不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人，《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱，而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头，空间压迫感极强的低机位，忽明忽糊的自动对焦，时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的，出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言，而这个谎言一直到结尾，才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众

观众一旦察觉到到自己受骗，从感觉邪门和愤怒的那一刻起，就进入了导演的叙事诡计圈套，成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感，和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意，又成了观众的恶意，观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时，就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧，所以才会对导演的这番恶意感到愤怒，如果不相信它的存在，它没有吓到你，你又怎么会介意女主撒下的谎言呢？

而导演用激怒你的方式完成了他的创作，观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能，我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片，大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列，这份才能是难能可贵的。就这点来看，台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步

虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受，但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的，你忍不住好奇心非要看，看完又觉得晦气，是否有些精分？（倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊，我不太懂这种脑回路）更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版，看了盗版还喷导演是否自我意识过剩？考虑到这个问题就会发觉，现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分，没有任何参考价值，看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地，相信等报复性打分热潮过去以后，评分会慢慢涨回来，而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住，成为华语恐怖类导演中的代表人物之一

——再补一下我给5星的理由吧，希望大家不要吵了，一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦，你不喜欢你就自己发长评骂，别到我长评下散发你的恨意，我又不是导演，你骂我也没用啊

很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意，但在我看来，没有最后这最后十分钟，咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了，全片第一人称的的电影也不少，咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头，还有这些打乱时间轴的剪辑，这不是很奇怪？哪里还有伪纪录片的味道？简直就像一部编辑好的电影了对，编辑好的电影。

恰恰是因为这个女主（导演）欺骗了观众的结局，你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后，恍然大悟，而在你察觉到受骗这一刻时，美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟，在你暂停掉视频后，它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性，是以前看任何电影都没有过的

有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品，但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创，就光是这种成功的创新就值得获得好评了，有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣，谁告诉你纪录片不能有配乐？而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗？我还庆幸这是台湾电影，要是大陆导演拍的，怕是你们要举报人家到下架？文化创作需要的是包容，而不是xx类电影必须xx，电影可以xx但不能xxx （这种评论我想大家都见过很多了，我是觉得很没劲）在更新这段时，咒的评分已经跌倒了6.8，这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5，反而回到母语国不受待见了

因517，豆瓣推荐上热搜，而想看看与了解，220520完

边看边思考中年、老年时期这些问题，以后如果我也有伴侣也避免不了（现在也可以差不多思考

故事情节很普通，像是与电影名相呼应

第一次看变性人演的电影，倒是与主角的身份一样，也是名变性人

玛丽娜，能在困境中，挣扎出属于自己的一片阳光

就像尼采所说的：“杀不死我的，必使我更强大”

与世俗作斗争，本就是件艰难的事

让我想到自己以后也能这么面对吗

这两天也都在不断思考着这问题

年轻时不懂事，高调的去宣告着自己的身份

丝毫不在意他人、社会的眼光与看法

唯我独尊、我行我素、激进、渴望得到认同

随着年龄的增长、认知的提升

现在面对世俗，我能做的就是保护好自己

无形中，也去发声、去努力、去奋斗

就只想拥有与常人一样的平等、尊重而已

而作为性少数群体，希望的只是像平常一样对待即可

不用同情、不用怜悯、不该被歧视、不用带着有色眼镜

这一天，在我有生之世能看到吗

罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

无数人喊着这也太矫情，这都算什么狗屁倒灶的小事情也值得放在桌面上讨论一下。谁的生活不是水深火热，而你们生活富足就因为心里痛苦所以无法忍受，这简直是自大成狂的晚期，嗯所以评分低了点我能理解。然而在我心里的安吉丽娜朱莉不应该是这样子的，她怎么能因为婚姻失败而把眼妆哭花，憔悴瘦弱的像只小鸡仔一样。她就应该像史密斯夫妇的开头的时候，试探皮特没想到人家顺坡下驴，那就骄傲的盯回去“你会习惯的”。她看起来太无坚不摧了，欧洲文艺风格由她出演，看着有一丝…诡异。但确实是一部好片子，从本子到摄影，豆瓣评分略低了。除了她实在不够像一个法国人以外，剧情什么的实在是太深刻的中年危机和婚姻危机了。我依然爱你但长期无法交流的痛苦，很多说出来嫌矫情不说憋得慌的话，放在心里百转千回最后只能靠折磨对方和自己来缓解这糟糕的婚姻生活带来的苦楚。即使是这个世界上最搭的一组俊男靓女也无法解决这些现实的问题，生活不是有情饮水饱，不是有爱就能解决一切问题，于是两个相爱的人用尽全力试图阻止危机的发生，但生活从来不在意你们曾经多有型，所以注定痛苦注定无解，这个世界上的困扰大都就是由这些屁都不算的小事情积累起来的，量变引起质变，于是婚姻彻底失败。可是亲爱的，强大如安吉丽娜朱莉，没有一个男人值得她哭哭啼啼，这就是本片最大的问题。

