二维度负责派送霉运给男主，却因为多次心软下到第一维度安慰帮助北河而爱上对方，及后得知他就是七年前对自己见死不救的小男孩，被仇恨蒙蔽的她决心要报复男主，但又因为对对方的爱而不停挣扎和痛苦，以为喝了药水所有事都会重头再来，但原本的情感依然存在，在经历了那么多最后还是决定放下所有，和自己和北河和解。

再来说说男主吧，原本是一个活泼开朗的小男孩，自从七年前因为自己的懦弱对小渝见死不救后整个人都变得压抑不爱笑了，小渝的出现治愈温暖了他的心，久而久之也爱上了她，之后得知鱼仔就是潘小渝，深知自己做什么也弥补不了当年自己的过错，所以在沈欣遇险之时才会拼了命去救她，不希望当年的错又重演。两个北河一起冲去救人的画面真的太好了??他终于冲破心结可以赎罪了，但在救人过程中的濒死之际，深陷当年的回忆不断重复上演，掉落第一和第二维度之间的间隙，小渝最后闯入间隙将北河救下。两人最后在学校的戏份也是甜蜜中又带有分离的情绪，我相信北河已经在第三维度与小渝见面了??

他们两个就是一个爱上了对自己见死不救的，另一个也是爱上了因为自己当年的懦弱没向前救助的；我看到很多人都说男主为什么不救女主，但其实看到最后也反映了一个道理，以当时他的年纪和身手，就算他站出来了也不会是窦哲人的对手，所以在死和懦弱面前大部分人还是会选择后者吧，有一个场面是北河站出来了却被窦哲人打死了，小渝趁乱逃出来见到北河死了也离开了，这可能也是可以理解吧。

前五集的新奇有趣，主要是人生管理局和多维度的设定，包包和Santino这对欢喜冤家线真的承包了剧中大部分笑点，最后Santino直白式的告白也让我彻底get到了这对的cp感，在这里要表扬马贯东和麦美恩，两个的演技是真不错！

前五集的催泪场面主要是罗兰姐饰演的嫲嫲跟男主饰演的北河一段感人至深婆孙戏，口硬心软的嫲嫲不想拖累自己孙子所以一直都用很强硬的态度对待他，甚至赶他走以达到自己的目的，最后在月光下离开人世，临走前在日记中的一字一句全部都是自己对孙子的爱，看得我也心揪着难受一起陪北河哭??????

前五集铺垫的伏线有Santino跟他妈妈，后面有解释到庞太其实很爱他，但她爱的方式完全错了，Santino与妈妈在火龙果店吵架之后意外遇到车祸离开人世，最后经过包包的开解决定下到第一维度与妈妈解开心结。包包与忌廉槟这对刚开始我以为主要是负责轻松的搞笑位，看到后面才知道出木杉和技兰的故事，忌廉槟其实是假装梦游的吧，如果不是因为他在同学面前嘴硬，包包就不会上飞机，就不会遇到失事，可能只有假装梦游才能与包包继续这样相处吧，包包的死真的太伟大了，为了其他人甘愿牺牲自己，合理怀疑这是致敬天与地家明。

后五集真的可怕又残忍，疯批武力值还超高的恐怖情人窦哲人完美演绎了一句话"艺术是嗜血的怪兽和迷人的恶魔"很dbq也要说一句这个人设是真的看起来很带感！

突然想起以前追美恐，当一个艺术家通过嗜血就可以灵感迸发，创作出传世名作，艺术家会怎样选择？是寂寂无名平庸下去，还是成为嗜血的杀手但才华横溢举世震惊？很明显窦哲人选择了后者，我原以为他救赎了小渝，没想到他是把小渝推向无底深渊的最后一根稻草。暴力狂男友一旦艺术创作没灵感就情绪低落不分青红皂白开始虐打女友，我真的无法理解以前的小渝，现在的沈欣在他心里到底是什么？真的有把她们当人吗？还是她们只是他艺术创作的一件工具而已？下手的对象都是生活圈子简单，严重缺乏爱和安全感的女孩子??看得我气到发抖拳头都硬了又怕到浑身发颤??窦哲人的饰演者徐俊豪和沈欣的饰演者谷娅溦第一次拍戏就让我惊喜到，两个人的对手戏和独白戏都挺不错，这个该赞！还有饰演青年版的小渝区明妙妹妹，从星空下的仁医Omega到这部的小渝，都让我真切感觉到妹妹未来可期??被校园暴力时的她让我心生怜悯，因为我自己求学期间遇到过这种事，所以完全深有同感??被窦哲人残忍杀害时她的眼神让我心疼不已，这个女孩这么好老天爷怎么忍心让她一次又一次遭遇到这么多不幸的事啊??

片头片尾油画的设计也很巧妙加分，前期温馨感人的时候片尾是彩色暖调人像画面是清晰可见，北河小渝是双向奔赴的。但到后期窦哲人出场后片尾则变成了黑暗冷调人像画面模糊处理，北河小渝是背对而驰的。

最后的彩蛋要被司马大人笑死，原来司马第一维度是纣王，封神榜中与温碧霞的妲己神仙联动了，C君客串也是笑点集中地，互换身份的小渝和北河也好笑，MK外卖妹小渝和人生管理员River哥！这部剧总体来说很多细节还是用心了?

这部剧我太喜欢了，全体演员演技在线，精品小短剧也有春天，感谢「爱上我的衰神」台前幕后所有工作人员的辛勤付出，感谢监制方俊钊带给我这部剧的惊喜，也让我重新get到了新老演员的魅力，希望很快能看到这部剧的续集！

主题曲和插曲我都喜欢！最近一直在狂loop！

??太多不知道-胡鸿钧

太多不知道未沉淀

如夏季恋上了冬天

差一线仍不相见没有重合点

如何可知道在那时遇见

怎去修理伏线

??我要和你在一起-谷娅溦

不知怎说起 只想守护你

无尽情话收于无人之地

如此美

假使可远飞 要共你一起

情愿逾越生死 都不放弃

【详细】

141323115

《自私的基因》一书中提出过：人们生来是自私的。基因为达到生存目的会不择手段。比如，动物照料它的后代，从生物个体的角度来看，这也许是一种利他行为。但是正是因为基因控制着这种行为，它才能通过动物照料后代的这种利他行为完成自身的复制，从而使其自身得以生存。显然，所有在生物个体角度看来明显是利他行为的例子，均是基因自私的结果。基因唯一感兴趣的就是不断重复地拷贝自身，以便在进化过程中争取最大限度地生存和扩张。由于基因掌握着生物的“遗传密码”，所以一切生命的繁殖演化和进化的关键最终都归结于基因的“自私”。

可见自私是每个人与生俱来的，但是随着后天再社会环境中的成长，会根据条件逐渐修正这种自私的程度。即三观正常有一定道德的人不会直接把自己的欲望过分建立在别人的痛苦上，同理心冲减了自私对社会环境的损伤，让每个人既有自己的生存空间又能保持整个社会群体的稳定性。

这个片子人性冲突几乎都是村民柱子导致的，他煽风点火制造流言，还有一系列伤害喜儿、王富贵一家的行为。他不是好人也不是坏人，只是为了实现自己得到喜儿的愿望。但是他的表现容易让人讨厌，因为落井下石背地中伤。我却有些同情他，在这样贫穷的村庄，他能借钱而且对这样的农村来说算是一大笔，提出来的要求也是双方同意的，为什么就只能听村长的容忍对方毁约呢？他固然有错，女主村长也不是白莲花，合伙连哄带骗欺骗的柱子，特别是村长，我对他这种主持“正义”的方式有些无语，人家的钱也是辛辛苦苦赚来的，为什么要当一个冤大头，人家来要求答应过的条件又对着别人大叫大嚷，好像自己是对的？难道他这样做不是自私是大义？可是从头到尾都不见他出了多少钱呀。有些人就是莫名其妙地出现主持正义了，自己是圣母，宽容大度，不计前嫌，问题是自己从头到尾就没受什么损失，而且瞎折腾一通还让别人蒙受损失，又把别人“蒙在鼓里暴打一顿”这也太过分了吧。