【Part 1. 立意分析】论编剧的责任感与使命感

看到前几个热评都是围绕“女尊世界”“男女平权”等话题展开争论，我疑惑了，不禁想问，我们看的是同一部网剧么？

或许是受到宣传营销的影响，该剧开播之前，女尊元素先入为主。然而，我一直觉得编剧只是仅仅以这种男尊女尊双城对立的架空世界为载体，谈的也并非是男女平权的社会议题，而是娱乐圈编剧的责任感与使命感。

争议点一：架空双城的社会背景与阶级关系“乱七八糟”。

“七流编剧陈小千”，这不是在给编剧挽尊，而是整个剧本创作的背景大环境。陈小千是个什么样的人？她是个自以为是，觉得自己的创作剧本很牛逼的人。所以，在韩演员指出她剧本逻辑存在问题，韩烁与陈楚楚的爱情线刻意不自然的时候，她并没有意识到这个问题的严重性，反而觉得是韩演员在吹毛求疵故意刁难。

男尊国女尊国的社会与官僚设定确实简单粗暴，完全符合七流编剧的创作水准。当然，我并不否认这是编剧的一种扬长避短的创作策略，就如同小说《凤囚凰》中天如镜的手环一样，用来圆故事中一切不符合自然发展规律的逻辑行为。但是，我从来都不觉得“男女平权”是这个故事的立意所在，很明显，剧中更多刻画的是韩烁陈芊芊这对儿欢喜冤家的cp互动，从互相猜忌到互生情愫，打破既定剧本的规律，最终有情人终成眷属的故事。剧中很少刻画社会风貌，很少反应出各个阶层对男权女权的争论与态度，不是编剧没有大篇幅科普，而是这本就不是该剧集的故事重点，就如同没有必要给一个路演角色设置完整详细的成长过程一样。反应社会议题的架空作品，比如《动物管理局》，你会明确找到每种动物所指代的人群，故事的焦点永远在于动物特性与种族矛盾，而不是天天讲述某几个动物卿卿我我的日常琐事。

争议点二：女主是个闯祸精。

这个剧就是讲的编剧陈小千 no zuo no die 的故事。陈小千她不仅仅是穿越者，她还是造物者。穿越者仅仅知道故事的大致走向，而她，陈小千，却连每个角色的所思所想所说所长都了然于心。所以，她才有胆量在故事里横着走，因为她“以为”无论自己怎么作，故事都一定会按照她的设计走下去，即使自己的存在是个bug，却也不会影响其他大事件的发展。《步步惊心》里若曦拒绝八爷的最主要原因，其实就是因为他是八爷，注定在夺嫡中失败的八爷，所以即使他再如何优秀，终究无法逃避历史的设定，也终究不可能成为若曦心中的良配靠山。

争议点三：本剧的立意——编剧的责任感与使命感。

还记得第一集里韩演员的质疑吗？“韩烁怎么就突然爱上了陈楚楚，难道就因为她是女主角吗”。在现实生活里陈小千不以为然的问题，却在花垣城的生活里得到了应验，无论三公主怎么撮合，韩烁都无法爱上陈楚楚。韩演员说“爱情的基础是平等”，所以无论韩烁，还是裴恒，爱的都是陈小千，而不是剧本里的陈芊芊。如果说剧里讲的是“男女平权”，更确切的说，剧里讲的是“爱情中的男女平权”。