柱子最后被村民排挤了，我想问村长喜儿你们到底还还钱吗？

更新评价：不是严格的纪录片形式，彻彻底底的综艺片风格，看了日本NHK的《72小时》纪录片“24小时宠物医院”一集后，我更喜欢更纯粹的日本版纪录片风格。看完第一集到第四集后，我已经将评价从四颗星降为两颗星，越来越综艺风格充满剧本味道，内容也很空洞尴尬没有实质内容，如同划水一般，同B站去年的纪录片《人生一串》相比，完全被秒，根本不在一个层次，对B站这部伪“纪录片”真“综艺片”表示很失望。

港剧虽然近几年来的质量大多是平平无奇，不如人意的，甚至有时会另人大跌眼镜。尽管如此，偶尔也会有那么几部优秀的剧集，且制作水平都非常之精良，演员演技和剧情内容都非常之到位和出彩。就如《上车家族》确实带给热爱港剧的我们无限的惊喜，无意中看到便忍不住的追看几集，真的很有意思，有笑有泪，真实可信且接地气，高度还原香港上车族的辛酸血泪史！

这个剧至少到目前第四集来看，真的太好看了！这个重生的设定仿佛在点我。

女主是一个公务员，看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁，第一次因为以意外进入到第三选择空间，办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽，由于她非常抗拒，于是她充满斗志毫不犹豫决定重生，第二世她带着第一世的记忆，在人生的转折点做了一些好事（积了一些阴德），但不幸还是在三十三岁的时候又不小心去世了，于是开启了第二次重生。

其中因为第一生在KTV遇到的小福，他并没有像他们在成人礼那天想的那样顺利成为音乐界的顶流，反而因为音乐事业不顺利，最后离婚，然后又和后来打零工遇到的女生在一起了并且生了孩子，因为要照顾孩子的开销所以放弃了虚无缥缈的音乐梦想。所以第二世中他们在成人礼的时候，女主差一点就要站出来撕碎小福的音乐幻想的时候，她一想到如果她现在做了这个，可能小福的人生轨迹的会被改变，其实也不会遇到后来的妻子，就也不会有孩子了，所以就没有阻止他的梦想。直到第三世的时候，女主问西小福，他幸福吗？小福看上去一脸幸福的说自己现在很幸福，也真实认识到自己的音乐实力。

有些路就是要自己走，每一个看似不经意的抉择，比如上什么大学，学什么专业，是否考研，考什么学校，毕业的第一份工作，看似好像只会影响接下来的一段时间，其实它可能影响了你人生之后的好几十年，但谁也不能说走另一条路可能就会比已经选择的路要幸福，我们能够体会到的拥有的能够紧紧把握的就是当下。所有的路都不是白白经过，就算是女主当时告诉了男主不要去追逐音乐梦想，其实他唱的很一般，如果他因此放弃了追逐音乐梦想，那么后面的每一年他会不会都后悔年轻的时候没有去做自己想做的事情？

还有女主的心态，在第二世的时候，小时候经历过的那些抓马的日常，她并没有因为已经经历了所以就好像觉得自己高高在上上帝视角，她的旁白是她这一世反而更加沉浸更加享受其中，好羡慕啊，个人曾经也有一些经历在其中的时候可能会觉得好痛苦快点过去，比如高中大学，但如果再给我一次机会，我可能也会像女主那样更沉浸更舒展地去享受这个过程。现实没有重生，那就在享受当下，这可能会让我在很难的处境下灌输了一点积极的力量，不管如何，一切都会过去的，一切都会好起来，一切都会成为未来回忆起来的甜点。

这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

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在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中，一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。

在她的第二部剧情片中，杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京，一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告，始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她，并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。

夏因决定接下这起案件，却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻，她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行，但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后，夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱，例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿，而那也许就是年轻的夏因本人；又或是她惊险地遇到乡村暴徒，并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后，她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。

杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演，她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法，在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘，并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。

——Shelly Kraicer（谢枫），影评人，温哥华国际电影节选片人

看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

电影乍一看会以为是外星人大战朋克家族，其实有很多深刻的东西需要挖掘

这次的反派也是打着“种族不停繁衍就会耗尽星球的资源，所以父母们应该定期吃掉自己的孩子” 来控制人口（比灭霸的响指过程要残忍一些）

在欧陆理性主义前 人们思考活着的意义都是以整个种群而言 个人的享受应该被压抑 而Punk男主在大会上指责长老”我的爸爸虽然九岁就把我抛弃了 但他也比你们强 我至少活过了” 选择Punk做主题 影片一开始就解释了“朋克就是释放内心真正的你”

近现代哲学思想就开始从个人的角度去思考活着 毕竟对人类整体来说我们的个体是多么不起眼的一环啊 我们的喜怒哀乐 是死是活 真的会影响到整个人类的繁衍吗 既然不会 那就要珍惜活着的日子 只有活着 你才存在于世 才能感受 不论是痛苦还是快乐 一切都因活着 发生到你身上 这是有生的感觉

影片对女主的外星种类没有做过多的解释 我们不知他们从何而来 又到哪去 让人颇有些摸不着头脑（但很多事就是莫名其妙的 有陌生人会恶意攻击你 也有陌生人会莫名对你好 RickandMortyS01E03 Anatomy Park 甲肝怪和丙肝怪观后有感）也许这是作者故意的手法 以男主的视角呈现这个故事 男主也不比我们观众了解多少 而他是一个真正活过的人：

对女王加冕一事不屑一顾，在家庭庆祝派对上公然竖中指脏话不断；安顿完女生睡在沙发后，一个人跑回房间里绘画；赤着脚行走在草地溪流边，爬上父亲给自己做的小木屋（墙壁上贴满了自己创作的Virus boy）；在排粪管附近吃野生番茄并拿去卖（人是无法消化番茄籽的）；和朋友们一起三个小伙子坐着一辆自行车（后座一人 前面篮子里一人）…………

至于如何在派对上搭讪女孩呢？作者也给出了答案 不用想着惊人的开场白 做自己就好

男主从没问过女主的身世如何，只听她说“我有48个小时“ 就牵起她的手 兴冲冲的带她去体验人生了 结尾另外一个小伙伴让他给今晚约会的自己一些建议，男主说

“You are you. She is her.It's different when you‘re together.”

外星人是这样，咱们地球人也一样，你是你，TA是TA，两个不同的人，在一起能一样吗，既然这么复杂就不要试图去完全掌握对方，给彼此留有一些空间

最后，说一下Virus boy，男主创作的病毒男孩，在小木屋中有解释，一个发型夸张的小男孩朝法西斯士兵发射了朋克病毒，它侵入士兵脑中，最后行为举止变成与小男孩一样。

朋克是一种病毒，思想是一种病毒，这种生活方式是一种病毒，因为它太具有感染力了，人人都渴望脱下西装革履，回归心底里的那个小孩，感染那些能理解它的人。

影片的结尾，女主为了改变自己星球的衍生方式，拯救同类，毅然离去，男主继续他的创作生涯，成为了人气颇丰的小说漫画家，一群青少年回来找他签名，告诉他 “我们想留下来” 画外音 “我们想体验活着的感觉 ” 我和男主一起泪目 不仅仅是终于见到自己孩子的欣喜，更是自已毕生所坚持的朋克，病毒思维，存在先于本质之说，得以延续。

五星是因为嘉宝的颜值，确是无与伦比的美丽！她甚至什么都不用做，仅仅坐在那里就散发着光辉，叫人注意不到其他。由她扮演这种叫人一见钟情神魂颠倒的美人才不叫过分。男的表演很好，但是我基本上都在看嘉宝，他俩对手戏的时候也是在是很有暧昧张力。对于结局按我的看法我有点不能接受？或者说和我猜想不太一样？？看到最后女的死了，俩男的又和好了的时候叫我直呼诈骗。我先前猜测剧情走向费丽希塔丝如同魔女一般，勾魂夺魄，以她的魅力游走男人之间，玩弄他们于股掌之中，叫他们欲罢不能与他们纠缠不断。费丽希塔丝不是魔鬼派来的，她就是魔鬼本身才对呀（这里是褒义，指她诱人至深）最后两个男人为她两败俱伤，而她抽身离去，不沾片叶，又寻到她下一个猎物。或者因她魅力两个男人都割舍不下爱她至深，直接三人行。或者就这样自欺欺人。当后来搜影评的时候看到爱奇艺的标签类型剧情，爱情，同性时，心理震惊了