编剧的目标，是让每一个故事中的人物鲜活起来，而不是让角色为了存在而存在。前期的陈芊芊很作，因为她觉得身边的人物都是她陈小千剧本里的纸片人，她对他们没有感情，就当是棋盘上的棋子一般任由她摆弄，所以她故作高端的各种安排，以为他们会按照她的设计发展，却一次次的被打脸。香蕉与橙子的故事，说书人一次次对她发起灵魂拷问，即使她用“带资进组”来搪塞威胁，但故事的发展依旧是一次次的事与愿违，更是证明了七流编剧的剧本本身就存在问题，呼应第一集里韩演员的质疑，达成逻辑闭环。

剿匪归来，陈芊芊变了，她的心里开始有小鹿乱撞的感觉，却开始融入剧本里的故事。她还是作，但也开始学会照顾其他人的想法与感受，这是陈芊芊的成长，更是编剧陈小千的成长。《香蜜》播出进两年了，男一男二粉依旧在撕，互相指责，无休无止，我曾经分析过，故事本身的设定存在bug，导致几个致命的时间节点逻辑架空（详情见【书/剧 格局对比】“《香蜜》的逻辑推动”），即使后来编剧与原作者竭尽全力去圆情节人设，但依然无法彻底弥补这个骨架上的致命漏洞。

戏内，是陈芊芊韩烁cp爱情的成长；戏外，是编剧陈小千完善剧本的成长。如果编剧在创作的过程中没有自我带入，没有与所有角色达成共情，太过于想当然的天马行空构图，就会出现硬凹逻辑与人设，巧合连巧合的奇葩故事。我想，这才是从这个剧中真正折射出的现实问题。

电影后半段在hope gap散步, Jamie和Grace谈起“get out”的时候Jamie说我只是有些受到惊吓，Grace很快接下去说到为了什么？我的不开心程度吗？Jamie顿了一下说，是啊。Grace远眺了一下，说道其实我也被吓到了…

在真实生活中，我是Jamie。我和我妈有过一模一样的对话。所以不难想象这段会如此精准而深刻地击中了我。（注一）但我妈当时的回答是那我能怎么办呢，眼神中好像在说你帮不上忙还要来质问我。这一幕多年之后还是haunt me。我多么希望我妈当时如电影中一样回答我，让我知道不是我一个人被吓到了。承认被吓到了，我们都被吓到了，现在我们可能不能做什么，但在未来的某一天我们和不开心可能可以共处。但我妈当时确实已经被击垮了，我并不能也无法要求她太多了。

真正经历过不开心的人知道，我们对ta的恐惧、厌恶、和每次几乎都像第一次一样的不知所措。所以当Grace去了Angela家，Angela说出“在我看来，情况就是原来有三个不高兴的人，现在只有一个了”的时候，我感到愤怒和伤心。愤怒她作为开心的那个人说出这话。悲伤，好像我又重新感受了一遍被留下成为不开心的人的伤心，Grace的伤心，我为我妈背负的伤心。但开心的一方也会抱着罪恶感吧，如果他们有的话。

Hope gap. 希望沟壑，片名起得太好，让我想起梁文道（？）有次说过爱情，就像是向他人的冒险。你永远无法控制/强迫，甚至真切的了解另外一个人的想法。我们所能做的，只有希望，祈求上帝show us mercy，去弥补这人和人之间的沟壑（even only for a while)

其实我还挺羡慕Jamie的，这件事发生的时候他已经成年了受的影响相对小一些。但如果这件事发生在我成年，我不是很确定我妈还有没有可能再次站起来。可惜我连和我爸妈快乐的时候都想不起来了，可能是为了把不开心封印而一起封印了吧。

但如同Jamie对Grace说的，如果你可以扛过去那我会觉得我也可以（注二）。有时候在深深的井底，我会想起多年前小小的我可以把自己挖出来，那这一次我还是可以。

注一：看到电影是导演真实情况改编，怪不得

注二：Jamie说这一段话之前先说的是如果你扛不过去，没关系。不要为了我硬抗。那我会知道前面的黑暗太甚，不开心赢了。（大意）让我想要抱住他！长大了！

如题一样简单了。回到酒店就放假放假放假好的花生今年分局近日很方便携带一瓶奶粉了？！？！你多喝点酒就到家就放假吧、从vv和家人金额节日夜黑风那几次服务很不符合放假放假就放假放假间谍活动后回复呵呵呵家居设计度假酒店就放假放假就放假发货发货耶耶耶和疾风劲草君君谁谁都加积分积分呢嗯呢肯定就觉得记得记得加积分积分积分